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24.5.15

Música: Faith No More


Faith No More
Sol Invictus
Reclamation Records / Ipecac, 2015

Bandas como Faith No More son siempre una bocanada de aire fresco, puesto que nunca se encuentran confinadas a las estructuras rígidas de ningún género musical. En cambio, estas bandas son su propio género.

El caso de Sol Invictus no es distinto. El nuevo álbum de la banda, después de un "descanso" de 12 años (sus integrantes han estado ocupados en numerosos proyectos alternos), nos muestra a una banda poderosa y que se siente sin ataduras. Sabemos que FNM siempre mantiene ese sonido épico en sus composiciones, pero en esta ocasión suena mucho más monstruoso y ominoso que antes. Basta escuchar canciones como Sol Invictus, Superhero, Separation AnxietyRise of the Fall o Motherfucker para sentir el poder aplastante de las guitarras de Jon Hudson y las vocales mutantes de Mike Patton, así como el poderío rítmico de Billy Gould y Mike Bordin. Algo curioso y que le otorga una presencia muy particular a las piezas es el omnipresente piano de Roddy Bottum que convierte cada canción en una obra soberbia.

Es una verdadera lástima que parece ser que su gira latinoamericana no incluirá alguna fecha en la Ciudad de México...

Sitio Oficial: www.fnm.com

23.5.15

Música: Blur


Blur
The Magic Whip
Parlophone, 2015

Entre melodías pop, estructuras curiosas y sonidos que parecen provenientes de diversos lugares e influencias, Blur nos presenta su primer álbum con todos sus integrantes originales desde el 13 de 1999. Quizá esto no significaría mucho en el caso de otras bandas, pero en el caso de Blur, hace una diferencia impresionante. Uno de los aspectos más notorios a lo largo del álbum es la madurez de sus integrantes como artistas y que se refleja en una cohesión muy particular de elementos y sonidos. 

La banda, habiendo tenido un receso de 12 años desde su Think Tank, parece querer retomar el sonido de sus trabajos de los finales de los noventas en términos de continuidad musical hacia un rock más cerebral y encaminado, alejado de las estructuras pop cuadradas y formuláticas de sus inicios, pero sin volverse hacia un paraje oscuro y estéril como en algunos momentos se llegaba a escuchar en su álbum anterior. 

En The Magic Whip, Damon Albarn suena más en su sitio que nunca, probablemente producto de sus años trabajando en Gorillaz y en sus proyectos solistas. La guitarra de Graham Coxon se escucha esplendorosa en todas las piezas, un testimonio de que la banda necesitaba esa soltura y movilidad que permea sus cuerdas y que, por primera vez retoman en 16 años. 

Las canciones en sí son una colección muy interesante y nada complaciente: My Terracotta Heart es bella y emotiva, Thought I Was A Spaceman es espacial (duh), There Are Too Many Of Us es épica y contundente, con un filo oscuro muy interesante; Go Out es rock angular, cronometrado, casi maquinal, pero muy disfrutable; Ghost Ship es un rayo de sol en una tarde nublada; Pyongyang es el punto más oscuro del álbum y aún así se siente refrescante y alentadora.

Hacer canciones pop sin sonar aburridos es lo que Blur hace y da gusto saber que aún después de tanto tiempo son capaces de entregar algo a la altura.

Sitio Oficial: www.blur.co.uk


22.5.15

Música: My Morning Jacket


My Morning Jacket
The Waterfall
ATO Records, 2015

Por alguna razón, My Morning Jacket siempre me hace pensar en la naturaleza. Sus trabajos no pertenecen precisamente a un sonido "campirano", aunque sí cuentan con ciertos elementos que nos llevan a pensar en prados tranquilos y bosques nocturnos iluminados por las estrellas. La mayor naturalidad de la banda viene, sin embargo, de su honestidad. En su música no se escuchan poses ni estatutos a lo "rockstar". Sus integrantes, para quienes hemos podido verlos en vivo, no tienen la facha de ser las grandes estrellas indie que el mundo parece esperar que sean. Su música no se alimenta tanto de la escena indie como lo hace, por ejemplo, del legado psicodélico, folk y progresivo de finales de los 60s e inicios de los 70s.

En The Waterfall, esta tendencia hacia el sonido casi espacial continúa, ofreciendo 10 piezas emocionantes e inspiradoras por igual. En él hay un poco del sonido de sus álbumes anteriores, por lo que esto podría tomarse como una continuación del mismo camino, mas no una repetición de lo que ya hemos escuchado antes.

Sus canciones suenan a esperanza y a movimiento, como el batir de las alas de un ave. Al mismo tiempo hay momentos tranquilos en los que el álbum planea sobre nubes blancas como en Like A River, Get The Point y la que seguro será muy menospreciada Only Memories Remain; luego llegan los momentos de volar alto, hacia el espacio en canciones como Spring (Among The Living), Tropics (Erase Traces), Big Decisions y la maravillosa In Its Infancy (The Waterfall).

Un trabajo sólido de una de las mejores bandas de rock estadounidenses de la actualidad. Muy recomendable.

Sitio oficial: www.mymorningjacket.com


21.5.15

Música: Wire


Wire
Wire
Pink Flag, 2015

Imaginen lo siguiente leído en la voz esa que anuncia los conciertos de OCESA:

"Una banda que, con sus 40 años de carrera artística, ha superado todos los géneros".

Aburrido, es como suena.

Y aburrido es todo lo que Wire NO es.

En efecto, esta banda seminal del art-punk y del post-punk cumple 40 años de carrera y NO lo hace festejando con sus grandes éxitos. Este es un álbum homónimo de música nueva, fresca e innovadora. La banda ha, efectivamente, superado todos los géneros con los que se le identificaba y ofrece una colección de temas que se mueven sinuosamente entre el punk y el pop. Y todo con un delicado toque de humor negro en sus letras.

Mientras bandas de hace 10 o más años se dedican a tocar melancólicamente sus éxitos pasados, Wire pone sus miras en el presente y el futuro. Aprovechando el involucramiento más profundo de su nuevo guitarrista Matthew Simms, Collin Newman y compañía llevan su agrupación a la vanguardia sin perder eso que los hacía interesantes hace 40 años.

Muy recomendables todos los tracks del álbum, especialmente Split Your EndsBlogging y Harpooned, que fueron de mis favoritas.

Sitio oficial: www.pinkflag.com
Soundcloudsoundcloud.com/wirehq


19.6.13

Música: URSS bajo el árbol


URSS bajo el árbol
7
Intolerancia, 2013

El rock es un género musical difícil de digerir. Más aún lo son algunos de sus subgéneros como el rock psicodélico, el progresivo y el espacial. Muchas interpretaciones se pueden obtener de la música que pertenece o de alguna manera se aproxima a estos géneros debido, principalmente, a la cantidad de capas que existen dentro de la música en sí.

El álbum 7 de URSS bajo el árbol contiene música que se podría clasificar de la manera arriba mencionada, combinada con elementos de rock alternativo y un toque de jazz. Podemos aproximarnos a la música desde diversos puntos de vista. A manera superficial, podemos hablar del uso prominente y puntual del saxofón y de una cadencia muy particular que se percibe en cada una de sus canciones. Un  poco más profundo, hablamos acerca de las influencias que se les escucha que va desde Pink Floyd, Tangerine Dream y Can en la estructuración de las piezas (en especial las más intrincadas como Cronos y Los hilos de Dios) hasta Radiohead y Caifanes en la temática y atmósfera de las mismas (como es el caso de Las aves sin alas y 7).

También podemos hablar acerca del momento sociocultural en el que aparece esta obra y que explica bastante bien la sensación de desazón e intranquilidad que viene con las letras, producto probablemente de la atmósfera que se respira entre la juventud de la Ciudad de México en los últimos tiempos. Y aún un poco más allá, podemos encontrar el elemento crucial del asunto: las personas que hacen la música.

El ver en vivo a la banda y poder escuchar lo que tienen que decir respecto a su música no solo cambia por completo la interpretación que se le da a la misma a varios niveles, sino que incluso genera un contraste profundo entre la sencillez de su presentación y de su discurso y la complejidad de la música y de sus letras. Este contraste es, en mi opinión, el aspecto más cautivador de la banda.

Si te gusta la música con elementos intrincados, cambios de ritmo, atmósferas oscuras y un enfoque a que tu mente vislumbre paisajes sonoros y psicológicos a veces incomprensibles, este disco está recomendado para ti.

SoundCloud: soundcloud.com/urssbajoelarbol‎
Twitter: twitter.com/URSSbajoelarbol‎
Facebook: es-es.facebook.com/urssbajoelarbolmx


3.6.13

Música: Melvins


Melvins
Everybody Loves Sausages
Ipecac, 2013

Los Melvins son una institución en el rock alternativo estadounidense. Su influencia se puede escuchar en bandas desde Nirvana y Soundgarden hasta Tool, Boris y Mastodon. El rango de géneros que sus álbumes contienen van desde el stoner rock hasta el doom metal, pasando por el sludge rock (rock viscoso con tintes metaleros con el que se les identifica principalmente) y el hardcore punk.

Lo que tratamos de decir con lo anterior es que escuchar un disco de los Melvins es, en sí, un recorrido por un montón de sonidos y estilos que componen gran parte del paisaje sónico del rock actual. Este recorrido es doble, cuando la misma banda hace un recorrido por la historia del rock y sus influencias.

Así, Everybody Loves Sausages rinde tributo a bandas y artistas influencias de la banda, mediante reinterpretaciones arriesgadas en su más puro estilo desmadroso y experimental. Vemos desfilar canciones de Venom, David Bowie, The Fugs, The Jam, The Kinks, Queen, etc. reintepretadas por la banda con la ayuda de invitados especiales como Trevor Dunn de Tomahawk, Mark Arm de Mudhoney, Clem Burke de Blondie y Jello Biafra de los Dead Kennedys.

El disco es un trabajo sólido y todas las canciones tienen un valor por sí mismas. Aún así, algunas de las mejores son la pesadota Warhead (original de Venom), Female Trouble con su sonido decadente (original de Divine), Attitude (de los Kinks) y Station to Station (de David Bowie, que si no fuera interpretado por los Melvins, pensaría que es una broma).

Acá dejamos una de las mejores rolitas del disco:



2.6.13

Música: Queens of the Stone Age


Queens of the Stone Age
...Like Clockwork
Matador, 2013

El sexto álbum de estudio de una banda que se ha convertido a su vocalista Josh Homme en el principal embajador del stoner rock para el resto del mundo, encuentra al conjunto en un momento de mayor inspiración a comparación de su anterior trabajo. ...Like Clockwork es, como su nombre sugiere, una pieza de relojería en el sentido de que tiene exactamente lo que debe y todo está muy precisamente colocado en su sitio. Los riffs pesados intercambian frases con los pasajes tranquilos. La melodía es aplastada por el rítmo, solo para después volver a quemar su camino de vuelta a tus oídos.

Las canciones que conforman este álbum siguen una temática que es combinación de una visión casi narcisista del mundo y el relato de un corazón roto, una combinación que Homme sabe hacer casi de memoria. Así, tenemos canciones como "If I Had A Tail" o "I Sat By The Ocean" que siguen un rítmo preciso y constante para relatar una historia enigmática pero, a la vez, fácil de sentirse relacionado con ella. Otras como "The Vampyre Of Time And Memory" y "Kalopsia" juegan a llevar al escucha de una tranquilidad casi etérea a una agitación emocional inmediata; el resultado, en especial en el caso de la segunda, es sorprendente.

Una parte importante que acompaña la música son los diseños del artista inglés Boneface, tanto para la tapa y los interiores del álbum como para los primeros cinco "sencillos" del álbum. Este último proyecto es, en realidad, la utilización de porciones de cuatro piezas del álbum que sirven como fondo al relato del preludio de una historia. El verdadero sencillo, "My God Is The Sun", es en parte el final de ese relato y un nuevo inicio que forma un ciclo.

Para mostrar de qué hablamos, dejamos el video completo del "sencillo", incluyendo su preludio.


Queens of the stone age - ...Like Clockwork

29.3.11

Música: Radiohead



Radiohead
The King Of Limbs
2011

Acabo de darme cuenta de que esta es la primer reseña que escribo en casi 3 años... Espero no haber perdido el toque. En fin, comencemos:

The King of Limbs es el octavo disco de estudio de Radiohead, famosa banda de Oxford que... Ay, por favor... no vamos a comenzar así. Este es un disco demasiado especial como para reseñarlo así... A ver, otra vez:

The King of Limbs es una pieza que lo mismo nos puede parecer oscura y deprimente que discreta y melódica. Se trata de una obra con momentos épicos que... Ay, no... creo que ya lo perdí... Ya no me sale como antes...

Teh King of Limbs... ¡Maldición! Ahora hasta con faltas de ortografía...

Ok, último intento:

Una pieza breve y delicada, pero llena de ritmo y misticismo. Un compendio de capas interpuestas de beats y sonidos que dan como resultado una atmósfera que pudiera sonar aterradora, pero que en realidad solo despierta lo que ya existe dentro de cada uno: miedos, angustia, alegrías, todo está ahí.

De ahí vienen tantas opiniones encontradas respecto a este trabajo. Nadie parece ponerse de acuerdo con los calificativos correctos puesto que no los hay. Encasillar esto es un crímen. Hay los que dicen que suena como una continuación del trabajo en solitario de Thom Yorke y tienen razón, pero también la tienen los que dicen que suena a la evolución natural del sonido de la banda. Hay quienes dicen que suena como una compilación de lados b con la intención de decir que es malo y también hay quienes dicen exactamente lo mismo con la intención de decir que es bueno.

Y yo, un reseñista que debe volver a aprender a hacer lo que antes hacía con tanta naturalidad, le puedo poner todos los adjetivos que se me ocurran. Estaré en lo correcto y, a la vez, equivocado.

Pueden descargar el disco en formato MP3 desde la página de la banda por solo $9. Por $40 pueden comprar la edición de colección que contiene 2 viniles, el CD y un diseño basado en los periódicos dominicales.

Sitio oficial: www.radiohead.com


Descarga oficial: www.thekingoflimbs.com



6.4.09

Música: Nine Inch Nails


Nine Inch Nails
Strobe Light
Null Corporation, 2009

De todo lo que hace Trent Reznor en su proyecto, podemos entender una cosa: se trata de un artista brillante, ingenioso, con un conocimiento inquietante de lo que la cultura pop tiene que ofrecer hoy en día.

Esta vez ha decidido sumergirse en esa sustancia. Rodearse de aquellos que marcan la pauta de la música de nuestros días. Así, por primera vez, cede completamente su papel como productor a Timbaland, dando paso a un NIN completamente reenergetizado, propio de la nueva era.

La mayor sorpresa de todas es la inclusión de lo que todos los fans esperábamos: una segunda parte para los tracks favoritos de NIN de todos los tiempos: Closer y Hurt. Jamás había escuchado algo tan deliciosamente rítmico (en el caso de la primera) y tan sorprendentemente melancólico (para la segunda). Even Closer y Still Hurts (con estrellas de primera invitadas) los sorprenderán...

Sin más, y en honor al personaje que homenajeamos actualmente en este blog, los dejamos con el nuevo LP (en descarga casi gratuita desde su página y gratuita desde la nuestra) de una banda que al fin ha encontrado su camino al trono...

Sitio Oficial: www.nin.com




En memoria del sitio Album-Base

13.6.08

Música: Portishead


Portishead
Third
Mercury / Island, 2008

"Ayyy... tú y tu música", dice la lider del proyecto en el que estoy trabajando.

"¿Qué le pasa a la que canta?", dice otra compañera.

"¿Qué escuchas? Parece que la están matando", dice un compañero.

"Portishead", respondo a los tres cuestionamientos, en un tono suave y casi inaudible.

Beth Gibbons tiene la voz más triste y trágica del planeta (en mi opinión) y no es algo cómodo para que escuchen mis compañeros de trabajo. ¿Me importa? Claro que no.

Third es un álbum rico en texturas. La voz de Gibbons y el trabajo de Geoff Barrow tienen un efecto muy poderoso, demasiado poderoso para un lúnes a las 11, demasiado poderoso para un viernes a la hora de la salida. Demasiado poderoso a todas horas.

Lo que parece escapar a los oidos de mis compañeros es lo que se oculta tras el efecto dramático del sonido de la banda: se trata de música de gran calidad tanto de grabación como de producción, composiciones exquisitas interpretadas por músicos experimentados...

Third puede no ser un álbum alegre, pero la vida en general no lo es... No puedo vivir mi vida escuchando música alegre y movida... Así como hace unos días estaba radiando felicidad, hoy siento explosiones de ira y rencor al rítmo de los beats de Machine Gun.

Puta madre, estoy encabronado y ni cuenta me había dado.

Sitio Oficial: www.portishead.co.uk
MySpace: www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3

MP3: Machine Gun
MP3: The Rip
MP3: Silence

Portishead - Third

10.6.08

Música: Adem


Adem
Takes
Domino, 2008

Algo de lo que he perdido a lo largo de los años es la capacidad para relajarme y disfrutar de un álbum. Rara vez puedo hacerlo. Puedo escuchar música en el trabajo tanto como quiera (con audifonos o sin ellos), pero entre llamadas telefónicas, consultas, pruebas y demás, termino escuchando solo el 15% de cada canción.

Quizás es por ello que ya no puedo reseñar tantos álbumes como antes. A veces no me atrevo a decir algo sobre un disco porque no sé si realmente lo estoy percibiendo por completo (entre el sueño, el estrés o el extrañar a alguien) o si solo creo percibirlo.

Takes es un álbum de covers, lo cual implica un enfrentamiento a la obra aún más complejo. Adem, además (je), no lo hace una tarea sencilla. Se trata de un álbum sencillo, aderezado con experimentaciones austeras. Adem no juega a reinventar los clásicos (al menos son clásicos alternativos), sino a rendirles un tributo sincero, imprimiendo su estilo en cada tema.

Sin duda, la estrella del show es la elección de los temas. Temas poco conocidos de algunos nombres chonchos (ahí tienen a los Pumpkins, al Aphex Twin y a PJ Harvey) y nombres poco conocidos pero con canciones sumamente efectivas (dEUS, BedHead, etc.).

Si bien no todos los temas suenan bien en la versión desnuda y vulnerable que maneja Adem, el disco resulta relajante, hermoso y una obra de buen gusto...

Pero sobre todo, un álbum que requiere un tiempo que, al menos yo, no puedo otorgarle...

Sitio Oficial: www.adem.tv
MySpace: www.myspace.com/ademilhan

MP3: Starla (Smashing Pumpkis Cover)
MP3: Gamera (Tortoise Cover)
MP3: To Cure a Weakling Chile (Boy Girl Song) (Aphex Twin Cover)

Adem - Takes

11.5.08

Música: Nine Inch Nails


Nine Inch Nails
The Slip
The Null Corporation, 2008

En los 90's, Billy Corgan, el líder de los Smashing Pumpkins y, en sus propias palabras, uno de los dos responsables del éxito de la banda, tenía una extraña habilidad que lo diferenciaba de cualquiera de sus contemporáneos y compositores, entre ellos, Trent Reznor.

Resulta que Corgan era capaz de generar melodías y riffs con la facilidad con la que una persona normal genera dióxido de carbono. Realmente Corgan era capaz de crear una cantidad ridícula de canciones que, al momento de grabar propiamente un disco, simplemente tenía que desechar.

Podemos tomar como ejemplo el Mellon Collie and the Infinite Sadness del 95. Durante las sesiones de grabación de dicho álbum, la banda grabó 57 de las casi 70 canciones que Corgan había escrito para el álbum. 28 de esas canciones se volvieron parte del álbum doble y algunas de las restantes se convirtieron en lados B.

Sin embargo, escuchando dichas canciones, uno queda convencido de la capacidad creativa que gozaba Corgan en aquél entonces. Algunos de los lados B rivalizaban con las canciones elegidas para el álbum e, incluso, algunas de ellas se han convertido en clásicos de la banda...

Ahora, para Trent Reznor las cosas eran distintas en los 90's.

En 1994, Reznor lanzó su obra maestra, el Downward Spiral. El álbum se convirtió en una referencia obligada para el género y Reznor obtuvo el reconocimiento que merecía como compositor. El problema con Reznor era que no poseía la diarrea creativa que tenía Corgan y, apenas un par de años después y sin ningún álbum que presentar, Reznor fue quedándose rezagado.

Mientras Reznor se recuperaba del proceso de autodestrucción que tuvo que seguir para escribir el Downward Spiral, su competencia se adueñó del mundo: los Pumpkins en el 95 con el álbum mencionado y Marilyn Manson en el 97 con el Antichrist Superstar (que, a pesar de que Reznor tuvo una participación importante en él, los logros son y seguirán siendo de Manson).

¿Qué pasa ahora con Reznor y con Corgan?

Bueno, hoy en día, Corgan regresó con sus Smashing Pumpkins, solo para demostrar que sus mejores años como compositor hace mucho que terminaron. La mayoría de las canciones de su nuevo álbum palidecen tremendamente con las que creó en la década pasada. Corgan se muestra hoy en día mucho más encaminado hacia la experimentación musical estéril que a la creación de melodías honestas.

Reznor, por otro lado, descubrió una veta creativa que lo ha llevado a convertirse en el principal compositor de la década (sí, lo digo yo). A partir de 2005, después de haber pasado por una recuperación de 11 años y una serie de decepciones con la industria discográfica, Reznor nos ha ofrecido 4 álbumes: With Teeth, que marca el comienzo de esta etapa mucho más encaminada a la creación que a la autodestrucción, Year Zero, que nos muestra al Reznor más inspirado y haciendo uso exhaustivo de la tecnología actual, Ghosts, un álbum cuádruple que lo coloca a la altura de compositores como Ravel o Debussy y, finalmente, The Slip, su más reciente golpe contra la mercadotecnia musical.

The Slip es una colección de 10 canciones que se pueden descargar gratuitamente de la página oficial de Nine Inch Nails. Se trata de una obra poco compleja (sobre todo si la comparamos con la obra anterior), pero efectiva y que resume de manera excelente el trabajo de Reznor en los últimos 3 años. 1,000,000 es una obra áspera como las del With Teeth, lo mismo que Discipline que recuerda el beat ágil de Only. Letting You es una canción anti-guerra como muchas de las del Year Zero, mientras que Lights in the sky es una canción de amor a la altura de In this twilight. Por otro lado, tenemos la aproximación a lo abstracto en Corona Radiata y al beat hip-hopero en Echoplex y Demon Seed.

Como mencionamos antes, no se trata de una obra compleja, sino disfrutable. Especialmente recomendable para un viaje por carretera. No dejen pasar los detalles de producción que saben es la especialidad de la casa. Tampoco dejen de escuchar Lights in the sky, en donde escuchamos a Reznor jugando a sentirse enamorado.

Sitio Oficial: www.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com

MP3: Echoplex
MP3: Lights in the sky

Música: My Morning Jacket


My Morning Jacket
Evil Urges

RCA, 2008


Me cuesta algo de trabajo ser objetivo últimamente. Es difícil separar las emociones de lo práctico. En un caso como el que tenemos a mano, la prueba resulta ser bastante más difícil.


My Morning Jacket
fue, a mi gusto, la mejor banda que pude ver en el Zero Fest. Gracias a ellos, el boleto que me salió tan caro, se pagó. Fue indescriptible escuchar canciones de su disco anterior Z y un par de las que ahora nos presentan en Evil Urges.


Evil Urges, como álbum, funciona bien, sin llegar a ser épico como el Z o ensoñador como el At Dawn. Tiene una fuerte carga emotiva y pasional (incluso sexual, si uno va un poco más allá). La voz de Jim James nos muestra matices que no conocíamos y nos ofrece un interesante cambio a la voz semi-espacial a la que nos tenía acostumbrados.


Las melodías son el plato fuerte de la casa y, aunque se juega bastante con el riff arenero, básicamente estamos frente a la misma banda que tomó al mundo por sorpresa con su impresionante combinación de rock espacial, country y un toque de folk.


Sitio Oficial
: www.mymorningjacket.com

MySpace
: www.myspace.com/mymorningjacket


MP3
: Evil Urges

MP3
: Highly Suspicious

MP3
: I'm Amazed


My Morning Jacket - Evil Urges

22.4.08

Música: The Raconteurs


The Raconteurs
Consolers of the lonely
Third Man Records/Warner Bros, 2008

Chale, me caga hacer lo que voy a hacer, pero me aguanto: voy a comparar a una banda con otra solo por compartir a uno de sus miembros.

Obviamente ya saben de quién hablo y, si no, neta que no sé por qué carajos no saben. Jack White se ha convertido en una referencia obligada de la cultura actual, ya no digamos del rock, sino de la cultura pop en general. Su voz y sus riffs son casi marca registrada hoy en día.

Y bueno, es difícil no hablar aquí de los White Stripes siendo que ambas bandas le deben tanto a los dos activos más preciados del señor White. Ahora, lo complicado es lo similar que suena este álbum al trabajo en general de los Stripes a lo largo de sus 6 álbumes. Hay canciones que, de plano, nos remiten a las canciones del dueto Jack-Meg, algo que no presenciábamos en el primer álbum de los Raconteurs.

Consolers of the lonely tiene una gama de sonidos e influencias muy amplia que va del country al blues al rock de arena, al rock alternativo. No se trata de un mal disco, simplemente de uno que te remite a demasiadas cosas y eso, a la larga, puede resultar contraproducente.

Recomendables: These stones will shout, Carolina Drama, Salute your solution y Consolers of the lonely. Si te gustó el Icky Thump de los White Stripes es muy probable que te guste este álbum... Si escuchas demasiado ambos, es muy probable que te aburra alguno de los dos.

Sitio Oficial: www.theraconteurs.com

MP3: Carolina Drama

The Raconteurs - Consolers of the lonely

21.4.08

Música: The Breeders


The Breeders
Mountain Battle
4AD, 2008

Kim Deal siempre ha sido sabia. Supo aprovechar el empuje de los Pixies (banda en la que hacía el trabajo de bajista y vocalista) para abrirse paso con el primer álbum del que hoy se reconoce como su proyecto alterno. A mediados de los 90's consiguió darle la vuelta al rock alternativo con un disco de guitarras rasposas y buen rítmo. A principios de esta década, presentó un álbum casi críptico tanto en sus letras como en su música y que correspondía bastante bien con el momento musical que se vivía.

Ahora, los Breeders saben asimilar la nueva tendencia a los beats que parece reinar el espectro musical de nuestros días y entregar un disco breve, rítmico, ágil y acorde con el soundtrack de la época. Puede que no se trate de su mejor obra (sigo prefiriendo el Last Splash), pero se trata de un álbum que ve sus principales ventajas en lo que parecen ser sus defectos.

Están buenas Night of Joy, Bang On e It's the love. La que saca de onda de manera monumental es el cover a Regalame esta noche...

Sitio Oficial: www.4ad.com/breeders
MySpace: www.myspace.com/thebreeders

MP3: Night of Joy
MP3: It's the Love

The Breeders - Mountain Battles

20.4.08

Música: The Cinematic Orchestra


The Cinematic Orchestra
Live at Royal Albert Hall
NInja Tune, 2008

Jazz espacial. Se me ocurre esa etiqueta... pero, considerando lo obsoleto de las etiquetas, mi comentario carece de importancia.

Y es que, al final, lo que importa no es tanto qué estilo o género musical te agrade, sino la sensación que te deja al escucharlo. Es decir, yo me siento igualmente lleno de energía al escuchar a Peaches que al escuchar a The White Stripes, igualmente me siento tan lleno de furia cuando escucho a Ministry que cuando escucho a Ani DiFranco (bueno, casi...). En fin, no se trata del género, sino de la sensación.

Y, si de sensaciones se trata, tenemos este álbum en vivo de The Cinematic Orchestra, a quienes conocí hace un par de años por un cover que hacían a Exit Music (For a Film) para un tributo a Radiohead. Aún así, al escucharlos, me dí cuenta que tenían más que ver con la música espacial y el rock progresivo que con el frat-rock experimental que hace Radiohead... y, nuevamente, caemos en las etiquetas.

¿Qué sucede aquí? Percusiones precisas que llevan el rítmo de una cabalgata suave, cuerdas que transmiten imágenes de campos abiertos y horizontes infinitos, voces que remiten al pasado y transportan al futuro... sensaciones, sensaciones, sensaciones...

¿Qué sé yo? Quizás solo se trate de un periodo difícil (ya ha pasado antes) y de ahí la sensiblería. Fuera de eso, hay claras referencias al trabajo de Roger Waters con Pink Floyd (por lo que la referencia también es a Air) y muchos momentos relajantes.

La mayoría de los tracks que incluye vienen en su grandioso álbum Ma Fleur del año pasado, es una lástima que no venga As The Stars Fall.

Sitio Oficial: www.cinematicorchestra.com

MySpace: www.myspace.com/thecinematicorchestras

MP3: Prelude
MP3: Breathe

The Cinematic Orchestra - Live at Royal Albert Hall

19.4.08

Música: The Kills


The Kills
Midnight Boom
Domino, 2008

Me encabrona que la gente diga "tal o cual banda está traicionando su estilo... no suenan a ellos". Oigan... si quieren que las bandas suenen exactamente iguales disco tras disco ahí tienen a Zoé o a Panda...

Si My Morning Jacket, los Breeders o, para el caso que nos atañe, los Kills "no suenan a ellos", eso nos llevaría a preguntarnos: ¿cómo suenan ellos?

Porque yo lo veo así: guitarras distorsionadas, ok; beats agresivos, ahí'stan; la voz hipnotizante de Alison, checked; letras rasposas, tsssssss papaaaaa...

El sonido de los Kills está en el álbum. A mi me encanta la manera en la que lo han evolucionado (o revolucionado, según se vea). Ahora sí ni como recomendarles una o dos canciones... tienen que ser todas o nada.

Un disco muy recomendable si, a pesar de que les gusta el sonido de las guitarras duras y los bajos distorsionados, también saben apreciar un buen rítmo y el beat roñoso.

Sitio oficial: www.thekills.tv
MySpace: www.myspace.com/thekills

The Kills - Midnight Boom

4.4.08

Música: Nine Inch Nails


Nine Inch Nails
Ghosts I - IV
The Null Corporation, 2008

Trent Reznor posee esa habilidad (hasta cierto punto creo que es innata) de no darle a la gente lo que espera. Es capaz de reinventarse a sí mismo a través de su obra, de encontrar caminos donde aparentemente no los hay.

No hablaremos aquí de su carrera, puesto que ya lo hemos hecho antes. Hablemos, pues, de sus fantasmas.

Ghosts es una obra compleja, diversa. No es una obra que se pueda apreciar en su totalidad sin un poco de paciencia. En muchos sentidos, incluso, se puede hablar de ella como una pieza de música clásica. Debussy y Ravel siempre fueron influencias importantes en la música de Reznor y ahora parece rendir tributo a la escuela Impresionista.

Ghosts está dividida en 4 secciones, cada una con un cierto número de piezas o "movimientos". No podemos hablar de ella como música industrial, puesto que posee demasiados elementos. Se trata de las impresiones captadas por los compositores: Reznor comparte los créditos en cada una de las piezas junto con los invitados especiales Atticus Ross (su amigo y productor favorito), Alessandro Cortini (el tecladista de Nine Inch Nails y el único miembro cuyos servicios continuaron siendo requeridos), Adrian Belew (maestro de la guitarra y ex-encargado de las cuerdas en King Crimson) y Brian Viglioni (baterista de The Dresden Dolls).

La decisión de Reznor de desmantelar el grupo que usaba en sus presentaciones en vivo no fue en vano. Tampoco lo fue el hecho de dejar su disquera (que lo estaba explotando como no tienen una idea). Reznor no podía haber realizado este movimiento sin tener esa añorada libertad creativa. Ahora, el mundo se le presentó para destruirlo y el ha decidido dar un navajazo certero para dejarlo sangrar...

Absolutamente recomendable.

Sitio Oficial: www.nin.com
Sitio de descarga/compra: ghosts.nin.com
Ghosts Film Festival: www.youtube.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: 13 Ghosts II
MP3: 22 Ghosts III
MP3: 28 Ghosts IV

30.3.08

Música: Cat Power


Cat Power
Jukebox
Matador, 2008

Hacer un cover resulta siempre tarea difícil. Uno puede terminar jugando nomás al karaoke, en vez de ofrecer una versión nueva e intrigante a algo ya conocido. Y es que hay casos que más bien caen en el absurdo (ahi tienen a Moderatto, aunque ellos digan que lo hacen a drede), pero también hay casos hermosos, llenos de emoción y misticismo.

Aquí les presentamos el segundo tiro que se avienta la señorita Power (o Chan Marshall) con canciones ajenas (e incluso con una propia). Un álbum que contiene algunas de las canciones más bellas que podrán escuchar.

Comparable únicamente con el Twelve de Patti Smith (e incluso superior a él en algunos sentidos), en este álbum escuchamos a Cat Power digiriendo canciones harto conocidas y regurgitando versiones sencillas, directas (todo fue grabado en una sola toma), pero poderosas, oscuras, melancólicas y desafiantes.

Excelente manera de empezar nuestra etapa de 2008. Escuchen New York, Ramblin' (Wo)man, Blue, Don't Explain y I Believe in You para que se olviden de tanta cosa gacha que sucede dia tras día... Ya que andan en eso, escuchen todo el álbum completo.

Sitio Oficial: www.catpowerjukebox.com
MySpace: www.myspace.com/catpower

MP3: Ramblin' (Wo)Man (Hank Williams Cover)
MP3: Don't Explain (Billie Holliday Cover)
MP3: Metal Heart (Cat Power Cover) [imaginen la capacidad de la artista si se atreve a coverearse a sí misma]

Cat Power - Jukebox [tomado prestado de Rock On!, debido a que yo todavia me sigo peleando con los sitios de almacenamiento gratuitos... por cierto, si saben de alguno realmente bueno, coméntenlo!]

16.12.07

Música: Tomahawk


Tomahawk
Anonymous
Ipecac, 2007

Battles y Tomahawk (quienes comparten un par de integrantes dentro de sus filas), son las dos bandas que me han obsequiado mis dos discos favoritos de este año. Battles y su disco Mirrored lleva al punk rock hacia los extremos y crea algo totalmente nuevo y refrescante, mientras que, en el terreno del metal, Tomahawk hace lo propio...

Anonymous tiene metal con sabor a peyote y a hongos psicotrópicos. Remite a épocas ancestrales en las que la música se hacía repitiendo los sonidos de la naturaleza, pero lo hace entrelazándolos con rítmos y melodías mucho más cercanas a nuestros días.

Suena a esqueletos de venado, a palos de lluvia, a rítmos tribales, a guitarras etéreas... suena a pasado y a futuro... suena a una profecía que nadie quiere escuchar, pero de la que nadie escapa...

Un disco hermoso cuyas canciones se hacen grandes (que no es lo mismo que largas), a pesar de que solo una rebasa los 5 minutos. Chingón como para ponerlo en las listas de regalo de este fin de año y no andar regalando mamadas de esas que nos venden como la novedad musical del momento.

Sitio Oficial: http://www.ipecac.com/
MySpace: www.myspace.com/tomahawkofficial

MP3: Mescal Rite 2
MP3: Red Fox
MP3: Crow Dance

Tomahawk - Anonymous