21.5.07

Apuntes... recomienda: No discriminar



Apuntes... no discrimina.

Apuntes... es incluyente con todo tipo de seres: mujeres despechadas, hombres desesperados, niños malcriados, adolescentes con complejo de moda-rebelde, niñas que quieren lucir como Paris Hilton (a sus 10 años... los de ellas, no los 10 años de Paris Hilton); con las mujeres que usan pantalones ajustados y los hombres que usan playeras rosas, con los que se peinan para atrás y los que se peinan de lado, con los que ríen y con los que lloran, con los que ven novelas en el canal 2 y con los que se hacen los interesantes viendo el Discovery Channel, con los que basta con su presencia para enamorar a más de uno(a) y con los que tienen que andar rogando una caricia, con los que se casan y con los que se divorcian, con los que tienen hijos y con los que tienen puros jijos de...; con adultos mayores que van a comprar su mandado con $700 al mes y con los que viven en asilos y les dan de comer puras pastillas de azucar; con los discos de acetato, los CD's y con los DVD's (y próximamente con los HD-DVD's y los BlueDiscs); con las PC's y las Mac's, con Windows y con Linux; con el dolor de estómago y el dolor de cabeza; con la caries y la placa dentobacteriana; con el café y el refresco; con los platos sucios y el baño que necesita lavarse; con iTunes y con Winamp; con Rodríguez y con Tarantino; con el año nuevo (chino); con la música nueva... hecha por bandas viejas; con hueva y sin ella, etc.


LO CLÁSICO

Amboss y Traummaschine. 20 y 25 minutos, respectivamente. Obras cumbre del llamado krautrock. Sonidos hipnóticos, mecánicos y electrónicos. Ambientes que explotan y se saturan de sonidos diversos. Apuntes... recomienda escuchar éste disco sentado en la oscuridad, con una botella de vino (de su preferencia) a la mano.

Ash Ra Temple - Ash Ra Temple


LO MODERNO

Pues "moderno" entre comillas... Éste álbum suena a la historia del rock: blues, rock and roll, toques de progresivo y psicodélico, stoner, etc. Uno de los proyectos más interesantes salidos de ésa camada canadiense del 2004/2005. Druganaut, No Satisfaction, No Hits y la magnífica Heart of Snow son suficientes como para convencer a cualquiera. Apuntes... también recomienda al proyecto alterno de su vocalista, llamada Pink Mountaintops (esperen su primer sencillo pronto en éste mismo blog).

Black Mountain - Black Mountain


LO ESPECIAL

Beck es de lo más extraño. A veces parece querer complacer a todo mundo y a veces parece mandarlos a todos al demonio. Éste es un bonito disco (en acetato... bueno, alguna vez estuvo en acetato) que presenta, como su nombre lo indica, puros breaks and beats. Y aquí nos encontramos a Beck en sus dos modalidades: el beck que quiere hacer bailar y el Beck que quiere que todos en la pista de baile se queden paralizados sin saber qué hacer. Afortunadamente, en ambos casos tiene éxito, utilizando pedacería de sus últimos discos y algunos de sus trucos ya harto conocidos. Apuntes... no recomienda tomar muy en serio lo que van a escuchar... créanme, seguro que ésa no era la intención.

Beck - Breaks and Beats

Sencishito: Invalid Litter Dept.


A pesar de haber nacido perteneciendo a la denominada corriente Emo, allá por 1994, At The Drive-In se convirtió en una de las bandas más importantes e interesantes de su generación. Su corta carrera se vió cimentada por su actitud punk, melodías vocales y presentaciones apabullantes en vivo.

Finalmente el encasillamiento que sufrían en dicho género fue la clave de su caída. Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez formarían The Mars Volta, mientras que Jim Ward, Paul Hinojos y Tony Hajjar formaron Sparta. La forma en la que ambos conjuntos hacen música nos habla muy bien del sonido de At The Drive-In: impredecible.

La disolución de la banda se dió por una diferencia de opiniones fundamental: la mitad de ellos querían que su siguiente álbum sonara al Piper at the gates of dawn de Pink Floyd y la otra mitad querían que sonara como el álbum azul de Weezer (¿notan la diferencia?).

Aquí tenemos un gran sencillo que ejemplifica a la perfección ése sonido impredecible y enigmático. Invalid Litter Dept. recorre por igual los terrenos de la anarquía sónica y los de la melodía invitante. Sin duda una de las mejores canciones jamás escritas.

Como lados b tenemos 4 grandes canciones: dos versiones alternativas de Initiation y de Quarantined (ambas buenísimas), el cover a Take Thy Stetoscope and Walk de Pink Floyd (también buenísimo) y la inédita Metronome Arthrisis.

At The Drive-In - Invalid Litter Dept. EP

Música: Fridge


Fridge
The Sun
Text Records / Domino, 2007

Ya lo he dicho hasta el cansancio: cualquier cosa que involucre a Four Tet a mí me pone contento.

Fridge es la banda a la que pertenecía... bueno, pertenece, porque han decidido reunirse tras casi 5 años de inactividad para lanzar éste nuevo LP llamado The Sun. Adem Ilham (que trabaja bajo el nombre de Adem), Kieran Hebden (AKA Four Tet) y Sam Jeffers son las tres figuras tras éste álbum

¿Y a qué suena The Sun? Pues muy sencillo. A falta de mayores referencias diremos que es Four Tet tocando con una banda de rock/jazz. Lo digo así de sencillo porque no tiene mayor complicación. Es música hipnótica, ambiental, pero el toque de Kieran Hebden (es decir, Four Tet) es lo que le da el plus que necesita.

Los que ya conozcan la música de Fridge ya sabrán qué esperar. Los que solo conocíamos a Four Tet por sus remixes o por su trabajo como solista, nos llevamos una sorpresa: sin duda es mejor escuchar a las personas trabajando como equipo, así las cosas suenan mejor, más complejas y, por tanto, mucho más interesantes. (No por ello desmerece el trabajo de Four Tet como solista, no me malinterpreten).

Sitio Oficial: http://www.brainwashed.com/fridge/
MySpace: http://www.myspace.com/fridgemusic

MP3: The Sun
MP3: Insects

Fridge - The Sun

16.5.07

Putting Holes in Happiness: breve reflexión sobre el nuevo álbum de Marilyn Manson


Encontrar la felicidad. Sufrirla y aceptarla con todos sus matices, sus aromas y sus sabores. Sobrevivir a la felicidad y a su poder para deshebrar el espíritu. Encontrar aún en ella el motor de la inspiración y de la creatividad.

Éso significa ser feliz: perderlo todo en algo o en alguien, perderse en un mundo de arcilla que cubre todo lo que existe y que lo moldea y lo transforma en algo que nosotros ansiamos ver (un atardecer a su lado, sus ojos, su piel)... Entonces, ¿qué pasa en el momento en el que la felicidad se pierde? El mundo de arcilla se derrite y cae a pedazos sobre el asfalto, sobre los árboles y sobre la tierra polvorienta. Todo aquello que antes nos enorgullecía ver se convierte en un recuerdo terrible y melancólico que lastima la vista.

Sin embargo, el recuperar la vista de éste mundo es también recuperarse a sí mismo. Recuperar la perspectiva de todo aquello que nos enfurece, nos perturba y nos lleva a la depresión. Vernos a nosotros mismos como una extensión lógica y putrefacta de éste mundo.

Y regresa la inspiración y la creatividad.

Sería imposible pensar en que no regresaran. Uno debe sacar ése exceso de energía, ésa inercia.

Éso le pasó a Marilyn Manson: Encontró la felicidad en una mujer y creó un álbum con la ilusión y la alegría de un niño. Se casó con ella (Alejandro Jodorowski ofició la ceremonia) y vivieron felices, pero no para siempre.

Se separó de ella, lo dejó solo en medio de su felicidad y el mundo de arcilla que Manson había creado (remítanse al The Golden Age of Grotesque para conocer qué clase de mundo era) se desmoronó sobre él.

Entonces Manson imaginó éste álbum, se fue generando velozmente (la imaginación y la creatividad de Manson alimentada por las composiciones de Tim Skold). Su mundo se había transformado y, por tanto, también su obra.

Eat Me, Drink Me no es una repetición. No se parece a lo que ha hecho anteriormente, pero aún así guarda cierta cohesión en cuanto a su obra en general: oscura, melancólica, hiriente. Ésta vez no se despotrica en contra de la sociedad, sino de la psique humana, de lo que llamamos amor y de la felicidad.

Musicalmente, éste álbum anda por terrenos nuevos para la banda: Doors, Pink Floyd, música setentera en general junto con algo de música de los 80's. Algo muy distinto del rock industrial al que nos tenían acostumbrados, supongo que por ello saca de onda un poquito al principio.

11 canciones, lo que significa que cada una dura entre 4 y 6 minutos. Éso significa también que cada una debe mantener la atención durante dicho tiempo. Es ahí donde entra el talento de Tim Skold, quien, finalmente, me anda convenciendo de sus dotes como compositor.

Habrá que ver cómo funciona éste álbum en vivo. Esperemos que podamos verlo de nuevo por acá en México y que el señor Manson encuentre la felicidad en algún otro lugar/ser vivo/objeto.

MP3: Marilyn Manson - Putting Holes in Happiness

Música: Marilyn Manson


Marilyn Manson
Eat Me, Drink Me
Interscope, 2007

To eat and to drink, because this is my body and my blood
Por: Jorge Luis Flores Hernández

Muchos sabemos que Marilyn Manson Siempre se a basado en el libro "Alicia En El País De Las Maravillas" (hasta esta haciendo una película basada en la vida del autor, la cual se va llamar "Phantasmagoria the visions of Lewis Caroll") pero con este nuevo disco, Manson se basa aun mas en este libro, desde sus letras hasta en el titulo (Que se refiere a lo que Alicia come y bebe en este lugar), y a mi en lo particular me deja sorprendido al tornarse romántico. Sus ritmos Industriales, distorsionados y violentos quedaron olvidados en este disco para cambiarlos por ritmos sesenteros que bien podrían haber sido tocados por grupos como The Doors y The Beatles, al igual que grupos mas actuales como Nine Inch Nails.

La trama del disco trata de amor puro y gótico. Sus canciones mas representativas del disco son If I Was Your Vampire y Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand), que son de mis favoritas tanto por sus ritmos y por sus letras.

Ahora por que este disco es diferente a todos sus discos anteriores (recordemos el excelente Antichrist Svperstar, el controversial Mechanical Animals, el violento Holy Wood o el surrealista The Golden Age Of The Grotesque), es por sus ritmos lentos y amorosos, y si separarnos de una esposa nos hace escribir como el, quien no quisiera separarse para hacer un disco tan bueno como este.

En conclusión. es un disco bastante recomendable para una noche en la cual quieras seducir a alguien y yo le pongo un 9.5 e insisto es un disco bastante recomendable para absolutos fans de Manson.


NOTA DEL EDITOR:
Ésta reseña fue escrita por mi sobrino (de 13 años de edad) a petición mía. Se las presentamos de manera fidedigna, sin ningún cambio.


Sitio Oficial: www.marilynmanson.com
MySpace: www.myspace.com/marilynmanson

MP3: If I Was Your Vampire
MP3: Are You The Rabbit?
MP3: Mutilation is the most sencere form of flattery

Marilyn Manson - Eat Me, Drink Me

[Bonus]
MP3: Heart-Shaped Glasses (radio edit)

7.5.07


Ilusión.

¿Qué pasa cuando se pierde la chispa de la ilusión? ¿Qué pasa cuando dejas de luchar por aquello con lo que soñabas?

No lo sé.

Quizás vaya siendo hora de sanar viejas heridas, tomar un poquito de mertiolate emocional y untarlo aquí y allá, donde duele...

No, no es así de sencillo. Las heridas no sanan tan fácilmente. ¿Te vuelves frío?

Sí, frío y cruel. Desaparece ésa parte de ti que sabía cómo enamorarse, cómo conquistar o ser conquistado, cómo hacer que el sueño prevalezca.

Cualquier sueño que vale la pena tenerse es un sueño por el que vale la pena luchar.

Quizás, pero con el tiempo uno deja de luchar. Incluso el salmón muere después de vivir en contra de la corriente.

Entonces, ¿te dejas llevar?

¿Por qué no?

Yo que más diera que ser como las de Veruca Salt y tener ocho brazos para agarrarme bien fuerte de una persona. Pero no soy pulpo.

Solo soy humano.

Frágil, delicado, sombrío, diminuto...

Pero sueño...

¿Soñé?

Sí, soñé la salvación de un campo de rosas, la rebelión de un cerco de piedra, los matices de la maleza, el campo abierto como una herida punzante.

El insecto aplastado por una bota.

Soñé y salté nuevamente a ése enorme regazo cósmico que todo lo conoce y lo engulle. Dejé que me arrullara.

Soñé sonidos, soñé olores y soñé dimensiones. Y un diminuto rasgo de realidad dentro del mismo sueño.

Soñé un pecho que se inchaba y se contraía al rítmo de una respiración.

Una mirada, un sol.

Una luna y la luz azul y la luz roja y la oscuridad.

El mundo entero sollozando en su soledad.

En mi soledad.

En la soledad...

El fin del sueño.

Soñé con una persona y ésa persona me soñó a mí, pero ninguno de los dos habremos de saberlo jamás...

...


El tracklist:

01. The Breeders - Do You Love Me Now?
02. Four Tet - Sun, Drums And Soil
03. The Smashing Pumpkins - Thirty-three (live)
04. Café Tacvba - Metamorfosis
05. Akira Yamaoka - Magdalene
06. Leonard Cohen - The Future
07. Marilyn Manson - Golden Years (David Bowie Cover)
08. Rockabye Baby! - The Fragile (Nine Inch Nails Cover)
09. Beck - Missing
10. Metric - The Lifestyle (live)

El archivo:

Nombre: DO_IT_6.rar
Tamaño: 47.2 MB
Contraseña: theymademe

El enlace:

http://sharebee.com/7739ca43

¡Disfrútenlo! (No, mejor ésta vez no lo disfruten)

Música: Money Mark


Money Mark
Brand New By Tomorrow
Brushfire Records, 2007

Éste es el cuarto álbum de Mark Ramos Nishita, considerado por muchos como "el cuarto Beastie Boy" debido a su buena relación como DJ con el trío neoyorkino. Mark firma su trabajo como Money Mark y, aunque es normal encontrar en sus álbumes referencias muy notorias al blues y al jazz, ésta vez la influencia es mucho más notoria, tratándose de un álbum dedicado a la tristesa y al corazón roto y herido.

En ése sentido, Brand New By Tomorrow es equivalente al Sea Chage de Beck o al Porcelain de Moby. En él se escuchan atmósferas frías, fragilidad en la voz de su intérprete. No es normal escuchar un álbum de hip hop hecho con guitarras acústicas y armónicas, por lo que no podemos clasificarlo como tal. Más bien es un álbum hecho para sanar heridas, para escuchar contemplando una bella puesta de sol, para llorar en la oscuridad y todas ésas cosas que hacemos los humanos cuando sentimos que una parte de nuestro corazón se ha desgajado.

A pesar de que ésa tristesa baña todos los sonidos que provienen del álbum, también hay momentos que algunos habrán de considerar bailables (como la excepcional Summer Blue). Influencias setenteras, pop delicado y elegante, blues que llama a la lagrimita a rodar por el cachete... un álbum que pone de manifiesto la facilidad con que la música se encarga de dar un mayor sentido a las emociones humanas.

No dejen de escuchar la gran Radiate Nothing.

Sitio Oficial: http://www.moneymark.com/
MySpace: www.myspace.com/moneymarkofficialfansite

MP3: Radiate Nothing
MP3: Summer Blue

Money Mark - Brand New By Tomorrow

Música: Chikita Violenta

Chikita Violenta
The Stars and Sun Sessions
Noiselab, 2007

El álbum es bueno, no lo podemos pasar por alto, pero está demasiado saturado. Éso, en otros casos (Radiohead, Flaming Lips), es algo bueno, pero en éste caso resulta en un huracán de sonidos y texturas superpuestas que no llevan a ningún lado.

Chikita Violenta (a pesar del feo nombre) es una banda mexicana bastante competente que ya lleva bastante rato haciéndo ésto que algunos llamamos rock alternativo. Sus canciones son buenas, no excelentes, pero sí buenas. The Last Film, por ejemplo, (que no sé por qué me recuerda a "Solín" de la Maldita Vecindad) o también Sunburn. Coros, efectos y texturas, aunque, como ya mencionamos, un poco exageradas.

Aún así es un excelente álbum si lo comparamos con lo que se hace normalmente en la "escena" a la que pertenecen. Over Now está muy bien también, al igual que Desintegrates y Breathe, pero la que no tiene madre es el cover que hacen a 8 Miles High de The Byrds... otro de ésos largos viajes que a todos nos gusta realizar/escuchar.

Excelente para hacer un viaje (al menos) de Luis Cabrera a Tláhuac por el Periférico (para los que vivan en la Ciudad de México, claro... si no, pueden imaginarse un viaje por una vía rápida que pasa por hoteles lujosos, escuelas, zonas pantanosas, zonas desoladas, etc.)

Sitio Oficial: www.chikitaviolenta.com
MySpace: www.myspace.com/chikitaviolentaband

MP3: 8 Miles High (The Byrds Cover)
MP3: The Last Film

Chikita Violenta - The Stars and Sun Sessions

Música: Descartes a Kant


Descartes a Kant
Paper Dolls
Discos Intolerancia, 2006

El nombre de la banda nos dice mucho más de lo que se imaginan sobre ella. Entre Descartes y Kant hubo un periodo en el que desarrolló el pensamiento filosófico moderno. El mismo se basaba en la idea de fusionar dos ideas o corrientes contrarias para crear una nueva manera de pensar.

Si llevamos ésto al terreno musical, nos encontraremos con lo que hace ésta banda. Imaginemos: The Mars Volta, Sonic Youth, Le Tigre, Veruca Salt, etc. Si creen que estoy mencionando nombres al azar, se equivocan. Ésas son las influencias que se le pueden escuchar al álbum.

Las armonías en las voces femeninas nos recuerdan a los años interesantes de Veruca Salt, los repentinos cambios de rítmo a pasajes tranquilos o jazzeros nos recuerdan a The Mars Volta, el rítmo bailable y funky nos recuerda de repente a Le Tigre, coros porriles nos traen a la mente al Go! Team, por ahí anda la referencia a la música que Tarantino usa en sus películas, la oscuridad rocosa de Sonic Youth, etc.

Suena inverosímil, lo sé, pero creo que vale la pena pegarle una escuchada a ésta banda originaria de Guadalajara, México. Su música puede no ser el futuro (más bien está emparentada con el pasado), pero ¿apoco se van a perder el privilegio de, dentro de unos años, decir que ustedes los escucharon antes de que se volvieran grandes?

Tracks recomendados: ... ... ... ... ... Escuchen todos, mejor.

MySpace: www.myspace.com/descartesakant



Easy Star All-Stars. Salón México, Ciudad de México. 5 de mayo


Valió la pena esperar 4 horas para que empezaran. Apuesto a que a todos se nos olvidó lo penoso de unos de los DJ's (había uno más o menos competente) y las bandas que se presentaron en ése tiempo...



Luego se apoderaron éstas superestrellas del reggae del escenario y tenían a todos comiendo de sus manos. Su manejo del escenario es sorprendente y sus personalidades son bien peculiares. A pesar de que podríamos considerarlos una banda de covers, tienen suficiente mensaje como para convencer a muchos.



Tocaron algunas piezas originales y varias canciones del Dub Side of the Moon (si hay alguien que no sepa de qué hablo, búsquele) y algunas cuantas del Radiodread. Todos coreaban dichas canciones y se agitaban violentamente al rìtmo de las piezas instrumentales.



Momentos memorables fueron los covers a Pink Floyd: Breathe, Time, Money, Any Dub You Like, Brain Damage y la grandiosa Great Gig in the Sky (¡puta!, yo casi lloro); y los de Radiohead: Lucky, Electioneering, Paranoid Android, Karma Police y la monumental Airbag.



En fin, su presentación no tuvo desperdicio. Las voces de los cuatro vocalistas (cinco si contamos al trombonista que se aventó la de Brain Damage) estaban impecables; el bajista, el bataco y el tecladista estaban excepcionales; la saxofonista tocó la flauta en Time y yo sentía cositas en el estómago... en fin, una madrugada llena de sorpresas y uno de los mejores conciertos de mi vida (si no es que el mejor).



www.dubsideofthemoonmexico.com