Apuntes de un rencoroso

Battles / 14-12-2011 / Vive Cuervo Salon

2011-12-15T23:06:00.001-06:00

Dave Knopka e Ian Williams son un equipo creativo impresionante y las paredes de sonido que crean (auxiliados por sampleos, teclados, guitarras y bajos) llenaron por completo el ambiente del Vive Cuervo Salon, cambiando por completo la actitud de un público que al principio se mostraba más bien apático ante la presentación del trio y ganándose la total atención de cada uno de los presentes. Aún así, es John Steiner y su poderosísima y omnipresente batería la que convierte el sonido de la banda en una bestia redonda, voluminosa y apabullante.

Cada pieza es una interpretación de su versión correspondiente de estudio, pero también es una improvisación por parte de los tres músicos que deja muy claro el nivel de talento que poseen. La mayor parte del setlist está conformado por piezas de su último álbum Gloss Drop, aunque (a diferencia de su pasada presentación en Guadalajara hace apenas 7 meses) también se dejan escuchar un par de temas de su primer álbum.

Las piezas clave de su repertorio son Futura (con su hipnótico y progresivo rítmo) y la magistral My Machines (donde piden prestada la voz del gran Gary Numan). Atlas, la pieza más famosa de su disco anterior, fue también excelentemente recibida por el público y, al menos en mi opinión, suena mejor interpretada como trío que como cuarteto.

Se ve que los tres músicos también disfrutaron bastante la velada y terminaron agradeciendo la atención que el público prestaba, alegando que en otros escenarios la gente prefiere beber cerveza o platicar mientras ellos se despellejan las manos creando piezas intrincadas que probablemente no cualquiera disfrute escuchando.

Videojuego: Ultimate Marvel vs. Capcom 3

2011-11-26T13:01:00.001-06:00

Ultimate Marvel vs. Capcom 3
Capcom, 2011

Ya hablamos aquí de la versión original de este videojuego, pero no puedo dejar pasar la oportunidad de reseñar esta versión mejorada. El modo de juego es lo común en un videojuego de peleas: controlas a un equipo de personajes, batallas contra una serie de equipos de personajes contrincantes y finalmente te enfrentas a un jefe final (de gran tamaño, claro).

A diferencia de la versión original, esta versión se siente mucho mejor pensada y ejecutada. Muchos de los problemas que tenía la original fueron removidos, en particular aquellos que tienen que ver con el modo de juego en línea. Adicionalmente, se añadieron mejoras en el desempeño de los personajes, nuevos ataques, nuevos escenarios y, lo que considero más importante, nuevos personajes.

Son estos nuevos personajes los que hacen que el juego se sienta como algo nuevo y mucho más divertido: Hawkeye brinda nuevas posibilidades para aquellos que, como yo, disfrutamos de las peleas a distancia mediante el uso de proyectiles; Firebrand es un demonio que le da un nuevo "aire" a las peleas y movimientos aéreos; Ghost Rider es otro experto en la lucha a distancia, aunque su enfoque es más encaminado hacia el uso de sus cadenas como armas; Strider Hiryu y Dr. Strange son personajes altamente técnicos y poderosos, cada uno a su propia manera; Nemesis es un mounstro que golpea fuertemente y, en algunos casos, resulta imparable; Nova y Iron Fist son personajes fuertes con muchas posibilidades para combos y Rocket Raccoon es un experto en el uso de armas y trampas.

Pero la verdadera diversión y el punto en el que el juego se vuelve un desafío de estrategia es con los otros dos personajes nuevos:

Frank West es un personaje enfocado a los combos, es decir, a la sucesión de golpes encadenados para causar más daño, sin embargo, su estado inicial no genera mucho daño ni consta de velocidad que valga la pena, por lo que necesita "subir de nivel". Usando su cámara, Frank West puede incrementar su nivel y, consecuentemente, sus habilidades, armas y capacidad de daño. El uso de su cámara es uno de los puntos principales de la estrategia y cuyo poder puede ser incrementado si Frank bebe una cerveza (con el consecuente vómito que lo acompaña 10 segundos después).

Phoenix Wright es, sin duda, el personaje que demanda una estrategia más elaborada y un desempeño mucho mayor. Siendo un abogado y no un luchador, Wright depende de movimientos que causan daño de manera indirecta al enemigo. La estrategia depende de la recolección de evidencia válida (un movimiento que te deja completamente vulnerable a cualquier ataque y que, por tanto, requiere de otros atques y asistencias para poder ejecutarlo) en el modo Investigación y de la aplicación correcta de un ataque con su característico "Objection" (con globo de texto incluido) en el modo Juicio. Una vez aplicado lo anterior, Wright se convierte en el personaje más poderoso del juego (después del jefe final, claro) y le da acceso a un ataque especial que es, cuando menos, hilarante.

Si no tienen la versión original, este es un buen momento de entrarle a este gran juego. Si ya tienen la versión original, recuerden que hay varios lugares donde pueden vender o intercambiar juegos.

Clásicos del cine de culto: Pulp Fiction

2011-11-26T12:32:00.001-06:00

Pulp Fiction

Dir: Quentin Tarantino

Lionsgate / Miramax, 1994

La belleza de este clásico indiscutible del cine de culto radica en el excelente desempeño de Quentin Tarantino como director. Esta cinta rompió con todas las fórmulas de la época, ya sea que la tomemos como una película de acción o como una cinta alternativa. Tarantino hizo uso de tomas largas que incrementan la tensión de las escenas y diálogos memorables que le dan no solo un carácter humano, sino hasta cotidiano a las acciones totalmente fuera de serie que nos son presentadas.

La fuerza de las imágenes (tanto visuales como interpretativas) que presenta la cinta no solo cambiaron la forma en la que se hace el cine a partir de aquellos años, sino que inspiraron a toda una generación de directores y productores a contar las historias de una manera distinta.

Tarantino, aquí, hace lo que mejor sabe: cuenta una serie de historias entrelazadas jugando con la temporalidad y la capacidad de atención del espectador. Si cada una de las historias se presentaran por separado o, si se presentaran de un modo lineal, no tendrían ni remotamente el mismo efecto.

Hace apenas unos meses se reeditó este clásico en una versión restaurada y remasterizada (autorizada por el mismo Tarantino) en un disco Blu-ray que contiene una buena cantidad de extras, incluyendo una serie de entrevistas con casi todo el elenco de la película que ofrece un excelente panorama del proceso de filmación tras la cinta.

Extremadamente recomendable.

Video: Batman - Year One

2011-11-21T23:41:00.001-06:00

Batman - Year One
Dir: Lauren Montgomery / Sam Liu
Warner Premiere / DC Entertainment, 2011

Basado en la novela gráfica del mismo nombre escrita y dibujada por Frank Miller (a quien quizás conozcan por su trabajo en 300 y Sin City), esta cinta cuenta la historia de cómo Batman comenzó su carrera.

Aún así, el principal atractivo de esta historia (tanto de la novela gráfica como de la cinta en sí), es que la historia no es contada desde el punto de vista del personaje de Batman, sino más bien desde el punto de vista de uno de sus personajes secundarios más importantes: el entonces detective Jim Gordon.

A través de los ojos de Gordon, podemos observar el estado en el que se encuentra la ciudad que dio origen al personaje: corrupción en las más altas esferas del poder, crimen en las calles, impunidad... Todos los elementos conllevan a la aparición del personaje y, aún así, es la presencia de Gordon en la trama la que genera la más grande carga dramática de la historia.

Como un bonus, el cortometraje de Catwoman es bastante bueno. Los extras del Blu-ray son bastante interesantes, incluyendo el primer capítulo de la novela gráfica original en versión de Motion Comic.

Muy recomendable para fans y para quienes quieran acercarse a la historia de Batman desde un tono más serio y sombrío (como se supone debió ser siempre).

El siguiente tema es: Apuntes... también participa del "Buen Fin"

2011-11-21T21:52:00.001-06:00

Dejemos a un lado la negatividad que nos caracteriza por un momento. ¿Para qué hablar acerca de los verdaderos motivos que se esconden tras una de las estrategias económicas más criticadas del gobierno mexicano?

En vez de eso, sumémonos a la descuentiza (aunque un poco tarde, lamentablemente) y presentemos las excelentes promociones que Apuntes de un Rencoroso tiene para ustedes en este fin del "Buen Fin".

No esperen rock rebajado al 50%, para eso existen varias estaciones de radio en el DF... Esta es una promoción mínima de 2x1 (en algunos casos, la ganga es incluso más jugosa).

MP3: Radiohead - Polyethylene (Parts 1 & 2)

Opción obvia en nuestras promociones. Si las ofertas no los invitan a descargar, la excelencia creativa e interpretativa del quinteto de Oxford seguro lo hará.

MP3: Belle and Sebastian - Your Cover's Blown

Otra canción multipartita. Aquí, podemos observar claramente las partes que componen al producto si prestamos atención a los deliciosos cambios de ritmo.

MP3: My Morning Jacket - Off The Record (Live)

Acá, la división entre partes dentro del producto nos hace pensar no solo que estamos escuchando otra canción, ¡sino incluso que estamos escuchando a una banda distinta!

MP3: Laura Marling - Sophia

Empezar con una canción desnuda y subir de tono con toda la fuerza que su voz y su creación pueden ofrecer ya es un truco conocido de esta joven cantautora.

MP3: Pink Floyd - Echoes (Live)

La madre de todas las canciones multipartes. La versión oficial la divide en dos partes, separadas por un puente de sonidos espectrales. Las versiones extraoficiales cuentan que la canción consta hasta de 6 partes, ¡lo que convierte a esta oferta en un incomparable 6x1!

Libro: Orgullo y Prejuicio y Zombies

2011-10-18T23:14:00.000-05:00

Orgullo y Prejuicio y Zombies
Jane Austen and Seth Grahame-Smith
Umbriel Editores

Reimaginar un clásico no es algo tan nuevo como se pudieran imaginar. Aún así, esta reinvención de la clásica novela romántica de Jane Austen mediante la inclusión del mito zombie cautivó a los lectores de una forma inaudita, convirtiéndose en motivo de culto y generando una horda de secuelas, precuelas y adaptaciones similares que circulan por ahí.

Seth Grahame-Smith no trata de impresionarnos acerca de su conocimiento de la literatura clásica inglesa, ni tampoco trata de mostrar su increíble habilidad para la prosa. Este es simplemente el trabajo de alguien que disfruta escribiendo y, como tal, se trata de un trabajo divertido y de una lectura ágil y entretenida.

Excelente lectura, adecuada para uno de estos fines de semana donde uno desearía que la Ciudad de México cayera víctima de la epidemia zombie y así se pudiera disfrutar caminar (o correr en pánico) a través de unas calles vacías...

Videojuego: Batman: Arkham City

2011-10-18T22:45:00.002-05:00

Batman: Arkham City
Rocksteady / WB Games

No todos, pero una buena cantidad de personas en el mundo exigen que los productos en los que gastan el dinero (poco o mucho, según el caso) que ganan tengan un nivel de calidad que esté de acuerdo o, preferentemente, por encima de sus expectativas. El nivel de esas expectativas, a su vez, también es muy variable dependiendo del nivel socioeconómico y cultural de la persona en cuestión. Esto hace que entregar un producto verdaderamente de calidad se convierta en una tarea terriblemente difícil.

En la industria del videojuego, esta tarea se ha venido tratando de solucionar mediante el lanzamiento de contenido descargable que convierte la experiencia de juego en algo mucho más grande e interesante...

Pero, ¿por qué el usuario debe esperar a que este contenido esté disponible e, incluso entonces, por qué pagar una cantidad económica por el mismo? ¿No sería acaso mejor que el usuario tenga acceso a un juego entretenido y monumental desde el momento mismo de la compra y que, si es no es suficiente, se decida a comprar contenido descargable más adelante?

Batman: Arkham City no basa su calidad en contenido descargable, sino en el contenido mismo del disco. Basta con experimentar unos cuantos minutos del modo historia para adentrarnos en la trama, volarnos la cabeza con la jugabilidad y mostrarnos la manera de generar un tributo honesto a 70 años de historia del Caballero Nocturno.

La historia, continuación directa de Batman: Arkham Asylum, extiende la narrativa para incluir a una buena cantidad de personajes de la galería de villanos del superhéroe, sin sentirse forzada. Entre la historia principal y el montón de historias alternas y sub-misiones, el videojuego ofrece una experiencia impresionante en un entorno cuasi-abierto.

Sin duda, una excelente recomendación para los seguidores de Batman y para aquellos que disfrutan de los videojuegos de acción. No recomendado por cierto, si no te gustan los videojuegos donde se propinen sandwiches de nudillos cada que sea posible.

Corona Capital Fest / 15-10-2011 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

2011-10-16T21:33:00.001-05:00

Es muy sencillo gustar de la música. Ésta, por sí sola, tiene la capacidad de despertar diversas sensaciones en el ser humano. Muchas veces, es esto a lo que los músicos recurren al momento de crear: tratan de inducir estas sensaciones, estos estados, en las personas que los escuchan.

Así, bandas como Austin TV y Mogwai inducen esos ciertos estados y despiertan esas sensaciones valiendose únicamente de las melodías que pueden generar con sus instrumentos. Se dirigen a esa parte de nosotros que busca estructuras intrincadas como parte del disfrute de una pieza auditiva.

Algo distinto hacen bandas como Disco Ruido y Cansei de Ser Sexy, cuya inclinación es más hacia la generación de música bailable para despertar en su público un estado de euforia.

Incluso, un enfoque distinto es el que eligen bandas como The Strokes o The Editors que basan su presentación en la generación de una conexión generacional a través de su música, creando lo que muchos consideran "himnos" generacionales.

Así, un festival como el Corona Capital de este año, se convirtió en un desfile de influencias, estilos y métodos. Cada banda trató como mejor pudo de crear una conexión con su público y, como suele suceder en estos casos (los de los festivales masivos), cada una de ellas lo logró en mayor o menor medida.

Aún así, me permito la libertad de resaltar el caso de Portishead. Portishead, como agrupación, busca generar una conexión con su público mediante la aplicación de una fórmula poco convencional: la de la ejecución.

El arma favorita de Portishead para volarle la cabeza a su público es su inmaculada ejecución. No confundir con una ejecución estéril en donde los sonidos son idénticos a sus contrapartes de estudio. Aquí hablamos de una ejecución sobervia de instrumentos, a cargo de Geoff Barrow y Adrian Utley junto con algunso músicos de sesión, y voz, a cargo de Beth Gibbons, por igual.

Sin duda la conexión por este medio es no solo la más honesta, sino también la más poderosa. Tanto público como banda se ven igualmente arrasados por este sentimiento sorpresivo de tristesa eufórica: dan ganas de llorar mientras ríes sin poder creer lo que sientes. Fue más que obvio que Beth Gibbons lo sintió por igual, al dejar a un lado su actitud sobria y reservada que la caracteriza y acercarse a ese público con el que logró la comunión. Al final, su voz, ahogada en esa sensación, solo pudo emitir un agradecimiento.

Libro: 1Q84 - Libros 1 y 2

2011-06-24T01:32:00.000-05:00

1Q84 (Libros 1 y 2)
Haruki Murakami
Tusquets Editores

Murakami es uno de mis escritores favoritos. Sus textos poseen la exquisita cualidad de crear mundos que al mismo tiempo son y no son parte de este mundo real.

Esta idea es precisamente la parte primordial de esta obra y su eje. ¿Qué tal si un día pasamos a través de un portal (no sabemos qué forma tiene) y de pronto nos encontramos en otro mundo? Un mundo que es y a la vez no es el mundo que conocíamos.

Los personajes de esta novela atraviesan por una situación similar. En un punto de sus vidas cruzaron un portal y de pronto se hallaron a sí mismos en un mundo distinto, aunque siniestramente similar al mundo "real". Estos personajes (como es una constante en las historias de Murakami) se muestran como seres multidimensionales con los que es sumamente sencillo relacionarse e identificarse.

Esta edición presenta los primeros dos libros de esta novela que fue estructurada del mismo modo que "El clave bien temperado" de Bach (la música clásica, y en particular la música de Bach, se basa en la creencia en un destino irrevocable: el desarrollo de la pieza no puede terminar mas que de una sola manera). Se espera que el tercer libro se publique próximamente.

Cine: X-MEN First Class

2011-06-24T01:02:00.000-05:00

X-MEN First Class
Dir: Matthew Vaughn

Para aquellos que no lo sepan, y a diferencia de lo que la cinta de 1989 de Tim Burton, Batman, nos hizo creer, el Guasón no creó a Batman y Batman no creó al Guasón. Las libertades creativas que se tomaron para la realización de esa película aún hoy en día se consideran como unas de las más terribles entre los fanáticos.

Sin embargo, hay que reconocer que sería francamente aburrido ver en cinta el origen de un personaje o su historia exactamente de la misma manera en la que fue contado previamente. Son precisamente esas libertades creativas las que aderezan dichas historias y las convierten en algo nuevo y disfrutable. La cuestión reside en no tomarse demasiadas libertades creativas.

X-MEN First Class narra una historia de orígenes. El foco de la historia es el origen de la relación antagónica entre Charles Xavier y Magneto, ambientada a finales de la década de los 60s y con la amenaza de una guerra termonuclear como telón de fondo. No se trata de una historia compleja y, sin embargo, cumple bastante bien con sentar los antecedentes necesarios para lo que se presentó en las 3 películas principales de X-Men.

Las actuaciones son buenas dentro de lo que se espera de una película de esta naturaleza. Aún así, la actuación de Michael Fassbender me parece de lo más rescatable de la cinta, llevando la carga dramática en todo momento. La actuación de Kevin Bacon como el principal antagonista de la cinta es también bastante buena.

En fin, para los que se quejan de la inconsistencia con respecto a los cánones históricos de los X-Men, les recomendamos que tomen esta historia como solo eso: una historia más.

Rammstein @ Palacio de los Deportes / 27-05-2011 / México, D.F.

2011-06-04T10:47:00.000-05:00

Es fácil atribuir la fuerza que se percibe al escuchar la música de Rammstein al idioma que utilizan, pero es del todo cierto. Si bien las letras en alemán le dan una estética muy particular a sus canciones, los miembros de Rammstein aderezan esas composiciones con poderosas guitarras, guiños al electro de los 80s y una batería precisa, casi mecánica.

Sin duda alguna, esa fuerza impresa en las canciones se siente y se refleja en la actitud del público. Resulta muy complicado escuchar varias de sus piezas sin sentir la necesidad de agitar la mata un poco. Así es como esta banda de rock industrial ha podido ganarse un lugar muy especial en el gusto de los mexicanos allá donde otras bandas no lo han logrado del todo.

La teatralidad y majestuosidad de su show en vivo solamente ayudan a que esas piezas adquieran más fuerza. Ayudan a darle, si bien no un mayor significado, sí una sutileza como de cuento de hadas a todo lo que se ve ahí. Al final, queda una sensación como de haber visto a Rammstein en tus sueños...

Algo un poco decepcionante, sin embargo, fue la complacencia que la banda mostró en determinado momento para con el público mexicano al cantar su canción Te quiero puta, que, sin duda, es de las favoritas del público (mi teoría es que es la única que realmente se saben), pero que carece visiblemente de esa fuerza de la que hablamos más arriba.

Aún así, se trató de una velada excelente con casi 2 horas de pura masacre auditiva (de la buena). Valió la pena respirar todos esos gases tóxicos que liberaban las fuentes de fuego, los fuegos artificiales, las alas lanzallamas, los bozales lanzallamas, etc., etc.

Videojuego: Marvel vs, Capcom 3

2011-05-20T00:22:00.001-05:00

Marvel vs. Capcom 3
Capcom

Esta es la tercer entrega en la mítica serie de videojuegos de pelea que Capcom produce y que comenzaron con X-Men vs. Street Fighter... Aunque, de hecho, comenzó antes, con un juego llamado X-Men: Children of the Atom. La serie reúne a personajes icónicos de la casa productora de cómics Marvel con personajes semi-icónicos de la casa productora de videojuegos Capcom.

Las diferencias, sin embargo, con sus predecesores, son enormes. Hablemos solo de la entrega anterior: a diferencia de su predecesor, Marvel vs. Capcom 3 no es una vorágine de personajes, poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 2D. Esta es una vorágine (no de personajes, eso les molestó a muchos) de poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 3D.

La onda está así: escoges a 3 personajes distintos y te enfrentas a otros equipos de 3 personajes hasta enfrentarte a un jefe final (más poderoso y grande). Al vencerlo, ganas el juego. Al ganar el juego desbloqueas cosas (incluyendo otros personajes). Sencillo. A pesar de que en esta entrega se prometió una historia sólida, no hubo tal cosa sino solamente historias situacionales entre los personajes de ambas casas.

Las gráficas en 3D le sientan bien al juego y le dan una mucha mayor espectacularidad al mismo sin detener con ello la constante e imparable masa de luces y colores que vemos en pantalla.

Los personajes elegidos para el juego son cuestionables y el ahondar en ello nos llevaría horas. Aún así hay adiciones grandiosas como Amaterasu (del videojuego Okami), Phoenix (de los X-Men), Wesker y Chris (de Resident Evil), Thor (quien no se luce, pero hace su trabajo y ya merecía salir en un videojuego), Haggar y Arthur (personajes de videojuegos clásicos, quienes recién se estrenan en videojuegos de pelea), Super Skrull, Dormammu y M.O.D.O.K. (interesantes super villanos de Marvel que le dan mayor variedad al tipo de personajes), Dante y Trish (de Devil May Cry), She-Hulk y el super carismático Deadpool (quienes le pone en la madre verbalmente a todos los personajes). Otros personajes nuevos en la serie son C. Viper, Zero, Hsien-Ko, Viewtiful Joe (los cuatro habían aparecido en videojuegos de peleas, pero no de la serie), Spencer, X-23 y Taskmaster.

Otros personajes regresan: Captain America, Ryu, Iron-Man, Morrigan, Hulk, Chun-Li, Spider-Man, Felicia, Wolverine, Dr. Doom, Tron, Storm, Magneto, Akuma, Sentinel, Jill, Shuma-Gorath (estos dos últimos solo son accesibles como descarga).

Una de las mayores promesas del juego es que dispondrá de mucho contenido descargable en el futuro, aunque, personalmente (y debido al enlace emocional que la serie tiene con mi juventud), considero que ya es un excelente juego por sí solo.

Además, el poder convertir a Phoenix en Dark Phoenix (con el obvio aumento de poder que eso conlleva), el detener el tiempo con Amaterasu, el poder ganarle a alguien usando a M.O.D.O.K., el ayudar a Sir Arthur a rescatar a su princesa y el poner a Deadpool a golpear a los contrincantes con la barra de vida... es la neta.

Algo que olvidaba mencionar es el excelente trato que se les dio a los personajes en este juego, permitiendo que interactúen entre ellos como nunca se había visto. Es hilarante escuchar a Shuma-Gorath coqueteandole a Hsien-Ko del mismo modo en el que Iron-Man le coquetea a todo lo que se mueve.

Cine: The Lincoln Lawyer

2011-05-19T23:44:00.001-05:00

The Lincoln Lawyer
Dir: Brad Furman

Hace mucho que no me metía a ver una película sin muchas espectativas y dejaba que la película me volara la cabeza.

Ahora, no me malinterpreten, The Lincoln Lawyer no es la novena maravilla ni mucho menos. Simplemente se trata de una película muy buena. Su trama es excelente con el número de giros sorpresivos (pero a la vez esperados, lo cual es bueno) exacto para mantener la atención del público. Las actuaciones son bastante buenas y la historia en sí es algo que me llama mucho (soy fan de las historias policiacas).

Considero innecesario comentar más al respecto. Aprovechen para ver esta cinta y disfruten de una historia ágil, inteligente y con toques de buen humor. Excelente para ser una película comercial.

Cine: Thor

2011-05-19T23:35:00.000-05:00

Thor

Dir: Kenneth Brannagh

Hace poco leí por allí un comentario que decía que su autor ya no podía decidirse entre disney, pixar o marvel por el premio de quién hacía las peores películas. Me da gusto anunciarle a esa persona que no es necesario decidir, puesto que, en realidad, la lana para las tres productoras sale del mismo sitio hoy en día.

Thor es una combinación entre un drama shakespeariano (la especialidad de Brannagh) y una película de acción de alto presupuesto. Ahora, todos sabemos que una combinación de esta naturaleza es completamente imposible de lograr, esta cinta nos muestra que no estamos equivocados.

La acción es buena y rápida, sin efectos para la trama. La trama es buena, pero se queda corta. Los efectos están a la altura de lo que se esperaba, pero eso no hace a la película buena... En fin, al final, Thor deja con poca satisfacción y solo unos cuantos caramelos visuales.

Una cosa muy rescatable de la cinta es el villano. Loki es uno de los villanos más importantes del universo Marvel y, a la vez, uno de los menos apreciados por el público. Los villanos de las cintas de Marvel han probado hasta ahora ser o bien unos segundones (¿alguien ubica al Iron Monger de los comics?), o bien unos muy mal interpretados buenos villanos (el Dr. Doom no se la creía ni él y Galactus era nomás una nube en el cielo), pero Loki mantiene ese aire de devastación psicológica que lo caracteriza y su icónico modus operandis.

El personaje de Thor, por otro lado, sufre de una transformación psicológica inexplicable cuando se entera de que su padre ha muerto... Disculparán ustedes si no me la creo...

Les ruego, por favor, que si son fans o están interesados en los planes cinematográficos de Marvel, no se retiren de la sala de cine hasta que terminen los créditos. La escena final presenta guiños a lo que será la cinta del Captain America (que, esperemos muestre a otro gran villano) y a la cinta de Avengers.

Battles @ Festival de Mayo / 14-05-2011 / Plaza de la Liberación, Guadalajara, Jal.

2011-05-15T17:35:00.000-05:00

Fotografía: Mon

En mi opinión, el más grande acierto que una banda puede tener es no ser complaciente con su público. La mejor prueba de la calidad de una banda es su capacidad de llevar al público al límite. Battles hace justo eso.

Battles, para quienes no estén familiarizados con ellos, son una banda neoyorquina de lo que comúnmente se conoce como "Math Rock" y a lo que también pudieramos cómodamente como rock experimental. Sus integrantes son miembros relativamente conocidos de la escena pues pertenecieron a bandas de culto como Don Caballero, Helmet y Lynx.

Su primer álbum Mirrored obtuvo una inusitada atención por parte del público y la crítica, su música fue incluso utilizada en numerosos juegos de video, películas, etc. En 2010, Tyondai Braxton, el cuarto miembro de la banda y encargado de los teclados, guitarra y sampleos vocales, decidió retirarse de la misma para continuar con su trabajo como solista.

Su segundo álbum Gloss Drop aparecerá en apenas unas cuantas semanas e incluye colaboraciones con Gary Numan y Kazu Makino, vocalista de Blonde Redhead.

Ahora, antes de que piensen que todo lo anterior era para aburrirlos: El concierto de Plaza de la Liberación presentó piezas precisamente de su próximo álbum. Esto es siempre un movimiento difícil de ejecutar, puesto que las personas que atienden al concierto no conocen dichas piezas. Aún así, una banda de la calidad de Battles puede hacer el truco tan solo con su tremenda interpretación. Así, los allí presentes pudieron presenciar algunas piezas excelentes con sampleos imposibles a cargo de Dave Konopka en la guitarra y el bajo, experimentaciones asombrosas de la mano de Ian Williams y la siempre presente y poderosísima batería de John Stainer.

Un concierto excelente, en una locación bastante buena (la plaza da un toque clasicista a las monumentales paredes de sonido que forma la banda) y que cumple a la perfección su cometido: dan muchísimas ganas de comprar YA el nuevo disco.

Por cierto, la banda telonera, Sutra, no lo hace nada mal tampoco, con sus fusiones de rock progresivo y elementos étnicos. El cover que realizaron a Neu fue magnífico.

Música: Radiohead

2011-03-29T00:21:00.001-06:00

Radiohead

The King Of Limbs

2011

Acabo de darme cuenta de que esta es la primer reseña que escribo en casi 3 años... Espero no haber perdido el toque. En fin, comencemos:

The King of Limbs es el octavo disco de estudio de Radiohead, famosa banda de Oxford que... Ay, por favor... no vamos a comenzar así. Este es un disco demasiado especial como para reseñarlo así... A ver, otra vez:

The King of Limbs es una pieza que lo mismo nos puede parecer oscura y deprimente que discreta y melódica. Se trata de una obra con momentos épicos que... Ay, no... creo que ya lo perdí... Ya no me sale como antes...

Teh King of Limbs... ¡Maldición! Ahora hasta con faltas de ortografía...

Ok, último intento:

Una pieza breve y delicada, pero llena de ritmo y misticismo. Un compendio de capas interpuestas de beats y sonidos que dan como resultado una atmósfera que pudiera sonar aterradora, pero que en realidad solo despierta lo que ya existe dentro de cada uno: miedos, angustia, alegrías, todo está ahí.

De ahí vienen tantas opiniones encontradas respecto a este trabajo. Nadie parece ponerse de acuerdo con los calificativos correctos puesto que no los hay. Encasillar esto es un crímen. Hay los que dicen que suena como una continuación del trabajo en solitario de Thom Yorke y tienen razón, pero también la tienen los que dicen que suena a la evolución natural del sonido de la banda. Hay quienes dicen que suena como una compilación de lados b con la intención de decir que es malo y también hay quienes dicen exactamente lo mismo con la intención de decir que es bueno.

Y yo, un reseñista que debe volver a aprender a hacer lo que antes hacía con tanta naturalidad, le puedo poner todos los adjetivos que se me ocurran. Estaré en lo correcto y, a la vez, equivocado.

Pueden descargar el disco en formato MP3 desde la página de la banda por solo $9. Por $40 pueden comprar la edición de colección que contiene 2 viniles, el CD y un diseño basado en los periódicos dominicales.

Sitio oficial: www.radiohead.com

MP3: Give up the ghost

MP3: Separator

Descarga oficial: www.thekingoflimbs.com

Corona Capital Fest / 16-10-2010 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

2010-10-18T20:00:00.000-05:00

A veces las cosas no son como las esperas. Eso puede generar en ti una tremenda desilusión. Un sentimiento de vacío tan profundo que se convierte en algo doloroso y que daña no solo a ti mismo, sino a los demás.

Sin embargo, el que las cosas no sean como las esperas también puede generar una grata sorpresa. Esa sensación inconfundible de que presenciaste algo importante, de que viviste un momento singular.

El sábado por la tarde/noche me tocó vivir un poco de ambos. Como en todo buen festival, no pude ver tocar a todas las bandas que se presentaron (tampoco era mi objetivo), pero pude presenciar algunos momentos grandiosos aderezados con un poco de esa desilusión de la que les hablaba.

Alcanzamos a ver a White Lies. No fue de mi agrado.

Regina Spektor cumple, su show, sin embargo, me parece que es más adecuado para un lugar con menos gente. Aún así, siguen gustándome sus canciones y su ritmito que hace que se agite poquito mi cabeza.

Sé que Echo and the Bunnymen es una leyenda y que su influencia es demasiado amplia en bandas habidas y por haber. De cualquier modo, solamente me gusta una canción suya... no pueden culparme por mis gustos.

James fue uno de esos momentos sorprendentes. Su acto estuvo plagado de buenos e impresionantes momentos (sin mencionar que también estuvo plagado de fallas de sonido). Honestamente, jamás había dedicado mi tiempo a su música, pero creo que una revaloración de la misma sería pertinente dadas las circunstancia. Como bien dijo mi acompañante: una presentación con un nivel altísimo de pasión.

Interpol tiene una horda enorme de seguidores. No pudimos acercarnos lo suficiente para verlos tocar, aunque los escuchamos desde el escenario principal. Su presentación es buena, aunque, honestamente, creo que la falta de cambios de ritmo en su música no ayuda mucho a que sus presentaciones se mantengan interesantes sin estar pensando en ¿cuándo tocarán la de Slow Hands?

Y... hablando de cambios de ritmo... los Pixies. Leyendas vivientes del rock. Seres capaces de crear música exquisitamente ruidosa. Como era de esperarse (con esto volvemos al inicio de esta reseña y completamos al Ouroboros que se devora a sí mismo), tocaron todos sus éxitos (aunque yo terminé esperando Cactus, pero ni modo). Su desempeño en el escenario y su actitud ante su audiencia es una verdadera muestra de respeto hacia quien paga el boleto. El buen humor de Kim Deal es siempre bien recibido.

Momentos bellos de la noche: Sit Down y Say Something de James; Where is my mind, Gigantic y Vamos de los Pixies; C'mere de Interpol y la magistral Blue Lips de Regina Spektor. Mucho talento, muchas fallas de audio y logística. Sorpresas y decepciones.

Everybody's happy...

2010-10-04T22:14:00.000-05:00

... y está bien que estén contentos... En serio, creo que es válido estar contento, disfrutar la vida, toda esa onda "new wave" con la que no estoy muy de acuerdo pero que puedo entender y respetar.

Lo que no es válido es estar contento cuando todo a tu alrededor apunta a que no estés contento: Si tu trabajo es un mal trabajo que te hace sentir miserable, usado, engañado o, simplemente, explotado... y tu te sientes contento con ello, definitivamente hay algo mal en ti.

El estar contento no es lo mismo que estar ajeno a todo lo que sucede. Estar contento no es sonreir y echar una carcajadita tonta cuando las cosas van mal, cuando la cagamos o cuando alguien más la caga sobre nosotros.

Estar contento bajo esas circunstancias es no solo absurdo (lo cual está bien si eres un personaje de caricaturas que se la pasa haciendo pendejadas complementadas por una expresión idiota que hace que todo parezca estar perfectamente justificado), sino también inhumano en el sentido de que es algo que va directamente en contra de lo que es mejor para uno mismo.

Les dejo un ejemplo "a lo macro" para que ustedes lo analicen a "lo micro" en su propia vida:

La "fiesta" del bicentenario de la Independencia de México (que, como suelo decir, ni es bicentenario, ni es independencia, ni es de México) fue disfrutada por una cantidad ridícula de personas (tan ridícula que ni siquiera me voy a tomar la molestia de investigar exactamente cuantos son) que gozaron con el desfile, los conciertos, los fuegos artificiales, el monigote del zócalo (tanto el que tocó la campana como el que levantaron de no sé cuantos metros de altura), etc. La gente estaba "contenta". ¿Qué pasaba mientras eso sucedía? ¿Qué pasó antes? ¿Qué pasó después? ¿Acaso las circunstancias de vida en México son tan bellas y agradables que podemos disfrutar de lo lindo como se gastan unos cuantos millones de dólares en -por qué no decirlo- puras pendejadas? Los conductores sonreían y soltaban una risita tonta o una carcajada absurda. Las personas que entrevistaban decían cualquier pendejada en pantalla y sonreían. Estaban "contentos" todos.

Que bueno por todos. JA JA JA

Videojuego: Little Big Planet

2009-11-25T00:13:00.001-06:00

Little Big Planet

MediaMolecule

Ya saben que con esto de los videojuegos tenemos que ser un poco tardados por el simple hecho de que la lana no alcanza como para comprarse los juegos más nuevos cada que salgan. Además, no me atrevería a juzgar un juego sin antes haberlo jugado lo suficiente como para emitir un juicio justo... Mi juicio en cuanto a Little Big Planet es que se trata de una maravilla.

Se trata de un juego que, en esencia, es simple: un juego de plataforma multijugador (hasta para 4 personas). Para ir avanzando hay que brincar, brincar encima de enemigos, resolver acertijos... en fin, lo que se ha visto en otros juegos.

Lo que lo convierte en un juego magnífico es la capacidad de crear un juego mucho más allá de lo que se presenta como la "historia" dentro del juego, convirtiéndolo en un verdadero planeta en pequeño.

Y es que las posibilidades son enormes. Todos los que poseen el juego pueden comenzar a crear niveles hechos desde cero o en base a ciertas plantillas. Los creadores del juego también han continuado generando contenido descargable para hacer de la experiencia de creación algo más entretenido y con mayores posibilidades creativas.

Lo único que necesitas es conexión a Internet para que el juego nunca termine... no importa que parezca un juego para niños, yo ya preparo mi primer nivel para publicarlo.

Absolutamente recomendable.

Cine: Inglorious Basterds

2009-11-24T23:00:00.001-06:00

Inglorious Basterds

Dir. Quentin Tarantino

No voy a ser objetivo en este comentario... y realmente no me interesa serlo. ¡Es Quentin Tarantino quien dirige! ¿Qué voy a hacer, decir que es mala? Jamás.

Pero no se trata solo de que sea fan o no. He escuchado comentarios de personas que nunca habían visto una cinta de Tarantino antes (la persona que amablemente me acompañó es una de ellas) y que les gustó mucho.

Para quien haya visto una cinta de Tarantino antes, saben a qué atenerse: escenas que a veces rayan en lo incómodo, humor negro, diálogos más que ingeniosos (en este aspecto es donde tiene su principal virtud la cinta) y, por supuesto, montones de referencias (y autoreferencias).

La trama nos sitúa en la Francia ocupada por los Nazis y nos pasea por campiñas, teatros, restaurantes lujosos, tugurios, entre otros escenarios, todos con una personalidad propia, un sentimiento particular que genera cada color, cada textura. Conforme la trama avanza, nos envuelve en una historia de venganza como solo Tarantino podría contarla. Si bien la historia principal es aquella de los Bastardos, lo que sucede alrededor de ella se convierte poco a poco en detonante para generar un clímax explosivo.

Las actuaciones son magníficas (hasta Brad Pitt encuentra un lugar ideal para su actitud charlatana y desenfadada característica al ser dirigido por Tarantino por primera vez). Los diálogos se alimentan mucho de esas actuaciones y... bueno... sabrán a los pocos minutos de iniciada la cinta quién es el personaje que se sitúa al centro de la historia.

La música, no se diga. Como siempre, un soundtrack excelente, característico de Tarantino, mezclando influencias, sentimientos, imágenes y sonidos como si fuera una ensaladera gigante. El resultado se sabe fresco como una ensalada césar.

Cine: [REC]2

2009-11-24T22:37:00.000-06:00

[REC]2

Dir. Jaume Balagueró y Paco Plaza

Muchas veces sucede que, si te explican un chiste, éste deja de ser tan gracioso como lo era cuando te lo contaron por primera vez. A mí me pasó eso con REC 2.

No malinterpreten, se trata de una película buena y -si no tomamos en cuenta algunos detallitos en las actuaciones- está bien como para disfrutar una tarde en el cine o una noche en cama.

Las locaciones, el idioma, la cercanía de la acción... todo converge para llevarnos una vez más a esas situaciones fantásticas donde te ves rodeado de seres deseando tu carne (para comersela, claro). Nuevamente, de algún modo inexplicable, los directores logran situarnos en una situación de peligro que vivimos sin vivir realmente... Las imágenes, la expectativa... todo... se cae misteriosamente y se disuelve en una especie de justificación para todo lo que pasó durante las dos películas.

De nuevo, el hecho de que a mí me parezca que con un REC fue más que suficiente no le quita lo bien realizada y ejecutada que está la segunda parte. De hecho, le damos puntos extra por el hecho de que muestra en pantalla la forma más original de acabar con un zombie que he visto hasta el momento.

Sugerencia: verla con la luz apagada, en la noche y con una buena cantidad de humor negro a la mano.

Al azar: ¡Aquí espantan!

2009-04-22T00:42:00.004-05:00

Ladytron - Ghosts (Single Edit)

Nine Inch Nails - 19 Ghosts III (Live)

CLIENT - Ghosts

UNKLE - Ghosts

Pearl Jam - Ghost

Laura Marling - Ghosts

Patti Smith - Ghost Dance

Tomahawk - Ghost Dance

Tori Amos - Digital Ghost

Justice - Phantom pt. III (The Pragmatic Remix)

Música: Nine Inch Nails

2009-04-06T03:03:00.005-05:00

Nine Inch Nails

Strobe Light

Null Corporation, 2009

De todo lo que hace Trent Reznor en su proyecto, podemos entender una cosa: se trata de un artista brillante, ingenioso, con un conocimiento inquietante de lo que la cultura pop tiene que ofrecer hoy en día.

Esta vez ha decidido sumergirse en esa sustancia. Rodearse de aquellos que marcan la pauta de la música de nuestros días. Así, por primera vez, cede completamente su papel como productor a Timbaland, dando paso a un NIN completamente reenergetizado, propio de la nueva era.

La mayor sorpresa de todas es la inclusión de lo que todos los fans esperábamos: una segunda parte para los tracks favoritos de NIN de todos los tiempos: Closer y Hurt. Jamás había escuchado algo tan deliciosamente rítmico (en el caso de la primera) y tan sorprendentemente melancólico (para la segunda). Even Closer y Still Hurts (con estrellas de primera invitadas) los sorprenderán...

Sin más, y en honor al personaje que homenajeamos actualmente en este blog, los dejamos con el nuevo LP (en descarga casi gratuita desde su página y gratuita desde la nuestra) de una banda que al fin ha encontrado su camino al trono...

Sitio Oficial: www.nin.com

MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: Even Closer

MP3: Still Hurts

Más información - Descarga Oficial

Nine Inch Nails - Strobe Light

En memoria del sitio Album-Base

Comic: The Joker #1 / Joker

2009-04-05T22:34:00.005-05:00

Una de las características más interesantes del Joker es su capacidad de percepción. A veces incluso pareciera que se trata de un ser que percibe una realidad aumentada (algunos creen que ese es el origen de su locura).

Imaginen por un momento que se dan cuenta de que pertenecen a una historia que alguien está leyendo... o que en realidad son vistos por una audiencia en un cine... ¿Qué sentirían? Varias películas y libros han tratado dicho tema de una manera o de otra... pero ningún personaje ha estado tan al tanto de su no-existencia como lo ha estado el Joker practicamente desde su creación.

Son varios los ejemplos que nos permiten darnos cuenta de esto: el Joker parece estar perfectamente consciente de un encuentro interdimensional previo (del que ningún otro personaje tiene conocimiento) al recordar claramente su encuentro previo con un personaje que pertene a un universo completamente distinto, es decir, a Spider-man; en varios comics, el Joker cambia la página o se dirige directamente al lector al hablar...

No han sido pocas las ocasiones en las que el Joker se apropia de una publicación, sin embargo, hoy les traemos dos ejemplos en los que podemos ver un poco de ese sentido hipersensorial del que hablamos anteriormente.

El primero, la primera aparición del Joker en su propia serie (aunque esta solo duró unos cuantos números). En ella, el Joker interactúa con otros villanos de Batman, con otros villanos (como Lex Luthor), con otros superhéroes (como Flecha Verde) e incluso con Sherlock Holmes(???). Obviamente, el Joker no vence en ningún momento, puesto que se supone que los buenos siempre deben ganar, pero no siempre ir a la cárcel o al manicomio parece ser un castigo para ese personaje en particular.

Hablando de ello, en el segundo ejemplo, se nos presenta una especie de continuación de la cinta The Dark Knight de Christopher Nolan, en donde podemos ver a un Joker mucho más de la vida real, interactuando con personajes y en situaciones mucho más creíbles... La obra termina siendo un enigma para los lectores, puesto que nunca terminamos de entender en qué punto nos encontramos: ¿es parte del universo del cómic?, ¿es parte del universo de la cinta?... ¿o es otra cosa?

Los dejamos también con una pieza a cargo de los Violent Femmes... un cover de una canción interpretada originalmente por Saddam Hussein en la película South Park: Bigger Longer and Uncut. Si ponen atención a la letra, notarán la conexión con el Joker...

CRB: The Joker #1

CRB: Joker

MP3: Violent Femmes - I Swear It (I Can Change)

Comic: The Killing Joke

2009-03-17T01:26:00.003-06:00

La Broma Asesina es una novela gráfica escrita por Alan Moore que relata tanto uno de los puntos claves dentro de la mitología de Batman, como uno de los mayores misterios dentro del universo de los comics DC.

Continuando con la serie de historias que involucran al personaje del mes, ahora les presentamos un comic en el que podemos observar una de las principales motivaciones del Joker: su ansia por esparcir el caos. Como bien lo dijo el personaje en The Dark Knight: "I'm an agent of chaos".

La visión oscura de Alan Moore, aunado al dibujo excepcional de Brian Bolland nos ofrece una historia desgarradora con un final...

Disfrutenla y acompañenla con un track que, por obvias razones, acomodamos aquí.

CBR: The Killing Joke

MP3: Dance Club Massacre - Murders come with smiles

Kraftwerk/Radiohead, 15-03-2009, Foro Sol, Ciudad de México

2009-03-17T00:37:00.005-06:00

Las grandes bandas y artistas siempre generan polémica. Diversos puntos de vista convergen en ellos debido al alcance que tienen para llegar al público de todo tipo. Así, surgen los denominados "fans de ocasión".

Mucho se ha hablado acerca de los fans de ocasión, especialmente con el regreso de Radiohead a México después de haber atravesado el inframundo que es el éxito de ventas. Que si los verdaderos fans van al nivel pista, que si los verdaderos fans llegan dos días antes con casa de campaña, que si los verdaderos fans van disfrazados de leon o con diademas de orejas de oso diabólico...

Lo que a veces se olvida es que Radiohead genera música. La música es para ser escuchada, sentida, interpretada (en el sentido, claro, de entender algo con ella). No tiene caso ir, pararse en medio del Foro Sol, medio cantar las canciones que medio te sabes y no sentir nada además de "la emoción de estar ahí"...

Yo estuve ahí. Escuché, sentí e interpreté la música que estaba en mis oídos en ese momento (incluso, le entendí mejor al mensaje de canciones que no me gustaban como House of Cards y Videotape). Viví un concierto significativo no por quienes estaban en el escenario, sino por quien estaba frente a él.

Kraftwerk fue una agradable sorpresa. No tenía idea... muchos de los que me rodeaban no sabían de quién se trataba, lo cual me pareció injusto, considerando que son una banda legendaria en su nicho. Un gran espectáculo audiovisual (sin superar a Nine Inch Nails en ese sentido), aunque sus canciones no conectaron del todo con el público presente (supongo, en parte, porque nadie tenía ni puta idea de quienes eran). Su punto más alto: The Model. Con esa se ganaron a todos porque seguro la reconocieron de algún lado.

Radiohead cumple al ofrecer una cantidad ridícula de macanazos de todas sus etapas (excepto, afortunadamente, del Pablo Honey). Clásicos como My Iron Lung y Just entrelazandose con hits como No Surprises y Paranoid Android. Se aventaron todo el disco In Rainbows (algo agradable, sin duda, puesto que se trata de el segundo album favorito de la banda para este reseñista) y rolones como Lucky (que ahora sí me hizo chillar), There There (a la que le hizo falta más poder en la batería) y Pyramid Song.

Un punto en contra de Radiohead y a favor de quien va a disfrutar de la música es la falta de elementos visuales durante la presentación. Las pantallas muestran imágenes de la banda tocando bajo distintas tonalidades y unas lámparas colgantes proveen cierto dinamismo al escenario, es todo. Eso permite que uno, mientras escucha la canción en turno, pueda voltear a ver a su acompañante y bailar bajo la sombra de 55 mil personas presentes al ritmo sobrio y elegante de House of Cards.

Comic: The Man Who Laughs

2009-03-11T00:53:00.003-06:00

Ayer les ofrecimos la primera aparición del Joker en un comic. Esta noche les ofrecemos una actualización de dicho primer enfrentamiento entre una fuerza imparable y un objeto inamovible.

Los motivos del Joker son confusos. Pudieran parecer movimientos al azar, o bien, simples ataques de rabia... pero debajo de todo eso, debajo de la risa, se esconde un cerebro ágil, certero y despiadado.

En esta historia podemos observar una de las facetas más interesantes del Joker: su intelecto. Ese intelecto que lo podría llevar a desarrollar diversas maravillas, pero que, debido a su super-locura (más adelante hablaremos de ella), sufre una especie de obsesión-compulsión hacia la muerte... como dice Batman en esta historia: "... es como si esperara que todos nos sintieramos culpables de estar vivos..."

Aprovechamos para dejarles un mensaje musical anexo. Lo que él desearía, seguro... que todos riéramos... hasta morir.

CBR: Batman - The Man Who Laughs

MP3: The Spinto Band - They All Laughed

Comic: Batman #1

2009-03-10T01:41:00.004-06:00

Para comenzar a entender al Joker como personaje, considero importante conocer el inicio de todo, la primera vez en la que el Joker y Batman intercambiaron... ¿golpes? No. Su relación va más allá de eso...

La relación del Joker con su archienemigo, revela bastante acerca de su personalidad. El Joker no desea matar o destruir a Batman, desea jugar con él. Toda su obsesión con Batmán(característica que comparte con todos los demás villanos del murciélago) se basa en el hecho de que lo considera su amigo, su compadre, su compañero de juegos...

Pronto, más comics con momentos inolvidables en la carrera del Príncipe Payaso del Crímen... ¡y música! Así es, les dejamos una rolita como bonus...

CBR: Batman #1

MP3: A Perfect Circle - Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums

Gracias a Opaco de la Novena Dimensión por la traducción del comic.

Marzo

2009-03-01T19:01:00.002-06:00

Pensando en el doloroso episodio del blog alterno conocido como Little Anarchy y su bello, aleccionador y muy molesto sentir, hemos decidido dar un vuelco al proceso de creación en éste, su blog.

Para comenzar con los cambios, les ofrecemos un mes lleno de cosas que tienen que ver con el personaje del Joker... no porque Heath Ledger se haya ganado el Oscar, sino porque es uno de los personajes más interesantes sobre los que se ha escrito y merece que escribamos sobre él e inspirados por él.

Ya llegaremos a eso en poco tiempo.

Muchas de las cosas que ya daban por hecho en este blog habrán de cambiar. Secciones nuevas aparecerán y algunas regresarán de entre los muertos. Algunas cosas deberán irse.

Por ahí anda la Asociasión Protectora de Cine y Música, A.C. y la policía de internet, eliminando cuanto contenido "inapropiado" y "que viole la propiedad intelectual" encuentra. Nunca olvidaré que borraron la entrada que escribí sobre el mejor disco que escuché el año pasado... Eso no habrá de detenernos, de cualquier modo... Solo es un contratiempo momentáneo...

En fin, disfruten de Marzo y las bonitas historias que nos trae...

-Saludos desde el inframundo que es una infección en la garganta...

(2009)

2009-01-19T00:49:00.002-06:00

Ando en busca de maneras de regenerar este sitio. No me gustaría eliminar todo lo que ya se encuentra escrito, pero existe la posibilidad de que, al final, elija cortar por lo sano...

Pero... antes vayamos algunos meses hacia atrás.

...los planes que tenía para este sitio... Hubiera sido glorioso... de no ser porque no tengo el poder necesario...

Tuve muchos problemas para subir archivos (incluso me pelee con los proveedores del servicio de internet, pero el problema persistía) y, cuando finalmente logré subir un disco completo (siempre se cortaba la carga a la mitad), Blogger elimina mi entrada.

No sé a qué se debió, ni me importa... por un problema similar dejé atrás el blog que tenía en MSN. A veces es mejor no mirar atrás. No tengo una página propia... ese es el trasfondo de todo esto.

No sé si Laura Marling en persona borró la entrada que escribí, siendo que estaba llena de elogios. Ya ni sé qué me da más coraje: el que no me dejaran publicar un archivo que me costó tanto subir o el que eliminaran una entrada que no tengo respaldada en ningún lado... ni en mi memoria...

En fin, hay que superarlo, de todos modos, hace meses de eso... Debo confesar que yo también me he venido dejando vencer... otras cuestiones han ocupado mi mente... cuestiones que ya ni siquiera estoy seguro si las tomé correctamente o no. Quizás...

Ya sé que siempre prometo cambios y siempre sigo con lo mismo. No pretendo que siga siendo así. En todo caso, si encuentro inoperable este blog, lo abandonaré a su suerte... Ya ni siquiera hay alguien que se digne a ayudarme con él.

Nada más por ahora.

Videojuego: Okami

2008-09-06T22:07:00.000-05:00

Okami
Capcom / Clover Studio

Sin duda, uno de los videojuegos de aventura más impresionantes que se han visto. Disponible para Playstation 2 y, magistralmente, para Nintendo Wii (donde ya tuve oportunidad de jugarlo y resulta una experiencia muy divertida).

Los gráficos están enteramente inspirados por el arte, la pintura y la cultura japonesa. La trama en sí gira alrededor de un cierto tipo de pintura japonesa que se utilizaba en aquella época y que, mediante pliegos o rollos de papel, relataban las hazañas de los guerreros de la época y mostraban a los monstruos y seres de leyenda.

La historia nos sitúa en el japón medieval, en las zonas rurales donde la gente lucha día con día para ganarse la vida. No obstante, también deben lidiar con el hecho de que se encuentran rodeados por el mal.

Es ahí donde el personaje bajo nuestro control (no menciono más para no arruinarles la gran historia) entra en escena, con el poder necesario para hacer que estas "zonas malditas" (¡¡¡merol!!!) desaparezcan, venciendo la oscuridad del mal mediante la luz del bien...

Y bueno, podrá sonar tan ñoño como quieran, pero la historia cuenta con suficientes gags y situaciones "maduras" como para entretener y, si al principio creen que se trata de un juego bobo y para niños, los reto a completar al 100% el juego.

Cine: [REC]

2008-08-23T22:34:00.000-05:00

Dir: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Quizás pueden pensar que eso de "Experimenta el terror" ya está muy usado y no llama la atención de nadie, lo cual es cierto en muchos sentidos. También habrá quienes piensen que el género de cine de zombies ya no es lo que era hace 30 años.

Aún así, [REC] no ofrece más de lo que promete. No es la cinta que revolucionará el cine de terror, pero sí es un excelente platillo audiovisual para aquellos fanáticos del género.

Existen dos cuestiones que, considero, convierten a REC en una película muy especial. La primera es su país de origen: España. Resulta bastante sorprendente cómo los españoles comprenden tan bien un género que tiene sus principales puntos fuertes en Estados Unidos. El idioma de la cinta ayuda mucho a que, uno como latinoamericano se sienta más entrelazado a la cinta.

Y ese, es precisamente el otro aspecto del que hablaba. La facilidad con la que uno se inserta dentro de la trama es increíble. Uno puede perderse fácilmente e imaginar sin ningún problema que se está ahí, corriendo por tu vida, sobreviviendo...

Una de las cintas de zombies más disfrutables e inteligentes que he visto últimamente. Habrá que ver Diary of the Dead a ver si Romero se la gana o no.

Cine: The Dark Knight

2008-07-26T23:12:00.001-05:00

Dir: Christopher Nolan

¿Que por qué hasta ahorita?

Es una larga historia que involucra demasiadas estupideces de mi parte... En realidad no tiene mucha importancia.

En fin... hablemos de The Dark Knight.

Sin duda, la mejor película del año, en tantos sentidos que, incluso a usted, estimado lector, si resulta ser neófito en estos asuntos, le parecerá ridículo lo que estoy a punto de enunciar:

Lo que hace a The Dark Knight una película enorme no tiene que ver con el renombre que tiene Batman como personaje o con el hecho de que se trata de la última película que habrá de filmar uno de sus protagonistas. Tampoco lo es el hecho de ser la primera cinta filmada en formato IMAX (por lo cual, resulta ser el formato en el que mejor se disfruta).

Lo que hace enorme a la cinta es más bien la trama que la guía, la tensión entre los personajes, etc. En resumen, podemos decir lo siguiente sin caer en el viejo truco de contar la trama:

The Dark Knight combina los mejores elementos de las cintas épicas y de los thrillers psicológicos e, incluso, ha llegado a superar a su predecesora (Batman Begins) en este sentido. Obviamente queda muy por encima de los ensayos de Tim Burton sobre el personaje, convirtiendose en el nuevo modelo a seguir, en el nuevo rostro y emblema de Batman, incluso mucho más reconocible que su versión en cómic que, hasta el momento, era la que marcaba la pauta. El tratamiento de Nolan a la historia es mucho más al estilo de Martin Scorcese que al estilo de las grandes producciones hollywoodenses, se trata de una lucha entre el bien y el mal, pero olvidando por completo el esquema fantasioso que rige a las películas de superhéroes.

El tratamiento de los personajes deja al erudito del noveno arte babeando por horas enteras. Se trata de un tributo honesto a la relación que enmarca a la triada que vemos hoy en pantalla. Batman-Joker-Harvey Dent forman un triángulo (¿podemos llamarle enemistoso?) que genera una tensión muy especial. Por supuesto, Nolan es un experto en el manejo de estas tensiones entre personajes desde Memento, una de sus mejores cintas.

La música de Hans Zimmer es excepcional y su manejo a lo largo de las 2 horas 30 minutos de película es impresionante. En verdad hay momentos en los que un simple sonido blanco sostenido por unos minutos convierte una escena aparentemente sencilla en un verdadero tormento para la tranquilidad mental. Épica por momentos, sencilla en todo sentido y completamente acorde con la ocasión.

La actuación de todos los involucrados es destacable. Al final es Batman (encarnado nuevamente por Christian Bale) el personaje que menos nos debe tener interesados (eso ya lo hizo en la precuela). El personaje de Alfred gana protagonismo y Michael Caine se luce en su papel. Morgan Freeman es simple pero eficaz, como siempre. Aaron Eckhart realiza un trabajo estupendo y, obviamente es Heath Ledger quien se lleva las palmas al final (en la función a la que fui primero, literalmente le aplaudimos en más de una ocasión), aunque eso, no se confundan, no tiene absolutamente nada que ver con lo que le pasó.

No digo más acerca de la cinta por temor a resultar tendencioso, pero sí me atrevo a decir que se lleva de calle a Iron Man y a Hulk... a ver si los de Marvel aprenden a hacer películas más serias, en lugar de churros para niños que los nerds terminan odiando.

Cine: The Happening

2008-06-15T00:10:00.000-05:00

The Happening
Dir: M. Night Shyamalan

Las películas de Shyamalan son un mundo en sí mismo. Su forma de narrar una historia es capaz de engañar, seducir y truquear al espectador de maneras extrañas... En ese sentido, The Happening es un fracaso.

¿Qué es exactamente The Happening? ¿Cómo la debe uno evaluar? ¿Qué sentido es el que realmente guarda?

En mi opinión, la cinta es un enfoque distinto y nuevo para el director. Ya demostró sus habilidades como narrador (incluso llegó al límite de lo entendible con Lady in the water) y sus habilidades como creador de mundos (en la que sigue siendo mi favorita de sus obras: The Village).

Esta vez, Shyamalan no se repite a sí mismo, no sigue la vieja fórmula que él solito se inventó. Esta vez no juega con nuestras mentes en un intento por confundirnos hasta que le rindamos tributo por lo cabrón que es.

No, en ésta ocasión el mensaje es simple, directo, sobrecogedor. Es un mensaje que hace referencia a un tema que tiene preocupado a muchos... No voy a decir de qué se trata para no arruinar la trama. Lo que sí puedo decirles es que hay algunas escenas gore que valen bastante la pena.

Repito mi pregunta: ¿Qué es exactamente The Happening? Para cada quién será diferente. Para mí es algunos sustos envueltos en buenas escenas, un protagonista competente y una mujer muy bella, un mensaje un tanto derechista, sangre (mi mero mole) y una confirmación de por qué me encabrona el color verde.

Música: Portishead

2008-06-13T23:37:00.001-05:00

Portishead
Third
Mercury / Island, 2008

"Ayyy... tú y tu música", dice la lider del proyecto en el que estoy trabajando.

"¿Qué le pasa a la que canta?", dice otra compañera.

"¿Qué escuchas? Parece que la están matando", dice un compañero.

"Portishead", respondo a los tres cuestionamientos, en un tono suave y casi inaudible.

Beth Gibbons tiene la voz más triste y trágica del planeta (en mi opinión) y no es algo cómodo para que escuchen mis compañeros de trabajo. ¿Me importa? Claro que no.

Third es un álbum rico en texturas. La voz de Gibbons y el trabajo de Geoff Barrow tienen un efecto muy poderoso, demasiado poderoso para un lúnes a las 11, demasiado poderoso para un viernes a la hora de la salida. Demasiado poderoso a todas horas.

Lo que parece escapar a los oidos de mis compañeros es lo que se oculta tras el efecto dramático del sonido de la banda: se trata de música de gran calidad tanto de grabación como de producción, composiciones exquisitas interpretadas por músicos experimentados...

Third puede no ser un álbum alegre, pero la vida en general no lo es... No puedo vivir mi vida escuchando música alegre y movida... Así como hace unos días estaba radiando felicidad, hoy siento explosiones de ira y rencor al rítmo de los beats de Machine Gun.

Puta madre, estoy encabronado y ni cuenta me había dado.

Sitio Oficial: www.portishead.co.uk
MySpace: www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3

MP3: Machine Gun
MP3: The Rip
MP3: Silence

Portishead - Third

Música: Adem

2008-06-10T23:27:00.002-05:00

Adem
Takes
Domino, 2008

Algo de lo que he perdido a lo largo de los años es la capacidad para relajarme y disfrutar de un álbum. Rara vez puedo hacerlo. Puedo escuchar música en el trabajo tanto como quiera (con audifonos o sin ellos), pero entre llamadas telefónicas, consultas, pruebas y demás, termino escuchando solo el 15% de cada canción.

Quizás es por ello que ya no puedo reseñar tantos álbumes como antes. A veces no me atrevo a decir algo sobre un disco porque no sé si realmente lo estoy percibiendo por completo (entre el sueño, el estrés o el extrañar a alguien) o si solo creo percibirlo.

Takes es un álbum de covers, lo cual implica un enfrentamiento a la obra aún más complejo. Adem, además (je), no lo hace una tarea sencilla. Se trata de un álbum sencillo, aderezado con experimentaciones austeras. Adem no juega a reinventar los clásicos (al menos son clásicos alternativos), sino a rendirles un tributo sincero, imprimiendo su estilo en cada tema.

Sin duda, la estrella del show es la elección de los temas. Temas poco conocidos de algunos nombres chonchos (ahí tienen a los Pumpkins, al Aphex Twin y a PJ Harvey) y nombres poco conocidos pero con canciones sumamente efectivas (dEUS, BedHead, etc.).

Si bien no todos los temas suenan bien en la versión desnuda y vulnerable que maneja Adem, el disco resulta relajante, hermoso y una obra de buen gusto...

Pero sobre todo, un álbum que requiere un tiempo que, al menos yo, no puedo otorgarle...

Sitio Oficial: www.adem.tv
MySpace: www.myspace.com/ademilhan

MP3: Starla (Smashing Pumpkis Cover)
MP3: Gamera (Tortoise Cover)
MP3: To Cure a Weakling Chile (Boy Girl Song) (Aphex Twin Cover)

Adem - Takes

Maldiciones

2008-05-20T22:53:00.000-05:00

Bueno, tenía que suceder alguna vez...

En realidad ha sucedido más veces...

Me como mis palabras públicamente y envío las siguientes maldiciones:

Para Moisés, que cuando fuimos a ver Iron Man no me detuvo y nos salimos antes de que terminaran los créditos...
Para Marvel Comics, pues siempre parecen estar un paso (aunque a veces parecen ser más, muchos más) de DC.
Para Iron Man (la película) , porque parece ser un proyecto mucho más ambicioso y mucho más interesante de lo que yo me hubiese podido imaginar.
Para Jon Favreau, por dejarme aún más sorprendido con su película incluso mucho tiempo después de salir del cine.
Para el pinche Cinepolis, porque siempre se me quedan viendo feo los trabajadores si me tardo mucho en salir (y más si no voy con alguna chica).
Para Robert Downey Jr.
Para Samuel L. Jackson.

No diré más.

Música: Nine Inch Nails

2008-05-11T23:49:00.000-05:00

Nine Inch Nails
The Slip
The Null Corporation, 2008

En los 90's, Billy Corgan, el líder de los Smashing Pumpkins y, en sus propias palabras, uno de los dos responsables del éxito de la banda, tenía una extraña habilidad que lo diferenciaba de cualquiera de sus contemporáneos y compositores, entre ellos, Trent Reznor.

Resulta que Corgan era capaz de generar melodías y riffs con la facilidad con la que una persona normal genera dióxido de carbono. Realmente Corgan era capaz de crear una cantidad ridícula de canciones que, al momento de grabar propiamente un disco, simplemente tenía que desechar.

Podemos tomar como ejemplo el Mellon Collie and the Infinite Sadness del 95. Durante las sesiones de grabación de dicho álbum, la banda grabó 57 de las casi 70 canciones que Corgan había escrito para el álbum. 28 de esas canciones se volvieron parte del álbum doble y algunas de las restantes se convirtieron en lados B.

Sin embargo, escuchando dichas canciones, uno queda convencido de la capacidad creativa que gozaba Corgan en aquél entonces. Algunos de los lados B rivalizaban con las canciones elegidas para el álbum e, incluso, algunas de ellas se han convertido en clásicos de la banda...

Ahora, para Trent Reznor las cosas eran distintas en los 90's.

En 1994, Reznor lanzó su obra maestra, el Downward Spiral. El álbum se convirtió en una referencia obligada para el género y Reznor obtuvo el reconocimiento que merecía como compositor. El problema con Reznor era que no poseía la diarrea creativa que tenía Corgan y, apenas un par de años después y sin ningún álbum que presentar, Reznor fue quedándose rezagado.

Mientras Reznor se recuperaba del proceso de autodestrucción que tuvo que seguir para escribir el Downward Spiral, su competencia se adueñó del mundo: los Pumpkins en el 95 con el álbum mencionado y Marilyn Manson en el 97 con el Antichrist Superstar (que, a pesar de que Reznor tuvo una participación importante en él, los logros son y seguirán siendo de Manson).

¿Qué pasa ahora con Reznor y con Corgan?

Bueno, hoy en día, Corgan regresó con sus Smashing Pumpkins, solo para demostrar que sus mejores años como compositor hace mucho que terminaron. La mayoría de las canciones de su nuevo álbum palidecen tremendamente con las que creó en la década pasada. Corgan se muestra hoy en día mucho más encaminado hacia la experimentación musical estéril que a la creación de melodías honestas.

Reznor, por otro lado, descubrió una veta creativa que lo ha llevado a convertirse en el principal compositor de la década (sí, lo digo yo). A partir de 2005, después de haber pasado por una recuperación de 11 años y una serie de decepciones con la industria discográfica, Reznor nos ha ofrecido 4 álbumes: With Teeth, que marca el comienzo de esta etapa mucho más encaminada a la creación que a la autodestrucción, Year Zero, que nos muestra al Reznor más inspirado y haciendo uso exhaustivo de la tecnología actual, Ghosts, un álbum cuádruple que lo coloca a la altura de compositores como Ravel o Debussy y, finalmente, The Slip, su más reciente golpe contra la mercadotecnia musical.

The Slip es una colección de 10 canciones que se pueden descargar gratuitamente de la página oficial de Nine Inch Nails. Se trata de una obra poco compleja (sobre todo si la comparamos con la obra anterior), pero efectiva y que resume de manera excelente el trabajo de Reznor en los últimos 3 años. 1,000,000 es una obra áspera como las del With Teeth, lo mismo que Discipline que recuerda el beat ágil de Only. Letting You es una canción anti-guerra como muchas de las del Year Zero, mientras que Lights in the sky es una canción de amor a la altura de In this twilight. Por otro lado, tenemos la aproximación a lo abstracto en Corona Radiata y al beat hip-hopero en Echoplex y Demon Seed.

Como mencionamos antes, no se trata de una obra compleja, sino disfrutable. Especialmente recomendable para un viaje por carretera. No dejen pasar los detalles de producción que saben es la especialidad de la casa. Tampoco dejen de escuchar Lights in the sky, en donde escuchamos a Reznor jugando a sentirse enamorado.

Sitio Oficial: www.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com

MP3: Echoplex
MP3: Lights in the sky

Música: My Morning Jacket

2008-05-11T23:37:00.000-05:00

My Morning Jacket
Evil Urges
RCA, 2008

Me cuesta algo de trabajo ser objetivo últimamente. Es difícil separar las emociones de lo práctico. En un caso como el que tenemos a mano, la prueba resulta ser bastante más difícil.

My Morning Jacket fue, a mi gusto, la mejor banda que pude ver en el Zero Fest. Gracias a ellos, el boleto que me salió tan caro, se pagó. Fue indescriptible escuchar canciones de su disco anterior Z y un par de las que ahora nos presentan en Evil Urges.

Evil Urges, como álbum, funciona bien, sin llegar a ser épico como el Z o ensoñador como el At Dawn. Tiene una fuerte carga emotiva y pasional (incluso sexual, si uno va un poco más allá). La voz de Jim James nos muestra matices que no conocíamos y nos ofrece un interesante cambio a la voz semi-espacial a la que nos tenía acostumbrados.

Las melodías son el plato fuerte de la casa y, aunque se juega bastante con el riff arenero, básicamente estamos frente a la misma banda que tomó al mundo por sorpresa con su impresionante combinación de rock espacial, country y un toque de folk.

Sitio Oficial: www.mymorningjacket.com
MySpace: www.myspace.com/mymorningjacket

MP3: Evil Urges
MP3: Highly Suspicious
MP3: I'm Amazed

My Morning Jacket - Evil Urges

Cine: Iron Man

2008-05-04T08:30:00.002-05:00

Personalmente, tengo la misma opinión de Iron Man que de Juno. Los dos son héroes de la ultraderecha gringa. Los dos representan a lo conservador y lo buena onda al mismo tiempo, lo cual es, esencialmente, una pendejada. Y bueno, la verdad sea dicha, Robert Downey Jr. es capaz de despertar la simpatía del público mientras lo vemos avanzar en su cruzada (diminuta, por cierto) por el método de prueba y error; sin embargo, no logra despertar empatía en el público.

El personaje nunca llega a conmovernos y no llegamos a identificarnos con él (o al menos yo no pude). El romance sesgado que guarda con su asistente no termina de generar una atmósfera propicia para que el público se pierda en él. Su antagonismo con el que alguna vez fue su tutor no es algo tan nuevo como para que nos sorprendamos... Aún así, como entretenimiento de hora y media, resulta muy disfrutable e, incluso, cómico.

Una cuestión rescatable es el manejo mucho más realista de sus enemigos. Convirtiéndolos en traficantes de armas, en vez de Mandarines hambrientos de poder o de Hombres de Titanio.

Probablemente la película de superhéroes Marvel más disfrutable (ni modo que las del sufrido de Spider-Man), aunque, por mucho, siguen ganando las de superhéroes DC.

2008-04-25T01:24:00.004-05:00

Tanto qué hacer y tan poco tiempo...

Música: The Raconteurs

2008-04-22T23:39:00.003-05:00

The Raconteurs
Consolers of the lonely
Third Man Records/Warner Bros, 2008

Chale, me caga hacer lo que voy a hacer, pero me aguanto: voy a comparar a una banda con otra solo por compartir a uno de sus miembros.

Obviamente ya saben de quién hablo y, si no, neta que no sé por qué carajos no saben. Jack White se ha convertido en una referencia obligada de la cultura actual, ya no digamos del rock, sino de la cultura pop en general. Su voz y sus riffs son casi marca registrada hoy en día.

Y bueno, es difícil no hablar aquí de los White Stripes siendo que ambas bandas le deben tanto a los dos activos más preciados del señor White. Ahora, lo complicado es lo similar que suena este álbum al trabajo en general de los Stripes a lo largo de sus 6 álbumes. Hay canciones que, de plano, nos remiten a las canciones del dueto Jack-Meg, algo que no presenciábamos en el primer álbum de los Raconteurs.

Consolers of the lonely tiene una gama de sonidos e influencias muy amplia que va del country al blues al rock de arena, al rock alternativo. No se trata de un mal disco, simplemente de uno que te remite a demasiadas cosas y eso, a la larga, puede resultar contraproducente.

Recomendables: These stones will shout, Carolina Drama, Salute your solution y Consolers of the lonely. Si te gustó el Icky Thump de los White Stripes es muy probable que te guste este álbum... Si escuchas demasiado ambos, es muy probable que te aburra alguno de los dos.

Sitio Oficial: www.theraconteurs.com

MySpace: www.myspace.com/theraconteurs

MP3: Carolina Drama

The Raconteurs - Consolers of the lonely

Música: The Breeders

2008-04-21T23:59:00.000-05:00

The Breeders
Mountain Battle
4AD, 2008

Kim Deal siempre ha sido sabia. Supo aprovechar el empuje de los Pixies (banda en la que hacía el trabajo de bajista y vocalista) para abrirse paso con el primer álbum del que hoy se reconoce como su proyecto alterno. A mediados de los 90's consiguió darle la vuelta al rock alternativo con un disco de guitarras rasposas y buen rítmo. A principios de esta década, presentó un álbum casi críptico tanto en sus letras como en su música y que correspondía bastante bien con el momento musical que se vivía.

Ahora, los Breeders saben asimilar la nueva tendencia a los beats que parece reinar el espectro musical de nuestros días y entregar un disco breve, rítmico, ágil y acorde con el soundtrack de la época. Puede que no se trate de su mejor obra (sigo prefiriendo el Last Splash), pero se trata de un álbum que ve sus principales ventajas en lo que parecen ser sus defectos.

Están buenas Night of Joy, Bang On e It's the love. La que saca de onda de manera monumental es el cover a Regalame esta noche...

Sitio Oficial: www.4ad.com/breeders
MySpace: www.myspace.com/thebreeders

MP3: Night of Joy
MP3: It's the Love

The Breeders - Mountain Battles

Música: The Cinematic Orchestra

2008-04-20T23:04:00.004-05:00

The Cinematic Orchestra
Live at Royal Albert Hall
NInja Tune, 2008

Jazz espacial. Se me ocurre esa etiqueta... pero, considerando lo obsoleto de las etiquetas, mi comentario carece de importancia.

Y es que, al final, lo que importa no es tanto qué estilo o género musical te agrade, sino la sensación que te deja al escucharlo. Es decir, yo me siento igualmente lleno de energía al escuchar a Peaches que al escuchar a The White Stripes, igualmente me siento tan lleno de furia cuando escucho a Ministry que cuando escucho a Ani DiFranco (bueno, casi...). En fin, no se trata del género, sino de la sensación.

Y, si de sensaciones se trata, tenemos este álbum en vivo de The Cinematic Orchestra, a quienes conocí hace un par de años por un cover que hacían a Exit Music (For a Film) para un tributo a Radiohead. Aún así, al escucharlos, me dí cuenta que tenían más que ver con la música espacial y el rock progresivo que con el frat-rock experimental que hace Radiohead... y, nuevamente, caemos en las etiquetas.

¿Qué sucede aquí? Percusiones precisas que llevan el rítmo de una cabalgata suave, cuerdas que transmiten imágenes de campos abiertos y horizontes infinitos, voces que remiten al pasado y transportan al futuro... sensaciones, sensaciones, sensaciones...

¿Qué sé yo? Quizás solo se trate de un periodo difícil (ya ha pasado antes) y de ahí la sensiblería. Fuera de eso, hay claras referencias al trabajo de Roger Waters con Pink Floyd (por lo que la referencia también es a Air) y muchos momentos relajantes.

La mayoría de los tracks que incluye vienen en su grandioso álbum Ma Fleur del año pasado, es una lástima que no venga As The Stars Fall.

Sitio Oficial: www.cinematicorchestra.com
MySpace: www.myspace.com/thecinematicorchestras

MP3: Prelude
MP3: Breathe

The Cinematic Orchestra - Live at Royal Albert Hall

Música: The Kills

2008-04-19T00:27:00.001-05:00

The Kills
Midnight Boom
Domino, 2008

Me encabrona que la gente diga "tal o cual banda está traicionando su estilo... no suenan a ellos". Oigan... si quieren que las bandas suenen exactamente iguales disco tras disco ahí tienen a Zoé o a Panda...

Si My Morning Jacket, los Breeders o, para el caso que nos atañe, los Kills "no suenan a ellos", eso nos llevaría a preguntarnos: ¿cómo suenan ellos?

Porque yo lo veo así: guitarras distorsionadas, ok; beats agresivos, ahí'stan; la voz hipnotizante de Alison, checked; letras rasposas, tsssssss papaaaaa...

El sonido de los Kills está en el álbum. A mi me encanta la manera en la que lo han evolucionado (o revolucionado, según se vea). Ahora sí ni como recomendarles una o dos canciones... tienen que ser todas o nada.

Un disco muy recomendable si, a pesar de que les gusta el sonido de las guitarras duras y los bajos distorsionados, también saben apreciar un buen rítmo y el beat roñoso.

Sitio oficial: www.thekills.tv
MySpace: www.myspace.com/thekills

The Kills - Midnight Boom

Zero Fest / 12-04-08 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

2008-04-13T22:01:00.001-05:00

Mi condición personal no era la óptima para disfrutar de un festival. El cartel tampoco hacía al festival en sí algo óptimo para disfrutarse. Aún así, debo reconocer que me la pasé mejor de lo que ma la había pasado en un buen rato.

Para empezar, llegué con un terrible dolor de estómago y de cabeza a las inmediaciones alrededor de las 5:00 pm (3 horas tarde, je)... dolores, ambos, que fueron desapareciendo gracias a los efectos de un par de Alkaseltzer y las melodías escritas por Connor Oberst (a.k.a. Bright Eyes) que se escuchaban desde lejos.

Llegué directamente al escenario rojo, a tiempo para escuchar The first of my life (y soltar una que otra lágrima que, espero, hayan pasado desapercibidas o, si no, mi disfraz de fanático de Marilyn Manson no hubiese funcionado) y Soul singer in a session band, dos de mis canciones favoritas del chaparrito nerd con camisa azul que estaba arriba del escenario.

Es obvia la referencia que la misma existencia de Bright Eyes como músico hace a la obra de Dylan. Si bien su último álbum no fue tan de mi agrado, su desempeño en el escenario es bastante efectivo.

Pero si de efectividad se trata, tuvimos también a My Morning Jacket. Mis acompañantes (a quienes encontré tras dar un paseo por el lugar) no se encontraban especialmente entusiasmados de verlos. De hecho se quedaron lejos del escenario platicando de otras cosas (tal como yo hice con The Faint, porque no me agradan), mientras yo me acerqué tanto como pude para contemplar lo que sabía sería fenomenal.

Obviamente, no me decepcionaron. Su desempeño en el escenario es aún más espectacular de lo que yo me suponía. Solo necesitaron tocar los primeros acordes de Gideon para que mi corazón sufriera una taquicardia. Se fueron sucediendo los macanazos y, gracias en parte al trabajo de Jim James como vocalista, se convirtieron en el mejor acto en vivo que he visto en mi medio-larga-medio-corta vida. El mejor momento fue Off the Record, por supuesto. Mis acompañantes quedaron boquiabiertos.

Luego vino el alucine con The Mars Volta (mis acompañantes nuevamente mostrando su falta de entusiasmo y de respeto inicial, diciendo que debíamos de dejar de perder el tiempo e ir a ganar lugares en el otro escenario). 7 musicazos en el escenario matando a sus instrumentos y atacando los oídos de los ahí reunidos (mis compañeros quedaron estupefactos al ver tocar al baterista). Destrucción en el escenario (seguro los organizadores no sabían a quienes habían invitado). El incidente del extintor.

Y bueno... los "Smashing Pumpkins". Lo digo entre comillas por las razones harto conocidas. Mis compañeros iban a verlos a ellos y se fueron satisfechos. ¿Yo? Pues es imposible no prenderse con Bullet With Butterfly Wings (dejé la mitad de mi garganta en ese lugar al canto de "despite all my rage...") o dejar de corear 1979 (que, por cierto, fue interpretada magistralmente por Corgan solo con una guitarra acústica...

El problema es que Corgan se da demasiada importancia. No se trata de una persona humilde (como lo son, muy a su manera, Connor Oberst, Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-Zabala o Jim James), sino de alguien sumamente egocéntrico. ¿Cómo pensar, de otra manera, que el público que no ha visto en vivo a la banda desde hace 10 años va a reaccionar adecuadamente ante experimentaciones sonoras (no de las buenas, sino de las que no llevan a ningún lado) de 10 minutos? Es decir, el talento de los 5 músicos arriba del escenario es innegable, pero no todo es la ejecución: debe existir una cohesión entre el público y el artista, entre la música y el medio ambiente. Eso fue lo que le faltó a ellos.

My Morning Jacket tuvo el viento gélido de la tarde de su lado. The Mars Volta tuvo la lluvia. Los Pumpkins tuvieron mucha promoción y poca efectividad... Si tan solo Corgan dejara de pensar que él es los Smashing Pumpkins y que todos debemos aguantarle sus nuevas "inquietudes creativas". No sería lo mismo si dejara de tocar por tocar y lo hiciera con el objetivo de dejar una huella en la audiencia (como, al menos según se ve en los videos, lo hacía antaño).

...

No hablaremos aquí de las bandas que no alcancé a ver (aunque solo me arrepiento por Austin TV) ni de las bandas que no quise ver. Esos 4 actos bastaron para que la noche me funcionara y prueba de ello es que hoy ando agripado, con la garganta deshecha y con un dolor de cuello monumental.

Ozzy Osbourne, Korn & Black Label Society / 8-4-08 / Foro Sol, Ciudad de México

2008-04-10T00:47:00.000-05:00

Las expectativas son algo curioso. La mayoria de las veces, lo único que logran es nublar nuestra percepción, burlar nuestros sentidos.

Asistir a un concierto con altas expectativas es una apuesta bastante atrevida. En casi todos los casos, es algo que no vale la pena...

No soy fan ni de Korn, ni de Black Label Society ni del trabajo como solista de Ozzy Osbourne (soy fan de Black Sabbath, pero pues... Ozzy Osbourne no es Black Sabbath), pero sé reconocer la importancia de éste último en la cultura popular.

La verdad no llegué a ver a Black Label Society (ni dejé de dormir o comer por ello, je), pero pude checar las habilidades guitarrísticas de Zack Wylde. Ver a Korn realmente no era lo que iba a hacer mi noche, pero creo que su sonido ha mejorado bastante en algunos sentidos (me agradó mucho la manera en la que finalizaban las canciones y agregaban nuevos arreglos).

El set de Ozzy comenzó con una serie de imágenes en las que aparece entremezclado con momentos e íconos de la cultura popular actual (la película de Borat, la serie de Lost, etc.), lo cual es, a la vez, un ejemplo perfecto de lo importante que es y de lo ridículo que puede resultar.

Esto, debo reconocer, fue de cierta manera simbólico, puesto que, una vez que el señor (que a pesar de ser más jóven que mi papá se ve mucho más viejo) se apoderó del escenario, fácilmente dejó atrás la ridiculez a la que nos tiene acostumbrados y ofreció un buen recital.

Obviamente, Iron Man, Paranoid y War Pigs fueron los momentos de la noche para mí (aunque también estuvo muy buena la canción con la que abrió y su clásico Crazy Train) y me dejaron un excelente sabor de boca.

No ha sido el mejor de los conciertos a los que he ido (el trono lo siguen conservando los Easy Star All-Stars y Marilyn Manson), pero prueba mi punto respecto a que uno puede salir sorprendido si se asiste a un evento sin muchas expectativas... No me queda más que preguntarme cómo se aplica eso a la vida diaria...

Música: Nine Inch Nails

2008-04-04T22:20:00.001-06:00

Nine Inch Nails
Ghosts I - IV
The Null Corporation, 2008

Trent Reznor posee esa habilidad (hasta cierto punto creo que es innata) de no darle a la gente lo que espera. Es capaz de reinventarse a sí mismo a través de su obra, de encontrar caminos donde aparentemente no los hay.

No hablaremos aquí de su carrera, puesto que ya lo hemos hecho antes. Hablemos, pues, de sus fantasmas.

Ghosts es una obra compleja, diversa. No es una obra que se pueda apreciar en su totalidad sin un poco de paciencia. En muchos sentidos, incluso, se puede hablar de ella como una pieza de música clásica. Debussy y Ravel siempre fueron influencias importantes en la música de Reznor y ahora parece rendir tributo a la escuela Impresionista.

Ghosts está dividida en 4 secciones, cada una con un cierto número de piezas o "movimientos". No podemos hablar de ella como música industrial, puesto que posee demasiados elementos. Se trata de las impresiones captadas por los compositores: Reznor comparte los créditos en cada una de las piezas junto con los invitados especiales Atticus Ross (su amigo y productor favorito), Alessandro Cortini (el tecladista de Nine Inch Nails y el único miembro cuyos servicios continuaron siendo requeridos), Adrian Belew (maestro de la guitarra y ex-encargado de las cuerdas en King Crimson) y Brian Viglioni (baterista de The Dresden Dolls).

La decisión de Reznor de desmantelar el grupo que usaba en sus presentaciones en vivo no fue en vano. Tampoco lo fue el hecho de dejar su disquera (que lo estaba explotando como no tienen una idea). Reznor no podía haber realizado este movimiento sin tener esa añorada libertad creativa. Ahora, el mundo se le presentó para destruirlo y el ha decidido dar un navajazo certero para dejarlo sangrar...

Absolutamente recomendable.

Sitio Oficial: www.nin.com
Sitio de descarga/compra: ghosts.nin.com
Ghosts Film Festival: www.youtube.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: 13 Ghosts II
MP3: 22 Ghosts III
MP3: 28 Ghosts IV

They made me do it 13. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 5)

2008-04-01T21:53:00.000-06:00

Ha sido una época difícil para Apuntes de un rencoroso. Yo he estado ocupado trabajando y mudándome (apenas me he podido poner al corriente con esta labor). Mientras tanto, el Sr. Editor anda de paseo por Sudamérica y volverá hasta dentro de algún tiempo (probablemente muy metido en el rock en español)...

Así que el blog estaba abandonado. Ultimamente me he dado a la tarea de tratar de revivirlo (tuve que sortear el hecho de que, por alguna razón, se me prohibió el acceso a través de mi cuenta), pero no ha sido tarea fácil.

De cualquier manera, completamos nuestro breve e insustancial recorrido por la historia del rock. Dejamos muchas cosas de lado (considerando que el rock es tan amplio, creo que era justo que así fuera), pero tampoco se trataba de abarcarlo todo, cosa que sería imposible.

Así, llegamos a los 90. Una década vertiginosa en muchos sentidos. La década en la que muchos de los que escribimos este tipo de cosas y muchos de los que las leen comenzaron a acercarse al rock.

¿Qué tuvieron los 90's de especiales? Bueno, para empezar, se dió el boom del grunge y el alternativo, apareció y se hizo grande el trip-hop, se instituyó el rock industrial, el brit pop gobernaba europa, etc.

Aparecieron bandas y artistas que hoy en día son clásicos: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, The Breeders, Portishead, Radiohead, Björk, etc. A muchos de ellos los vimos regresar durante el año pasado o los veremos en este año.

En fin, no hay mucho que decir sobre estas bandas. Dejemos que su música hable por ellos.

El tracklist:

Blur - This is a low
Daft Punk - Teachers
Portishead - All Mine
Weezer - The Good Life
Smashing Pumpkins - Snail
Björk - Possibly Maybe
Nine Inch Nails - Ruiner
Radiohead - Just
The Breeders - Flipside
Nirvana - All Apologies

El archivo:

Nombre: DO_IT_13.rar
Tamaño: 55.6 MB
Contraseña: theymademe

El enlace:

http://www.shareonall.com/DO_IT_13_xbzu.rar

¡Disfrutenlo!

Música: Cat Power

2008-03-30T01:15:00.000-06:00

Cat Power
Jukebox
Matador, 2008

Hacer un cover resulta siempre tarea difícil. Uno puede terminar jugando nomás al karaoke, en vez de ofrecer una versión nueva e intrigante a algo ya conocido. Y es que hay casos que más bien caen en el absurdo (ahi tienen a Moderatto, aunque ellos digan que lo hacen a drede), pero también hay casos hermosos, llenos de emoción y misticismo.

Aquí les presentamos el segundo tiro que se avienta la señorita Power (o Chan Marshall) con canciones ajenas (e incluso con una propia). Un álbum que contiene algunas de las canciones más bellas que podrán escuchar.

Comparable únicamente con el Twelve de Patti Smith (e incluso superior a él en algunos sentidos), en este álbum escuchamos a Cat Power digiriendo canciones harto conocidas y regurgitando versiones sencillas, directas (todo fue grabado en una sola toma), pero poderosas, oscuras, melancólicas y desafiantes.

Excelente manera de empezar nuestra etapa de 2008. Escuchen New York, Ramblin' (Wo)man, Blue, Don't Explain y I Believe in You para que se olviden de tanta cosa gacha que sucede dia tras día... Ya que andan en eso, escuchen todo el álbum completo.

Sitio Oficial: www.catpowerjukebox.com
MySpace: www.myspace.com/catpower

MP3: Ramblin' (Wo)Man (Hank Williams Cover)
MP3: Don't Explain (Billie Holliday Cover)
MP3: Metal Heart (Cat Power Cover) [imaginen la capacidad de la artista si se atreve a coverearse a sí misma]

Cat Power - Jukebox [tomado prestado de Rock On!, debido a que yo todavia me sigo peleando con los sitios de almacenamiento gratuitos... por cierto, si saben de alguno realmente bueno, coméntenlo!]

Cine: Offscreen

2008-03-26T23:07:00.000-06:00

Offscreen
Dir. Christopher Boe

Nadie se esperaba algo como Offscreen viniendo de Christopher Boe, famoso por Allegro y Reconstruction, dos películas que, si bien abordan el tema de la psique humana y las relaciones interpersonales, no lo hacen de una manera tan audaz y divertida como lo hace esta cinta.

Offscreen es un mockumentary sobre el amor y el desamor. El actor Nicolas Bro es excepcional en el papel de... bueno, Nicolas Bro, mientras intenta descubrir (y demostrar) el significado del amor a través del cine, filmando su propia vida.

No hablaremos mucho de la trama para no echar a perder las sorpresas. Pero podemos mencionar dos cuestiones interesantes de la cinta. La primera es la sorprendente facilidad con la que el personaje principal se gana la simpatía del público y la segunda es que tiene un final (que a la vez es el principio) que los va a dejar boquiabiertos (más de un intelectual que decía "Je je je, estoy viendo una película de Christopher Boe y soy muy interesante" salió de la sala comentando que no le había gustado la película, lo cual es buena señal).

Recomendada.

Punchline 03-08

2008-03-20T23:04:00.002-06:00

La gente anda desatada con el tema de los "emo". Todos los padres andan preocupados porque sus hijos pueden ser emo y odiar a toda la humanidad, incluyendose a ellos mismos.

Para esas personas preocupadas, presentamos esta breve editorial respecto al creciente problema de los "emo".

En Querétaro y en otras partes del país se han desarrollado brotes de violencia contra estos curiosos personajes. En el metro Insurgentes, acá en la Ciudad de México, la policía tuvo que intervenir para proteger a los inocentes del ataque de un montón de vándalos darketos que los querían golpear.

Esencialmente, el género "emo" (o emotional hardcore, como se le conocía originalmente) era un derivado del punk. Guitarras y baterías veloces acompañaban letras que, en vez de hablar de tomar chela, coger y fiestear, hablaban de romances, desamores, odios y sufrimientos.

El género originalmente incluía a bandas como Bad Religion o Wire, quienes escribían canciones inteligentes y emocionales que se encuadraban con sus rítmos agiles y agresivos.

Poco a poco, el género se alimentó de otras formas musicales, como el rock alternativo. Weezer, Jimmy Eat World, Fugazzi, entre otros, comenzaron a utilizar los riffs y los rítmos del rock para expresar ideas emotivas, sentimentales y, en ocasiones desgarradoras.

Ahora, ¿cómo saltamos de eso a lo que hoy se supone que es emo? Seguido vemos a Rivers Cuomo con cara triste, pero nunca con un fleco sobre la cara, así que, ¿qué pasó con el emo?

Al igual que tantos otros géneros, el emo se desvirtuó y se convirtió en una burla de sí mismo en el preciso momento en el que sus adeptos comenzaron a tomar las cosas demasiado en serio. Pasó con el punk, pasó con el grunge, pasó con el heavy metal, con el dark, con el pop, con el hip hop... bueno, pasó hasta con la beatlemanía...

La hermana de una amiga dice ser emo... no recuerdo exactamente lo que dice, pero era algo así como: "Noooo... los emo originalmente eran vegetarianos, se vestían de negro pero sin pintarse y usaban el cabello corto..." No hace falta decir que eso no tiene mucho sentido...

Hay chavos a los que les gusta golpearse contra las cosas o contra las personas (como unos que yo vi alguna vez que estaban jugando a caminar por una banqueta y tropezarse con los escalones), les gusta creer que no valen nada para nadie, les gusta dejarse el pelo sobre la cara... Hay chavos a los que les gusta Panda, Thermo, División Minúscula, etc... ¿Son emo? De acuerdo, sí...

Pero también hay chavos que les gusta vestirse de negro y escuchar a Therion, chavos que les gusta el slam y escuchar a los Sex Pistols, chavos de mata larga y chamarra de cuero que no salen de Iron Maiden y Metallica, chavos que usan playera sin fajar y pantalón holgado de mezclilla y escuchan a Devendra Banhart, chavos que traen su sudadera con gorro y escuchan a Jay-Z, etc.

Todos son géneros y modas, modos de escuchar y ver el mundo, ideas y gustos que representan a una tendencia musical... Lo malo es cuando la gente se vuelve fanática, cuando la moda se convierte en artículo de fé, cuando traicionar el "sonido" es traicionar al "movimiento".

Tanto miedo me dan los emo como los darks que se los querían madrear "porque les robaron el estilo"... Bueno, no me dan miedo, más bien se me hacen ridículos. No entiendo la necedad de "defender" a un género. Será porque yo nunca me he considerado adepto a uno en particular.

En fin, para terminar esta editorial, concluiremos que esta guerra de géneros es solo otra moda, otro tema medio interesante para gastar tiempo en los noticieros, otro de esos sucesos que dicen cambiarán nuestra vida y que al final terminan no significando nada.

La cosa está en no tomarse demasiado en serio lo que solo debería ser un gusto por la música... Además, como le decía a un amigo hace poco: "golpear a un emo en la calle es hacerles un favor, porque llegan a su casita, prenden su compu, se meten en su hi5 y escriben algo como -Oh, alguien me golpeó hoy en la calle, jamás me sentí tan vivo-"...

They made me do it 13. Lo mejor (y lo peor) de 2007 (parte 2)

2008-01-17T17:55:00.000-06:00

Segunda entrega de lo mejor del 2007. Mi colega ya habló aquí acerca de lo mejor del año en distintas áreas, pero olvidó mencionar lo que no nos gustó del 2007.

Y es que se trató más bien de un año mediocre. ¿Qué pasó? ¿Dónde quedó la gran revelación del año, el momento supremo musical o fílmico que cambiaría nuestras vidas?

LO PEOR DEL AÑO:

Las 5 decepciones musicales del año (no ponemos más para no abrumar a nuestros lectores, pero fueron un buen):

SiNo de Café Tacvba. La mejor banda mexicana haciendo el peor de sus trabajos.

Eat Me Drink Me de Marilyn Manson. Ni con todas sus referencias a la música de los 60's y 70's logra mantener la atención ni explotar.

Year Zero de Nine Inch Nails. Mucho concepto y poca efectividad.

Era Vulgaris de Queens of the Stone Age. Parece que ya se le está pasando la racha creativa a Josh Homme.

Zeitgeist de Smashing Pumpkins. Ni a los fans nos gustó; es como todo lo malo del Machina combinado con todo lo malo que ha hecho el Señor Corgan él solo.

5 películas gachas del año:

1408. Ni da miedo, ni da nada qué pensar, ni nada de nada. Ni siquiera Samuel L. Jackson la salva.

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Resuelve bien el problema de mostrar a Galactus en pantalla... está mejor que la primera parte... pero aún así la cosa no prospera.

The Simpson Movie. A riesgo de ganarme multitud de enemigos, he visto capítulos más cortos y mucho más divertidos.

Spider-man 3. Un capítulo de caricaturas de alto presupuesto y larga duración... con actores reales, claro.

Superbad. Sonaba bien en primer lugar, saca un par de risas pero se va siempre por el chiste fácil o pastelazo.

5 cosas gachas que sucedieron en el mundo durante el año (aunque, claro, me tengo que enfocar en México, que es de donde no salgo):

Los desastres naturales en Tabasco y Chiapas.

Las grandes corporaciones aprovechandose de los desastres naturales en Tabasco y Chiapas.

La defensora de los derechos humanos en Pakistán que asesinaron 2 meses después de haber ganado el derecho de regresar a su patria.

Que aún siguen Televisa y TV Azteca haciendo su agosto cada fin de año con Juguetones, Teletones, etc.

Las "acciones" del Gobierno del Distrito Federal y del Gobierno Mexicano en general contra el narcotráfico: quitándole sus hogares a las personas, violando los derechos humanos de periodístas, expropiando terrenos a diestra y siniestra (para establecer "nuevos lugares de comercio"... y lavar algo de dinero, claro), etc.

5 cosas con las que TÚ... sí, TÚ que estás leyendo ésto, tienes que dormir por no haberlas corregido durante el año (y si ya las corregiste, mis disculpas):

Sigues pensando que el cambio climático es cosa del futuro... que las generaciones futuras se encarguen de él... ¿cómo te va con el frío invierno?

Sigues sin leer más de uno o dos libros al año (si bien te va, si no, ninguno)... pero ¿qué tal le entras a las revistillas semiporno o porno que asolan los puestos de revistas?

Sigues sin aprender a tocar una guitarra o algún otro instrumento que te acerque al rock y, ahora, ya hasta te crees lo máximo porque estás consiguiendo grandes puntajes en Guitar Hero.

Sigues dependiendo de la televisión para "darle sabor a tu día"...

Sigues sin levantar tu puño contra el cielo y exclamar lo que sea que te causa inconformidad... o ¿está todo bien con tu trabajo, tu familia, tu pareja, tu vida, etc? (Ya te pareces a los que se manifestaron el primero de enero por la entrada en vigor de la nueva fase del TLC, pero que no hicieron nada en los últimos 14 años por evitarlo).

Y LO MEJOR DEL AÑO, segunda parte:

5 sucesos chingones:

Los conciertos de Roger Waters (en el Foro Sol), Marilyn Manson (en el Salón 21) y los Easy Star All-Stars (en el Salón México).

El 40 aniversario de dos discos iniciáticos y pionéros en la psicodelia: el Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band de The Beatles y el The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd. (Lo malo fue que solo el segundo tuviera una reedición especial de aniversario).

El madrazo que gente como los de Radiohead y Saul Williams le acomodaron a la industria discográfica al eliminar a los intermediarios.

... ... ...

¡¿3 sucesos chingones en el año?! No mamen. Con razón esto no prospera...

5 cosas que me mantuvieron entretenido durante el año y evitaron que entrara en un estado maniaco-depresivo del que aún no podría salir:

Aqua Teen Hunger Force: Zombie Ninja Pro-Am. Un videojuego muy divertido, entretenido, destructivo y nocivo para la salud. Recomendado para cualquier rockero de corazón que sepa el estatuto fundamental que reza: "el alarido de una guitarra habrá de liberarte de tus oponentes".

Okami. Otro videojuego. Entretenido, creativo, intenso... bueno, hasta educativo nos salió. Más valioso para entender la cultura japonesa que cualquier película de hentai donde 4 hombres se cogen a una colegiala.

La décima temporada de los Simpson en DVD. Trae capítulos clásicos como cuando Homero debe donar un riñón, Bart y Millhouse se convierten en rivales de amor, Lisa hace trampa en un examen y Marge maneja un Canyonerou.

El DVD en vivo de David Gilmour, el de Wolfmother y la película de Tenacious D: Pick of Destiny.

Muchas visitas al cine, aunque a veces bastante infructuosas (ver la sección de las 5 peores películas más arriba).

Otros 10 grandes discos del año... ya llevaban 10 más. Algunos no son mi estilo, pero ustedes sabrán cuáles escogió mi colega:

Música Horizontal de LabA.
Música mexicana ecléctica, experimental e impresionantemente sensible.

United Abominations de Megadeth.
Dave Mustain sigue demostrando que es el mejor representante del trash metal de nuestros tiempos.

Omar Rodríguez-López & Lydia Lunch.
Álbum homónimo lleno de psicodelia, ruidero y la voz hipnótica de la señora Lunch.

In Rainbows de Radiohead.
Aparte de ser un movimiento ágil y arriesgado, se trata de una de las obras más bellas del conjunto de Oxford.

The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust de Saul Williams.
Otro movimiento arriesgado. Coproducido por Trent Reznor, lleno de hip hop furioso y épico.

Dreamt For Light Years In the Belly of a Mountain de Sparklehorse.
Hace babear a los nerds y luego los expone a una dósis bastante buena de distorsión y guitarras.

Ma Fleur de The Cinematic Orchestra.
Progresivo, espacial, enigmático, excelente.

Anonymous de Tomahawk.
Art-metal con tintes nativos americanos. Excelentes rítmos y atmósferas.

War Stories de UNKLE.
Uno de los favoritos de la mayor parte del universo BLOG. No somos tan fans, pero sorprende por la cantidad de estrellas invitadas.

Icky Thump de The White Stripes.
Si no lo han escuchado, ¿ya qué les decimos?

El tracklist:

01. LabA - La Luz Usa Zapatos Blancos
02. Megadeth - Play for Blood
03. Omar Rodríguez-López & Lydia Lunch - Getting Rid of God
04. Radiohead - All I Need
05. Saul Williams - Convict Colony
06. Sparklehorse - It's No So Hard
07. The Cinematic Orchestra - As The Stars Fall
08. Tomahawk - Red Fox
09. UNKLE - Restless (feat. Josh Homme)
10. The White Stripes - 300 M.P.H. Torrential Outpoor Blues

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¡Disfrútenlo!

Punchline 01.08

2008-01-09T20:22:00.000-06:00

Este fin de año no formulé deseos ni me impuse propósitos. A estas alturas del partido me parecería algo más bien hipócrita de mi parte. En vez de eso, decidí dejar que mis propósitos se fueran presentando ante mí, uno a uno.

Los deseos son algo más bien abstracto. No son como los propósitos, que se supone deberían ser establecidos de acuerdo a las capacidades y recursos con los que cada uno cuenta. Los deseos pueden ser descabellados, inverosímiles... al fin y al cabo son solo deseos...

No formulé deseos porque no me gusta la sensación de ver mis esperanzas despedazadas por una u otra razón... Eso sin mencionar el hecho de que no hay algo que realmente desee... hay cosas que quisiera lograr o completar, pero eso no depende de una fuerza superpoderosa, sino de mí mismo, eso es distinto.

Aún así, me arrepiento de no haber formulado un deseo que, de pronto, salta a la vista para mí. Se trata de algo descabellado, inverosímil... al fin y al cabo es solo un deseo...

Me gustaría que Barack Obama ganara las elecciones en Estados Unidos... Ustedes dirán: "yo no soy gringo, ¿qué chingaos me importa ése güey?" Cierto. Quizás no les importe en lo más mínimo, pero, nos guste o no, se trata del destino de la nación que, de una manera o de otra, ha afectado y afectará el futuro de todas las demás.

Lo anterior no es una aseveración sencilla... Se trata de un tema delicado y que seguro molesta a más de uno. No me malinterpreten, no estoy diciendo que los Estados Unidos deban dictar el destino del planeta, solo digo que, en este momento, eso es algo cercano a lo que ocurre. Social, política, económica y culturalmente hablando, los Estados Unidos es el país con mayor influencia en todo el planeta... sobre todo en nosotros, sus vecinos, los mexicanos.

Algunos me han dicho que no debería de sentir predilección por Obama solo por ser negro (o de color o como prefieran, esto no es un tema de raza: siga leyendo) y representar a una minoría... No, no se trata de eso. Si así fuera, también Hillary Clinton representa una minoría (aunque en términos reales representa el 50% de los votos) al ser la primera mujer en postularse como candidata por el partído Demócrata. No, no se trata de eso.

Se trata de un juego límpio, de una competencia real, con ideas y propuestas reales: tanto Clinton como Obama han manejado una campaña positiva a lo largo de estos ultimos meses, no se han atacado mutuamente ni han atacado a los precandidatos republicanos; su lucha se ha dado en términos de lo que le proponen al pueblo y lo que el pueblo requiere.

Algo especialmente resaltable (y lo que me hace preferirlo) en Obama es el hecho de que no ha utilizado su raza como un estandarte de campaña. A pesar de todo, no ha mencionado lo obvio: no lo necesita. Su propuesta es una propuesta esperanzadora y, a cambio, lo único que le pide a su pueblo es eso: esperanza.

Llámenme idiota, pero realmente se me iluminó algo cuando me enteré que venció a Hillary Clinton, incluso en un estado donde el 95% de la población es blanca (prueba de que este no es un asunto de colores, razas o géneros). Realmente me sentí esperanzado y se me ocurrió el deseo de arriba: ojalá que Obama fuera el siguiente presidente de Estados Unidos.

Ahora, son dos cosas las que hay que tomar en cuenta: la primera (y la más importante) son las propuestas en materia de migración (ellos al mencionar migración hablan de hispanos, pero principalmente se refieren a nosotros los mexicanos). Ninguno de los dos candidatos demócratas han hablado mucho de esos temas, pero dada la cercana crisis de la economía gringa, las cosas se podrían poner pesadas si nos agarran de chivos expiatorios...

La otra cuestión es el cómo va a afectar el proceso (no digamos el resultado) de las elecciones gringas en el mundo: en México, por ejemplo, se ha hecho costumbre el uso de las campañas negativas como parte del arsenal político. Estas campañas negativas son una importación absolutamente gringa. Estados Unidos es el país en el que este tipo de campañas causan mayor impacto. El modelo se ha aplicado a numerosos países, incluyendo, por supuesto, a México.

Durante las elecciones de 2006, nos vimos sumergidos en un mar de campañas negativas entre los dos principales partidos contendientes al poder (el PAN y el PRD). Quién tuvo la razón y quién no, solo el tiempo lo dirá; lo cierto es que el que sale perdiendo con ese tipo de campañas son los votantes, quienes no tienen bases sólidas e incuestionables sobre las cuales decidir: algo así, digamos, como una... propuesta de gobierno...

Hace poco se reformó la ley, de modo que el IFE se encargue de verificar que no se lleven a cabo dichas campañas negativas. Los tiempos en los medios de comunicación no podrán comprarse y utilizarse más que para campañas positivas y propositivas y, obvio, eso no les conviene a los empresarios.

Los empresarios, con la libertad de expresión como estandarte, han buscado amparos a la ley, de modo que puedan seguir utilizando los medios de comunicación "para informar a la gente". Lo que no dicen es que, desde antes ya estaba penada por la ley la utilización de tiempos públicos para campañas negativas, solo que los empresarios se pasaban la ley por los huevos... como antes no era algo constitucional...

El primer cambio radical que conllevaría un triunfo como el de Obama en Estados Unidos, sería el demostrar la efectividad de las ideas, en lugar de la efectividad de los ataques mutuos y las descalificaciones. Si las propuestas de Obama logran darle la presidencia, más allá de ser un hecho histórico por lo que él es, se convertiría en un hecho histórico por lo que él representa...

De cualquier modo, la historia podría repetirse... ya ha sucedido, no es como para espantarse... ahi me tendrán que despertar cuando el sueño haya terminado...

- Perdonarán que hable de política, no crean que de eso se va a tratar esto de ahora en adelante... es solo una opinión, una lluvia de ideas... ya vendrán más.

They made me do it 12. Lo mejor del2007 (parte 1)

2008-01-03T19:11:00.000-06:00

Dividimos esta entrega en 2 recopilaciones, de modo que podamos dejar dentro de lo mejor lo más posible. Así, tendrán la recomendación de 20 álbumes de 2007 (en órden alfabético, como debe de ser) y podrán escuchar un momento de cada álbum que lo define, o bien, en que explota con inusitada fuerza.

Así sea.

Antes de entrar en materia, hablemos de algunas otras buenas que pasaron en 2007, según su humilde reseñista...

10 grandes películas del año:

¿Y Tú Cuánto Cuestas?

Aqua Teen Hunger Force: Colon Movie Film for Theaters

Black Snake Moan

Dead Silence

Death Proof

Hot Fuzz

Scoop

Sicko

Zodiac

5 grandes clásicos del cine que descubrí (o redescubrí) este año:

Fear & Loathing in Las Vegas

Help!

Life of Brian

Mullholland Drive

10 grandes soundtracks, recopilaciones y discos de remixes del año:

Appendix de Funkstörung, con excelentes remixes de canciones de Björk, The Raveonettes, etc.

Cannon de Ani DiFranco, un recorrido por la carrera de esta excelente cantautora.

La Compilación Nene Records, con mucha música fresca, ruidosa y con grandes títulos.

Control OST, con música de David Bowie, The Buzzcocks, New Order y, por supuesto, Joy Division, entre otros.

Death Proof OST, recopilado por el experto en soundtracks Quentin Tarantino.

I'm Not There OST, con grandes figuras de la música reinterpretando a Bob Dylan y llevando su legado a nuevos horizontes.

Most of the Remixes de Soulwax, horas y horas de fiesta recopiladas en dos discos.

Planet Terror OST, con música original de Robert Rodríguez y canciones interpretadas por Rose McGowan (quien, aparentemente, está destinada a que todos sus novios la pongan a cantar en sus discos).

El String Quartet Tribute to Smashing Pumpkins... ¡es en serio! Está muy bueno.

Twelve de Patti Smith, un disco con doce de los mejores covers que escucharán en su vida.

Ahora sí, a entrar en materia: Los primeros diez mejores álbumes de 2007, en órden alfabético por artista o banda:

Fontana Bella de Austin TV.
Una de las mejores bandas mexicanas de la actualidad. Su sonido instrumental, etéreo, casi fantasmal, no deja de sorprender.

Mirrored de Battles.
Semi-instrumental, semi-punk, semi-electrónico, semi-psicodélico... una completa maravilla.

Volta de Björk.
Un disco cuya belleza comienza a aflorar poco a poco. No se trata de un disco fácil, pero sí de una pieza delicada de arte.

23 de Blonde Redhead.
Sombrío e inspirador a la vez, como si te agarraran a golpes con un ramo de rosas.

Who To Trust, Who To Kill, Who To Love? de Bloody Hollies.
Blues rabioso y metalero. Tanta energía guardada en un disco no debe ser buena, pero lo es.

Andorra de Caribou.
Música folk y alternativa con buenas dosis de psicodelia. Uno indispensable si se trata de viajar.

Paper Dolls de Descartes a Kant.
Una mezcolanza de rítmos, influencias y sonidos que dan como resultado algo adictivo y poderoso.

The Sun de Fridge.
Improvisación fina con tintes electrónicos proporcionados por Kieran Hebden (alias Four Tet).

Black Lives at the Golden Coast de Icarus Line.
Rock rasposo, crudo, potente e introspectivo. ¿Cómo la ven?

† de Justice.
Electrorock, lo llaman algunos. Otros hablan de música electro-análoga. Lo cierto es que se trata de uno de los mejores discos de música electrónica del año.

Más en la segunda entrega de éste "LO MEJOR DE 2007", escrita por el buen EDITOR.

El tracklist:

01. Austin TV - Nadie Está Aquí, No Hay Nadie, Nada Hay Aquí
02. Battles - Atlas
03. Björk - Vertebrae by Vertebrae
04. Blonde Redhead - Silently
05. Bloody Hollies - Sad and Lonely
06. Caribou - Sandy
07. Descartes a Kant - E Frigia Pop
08. Fridge - The Sun
09. Icarus Line - Kingdom
10. Justice - Phantom pt. 1

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¡Disfrútenlo!

Videojuego: The Simpsons Game

2008-01-03T19:04:00.000-06:00

The Simpsons Game
Electronic Arts

Aprovechando (no hay otra palabra) el entusiasmo que los fans sentimos por los personajes de piel amarilla más famosos del planeta y el frenesí que se causó con su primer largometraje, Electronic Arts nos trae un nuevo juego de video de los Simpson (recordemos el famoso 'Hit and Run', el 'Wrestling' y aquél en donde podían jugar hasta cuatro personas en la maquinita para derrotar al señor Burns) y, a pesar de tener todo en su contra para crear un juego original, en realidad sorprende lo bien que entienden a la serie y su propósito original.

Y es que, antes de ser un escaparate para cualquier actor, cómico, cantante o "celebridad" que desea ser inmortalizado en amarillo... los Simpson eran, originalmente, una serie que se burlaba de las otras series de televisión (primero presentandonos a personajes fuera de cualquier contexto "familiar" que se hubiera presentado antes y luego mediante la inclusión de parodias de todo tipo).

El principal acierto de este videojuego es que recoge precisamente esa premisa y la lleva al campo correspondiente, haciendo de éste, un videojuego que parodia o se burla de los demás videojuegos.

Así tenemos misiones de todo tipo, como The Day Of The Dolphin, Medal of Homer, Bartman Begins, Grand Theft Scratchy y Shadow of the Colossal Donut (todos inspirados en títulos de otros juegos). Del mismo modo, a lo largo de la historia (que en todo momento nos remite a la historia misma de la familia Simpson y todos los personajes de Springfield) nos podemos encontrar los clichés de todo videojuego (hábilmente puntualizados por el Tipo de las Historietas) como el doble salto, los botones de acción, etc. y los colectibles que, como ya sabemos todos, desbloquean premios y cosas ocultas.

Hábil inclusión de gags, parodias y de todos los personajes (o casi todos) sin sentirse forzado ni fuera de lugar. Muy divertido y nada complicado (excepto el de Shadow of the Colossal Donut que me costó un pedo).

DVD: Scoop

2008-01-03T19:00:00.000-06:00

Scoop
Dir: Woody Allen
BBC Films, 2007

La verdad es que no soy fan de Woody Allen. De hecho, lo encuentro más bien molesto. Pero me quito el sombrero ante él por mostrar a Scarlett Johansson en traje de baño escarlata.

Ahora bien, éso fue lo que me llevó a ver la cinta, lo reconozco... pero la cinta en sí se trata de un trabajo divertido y, hasta cierto punto, cínico por parte de Allen.

En ella, podemos ver a Allen haciendo de él mismo convertido en mago y a la Johansson en el papel de Woody Allen convertido en periodista. Al final, es como si fueran dos Woody Allen en pantalla (lo cual más que ser doblemente molesto, se convierte en una ecuación en la que ambos elementos se eleminan mutuamente) y la interacción entre ellos se vuelve el eje de la trama.

¿Qué pasa cuando crees que algo está terriblemente mal con una persona, pero estás demasiado cegado por el amor como para poder hacer algo? ¿Qué se necesita para salir del estupor? ¿Y qué si lo que crees que está mal en realidad no lo está?

Muy divertida y ágil. Recomendada.

Clásicos del cine de culto: Mulholland Drive

2008-01-03T18:54:00.000-06:00

Los puristas dirán que, para considerar una cinta como un clásico, tiene que pasar cierto periodo de tiempo. Normalmente, ninguna película estrenada durante la presente década es considerada un clásico, pero nosotros ya hemos hecho excepciones ante esta inútil regla.

Y es que hay películas que están destinadas a ser de culto desde su estreno, lo cual también debería implicar que habrá cintas que sean clásicos instantáneos.

David Lynch es un cineasta norteamericano capaz de crear cintas que guardan las dos características arriba mencionadas. Se trata de un artista difícil, críptico incluso. Sus cintas guardan siempre una especie de atmósfera densa e impenetrable en la que habita el misterio en sí.

Se trata siempre de cintas que retan al espectador y que lo someten a sensaciones y sentimientos diversos. Eso, en la mayoría de los casos, confunde al espectador y lo lleva a preguntarse si lo que está viendo tiene o no algún sentido.

Toda la filmografía de Lynch es recomendable, pero ninguna representa mejor su estilo como Mulholland Drive. En ella, el director nos sitúa en la ciudad de Los Angeles, con todo su glamour y el sol dorado de California, siempre en contraste con la oscuridad y el misterio que envuelve a todos los personajes de la cinta.

Hay dos elementos principales que se abordan en la cinta. Uno es el oscuro mundo de Hollywood, que, a distancia, nos hacen creer que es todo glamour y simpatía, pero que, en el fondo, oculta intereses más bien... siniestros.

El otro elemento es el que me parece el más interesante: la femeneidad. El lado femenino de la consciencia humana (que, obviamente, habita en todos nosotros). El amor, el desamor y la soledad en todos sus niveles distintos.

David Lynch utiliza lo que en un cómic describían como "ensaladera de mundos", es decir, una mezcla de realidades distintas que no siempre son lo que parecen y que no necesariamente son reales... Al final, el misterio debe ser develado por cada uno de los espectadores a su manera, con los elementos que pudo recuperar de la experiencia multisensorial.

Destaca la actuación de Naomi Watts que, si bien al principio parece una actuación más bien forzada, conforme la cinta avanza adquiere matices mucho muy distintos y se convierte en su mejor actuación (en mi opinión) a la fecha...

They made me do it 11. Covers 2007

2008-01-03T18:43:00.000-06:00

Patti Smith sacó un disco de covers este año. ¿Cómo elegir entre uno de ellos para ponerlo como mejor cover del año? La decisión es difícil: ¿de los 12 covers, cuál elegir para poner en esta lista? No podemos ponerlos todos porque nos veríamos muy obvios e injustos. Además, por ahí anda también el soundtrack de I'm Not There que trae unos covers a Dylan geniales... también habrá que echarse un round con la consciencia para elegir uno de ellos...

Peor aún, salió un disco tributo a los Pixies que se llama Dig for Fire... y otro tributo al OK Computer de Radiohead que se llama OK X... y Radiohead coverea a los Smiths, a New Order y a Björk... Por donde se le vea, la labor de elegir diez tracks de entre tantos, es difícil.

Si a éso le añadimos los covers que sacaron otros artistas por separado...

Habrá que comenzar por algún lado: de entre los doce de la Smith, solo Gimme Shelter de los Stones tiene la fuerza necesaria como para mover consciencias y cabezas a la vez. De entre los covers que Radiohead lanzó a través de su página de internet, el más sorprendente es el que le hacen a los Smiths. Del I'm Not There es difícil la pelea entre Cat Power y Antony and the Johnsons, pero me dejo vencer por la primera y su preciosa voz. Chris Cornell lanzó un cover a Micheal Jackson realmente desgarrador. Saul Williams le da la fuerza a Sunday Bloody Sunday que U2 jamás podrá darle. Mallory & Mickey's reinterpretan con más oscuridad que nunca un clásico de Nirvana. Monster Magnet invoca también al espíritu de los Stones. Descartes a Kant se revientan una versión aún más esquizofrénica de un clásico de The Breeders. Julie Peel susurra una de los Pixies (a diferencia de los otros que rinden tributos comúnes y sin mucho arriesgue). Doveman presenta el cover más arriesgado dentro del OK X...

Duele dejar de lado otros covers que merecen estar aquí, pero las reglas son las reglas y, aunque se hicieron para romperse, guardamos ése truco publicitario para mejor ocasión.

El tracklist:

01. Patti Smith - Gimme Shelter (Rolling Stones Cover)
02. Radiohead - The Headmaster Ritual (Smiths Cover)
03. Cat Power - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again (Bob Dylan Cover)
04. Chris Cornell - Billie Jean (Michael Jackson Cover)
05. Saul Williams - Sunday Bloody Sunday (U2 Cover)
06. Mallory & Mickey's - Something in the way (Nirvana Cover)
07. Monster Magnet - 2000 Light Years From Home (Rolling Stones Cover)
08. Descartes a Kant - I Just Wanna Get Along (Breeders Cover) (Live)
09. Julie Peel - The Happening (Pixies Cover)
10. Doveman - Airbag (Radiohead Cover)

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¡Disfrútenlo!

DVD: Help!

2008-01-03T18:41:00.000-06:00

Help!
Dir: Richard Lester
Apple, 2007

Original de 1965, se trata del segundo filme esteralizado por los Beatles y dirigido por Richard Lester. Podemos acabar rápido de hablar acerca de esta nueva reedición remasterizada y con sonido en 5.1 canales de audio (que ya con éso sería suficiente) y de los extras que contiene (3 documentales, una escena perdida y trailers y spots de radio originales del '65).

Lo que no podemos repasar tan velozmente es la importancia de la cinta: se trata de los Beatles en el '65, es decir, en el punto máximo de su carrera (al menos en términos comerciales) y el revuelo que causó tanto la filmación como el estreno de esta cinta aún no tienen comparación; contiene 7 canciones escritas especialmente para la cinta (entre ellas I need you de Harrison que es buenísima); se trata, ni más ni menos, del antecedente directo de los videos musicales tal como hoy los conocemos (a Richard Lester le dieron un certificado que lo avalaba como padre de MTV, aunque él pidió que se realizara una prueba de paternidad)...

En fin, cuando de los Beatles se trata, sobran las explicaciones. Uno hasta les perdona los huecos argumentales y hasta se ríe cuando la riegan en sus actuaciones...

They made me do it 10.Remixes 2007

2008-01-03T18:08:00.000-06:00

En el 2007, como en todos los años, los remixes estuvieron a la orden del día, pero al menos en la humilde opinión de éste que teclea para ustedes, algo hizo falta... no sé qué es, quizás una revelación, un rítmo innovador, algo... distinto...

Es malo decir que todos los remixes se parecen, pero hoy en día eso se hace cada vez más notorio. Los beats parecen sacados siempre de la misma biblioteca, los sonidos chillones están a la orden del día...

Aún así, hay quienes se arriesgan... dentro de todas las áreas, por supuesto. Hay quienes experimentan con bases rítmicas diversas dentro de una misma canción, quienes convierten las canciones en verdaderas explosiones rítmicas para la pista de baile, quienes juegan con la sensibilidad y delicadeza de una canción, quienes transforman lo que tocan en algo radicalmente distinto y quienes, jugando con los clásicos, logran reinventarlos...

Así, tenemos lo mejor del año en remezclas: Four Tet remezclando a la banda más interesante del año, Spank Rock enseñando a bailar a Björk, Mojib llevando la depresión y la sensibilidad de Radiohead por nuevos caminos, los Klaxons sonando más potentes con la ayuda de Soulwax, la canción más aburrida del Year Zero de Nine Inch Nails reinventada por Stefan Goodchild, Celebration (una de las revelaciones del año) llevada al baile por los expertos del Simian Mobile Disco, James Holden haciendo lo imposible con una improvisación de Kieran Hebden y Steve Reid, Damage on the Back Seat retrabajando a Feist, Phones metiendole ruido a Interpol y Mister Master Five & Pete Zarustica creando una parodia del Love de los Beatles.

El tracklist:

01. Battles - Tonto (Four Tet Remix)
02. Björk - Earth Intruders (Spank Rock Remix)
03. Radiohead - Videotape (Mojib Remix)
04. Klaxons - Gravity's Rainbow (Soulwax Remix)
05. Nine Inch Nails - The Warning (Stefan Goodchild Remix featuring Doudou N'Diaye Rose)
06. Celebration - Hands Off My Gold (Simian Mobile Disco Remix)
07. Kieran Hebden & Steve Reid - The Sun Never Sets (James Holden Remix)
08. Feist - My Moon My Man (Damage on the Backseat Remix)
09. Interpol - The Heinrich Maneuver (Paul Epworth Phones Remix)
10. The Beatles - From Me To Whom? (Mister Master Five & Pete Zarustica)

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¡Disfrútenlo!

EDITOR Y'all 12-2007

2007-12-16T16:59:00.000-06:00

Denme un micrófono, pónganme en pantalla y conviértanme en su rey

No termino de entender el cariño que la gente siente por sus "artistas" y "celebridades" favoritos. Hay ocasiones en las que su fanatismo llega a niveles ridículos.

Lo peor de esta gente puede observarse cuando uno de esos personajes "importantes" se muere. Los medios de comunicación (ávidos, como siempre, de sangre o algo sórdido que mostrar hasta el cansancio por televisión) comienzan a crear un cierto sentimiento de tristeza entre la gente. "Pobre tal... y malditos criminales que siempre se salen con la suya... lo que debe estar sufriendo su familia... y no es para menos, las autoridades deberían de abrir los ojos y ponerle fin a estas injusticias..." Todo el día escuchamos éso, todo el día la gente se va llenando de un sentimiento extraño de simpatía (para con el "afectado") y enojo (con los supuestos criminales).

Y es que, cuando algo malo le pasa a una persona común y corriente, no pasa nada... es como si nada hubiera sucedido porque no pasó por televisión. Lo peor es que las personas comunes comienzan a permearse de ese sentimiento y a pensar que, verdaderamente, si les pasan cosas a ellos, es cosa normal. Pero, ¿qué cuando le pasa a alguien famoso? "¡Pobre!"

Hace unos días me enteré de la muerte de un cantante de música banda (música norteña típica de México). Al parecer fue secuestrado, junto con otras personas, al terminar uno de sus conciertos. Las otras personas fueron liberadas, pero él fue asesinado y su cuerpo se encontró tiempo después.

No sé a ustedes, pero eso me lleva a mí a sospechar que el secuestro fue solamente una pantalla, lo que realmente se pretendía era que el cabrón se muriera... y se murió. ¿Por qué? Puede haber montones de razones que van desde los celos hasta las deudas de juego, pasando, por supuesto, por el consabido narcotráfico que a cada rato le cuelgan un montón de muertitos.

¿Por qué entonces no dice la gente que el tipo se murió por estar involucrado en el narcotráfico? ¿Por qué pensar en injusticias en este caso si, en cualquier otro, lo primero que pensamos es en lo peor?

Hace poco le llamaron a una Senadora (o Diputada, da igual) a su celular y le dijeron que tenían a su hijo secuestrado. Obviamente era mentira, pero la señora se asustó y puso el grito en el cielo... Y la sociedad también... Seguro muchos pensarán que antes ésto no pasaba, que son cosas que se les empiezan a ocurrir apenas a los delincuentes. Si la televisión no lo anuncia, nosotros ni por enterados.

Y, lamentablemente, dado que los medios de comunicación (al menos la mayoría) están controlados por las altas esferas del poder, lo único que éstos denuncian es lo que les afecta a ellos, a los que están arriba, a los que les roban su Hummer o su Bentley y se asustan y no quieren volver a salir de sus mansiones, a los que les derriban sus jets privados sobre la Sierra de Guerrero, a los que secuestran y tienen para pagar las millonadas y pueden vivir para contarlo...

Los demás, los que no tenemos para rescatar a alguien de un secuestro, los que si nos roban nuestro vocho tenemos que salir a trabajar al día siguiente aunque sea a pie, los que no tenemos que nos quiten más que la vida, etc... Nosotros, somos los que sufrimos las verdaderas injusticias y, según Pati Chapoy, el Orijel y tantas otras mierdas televisivas, las merecemos...

Ellos no, pobrecitos... tan felices que nos hacen a todos con sus canciones mierderas que hablan sobre narcotráfico, asesinatos, secuestros, etc...

¡Las opiniones vertidas en este texto no reflejan más que lo que a mí me de mi
chingana que reflejen! Obviamente, son personales y libres para que cualquiera
se sienta identificado con ellas o no, o bien, para ser atacadas y desmentidas.

They made me do it 9. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 4)

2007-12-16T16:55:00.000-06:00

Los ochentas han vuelto a nacer gracias a numerosas modas que pretenden vendernos como ideas novedosas cosas que ya se venían realizando desde hace más de 20 años. La música de la mayoría de las bandas actuales es un reflejo involuntario de lo que se hacía en la segunda mitad de los ochentas en el gabacho, mientras que, a la vez, el pop se comenzaba a desarrollar tras su transmutación desde el disco o la música bailable.

Uno piensa en los ochentas y es inevitable acordarse de Madonna o de Michael Jackson. A ellos les perteneció la década, pero no todo giraba alrededor de ellos (afortunadamente) y un número importante (aunque bastante reducido) de actos interesantes se presentaron aquí y allá.

Tenemos, por supuesto, lo que nos dejó el punk como última expresión rockera de los 70's, al convertirse en una especie de rock pastoso, oscuro y melancólico cuyos principales exponentes eran Joy Division (aunque luego New Order también la armaba y por ahí andaban los Siouxie and the Banshees). Esto daría pie a otro fenómeno musical conocido como shoegaze y que mantenía el aire oscurón y diabólicamente enfermizo, pero llenándolo de voces etéreas y atmósferas pesadas (legado de Ian Curtis, si quieren mi opinión). Por ahí sonaron Jesus and Mary Chain y, tiempo después, My Bloody Valentine.

También tenemos el ecléctico rock inglés cuyas figuras más reconocidas de aquella época eran los Smiths y los Stone Roses. Y del lado gringo, un buen de bandas alternativas e independientes (cuando lo indie aún era algo chingón y no cualquier mamada que nos quieren vender) como los Replacements, los Violent Femmes y, por supuesto, Sonic Youth.

En los ochentas el metal se desvirtuó y dió pie al horroroso hair metal que más consistía en un espectáculo que en música de verdad. Como respuesta, hubo bandas que se mantuvieron fieles a la escuela más conservadora del metal. Obviamente, la bestia conocida como Iron Maiden se lleva las palmas en esta etapa.

Por otro lado, está también el naciente sonido industrial. Ministry, una banda pionera en el género, fue considerado al principio como la respuesta estadounidense al sonido pop electrónico de Depeche Mode, pero, con la adición de sonidos propios del metal, la banda propio innovó su sonido y se hicieron partícipes de algo que, a finales de la década, sería institucionalizado y llevado a las masas por Trent Reznor y su Nine Inch Nails.

Y, para terminar, también incluimos algo de pop... No pop cualquiera. Pop con tendencias folk y R&B que después serían cultivadas por otros artistas. Tracy Chapman podrá parecer una compositora común y corriente, pero sus canciones abordan temas difíciles tanto social como personalmente. También es posible hacer música agradable sin sacrificar el mensaje...

Los ochentas en 10 viñetas que, quizás no sean de lo más representativo, pero, como siempre, lo que buscamos es interesarlos y que indaguen más en las épocas que presentamos aquí. Una década más y terminamos...

Esquizofrénicos, lunas asesinas, caminatas difíciles, erecciones, cementerios, finales, nombres malditos, amores y máquinas destructivas al rítmo del metal...

El tracklist:

01. Sonic Youth - Schizophrenia
02. Echo & The Bunnymen - The Killing Moon
03. The Jesus and Mary Chain - The Hardest Walk
04. The Replacements - Gary's Got a Boner
05. The Smiths - Cemetery Gates
06. Joy Division - A Means To An End
07. Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name
08. Tracy Chapman - For My Lover
09. Ministry - Jesus Built My Hotrod
10. Violent Femmes - Prove My Love

El archivo:

Nombre: DO_IT_9.rar
Tamaño: 43.9 MB
Contraseña: theymademe

El enlace:

http://sharebee.com/144905a1

¡Disfrútenlo!

Música: Tomahawk

2007-12-16T16:51:00.000-06:00

Tomahawk
Anonymous
Ipecac, 2007

Battles y Tomahawk (quienes comparten un par de integrantes dentro de sus filas), son las dos bandas que me han obsequiado mis dos discos favoritos de este año. Battles y su disco Mirrored lleva al punk rock hacia los extremos y crea algo totalmente nuevo y refrescante, mientras que, en el terreno del metal, Tomahawk hace lo propio...

Anonymous tiene metal con sabor a peyote y a hongos psicotrópicos. Remite a épocas ancestrales en las que la música se hacía repitiendo los sonidos de la naturaleza, pero lo hace entrelazándolos con rítmos y melodías mucho más cercanas a nuestros días.

Suena a esqueletos de venado, a palos de lluvia, a rítmos tribales, a guitarras etéreas... suena a pasado y a futuro... suena a una profecía que nadie quiere escuchar, pero de la que nadie escapa...

Un disco hermoso cuyas canciones se hacen grandes (que no es lo mismo que largas), a pesar de que solo una rebasa los 5 minutos. Chingón como para ponerlo en las listas de regalo de este fin de año y no andar regalando mamadas de esas que nos venden como la novedad musical del momento.

Sitio Oficial: http://www.ipecac.com/
MySpace: www.myspace.com/tomahawkofficial

MP3: Mescal Rite 2
MP3: Red Fox
MP3: Crow Dance

Tomahawk - Anonymous

Música: Electric Six

2007-12-16T16:46:00.000-06:00

Electric Six
I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me from Being the Master
Metropolis/Inertia, 2007

Desde el principio, los Electric Six demostraron su cariño por los años 80 y sus grandes superestrellas, tanto dentro del campo del rock como del pop. Su primer álbum se convirtió en un éxito sustentado por el sencillo Danger, High Voltage! que seguramente muchos recordamos y en donde tenían a su paisano Jack White como invitado.

Todo su debut fue un madrazo tanto para los amantes de las guitarras como para los que aman las pistas de baile. Su segundo álbum, sin embargo, no recibió muy buenas críticas y, al parecer, parte del fracaso se debía a que ya no existía ese factor sorpresa que nos hizo ovacionarlos.

Su tercer álbum, Switzerland pasó desapercibido por muchos, a pesar de que se trataba de un álbum mucho más variado y mejor construido que el anterior. En este 2007, nos traen [leer el título arriba], su cuarto y mejor logrado álbum.

En él, podemos escuchar una mayor soltura en cuanto a la composición de las rolas, se nota que ya le encontraron el chiste y no se dedican a estar pensando en cómo hacerle para que pegue y se baile aquí y allá.

Down at McDonnelzz, Rip It, Feed My Fuckin' Habit (que buen nombre para una canción), When I Get To The Green Building, Lenny Kravitz (y sus guitarrotas gordas), Sexy Trash y la genial Dirty Looks (que suena fregón con sus cambios de mood). Una mezcla excelente de rock que suena a cabellos altos y mucho spray y una buena dosis de sintetizadores para darle el toque que le hacía falta a la cosa.

Recomendado si todavía tienes nostálgia por no poderte peinar como Nicki Sixx...

Sitio Oficial: http://www.electricsix.com/
MySpace: www.myspace.com/electricsixmusic

MP3: Lenny Kravitz
MP3: Feed My Fuckin' Habit
MP3: Dirty Looks

Electric Six - I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me from Being the Master

Música: Bloody Hollies

2007-12-16T16:41:00.000-06:00

Bloody Hollies
Who to Trust, Who to Kill, Who to Love
Alive/Sympathy, 2007

Excelente nombre de banda y título de disco. Ya lleva un rato afuera, pero apenas lo vamos conociendo. Se trata de una clara referencia a la leyenda llamada Buddy Holly y, precisamente, parte de su sonido lo toman del rock and roll de los años 50 (con fuertes dosis de blues) y lo impregnan de una peligrosa cantidad de punk rock. Así sonarían los White Stripes si no se empeñaran tanto en rendir tributo a los clásicos y más en sonar fuerte y chingón.

Canciones como Mona, Cest la vie, ma cherie, The Rain, Black Box Blues y Delta Heart Attack están repletas de referencias sutiles al rock cincuentón y de gruesas guitarras distorsionadas. Uno de los mejores álbumes del año sin lugar a dudas.

Si te gusta el rock fuerte y gritón (que no es lo mismo que rock chillón), este álbum puede ser lo que estabas buscando.

Además Sad and Lonely describe, a grosso modo, el sentimiento que un 90 y tantos porciento de los seres humanos de la Tierra sufrimos... ¿así o más emocional?

Sitio Oficial: http://www.bloodyhollies.com/
MySpace: www.myspace.com/thebloodyhollies

MP3: Cest la vie, ma cherie
MP3: Delta Heart Attack
MP3: The Rain

Bloody Hollies - Who to Trust, Who to Kill, Who to Love

Libro: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo

2007-12-16T16:36:00.000-06:00

Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo
Haruki Murakami
Tusquets Editores

Reseñar un libro no debería significar una tarea tan difícil. En ocasiones resulta sencillo, al menos para mí, el hacerlo como si se tratara de un disco, de un álbum.

De dicha manera, un libro se puede ver a través de los capítulos que lo conforman y cómo éstos, a su vez, van develando poco a poco la trama e incrementando el interés en el lector.

Aún así, reseñar un libro de Haruki Murakami se ha vuelto una tarea equivalente a reseñar un disco de The Mars Volta. Se aprecia de manera muy sencilla la belleza y el cuidado de la obra, pero no se alcanza a precisar una manera fiel de trasmitir esa belleza a quienes no han escuchado el disco.

Sería sencillo para mí relatarles la trama básica del libro: un hombre jóven decide dejar su trabajo en una firma de abogados, recibe una llamada de una misteriosa mujer una mañana y, a partir de ése momento, su vida comienza a ser absorvida por el caos; su mujer desaparece, comienzan a intercalarse diversas historias que parecen no tener nada que ver con él y personajes cada vez más extraños comienzan a poblar su mundo.

Sin embargo, lo dicho en el párrafo anterior no describe para nada la experiencia de leer el libro. No describe el suspenso que se vive en algunas partes, el humor que se maneja en otras, la verdadera naturaleza de cada historia y el valor que los extraños personajes van tomando conforme se acerca el final... En resúmen: nada de lo que pudiera decirles sería suficiente para explicar el sentir del libro.

¿Qué nos queda? Recomendarlo, claro. Mencionar que Murakami maneja perfectamente la atemporalidad (a pesar de ser una crónica) y los huecos argumentales (quizás al estilo de Tarantino o de M. Night Shamalyan). Mencionar que su obra (cualquiera que sea) está plagada de referencias básicas de la juventud: sexo, violencia, amor y música. Mencionar que sale un poco caro, pero que vale bastante la pena conseguirlo...

Download: Syme

2007-12-16T16:30:00.000-06:00

¡Hay que ponerle una estatua en Paseo de la Reforma al que se le haya ocurrido éso de subir los discos a la página oficial del artista para que el público los escuche y decida si comprar o nel!

Radiohead y Saul Williams hicieron bien, pero es mejor cuando las cosas se hacen por pura buena onda. Y vaya que Syme trae buena onda. Su música suena a hippie jugando con efectos de sonido e instrumentos diversos. Aún así, no es música caótica o insoportable. Más bien es música tranquila, relajante... Es como dar un paseo por un bosque una cálida tarde de verano... y de pronto encontrarse con visiones que no deberían estar ahí. Así es como siento yo (en lo personal) estas canciones.

Swing Swing es el segundo álbum de la banda y apareció en 2005. Se trata de un viaje repleto de sorpresas. Desde la desconcertante Psychedelic Heart, hasta la increíble Map Map Map; pasando por Letterbag que suena a Radiohead en la etapa del Amnesiac, la movidona Greenhouse, la cuasi-funky Get & Forget, la rockosa Rocky Rocky Mountains, Ad Kosmos! que más bien sorprende por su uniformidad pop y la oscurona Krdish.

Modern Love es un EP que apareció en 2006 y comienza, obviamente con Modern Love, cover de Bowie, como debe de ser... ¡y vaya cover! Luego nos topamos de nuevo con Ad Kosmos! y con una nueva: Planetarium, que también suena bastante al Radiohead que todos añoramos.

Lo más interesante viene después. Se trata de 5 remixes hechos por artistas que, si bien no son muy famosos por acá por mis rumbos, supieron perfectamente cómo respetar la versión original y darle un giro que resulta innovador o, de plano, emocionante. Greenhouse en versión de Bjarn Torske y Krdish en versión de MU son de lo mejor.

Un disco recomendable si ya estás cansado de lo chillón de la música actual y quieres bajarle de beats por minuto a tus pobres oidos... Además, ¡es gratis!

Sitio Oficial: syme.no

MySpace: www.myspace.com/symenorway

Download: Syme - Swing Swing + Modern Love EP

Download: La Compilación Nene Records

2007-12-16T16:26:00.000-06:00

Estaría chingón que algún día los directores mexicanos hagan sus películas con más música subterránea hecha en México. Hay un chingo de bandas que carecen de exposición ante el público en general, pero que tienen mucho que ofrecer.

Y es que, si vemos una película mexicana o que se refiera a México veremos, dependiendo de la época en la que fue filmada, música vernácula, mariachis, cantantes de música pop o, si bien nos va, hip hop mal hecho.

Y, claro, no es que todo lo que sea subterráneo esté chingón, por el contrario, agradecemos que algunas de esas bandas se queden para siempre ahí. La cosa es que hay cosas que valen la pena y, por ello, vale la pena también pegarle una escuchada de vez en cuando a lo que hacen disqueras emergentes (ya lo hemos hecho con la Happy-Fi y los Nuevos Ricos).

Toca el turno de Nene Records, disquera independiente regiomontana que nos ofrece un compilado con lo mejor de sus estrellas... bueno, todavía no, pero hay algunos que tienen el potencial.

Si bien, como en toda compilación, se nota una ligera inconsistencia entre los temas, el género que predomina es el punk rock con tintes de ésto y aquello por aquí y por allá. Lo verdaderamente interesante y destacable es la creatividad que demuestran todas las bandas al ofrecernos algunos de los nombres más originales tanto para los títulos de las canciones, como para las bandas en sí.

Destacan: Mamá Burger, Los Implantes, Los Llamarada, Los Rats, The A-ha Experience entre otros.

Sitio Oficial: nenerecords.net
MySpace: www.myspace.com/nenerecords

Download: La Compilación Nene Records

Apuntes recomienda: No rechazar el color rosa

2007-11-29T19:08:00.000-06:00

Mucho se ha dicho respecto a que el color rosa es para nenas y que las cosas rosas son de puñales, pero, haciendo a un lado la homofobia que aqueja a muchísimas personas en todo el mundo, el rosa es un color que funciona.

¿Qué implica el color rosa? Implica fragilidad, calidez, sentimiento... Por ejemplo, un pintor utiliza el color rosa cuando quiere denotar las luces cálidas del atardecer en un cielo que rápidamente se colorea de azules y púrpuras (colores fríos). El rosa, en la pintura, siempre ha representado este parteaguas entre los colores fríos y los colores cálidos.

El rosa comenzó a utilizarse como un color para niñas muy recientemente. Apenas durante el siglo pasado. Antes, por ejemplo en la época victoriana, los niños y niñas por igual usaban prendas de color blanco que representaban su pureza (por ello, las diferencias entre niños y niñas eran prácticamente nulas en aquellas épocas y éso llevaba a confusiones de diversos tipos), mientras los adultos usaban colores más llamativos como el rojo, el dorado, el verde, etc.

El origen de la distinción entre azul y rosa para identificar a un niño o a una niña, respectivamente, aún es un misterio. Su utilización tiene que ver con esa concepción que mencionábamos más arriba del rosa: frágil, cálido, sentimental; mientras que el azúl era un color más activo, frío y, sobretodo, práctico.

El hecho de que los varones, a lo largo de su vida, usen colores más y más oscuros tiene que ver también con el hecho de que se supone que ellos (con su vida más activa), tienden más a ensuciarse. Las mujeres, siendo más delicadas y dedicándose únicamente al hogar (en aquella percepción más bien arcáica del asunto de género), podían darse el lujo de usar colores más claros como los colores pastel y, por supuesto, el rosa.

La "moda" (o más bien, aquellos que dictan lo que se supone uno debe de vestir) se encargó de hacer esta distinción cromática y, a la larga, de deshacerla. Hoy en día es muy normal y, de hecho, casi un artículo de fé que los jóvenes de ambos sexos usen el rosa entre sus prendas.

Playeras rosas para los fresas, sudaderas negras con rosa para los "emos", camisas rosas para los jóvenes que dan sus primeros pasos para convertirse en adultos contemporáneos, etc. El rosa es un color que invade todo el tiempo nuestro campo visual. Aún bajo la necesidad de proyectar esa fragilidad y sensibilidad de las que hablábamos (las chicas enloquecen al ver la fragilidad de un hombre), el rosa sigue funcionando de la misma manera que hace casi un siglo...

Ahora viene lo bueno: si tú, "chavo", quieres estar a la moda y/o traer muertas a las morras con tu sensibilidad en la forma de vestir, ve corriendo a la tienda departamental más cercana y compra al menos 5 prendas distintas de color rosa...

Los demás, a los que nos vale madre la "sensibilidad en nuestra forma de vestir", seguiremos vistiéndonos de negro, de azul, de gris, colores cochinos con toques de rojo como la sangre. No necesitamos rechazar el color rosa, sobretodo cuando una mamacita lo está usando en una deliciosa y diminuta tanga de hilo dental... mmm-hmmm.

LO CLÁSICO

Nick Drake tuvo una carrera corta, pero significativa. Pink Moon, la Luna Rosa, es su obra maestra, llena de sensibilidad, intimismo y poder. No hace falta vestirse de rosita para sacar toda el revoltijo de sentimientos que a veces llevamos dentro. Apuntes... recomienda especialmente el rolononón Ride que rockea con sólo una guitarra acústica más de lo que rockean muchas bandas mexicanas con todos sus instrumentos.

Nick Drake - Pink Moon

LO MODERNO

Axis of Evol es un disco breve de apenas 7 tracks, pero cada uno de ellos está excelente. Pink Mountaintops, originarios de Canadá tocan un rock que muchos llamanrán indie (en su necedad de llamar a todo indie aunque ya no sepan ni qué carajos es éso), pero habemos quienes le llamamos chingón. Apuntes... recomienda escuchar este álbum mientras ruedan por una carretera desierta en un auto veloz hacia ninguna parte.

Pink Mountaintops - Axis of Evol

LO ESPECIAL

Este año, el Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd cumple 40 años de existencia, por lo que celebran sacándonos la lana con una edición especial de 3 discos. El primero trae el álbum en mono remasterizada, como se planeó originalmente, el segundo trae la versión en estéreo, un buen viaje. Pero es el tercero el que nos ocupa aquí: con tracks que no quedaron en la versión final del álbum, sencillos previos, versiones alternativas y tomas previas de algunas de las canciones que pusieron a Pink Floyd en el mapa. Apuntes... también está enterado de la aparición de una caja de colección que incluye todos los álbumes de la banda simulando las versiones en vinyl (con todo y pósters y tarjetas), pero no estamos seguros de si queremos recomendarla o no...

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (Bonus Disc)

Videojuego: Aqua Teen Hunger Force

2007-11-29T19:04:00.000-06:00

Aqua Teen Hunger Force
Zombie Ninja Pro-AM
Midway

Ya sé que es nerd hablar de videojuegos, pero no puedo dejar pasar la oportunidad, considerando que, originalmente, este blog prometía hablar también de videojuegos y, en casi dos años de existencia, no ha existido ni una sola reseña de esas cosas que tanto nos entretienen y nos quitan el tiempo.

Y empezamos con otra gran obra inspirada y protagonizada por los Aqua Teen Hunger Force, escrita y con las voces de Matt Maiellaro y Dave Willis (sus creadores).

Todo comienza cuando Frylock recibe una invitación para pertenecer a un club de golf exclusivo en New Jersey. Master Shake, celoso, decide jugar bajo sus propias reglas. Las cosas se complican cuando aparecen las liendres de Carl, los pavos cibernéticos, los brownies mutantes, los celenitas, etc. para evitar que completes cada curso.

Solo a los creadores de esta singular serie animada se les podría ocurrir un juegazo donde tienes que partir madres jugando golf, partir madres en carreras (en tu carrito de golf, por supuesto) y partir madres (literalmente) a los enemigos que se te ponen enfrente.

No hay ni zombies ni ninjas en este juego de golf, pero dudo mucho que los vayas a extrañar. Lo mejor son los comentaristas (El Comentarista y el Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas) y los extras que trae el juego (3 episodios clásicos de la serie y uno completamente nuevo, cameos que se pueden ir desbloqueando en cada nivel y una pelea intergaláctica definitiva por el control del Broodwich).

Hilarante.

REEEMIX!!!: Una guitarra desnuda

2007-11-29T18:59:00.000-06:00

La cultura actual (al menos la cultura pop, con lo cual nos referimos también a las tendencias, las modas, el mainstream) se encuentra irremediablemente invadida por lo chillón.

Lo chillón está por todos lados: volteen a cualquier lado y seguro verán una playera o una sudadera de color chillón, escuchen cuidadosamente y no tardarán en escuchar a una "niña" o "señorita" hablando con sus amigas o amigos en un tono chillón ("o sea, por diooooos!"), si lo suyo es probar o degustar, seguro ya habrán probado alguno de esos chicles sabor misterio o cualquiera de esas madres que, claro, tienen sabor chillón.

Lo chillón apareció por primera vez en este planeta en los años 80's (al menos esa fue la época de su primer apogeo). Peinados enormes (de colores chillones), mallones (de colores más chillones), chamarras de cuero (de colores y formas chillonas)... y, por supuesto, música chillona.

La música chillona (que no es lo mismo que música que hace chillar ni que música que hacen puros chillones) tuvo un especial auge en los 80's gracias a la proliferación de los sintetizadores y al uso de los solos de guitarra eléctrica sin sentido como sustituto de una algo que llamamos creatividad. Tanto el rock como el pop se veían inundados por estos sonidos agudos y destructores de tímpanos.

Durante la década de los 90, el grunge y su intervención en la decadente escena pop mundial, generó una disminución en esos sonidos chillones, pero, al parecer nunca se fueron del todo...

La música rave siempre tuvo como principal arma este tipo de sonidos. Otros tipos de música electrónica como el house, el high energy y, en cierta medida, el techno, también poseían este tipo de sonidos como base. Por alguna razón, la música electrónica comenzó a relacionarse directamente con estos sonidos y de pronto estaban nuevamente en todos lados (por supuesto, el hip hop que le debe tanto a la música electrónica, también se encuentra invadido).

De modo que hoy una canción no es buena si no tiene chillidos musicales incluídos (refiéranse por favor a los remixes de Soulwax, a la música de Usher, el álbum de Justice, entre otros ejemplos). Éso me llevó a preguntarme si todo era así, si la música electrónica estaba peleada con la tranquilidad y los sonidos delicados y amables.

Por supuesto, pensé en Boards of Canada y en Four Tet como principales representantes de ésa otra música electrónica más cercana al ambient que al noise (con las debidas proporciones guardadas, claro). Y eso me llevó a dedicar este espacio que tomo prestado para mostrar 5 remixes que juegan con éso: con la tranquilidad y la delicadeza, encabezadas por el instrumento más expresivo de dicha tendencia: la guitarra acústica.

Así que, si bien estas guitarras no están completamente desnudas, por lo menos nos dan un aire tranquilo y meditativo que vaya que nos hace falta a muchos de nosotros.

Con ustedes, 5 piezas que demuestran que la electrónica no tiene que ser ruidosa y molesta, es decir, chillona como tanta adolescente allá afuera.

MP3: Bebel Gilberto - All Around (Telefon Tel Aviv Remix)

Desde la voz hasta el beat que utiliza, esta pieza es la pura sutileza y delicadeza. La guitarra acústica suena en todo momento y es capaz de generar emociones insospechadas.

MP3: Beck - Heaven Hammer (Missing) [Air Remix]

El dueto francés Air es otro de esos exponentes de la música electrónica tranquila y desasosegada, apropiándose aquí de un track de Beck cuya versión original es más bien oscurona. No se preocupen si no oyen luego luego la guitarra acústica, ya llegará.

MP3: Lamb - Heaven (Funkstörung Remix)

Ésta viene en un disco que salió hace poco que recopila todos los remixes hechos por estos genios. En dicho disco vienen algunos de los remixes más interesantes que he podido escuchar. Vale la pena mencionar los que hacen para Björk, los Raveonettes y éste, que juega con los sonidos emitidos por una guitarra para formar algo más.

MP3: Nine Inch Nails - The Great Destroyer (Modwheelmood Remix)

Es de sorprender la visión que tuvieron para convertir una canción que tiene esos elementos chillones de los que les hablaba (como su solo de videojuego de navecitas espaciales) en un drama de proporciones estratosféricas que tiene, como personaje principal, a una guitarra dulce e inocente en medio de una tormenta sónica.

MP3: Caribou - Melody Day (Four Tet Remix feat. Luke LaLonde, Adem & One Little Plane)

¿Qué podemos decir de Four Tet que no se haya mencionado ya antes en este blog. Todos sus remixes son para quedarse con la boca abierta y éste no se queda atrás. Díganle adiós a los sintetizadores y hola a las guitarras desnudas.

Música: Saul Williams

2007-11-29T18:49:00.000-06:00

Saul Williams
The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!
2007

En el número 72 de la revista R&R (que trae en la portada una foto chingona de Rose McGowan en su papel de Cherry Darling) leo horrorizado dos noticias que me parecen tremendamente irreales (como si estuviera leyendo un libro de Murakami o viendo una película surrealista).

La primera relata brevemente lo que sigue: "El sitio más grande de intercambio de archivos OiNK fue cerrado recientemente y su supuesto creador encarcelado en Middlesbrough al noreste de Inglaterra en una acción conjunta de la Interpol y la policía de Cleveland, decomisando también el servidor ubicado en Amsterdam. El sitio albergaba a 18 mil usuarios, los cuales mantenian el sitio mediante donativos. [...]".

La segunda, bajo el título de "¡A $9,520 DÓLARES LA CANCIÓN!", lee así: "Jammie Thomas, una madre soltera de 30 años, fue multada con 220 mil dólares por compartir 24 canciones de artistas como Aerosmith, Green Day y Guns N' Roses en Internet mediante el programa Kazaa, por solicitud de la RIAA (Record Industry Association of America) que decidió hacer de esta jóven el primer chivo expiatorio de su desesperación contra la pirateria (y que sigue demandando personas a diestra y siniestra). Por medio de internet los usuarios han donado 16 mil dólares y contando. Si le quieren ayudar a pagar su injusta multa y boicotear a la RIAA, pueden visitar el sitio freejammie.com".

¿Será acaso que el futuro finalmente nos alcanzó? ¿Será que estamos equivocados y la música no es algo que se mezcle bien con la red? ¿Será que el CD se niega a morir y que el DVD todavía está chavo y no sirve para ofrecer un verdadero valor agregado a la obra del músico?

Una vuelta por la tienda de discos antes solía ser un verdadero gozo. Uno soñaba con juntar lana para comprar el disco indicado. Ahora uno solo piensa en si vale la pena comprarlo o mejor descargarlo de alguno de los miles de blogs dedicados a esos menesteres. Las cajas de discos, los DVDs de regalo, las ediciones especiales con remixes hechos por mamada y media y el resto de supuestos beneficios que conlleva comprar un disco físico no han ayudado a la industria a recuperar el control.

Pensaron que, dado que la tendencia iba hacia el comercio en línea, era mejor idea vender versiones digitales de los discos. Fue entonces cuando surgió la pregunta fundamental: ¿cuánto cuesta una canción? Ni las grandes trasnacionales ni las tiendas en línea pueden hacerlo de manera justa.

A Radiohead y a Saul Williams se les ocurrió (bueno, no sé si realmente se les haya ocurrido a ellos) que era mejor dejar que el cliente decidiera. En el caso de Radiohead, uno puede decidir abiertamiente cuánto pagar por su último álbum, dependiendo, obviamente, de si te agradó o no.

Para Saul Williams es mejor fijar un precio unitario (totalitario quizás): o pagas 5 dólares "para apoyar directamente a los artistas creadores" o no pagas nada. Si decides no pagar, recibes los archivos en formato mp3 a 192 kbps (muy buena calidad, en realidad); pero, si decides pagar, los archivos que recibes son de alta calidad.

Cachetada con guante blanco para la RIAA, sin duda, mientras ellos andan en su cacería de brujas hay artistas que ya se están cansados de ellos (malditos intermediarios) y de su sed de ganancias.

Si este es el nuevo rumbo que tomará la industria, aún está por verse. Por pronto, Saul Williams entrega una obra producida por Trent Reznor, Thavius Beck, CX Kidtronics, Atticus Ross y Alan Moulder. Excelentes letras, música original de Reznor (quien también canta en varios temas), una producción que hace que cualquiera se le cuadre... en fin, uno de los mejores álbumes del año y solo cuesta $5 dólares (¿$60 pesos mexicanos?, más o menos).

Break, Black History Month, WTF!, DNA, Raw, No One Ever Does, The Ritual, el cover a Sunday Bloody Sunday (la única canción decente de U2)... todo el álbum vale la pena y en cualquiera de sus presentaciones (la económica o la gratuita, JA) trae un booklet electrónico a todo color con las letras y el arte del álbum.

Imperdible. Que se joda la RIAA y sus matones que andan en busca de "infractores"...

Sitio Oficial: http://www.saulwilliams.com/
MySpace: www.myspace.com/saulwilliams

Cómpralo (no seas tacaño) o descárgalo: niggytardust.com

MP3: Break
MP3: Black History Month

DVD: Sicko

2007-11-26T20:51:00.000-06:00

Sicko
Dir: Michael Moore
Dog Eat Dog, 2007

En abril de este mismo año comencé a trabajar. Como parte de las prestaciones que me ofrecía el instituto, pasé a formar parte de los asegurados por el ISSSTE (Instituto de Salud y Seguridad Social para los Trabajadores del Estado). Ya antes había estado inscrito en el IMSS (Instuto Mexicano del Seguro Social, no confundir con el IMS) cuando trabajaba para una franquicia de una cadena de comida rápida gringa. Mi padre también está afiliado al ISSSTE desde hace más de 30 años, lo cual implica que mi madre también es beneficiaria, lo mismo que yo y mis hermanos, pero solo hasta la edad de 18 años.

Afortunadamente, solo he necesitado (hablo de verdadera necesidad, no de un simple resfriado) de los servicios de salud mexicanos una sola vez. Yo no me encontraba asegurado en ése momento, por lo que me tuve que trasladar a la admisión de urgencias de un hospital del IMSS en el que me atendieron bastante bien (gracias a ellos aún tengo algo a lo que le puedo llamar nariz). Mis hermanas y hermanos también han hecho uso de estos servicios de emergencia en diversos momentos de su vida, en algunos casos ha sido bajo la protección de estar asegurado, pero no siempre ha sido así.

Resulta que estos servicios son gratuitos. Es natural pensarlo: si tienes una emergencia, lo que menos te debe preocupar es cuánto te va a costar que te regresen la nariz a su lugar para que puedas volver a respirar o cuánto cuesta cada puntada en la cabeza. De igual manera, si necesitas una operación del corazón, una mastografía o alguna otra situación, si estás asegurado, el servicio es gratuito...

Ahora, el servicio es "gratuito", entre comillas, porque uno tiene que pagar una determinada cuota por él, la cual se descuenta automáticamente en el sueldo o salario. La suma es mínima para lo que conlleva realmente y es proporcional a lo que uno gana... Aún así, hay gente que se queja por tener que pagar para que otros reciban los beneficios (ojalá que a ellos nunca les pase nada... ¡no es cierto! JAJAJAJAJA)...

Por otro lado, las condiciones y servicios de los hospitales y clínicas no son de primera; no esperen entrar a un hospital de ISSSTE y que lo atiendan a uno enseguida. Las cosas son así por la demanda que tienen. Mi padre estaba programado para una operación en los ojos, pero ésta es posible únicamente hasta julio del próximo año (la ibamos a programar desde febrero, para que hagan el cálculo). También cabe mencionar que existe mucha negligencia entre determinados médicos y enfermeras en la triada de la seguridad social mexicana (la Secretaría de Salud era la institución que nos faltaba mencionar), por lo que el servicio tiene una pésima fama...

¿Cuál es la opción?

Por supuesto, existen servicios de salud y hospitales privados que ofrecen una mejor opción para quienes pueden pagarla. Algunas empresas los ofrecen a sus trabajadores como parte de sus prestaciones y los bancos ofrecen seguros de gastos médicos que los cubren.

Aquí es donde entramos en materia: Michael Moore (reconocido documentalista creador de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11), nos ofrece una visión oscura y terrible de la situación de los servicios de salud en Estamos Hundidos (perdón, Estados Sumidos... err... perdón... ustedes saben). En él, podemos constatar lo que sucede en un país que no cuenta con algo parecido a la seguridad social (solo con los servicios privados) y lo pone en contraste con Canadá, Inglaterra y Francia (otros países desarrollados en los que sí existe el sistema de seguridad social y funciona eficientemente). El momento más emotivo de la cinta llega cuando la comparación se hace con un país en "vías de desarrollo". No les diré cual para no arruinarles la película, pero no se preocupen, no es México.

Si no les cuento mucho de la película es porque me interesa que la vean (si logro que vean todas las de Michael Moore, habré hecho mi labor en esta Tierra). Yo no he viajado nunca al gabacho (ni a ningún otro país, si a ésas vamos), pero lo interesante de las cintas de Moore no es tanto ver qué es lo que le pasa el vecino del norte, sino evaluar y analizar lo que nos podría pasar a nosotros considerando que los intereses económicos y políticos mexicanos están cada vez más interesados en que este país se parezca más y más a aquél...

DVD: Aqua Teen Hunger Force

2007-11-26T20:47:00.000-06:00

Aqua Teen Hunger Force
Colon Movie Film For Theaters
Dir: Matt Maiellaro & Dave Willis
Warner / Adult Swim, 2007

Meatwad no es el eje de la película, como cualquier fan supondría, lo cual ya es una sorpresa. Frylock, a pesar de las expectativas, no encuentra el amor en este film. Master Shake no sorprende, actúa justo como esperaríamos que actuara... o casi, porque...

¿Qué?...

¿Cómo que no tienen idea de lo que estoy hablando?...

Ah, ya entiendo...

Ok, vale. Va de nuez: Aqua Teen Hunger Force es una caricatura de la barra de animación para adultos de Cartoon Network conocida como Adult Swim. En ella, podrán conocer a Meatwad (la albondiguita o albóndiga, como la conocemos de este lado del muro fronterizo), a Frylock y a Master Shake. Juntos son un grupo de detectives que combate el crímen...

Bueno, no, realmente no. Sin embargo, en su primera intrusión en el cine, tendrán la oportunidad de conocer su propio origen, al tiempo que tendrán que salvar al mundo de las garras de los Plutonianos y del Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas...

¿Qué?...

¿Otra vez?...

Bueno, es posible que no sepan de qué carajo estoy hablando...

Matt Maiellaro y Dave Willis nos deleitan (en una época donde todo se supone debe ser artístico, glorioso y de grandes pretenciones) con una cinta animada muy divertida, atascada de mal gusto (incluso desde los primeros minutos del show), sexo, violencia y situaciones tan variadas y complejas que tendrán que verla más de una vez (quizás no tanto porque no le entiendan, sino porque simplemente les va a encantar).

Recomendada hasta la médula de mis huesos que seguramente algún día necesitará transplante.

Música: Tunng

2007-11-26T20:14:00.000-06:00

Tunng
Good Arrows
Full Time Hobbie, 2007

Tunng regresa con un álbum más cargado a los sonidos electrónicos y menos a la guitarra acústica como en su álbum anterior. Siguen manejando un sonido propositivo e interesante, aunque ahora el álbum no resulta tan sorprendente, quizás debido a que ya les conocemos sus trucos.

Aún así, el disco vale la pena por sus canciones que se debaten entre lo acústico y lo electrónico (la eterna batalla).

Recomendadas: Bricks, Bullets, Soup, Spoons, Arms, Secrets (mi favorita) y Cans.

Ideal para escuchar una noche lluviosa encerrado en tu cuarto.

Sitio Oficial: http://www.tunng.co.uk/
MySpace: www.myspace.com/thisistunng

MP3: Soup
MP3: Secrets

Tunng - Good Arrows

Música: Caribou

2007-11-26T19:51:00.000-06:00

Caribou
Andorra
Merge, 2007

Sonidos más bien de la década de los 60's pueblan las grandes planicies de este álbum. En el paisaje se alcanzan a observar detalles que se van haciendo más claros con cada pasada. El oído tiene un gran trabajo por delante si quiere identificar todo lo que se escucha aquí y allá...

Breve, mágico y estimulante. El paisaje se dibuja ante nosotros. El sonido es pincel y el silencio es solo la mano que se dirige a la paleta para agarrar más pintura café y completar la manada de bisontes que se ve cerca del estanque. Para la segunda pieza, uno ya le va agarrando forma al cuadro; cuando termina la novena y última, el cuadro queda terminado a detalle (con todo y su marquito de madera rústica). La planicie se extiende hacia el infinito y a uno le dan ganas de volver a observar (o escuchar) al artista develando un nuevo paisaje... una estepa, quizás, esta vez.

Sitio Oficial: www.caribou.fm/site/
MySpace: www.myspace.com/cariboumanitoba

MP3: Melody Day
MP3: She's The One
MP3: Niobe

Caribou - Andorra

[Bonus]
MP3: Zoe

Astronomy Domine: breve reflexión sobre los 40 años del Piper at the Gates of Dawn

2007-11-26T19:45:00.000-06:00

Los experimentos que gente como Saul Williams o bandas como Radiohead están haciendo hoy en día nos hacen apreciar lo que realmente vale (o cuesta, como lo quieran ver) una obra musical, un álbum.

Estos experimentos consisten en permitir que el escucha, el público consumidor, sea quien elija cuanto quiere pagar por la obra. Obviamente, primero tiene la opción de escucharla y tenerla completamente gratis, pero, una vez evaluada, el escucha debe decidir si comprar la obra o no y por cuánto dinero.

Esto obliga al escucha (al menos a los escuchas responsables) a tomar en mucha mayor consideración lo que sus oídos están recibiendo, a valorar cada nota, cada sonido, cada beat, cada sampleo, cada acorde, etc. Por consiguiente, el valor de la obra es, ya de por sí, mayor.

Hace 40 años ésto no era necesario. Hace 40 años uno compraba un álbum en acetato para escucharlo, para dejar que lo transportara a uno a un lugar o un estado distinto. Para viajar, sí.

Hace 40 años un álbum significaba mucho más de lo que significa el día de hoy (al menos de manera general). Significaba arte, rítmo, mensaje, trabajo y dedicación.

Hace 40 años se grabó un álbum que dió origen a una de las más grandes leyendas de la historia del rock.

The Piper at the Gates of Dawn es el álbum debut de la banda británica de rock psicodélico/progresivo conocida como Pink Floyd. Se trata de un álbum hermoso, intrincado, delicado, estridente... Se trata, también, del producto de una de las mentes más creativas de los 60's: Syd Barrett. Se trata de su primera y su última obra (al menos en términos generales).

The Piper at the Gates of Dawn es una obra de rock psicodélico que toma su nombre del libro The Wind in the Willows de Kenneth Grahame, el libro favorito de Barrett. La imágen de portada fue tomada por Vic Singh mediante el uso de un lente en forma de prisma que le había obsequiado George Harrison y con el que logró obtener un resultado sorprendentemente psicodélico para uno de los álbumes más representativos del movimiento.

Musicalmente, el álbum habla por sí solo. El grupo ya había grabado algunos sencillos exitosos, como See Emily Play y su sonido espacial. Sin embargo, fue con el álbum completo con el que la banda comenzaría a obtener su estatus de leyenda.

Algunas de las piezas del álbum reflejan perfectamente la creatividad y espíritu de Barrett: Interstellar Overdrive dura casi 10 minutos y es considerada una de las primeras piezas psicodélicas de la historia y también una de las primeras improvisaciones instrumentales grabadas por algún grupo. Bike es una de las mejores muestras del estado mental de Barrett al momento de grabar el álbum. La canción comienza con una melodía muy simple y pegajosa que habla sobre cosas aparentemente sin sentido. De repente, comienzan a sonar campanas de despertador, relojes de cuerda, maquinaria y muchas otras cosas que les divertirá un buen rato el tratar de adivinar. Astronomy Domine es, probablemente, la pieza principal del álbum (la banda aún continuaba tocándola en 1994, casi al final de su existencia); sus rítmos casi tribales y sus teclados espaciales la convierten en una de las claves más importantes para entender al rock psicodélico.

No mencionamos aquí todas las piezas, pues sería un tanto de mal gusto. No pretendemos realizar una evaluación exhaustiva del álbum, sino solamente soltar una sutil invitación para que más gente le de una oportunidad a un álbum que no ha demeritado absolutamente nada en su sonido a pesar del paso de 40 años.

MP3: Astronomy Domine

[Bonus]
MP3: See Emily Play
MP3: Interstellar Overdrive (take 6)

Sencishito: Province

2007-11-26T19:40:00.000-06:00

TV on the Radio es una de las bandas más interesantes y propositivas de esta década. Su álbum de 2006 titulado Return to Cookie Mountain fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica especializada. Con su mezcla de sonidos que van desde el blues hasta el dub, consiguieron colocarse entre los mejores actos del año pasado.

En éste, el tercer sencillo del álbum mencionado, la banda interpreta al lado de David Bowie una pieza conmovedora y excelente. Sin duda, una de las piezas claves del éxito de su álbum.

Como lados b tenemos Dumb Animal y su rítmo casi frenético y Wasted Weekend que parece producida por Four Tet. Ambas excelentes.

Absolutamente recomendado.

TV on the Radio - Province

Revolution #9

2007-11-26T19:17:00.000-06:00

#0 #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #8

Última entrega de esta serie de ensayos sobre las diversas revoluciones y el pensamiento revolucionario... A todo ésto, creo que no hemos tomado muy en cuenta este último punto.

Si recordamos nuestra definición de revolución, decíamos que se trataba de un cambio radical en las formas a cualquier nivel. Por lo que, podríamos decir que el pensamiento revolucionario es: cualquier forma de pensamiento que rompa con los paradigmas y las formas actuales o que conlleve al individuo a tomar acciones que rompan con las mismas.

Por supuesto, recordamos que decíamos que una revolución podía darse a cualquier nivel (y de hecho hemos tratado de demostrar que se han dado revoluciones en casi todos los estratos y momentos de la vida humana). Ésto, desde luego, no hubiese sido posible sin la participación de esas personas cuyo pensamiento nos ha llevado a tomar caminos distintos.

Pero no es necesario que usted, amable lector, invente una revolucionaria forma de comer o de ir al baño o que derroque al actual líder de su comité vecinal (o del país si a ésas vamos), para tener un pensamiento revolucionario. Siendo que éste se puede dar a todos los niveles y estratos, lo más probable es que usted ya tenga pensamientos revolucionarios sin darse cuenta.

Obviamente uno comienza revolucionando lo que le sucede en su vida cotidiana, al interior de su familia o de su grupo de trabajo. Nuevas reglas, o bien, nuevas maneras de hacer las cosas quizás sean una revolución que usted inculcó en su hogar u oficina. A veces ni siquiera es necesario cambiar a las personas que nos rodean, sino cambiarnos a nosotros mismos.

Alguien me habló alguna vez de la plasticidad del alma. En resúmen, se trataba de que, si algo de lo que eras no estaba bien, no había pretexto para no cambiarlo. No se valía el clásico "es que así soy yo", sino que, si algo andaba mal con uno mismo, era obligatorio y necesario hacer unos cambios.

Si causar una revolución individual es algo difícil, causar una revolución a mayor escala se va complicando cada vez más. Lo ideal es empezar desde uno y desde abajo. Ir cambiando poco a poco a las cosas y a las personas que nos rodean, permitiendo que ellas cambien, a su vez, a otras personas. El pensamiento revolucionario es mucho como una gota que cae en un lago tranquilo y que va causando ondas cada vez más grandes.

A veces un pequeño cambio en la forma de pensar repercute de manera definitiva en la personalidad y, por tanto, en la forma en la que uno se relaciona con los demás y los demás se relacionan con uno y con otros. Dicen, por ello, que las revoluciones psicológicas a las que está sometido el ser humano comienzan en la adolescencia: la edad en la que todo niño comienza a darse cuenta (o a pensar solamente) que no está del todo de acuerdo con lo que dicen su familia y sus maestros. Es la edad de la punzada, de la rebeldía, cuando uno quiere comerse al mundo de un bocado y los cambios fisiológicos se acompañan de cambios en la manera de pensar y en la personalidad.

Durante los años siguientes, la persona comienza a experimentar aún más cambios en todos los aspectos mencionados debido, mayormente, a su exposición a otras formas de pensamiento durante la etapa formativa y, más tarde, a su inclusión en el mundo laboral.

"Ser jóven y no ser revolucionario es una contradicción hasta biológica" dice el subtítulo de este blog. Cuánta razón tiene... Realmente uno deja de interesarse en cambiar las cosas el día en el que uno comienza a morir...

Hablando de ser jóven, los dejamos con unos tracks acerca de ser jóven, rebelde y con ganas de mentarle su madre al que pase por enfrente a cualquier hora... Cada uno desde un punto de vista muy distinto. Disfrútenlos.

MP3: Ryan Adams - To Be Young (Is To Be Sad, Is To Be High)
MP3: David Bowie - Rebel Rebel (Reality Version)
MP3: The Flaming Lips - Free Radicals (Live)

Clásicos del cine de culto: Ghost in the Shell

2007-11-26T19:15:00.000-06:00

Ghost in the Shell
Dir: Mamoru Oshii
Manga Entertainment, 1995

No solo una cinta de culto, sino todo un parteaguas en lo que a trama y efectos especiales se refiere.

Basada en el manga del mismo título, Ghost in the Shell nos presenta un futuro en el que la información se ha convertido en poder y, como lo es hoy el dinero, se vuelve peligroso aquél que tiene acceso a demasiado de ello.

La trama nos presenta un thriller policiaco en el que los mejores hombres de la sección 6 (¿o era la 9?) deben descubrir y encarcelar al Pupet Master, quien es capaz de controlar los pensamientos y recuerdos de las personas "hackeando" (no me gusta la palabra) sus "ghosts" (almas, supongo), con lo que los lleva a cometer actos para él.

La trama se complica cuando se descubre que el Pupet Master no es quien liberó el virus, sino el virus mismo que se ha dado cuenta de su propia existencia...

No hace falta hablar de las relaciones que ésto guarda con la realidad en la que vivimos. Lo mismo han notado diversos cineastas que se han inspirado en esta historia para contar la propia (como en el caso de los hermanos Wachowski y su Matrix).

Muy recomendable y, sin duda, uno de los mejores ejemplos de lo que la animación japonesa puede ofrecer.

Música: Nine Inch Nails

2007-11-26T19:07:00.000-06:00

Nine Inch Nails
Y34RZ3R0R3M1X3D
Interscope, 2007

Grandes figuras de la música electrónica se reúnen para remezclar el último álbum de Nine Inch Nails. Nombres como Ladytron, The Faint, Phones, Stephen Morris y Gillian Gilbert, el Kronos Quartet y Fennesz recrean las canciones del Year Zero.

Saul Williams corresponde a las labores de producción de Trent Reznor en su nuevo álbum, remezclando Hyperpower! (bajo el título de Gunshots by Computer) y Survivalism con buenos rítmos y rimas hip-hoperos que funcionan bien. Modwheelmood le hace honor a su nombre dándole un giro de tuerca a The Great Destroyer, convirtiéndola en un dramón de canción. Ladytron transforma The Beginning of the End en un monstruo electrónico, lo mismo que Phones lo hace con Capital G. Bill Laswell hace lo que puede con Vessel, pero se trata de una canción muy difícil de remezclar. The Faint de plano echa a perder Meet Your Master tratándola de hacer una pieza bailable, mientras que Olof Dreijer destruye Me, I'm Not (los remixes de 13 minutos solo se los paso a Four Tet y éso porque no los hace así de aburridos).

En general, las canciones no superan a las versiones originales. Las ideas son buenas, pero no tienen mucho que ofrecer. Esto, claro, tiene algunas excepciones, como en el remix de Capital G por Phones, la versión que hace el Kronos Quartet a Another Version of the Truth (excelente) y las remezclas a God Given y Zero Sum de Stephen Morris y Gillian Gilbert que, si no son excelentes, por lo menos son entretenidas.

Se llevan las palmas Stefan Goodchild y su versión oscurota y maldita de The Warning (mucho mejor que la original), Fennesz que ofrece una versión inteligentemente realizada de In This Twilight y My Violent Heart remezclada por Pirate Robot Midget. Esta última se trata de una remezcla hecha por un fan, pero Reznor quedó tan impresionado con ella que decidió incluírla en este disco.

A manera de resúmen, podemos decir que se trata de un álbum inconsistente, con muchos puntos muertos. Recomendamos conseguir mejor la versión en DVD que incluye todos éstos remixes junto con los archivos de cada una de las canciones del Year Zero para que ustedes mismos hagan sus remezclas. Eso por lo menos les traerá horas de sana diversión...

Sitio Oficial: http://www.nin.com/
MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: God Given (Stephen Morris and Gillian Gilbert Remix)
MP3: My Violent Heart (Pirate Robot Midget Remix)
MP3: Gunshots by Computer

Nine Inch Nails - Y34RZ3R0R3M1X3D

[Bonus]
MP3: Survivalism (Dave Sitek Mix)
MP3: Survivalism (Opalheartclinic Niggy Tardust (Escaped)) (by Saul Wiliams and Thavius Beck)

Música: Quentin Tarantino's Death Proof

2007-11-16T21:27:00.000-06:00

Varios Artistas
Quentin Tarantino's Death Proof OST
Maverick, 2007

De verdad que estas rolas son a prueba de muerte. Clásicos en su mayoría desconocidos y que, como ya ha sucedido con otros soundtracks como los de Kill Bill, Jackie Brown, Reservoir Dogs y, por supuesto, Pulp Fiction, el señor Tarantino desentierra para nosotros.

No pudo haber empezado la película con una rola que no fuera The Last Race de Jack Nitzsche. Ver bailar a una muñecota al rítmo de Baby It's You en la interpretación de la banda Smith es un momento invaluable en la historia del cine, lo mismo que el lap dance al rítmo de Down in Mexico (sin doble sentido) de los Coasters. Dave Dee, Dozy, Beaky Mick & Titch con su Hold Tight generan la emoción y adrenalina suficientes como para que uno sienta el impacto de lo que viene después (vean la película, no sean ingratos). Como ya es costumbre, también incluye el momento intrigante mediante el uso de la música del maestro Morricone (en este caso con su Paranoia Prima), el relajo generado por T-Rex y su canción Jeepster y el momento romántico con Joe Tex y su rolón The Love You Save (May Be Your Own).

Pero, en la opinión de este que escribe, camaradas, los momentos estelares y por los que vale la pena el disco son los diálogos entre los actores y el humor negro que caracteriza al cine de Tarantino. Éso sí, si no escuchan el último track a cargo de April March, no me vengan a reclamar a mí...

Absolutamente recomendado, no le teman, éntrenle a esta joya.

Sitio oficial: http://www.grindhouse.net/

MP3: Smith - Baby It's You
MP3: April March - Chick Habit
MP3: Tracie Thoms & Zoe Bell - Whatever-However

Quentin Tarantino's Death Proof OST

DVD: Death Proof

2007-11-16T21:24:00.000-06:00

Death Proof
Dir: Quentin Tarantino
Dimension, 2007

Ya leyeron la reseña que hizo mi colega aquí mismo, yo no sé si estoy muy de acuerdo con él en todo lo que dice, pero sí en una cosa: Death Proof es muchísimo más fregona en cualquier sentido que Planet Terror.

Ya conoce la mayoría al cine de Tarantino: referencias a películas clásicas, mucha música, muchos diálogos divertidos, etc. Ahora lo tenemos rindiéndole tributo a las "slasher films". Las slasher films son las películas donde aparecen asesinos aparentemente invencibles que andan matando gente a diestra y siniestra (ahí tienen al Michael Mayers de Halloween, a Freddy de las Pesadillas en no-sé-qué o a Jason de... de donde sea).

Sin embargo, el asesino de Death Proof no utiliza un gigantesco cuchillo de carnicero, ni una sierra eléctrica ni un guante con garras. Utiliza un auto. Un auto modificado para servir como auto de acrobacias para el cine. Obviamente el auto es la estrella de la cinta y, al final, se enfrenta a otro auto que... bueno, no les cuento, mejor.

Hasta el peor de los actores actúa chingón bajo la dirección de Tarantino. Hasta el diálogo más sencillo se vuelve clave en la trama. Al final sólo queda ésa sensación de que acabas de presenciar algo en lo que uno también tuvo mucho que ver... no sólo te sientas a ver la película, sino que también le das una interpretación y visión propios.

Vale la pena también encontrar las referencias cruzadas que hay entre ésta película y Planet Terror.

El DVD trae, entre otras muchas cosas, la posibilidad de seleccionar tanto las escenas como las rolas de las que consta la película. Algunas de ésas rolas no vienen en el soundtrack y son de lo mejor, como la versión acapella de Baby It's You que se avienta Mary... ¿cómo se llama?... chale, hoy ando muy güey... ustedes disculparán.

La mejor película del año por donde le vean...

Música: Ani DiFranco

2007-11-16T19:56:00.000-06:00

Ani DiFranco
Canon
Righteous Babe Records, 2007

Ani DiFranco es una de las artistas con mayor credibilidad dentro de la industria musical. Es justo que sea de ésa manera si consideramos que sus canciones están rodeadas de una especie de aura de sinceridad y energía poco comunes en la industria hoy en día.

DiFranco no es una superestrella ni tampoco aspira a serlo. Si bien utiliza su posición dentro de la música para expresar distintas inconformidades con el sistema actual (en todos sentidos: político, económico, social), no lo hace abiertamente, sino como lo debiera hacer un artista: por medio de su obra.

Tenemos a una mujer que canta acerca de lo que le sucede a las mujeres de su generación, cosas que, afortunada o desafortunadamente, aquejan a mujeres de todas las generaciones. Una mujer que canta acerca de lo que le sucede al hombre común, a los que respiramos y sentimos en cada una de las ciudades atestadas de smog del mundo. Una mujer que canta con el sentimiento en su garganta y una guitarra entre sus manos.

Este es un disco doble que recopila lo mejor de su obra hasta el momento. Piano, folk, rock e incluso unos tintes de country hacen de él un disco excepcional y una excelente manera de entrarle a su música, a ése sentimiento que todos tenemos pero que pocos saben expresar con tanta sinceridad.

Sitio Oficial: www.righteousbabe.com/ani/index.asp
MySpace: www.myspace.com/anidifranco

MP3: You Had Time
MP3: Distracted / Gravel (live)
MP3: Fuel

Ani DiFranco - Canon [1] + [2]

Música: The Hives

2007-11-16T19:49:00.000-06:00

The Hives
The Black and White Album
Universal, 2007

Es imposible que los Hives decepcionen a alguien. También parece que les es imposible sorprender a alguien. Bueno, casi...

¿Qué podemos encontrar en un nuevo álbum de The Hives? Rock, rock chingón y de guitarras filosas e hipnotizantes... ¿Qué carajo es éso? ¿Coros femeniles? ¡Sí!

Bueno, mejor volvamos a comenzar: En el nuevo álbum de los Hives pueden encontrar rolas con coros femeniles estilo porra estudiantil y hasta una rola del más puro y recalcitrante funk. Además, tiene todo lo que nos gusta en un álbum de The Hives: guitarrazos, rítmo y la increíble actitud y carisma de su vocalista.

Así, tenemos un disco con toques de todo un poco. Desde la porra en Try It Again, el rock ochentero de You Got It All... Wrong, el rock tabernero de Well Alright! (que hasta se pone de pronto melancólico y profundo), el funk de T.H.E.H.I.V.E.S., algunos rítmos electrónicos en Giddy Up y el rock filoso de You Dress Up For Armaggedon.

Si bien hay dos rolas que salen sobrando y en las que la banda se ha de haber puesto a jugar, hay una rola que hace que el disco salga bien librado (aparte de las ya mencionadas): Square One Here I Come con una excelente letra.

Aún así no esperen un álbum que resulte revolucionario en la música actual: recuerden, es sólo un álbum de los Hives.

Sitio Oficial: http://www.hives.nu/
MySpace: www.myspace.com/thehives

MP3: T.H.E.H.I.V.E.S.
MP3: Try It Again

The Hives - The Black and White Album

Escuchando las emociones: East

2007-11-16T19:27:00.000-06:00

MP3: Smashing Pumpkins - East

Try to reason who I really am
Cause I'm not so sure that I really can
Well you got to know I don't understand
Cause I'm not so sure who I really am

Give me one more chance

As a child, I once had a dream
My mother spoke something loud at me
She said: son you must walk upon your knees
Down the road heading for the east

Give me one more chance
Give me one more chance

If I had a way to go
I'd gather all my problems solved

Try to know who I really am
But I'm not so sure that I really can
Well you got to know I don't understand
Cause I'm not so sure who I really am

If I had a way to go
I'd gather all my problems solved

Hoy me desperté y estaba vacío. Traté de volver a dormir, pensando que así sería capaz de llenarme de sueños. Solo perdí el tiempo.

¿Recuerdo? Sí, recuerdo cosas, pero es como recordar escenas de distintas películas, no se conectan, no forman una historia, MI historia.

¿Quién soy? ¿Hacia dónde me dirijo? Es éso lo que quiero saber.

Y todos dicen: "¿Qué tan difícil puede ser saber a dónde quiere ir uno?" "¿Qué tanto problema es decir "yo soy tal..."?"

Y sigo así, sin saber quién soy. Tú puedes decirme quién soy para ti, pero éso no es lo que yo soy, al menos no completamente.

¿Quién soy para mí? ¿Hacia dónde me dirijo YO? Es éso lo que necesito saber.

Lleva tiempo. Lleva tiempo... Y tiempo es lo que nadie tiene de sobra...

Hoy vuelvo a dormir, por la noche. Espero que mañana esté nuevamente lleno de sueños. Quizás lo que realmente necesito es huir, para llenarme de nada, llenarme de vacío y soledad para no estar vacío ni solo...

[Bonus]
MP3: The Smashing Pumpkins - East (alternative)

Música: Café Tacvba

2007-11-16T19:20:00.000-06:00

Café Tacvba
SiNo
Universal, 2007

No entiendo la necedad de las bandas mexicanas por sonar a rock espacial. Lo peor de todo es que no suenan a rock espacial como de Pink Floyd en los 60's, sino que suenan a rock espacial por los miles de efectos de teclado que le meten a las canciones. Ése es el problema.

Lo entiendo de Zurdok, de Zoe, de Volovan... pero ya, ¿de los Tacubos? No se vale.

Y no tengo nada en contra de ellos. El Re y el Cuatro Caminos se me hacen discos muy buenos y el Revés/YoSoY me parece uno de los mejores álbumes en español de todos los tiempos. Pero ahora sí se pasaron de la raya... no sé si querían sonar como Zoé o como cualquier otra de estas banditas que quieren sonar "viajadas" con nomás meterle teclados y nada de actitud a una rola.

El rock espacial es más que una cascada de sonidos electrónicos como de navecita marciana. Aún así, el álbum trae algunas rolas buenas: The Outsider es la hermana malcriada del Borrego, Arrullo tiene ése toque pacheco-espacial, pero es la que mejor les quedó en ése sentido y Quiero Ver que es una apuesta segura a las baladas rock del pasado.

AÚN ASÍ, las rolas buenas que trae me traen muy malos sentimientos a la mente: The Outsider me molesta porque me recuerda a toda la chamacada que se cree marginal por usar la "moda emo", Quiero Ver me recuerda lo feo que es estar enamorado y bien correspondido pero con todo en contra y Arrullo me recuerda un evento que aún no sucede, pero que no debe tardar mucho en suceder y que yo no quiero que suceda...

En fin. Me quedo con sus discos anteriores. Ustedes verán... pero no lo van a poder descargar de aquí, me rehuso a ello... lo siento.

Sitio Oficial: http://www.cafetacuba.com.mx/
MySpace: www.myspace.com/cafetacvba

MP3: Quiero Ver
MP3: The Outsider
MP3: Arrullo

Música: Tori Amos

2007-11-16T19:13:00.000-06:00

Tori Amos
American Doll Posse
Epic, 2007

No puedo decir que sea muy fan de la Amos. Alguien me decía que parecía todo lo contrario por la forma en la que hablo (muy despacio y como con muchos susurros y suspiros... éso dicen). El hecho es que éste es el primer álbum completo que escucho de ella.

Debo decir que no me siento decepcionado porque no tenía muchas expectativas al respecto, pero tampoco se va a volver uno de mis favoritos. La producción es impecable y tiene algunas canciones excelentes como Big Wheel, Body and Soul, You Can Bring Your Dog y Teenage Hustling.

Dicen que el hecho de que el disco se escuche como seccionado se debe a que la señorita lo quiso así, simulando que es tres mujeres en una (como en la portada). Siendo ése el caso, la diferencia es bastante notoria. Tiene rolas que son rockeras, poperas y hasta crípticas en momentos.

Lo que si me sorprende bastante es que, a pesar de tener 23 canciones, no aburre en ningún momento. Lo que sí me queda claro es que sigo prefiriendo a Cat Power y a Ani DiFranco.

Sitio Oficial: http://www.toriamos.com/
MySpace: www.myspace.com/toriamos

MP3: You Can Bring Your Dog
MP3: Big Wheel

Tori Amos - American Doll Posse

Revolution #8

2007-11-16T18:41:00.000-06:00

#0 #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7

Ya hablamos de sexo en este blog. No es nada del otro mundo. Tampoco es que nosotros nos demos los aires de muy conocedores al respecto.

Pero, ¿por qué volvemos a hablar aquí acerca de un tema tan sobado? ¿Qué tiene de revolucionario el sexo?

¿Han escuchado el término "revolución sexual"? Pues más allá de hablar de una sola "revolución sexual", aquí podemos hablar de varias. Cientos, quizás.

Avoquémonos a las más importantes. Aquellas que cambiaron el destino del mundo como lo conocemos y que, esencialmente, se deben a los esfuerzos de unos cuantos por sentirse más satisfechos en sus relaciones sexuales.

Y ustedes se preguntarán: ¿cómo los deseos de un ser humano, sus pasiones más bajas, pueden cambiar el destino del mundo?

Tomemos como ejemplo la moneda... Sí, la moneda. El uso de la moneda como símbolo de valor económico se originó en la antigua Roma como una manera sencilla de exhibir las necesidades a las prostitutas de las distintas regiones del imperio sin depender del idioma. Cada una de ésas monedas tenía grabada una distinta posición sexual. Estas monedas se intercambiaban por los servicios que se mostraban en las inscripciones.

El sexo es revolucionario en esencia porque se trata del mayor tabú de la humanidad desde tiempos remotos. El sexo se ha practicado y disfrutado de muy diversas formas a lo largo de los años, sin embargo, siempre han existido aspectos del mismo que se consideran prohibidos. Esto implica que, dada la característica prohibida de estos aspectos, se busque continuamente la manera de romper con ésas convenciones.

La homosexualidad, por ejemplo, no es un aspecto de la sexualidad humana recién descubierto, sino más bien recién redescubierto. En la antigua Grecia era bien visto que los grandes sabios se deleitaran la pupila (entre otras cosas) con los gimnastas más notorios de la época; de hecho era considerado necesario para fomentar la creatividad en los genios.

Durante la Edad Media, por otro lado, se decidió romper con esos convencionalismos y llevar una vida recatada y dedicada a la fé y la religión. Sin embargo, muchas de esas prohibiciones fueron desechadas de manera subterránea (lo cual dió origen a rituales de tipo sexual que después se malinterpretaron como brujería).

Recordemos que, para que exista una revolución, se necesita que un orden establecido sea reemplazado por uno nuevo. En el caso de lo que conocemos como "revolución sexual", teníamos el estricto y cerrado orden de los Estados Unidos de los años 40 que rechazaba todo tipo de atuendo, actitud, desenvolvimiento, etc. que consideraran "anormal"; esto siempre de acuerdo a lo que la sociedad considerara normal o anormal. Todo vino a dar al traste con la aparición del Rock n' Roll y sus bailes sensuales y diabólicos, la invención del bikini y de las minifaldas, entre otras circunstancias.

El matriarcado de las culturas egipcias y mesopotámicas fueron reemplazadas por el culto a la belleza masculina y la agresividad de los héroes en combate de la antigua Grecia y Roma, la cual fue reemplazada por el oscurantismo y su vida recatada, el cual fue reemplazado por la lujosa vida victoriana y su hipocresía sexual (vean cualquier película hubicada en dicha época para que me entiendan, de preferencia Quills), la cual fue reemplazada por la vida práctica (incluyendo la vida sexual) de finales del siglo antepasado y principios del pasado...

Lo que podemos deducir de este texto es lo siguiente: la sexualidad humana es tan compleja que es imposible decir qué está bien y qué está mal respecto a ella. El sexo ha revolucionado y seguirá revolucionando nuestra vida mientras sigan existiendo necesidades por parte del ser humano. Lo que uno quiere y necesita, lo que uno desea, puede terminar siendo la siguiente revolución sexual. El sadomasoquismo, la lluvia dorada, la doble penetración, etc. no son cosas nuevas, solo son cosas que uno ha venido redescubriendo...

Les dejo una canción que viene bien para este texto, a manos de una banda que hace música que bien podría ser usada para un table-dance... los Eagles of Death Metal.

MP3: Addicted to Love (Tina Turner Cover)

They made me do it 8. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 3)

2007-11-08T16:00:00.000-06:00

No es sorpresa que al güey dueño del blog le digan que tiene sentimientos de niña emo. ¡El güey tiene sentimientos de nena con camiseta polo y corbatín!

Yo aplaudo que los lectores le digan de vez en cuando sus verdades a este guey a ver si así despierta de su letargo. A mí tendrán que disculparme, pero no me laten ésas mamadas de música nueva y me parece de muy mal gusto que la gente se prenda tanto con puñetadas que más bien le queda escuchar a niñitos de colegio de paga...

Lo peor del caso es que muchas bandas que, a pesar de no ser taaan clásicas, yo respetaba, me están saliendo con unas mamadas que ya son ridículas... Si hasta el pinche Paul McCartney la caga con su nuevo disco... Y luego se quejan de que uno se quede atrapado en el pasado.

En fin, tuve que esperar a que ése cabrón se desocupara del trabajo para que me enseñara a publicar estos textos con mi propio estilo y sin que apareciera su nombre. Ahora sí puedo publicar lo que yo quiera y cuando yo quiera... El problema del trato es que, si él no se mete con lo que yo publico, yo tampoco me puedo meter con lo que él publica, por lo que ahora ya no puedo chingarlo recortando sus textos y carrereandolo cuando se tarda en escribir...

No importa, la cosa es que seguimos con ésto. Con gusto armé otra recopilacioncita para que conozcan y posean, ésta vez con rock de huevos de los años 70, cuando el rock se vió diversificado en sus ramas más famosas.

Tenemos el glam de David Bowie y T Rex, la experimentación electrónica de Kraftwerk, el rock rasposo de Iggy Pop y Patti Smith, el naciente punk representado por sus figuras más famosas, bandas menospreciadas como Television y Roxy Music, el nacimiento del metal en manos de Black Sabbath y el preciosismo de Pink Floyd.

Punk, Progresivo, Glam, Krautrock... ésto es solo una probadita de lo que fueron los 70's: moda, vida callejera, hombres insensibles, juguetones y sedados, viajes en automóvil, un terrible temor ante el paso del tiempo...

El tracklist:

01. David Bowie - Fashion
02. Roxy Music - Street Life
03. Black Sabbath - Iron Man
04. Patti Smith - Land
05. T Rex - Jeepster
06. Television - Marquee Moon
07. The Ramones - I wanna be sedated
08. Kraftwerk - Autobahn
09. Iggy Pop - The Passenger
10. Pink Floyd - Time

El archivo:

Nombre: DO_IT_8.rar
Tamaño: 70.9 MB
Contraseña: theymademe

El enlace:

http://sharebee.com/be12109b

No se espanten si por ahora ésto se parece a lo que publica el otro tipo, es solo temporal...

Apuntes recomienda... No mantenerse alejado mucho tiempo

2007-11-08T15:32:00.000-06:00

Hokusai - La Ola

Aprovecho para escribir aquí una pequeña disculpa para nuestros lectores:

Durante los últimos ¿meses? he estado algo ocupado con mi trabajo. Resulta que, en vez de que las cosas se vayan poniendo más simples, solo se complican más. Ha resultado todo muy cansado y ha demeritado mucho en mi relación con todo tipo de personas, incluyéndolos a ustedes.

Por ello, ofrezco una disculpa. Durante este tiempo he tenido oportunidad de apreciar muchas cosas. Una de ellas es ésto: mi afición por la música y por la escritura. La necesidad que no me abandona de expresarme a través de este medio.

Finalmente, tras haber tomado una decisión respecto a ése trabajo que consumía tanto de mi tiempo y energía, puedo volver a hacerlo...

Pero, ¿cuántas personas aún nos visitan?, ¿cuántos perdieron la esperanza y se fueron con la competencia (si es que se le puede llamar de ésa manera)?

Por ello: Apuntes recomienda firmemente NO MANTENERSE ALEJADO MUCHO TIEMPO.

LO CLÁSICO

Creedence Clearwater Revival - Green River

No importa lo que digan en Duro de Matar 4.0, no por ser viejo deja de ser clásico. Rock clásico, sesentero y certero en su mensaje. Green River y Bad Moon Rising valen la pena por sí solas. Apuntes recomienda no meterse a nadar si ven un río verde en la vida real... no debe ser nada divertido...

LO MODERNO

Hello Saferide - Introducing Hello Saferide

Desde hace mucho quería subir este disco aquí. Probablemente el disco que más he disfrutado en toda mi vida. Alegre, introspectivo, amoroso, en momentos ridículamente gracioso. Una verdadera maravilla... y miren que lo dice un amargado de primera. Apuntes recomienda enfermarse muy seguido para que a uno lo apapachen como dice la canción Get Sick Soon...

LO ESPECIAL

Spider-man 3 OST

Es especial, sobretodo porque es el primer soundtrack del Hombre Araña que no apesta. Yeah Yeah Yeahs, The Walkmen, Black Mountain, The Flaming Lips y ¡Wolfmother! Por cierto, Apuntes recomienda que, si van a hacer una película basada en un personaje de los cómics, no la hagan exactamente como pasó en los cómics... no es nada divertido para los que van a verla...

(Debido a un problema con la conexión, les debo éste disco para otra ocasión, disculpen las molestias. En cuanto puedo lo publico en los comentarios),

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