Revolution #9

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Última entrega de esta serie de ensayos sobre las diversas revoluciones y el pensamiento revolucionario... A todo ésto, creo que no hemos tomado muy en cuenta este último punto.

Si recordamos nuestra definición de revolución, decíamos que se trataba de un cambio radical en las formas a cualquier nivel. Por lo que, podríamos decir que el pensamiento revolucionario es: cualquier forma de pensamiento que rompa con los paradigmas y las formas actuales o que conlleve al individuo a tomar acciones que rompan con las mismas.

Por supuesto, recordamos que decíamos que una revolución podía darse a cualquier nivel (y de hecho hemos tratado de demostrar que se han dado revoluciones en casi todos los estratos y momentos de la vida humana). Ésto, desde luego, no hubiese sido posible sin la participación de esas personas cuyo pensamiento nos ha llevado a tomar caminos distintos.

Pero no es necesario que usted, amable lector, invente una revolucionaria forma de comer o de ir al baño o que derroque al actual líder de su comité vecinal (o del país si a ésas vamos), para tener un pensamiento revolucionario. Siendo que éste se puede dar a todos los niveles y estratos, lo más probable es que usted ya tenga pensamientos revolucionarios sin darse cuenta.

Obviamente uno comienza revolucionando lo que le sucede en su vida cotidiana, al interior de su familia o de su grupo de trabajo. Nuevas reglas, o bien, nuevas maneras de hacer las cosas quizás sean una revolución que usted inculcó en su hogar u oficina. A veces ni siquiera es necesario cambiar a las personas que nos rodean, sino cambiarnos a nosotros mismos.

Alguien me habló alguna vez de la plasticidad del alma. En resúmen, se trataba de que, si algo de lo que eras no estaba bien, no había pretexto para no cambiarlo. No se valía el clásico "es que así soy yo", sino que, si algo andaba mal con uno mismo, era obligatorio y necesario hacer unos cambios.

Si causar una revolución individual es algo difícil, causar una revolución a mayor escala se va complicando cada vez más. Lo ideal es empezar desde uno y desde abajo. Ir cambiando poco a poco a las cosas y a las personas que nos rodean, permitiendo que ellas cambien, a su vez, a otras personas. El pensamiento revolucionario es mucho como una gota que cae en un lago tranquilo y que va causando ondas cada vez más grandes.

A veces un pequeño cambio en la forma de pensar repercute de manera definitiva en la personalidad y, por tanto, en la forma en la que uno se relaciona con los demás y los demás se relacionan con uno y con otros. Dicen, por ello, que las revoluciones psicológicas a las que está sometido el ser humano comienzan en la adolescencia: la edad en la que todo niño comienza a darse cuenta (o a pensar solamente) que no está del todo de acuerdo con lo que dicen su familia y sus maestros. Es la edad de la punzada, de la rebeldía, cuando uno quiere comerse al mundo de un bocado y los cambios fisiológicos se acompañan de cambios en la manera de pensar y en la personalidad.

Durante los años siguientes, la persona comienza a experimentar aún más cambios en todos los aspectos mencionados debido, mayormente, a su exposición a otras formas de pensamiento durante la etapa formativa y, más tarde, a su inclusión en el mundo laboral.

"Ser jóven y no ser revolucionario es una contradicción hasta biológica" dice el subtítulo de este blog. Cuánta razón tiene... Realmente uno deja de interesarse en cambiar las cosas el día en el que uno comienza a morir...

Hablando de ser jóven, los dejamos con unos tracks acerca de ser jóven, rebelde y con ganas de mentarle su madre al que pase por enfrente a cualquier hora... Cada uno desde un punto de vista muy distinto. Disfrútenlos.

MP3: Ryan Adams - To Be Young (Is To Be Sad, Is To Be High)
MP3: David Bowie - Rebel Rebel (Reality Version)
MP3: The Flaming Lips - Free Radicals (Live)

Revolution #8

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Ya hablamos de sexo en este blog. No es nada del otro mundo. Tampoco es que nosotros nos demos los aires de muy conocedores al respecto.

Pero, ¿por qué volvemos a hablar aquí acerca de un tema tan sobado? ¿Qué tiene de revolucionario el sexo?

¿Han escuchado el término "revolución sexual"? Pues más allá de hablar de una sola "revolución sexual", aquí podemos hablar de varias. Cientos, quizás.

Avoquémonos a las más importantes. Aquellas que cambiaron el destino del mundo como lo conocemos y que, esencialmente, se deben a los esfuerzos de unos cuantos por sentirse más satisfechos en sus relaciones sexuales.

Y ustedes se preguntarán: ¿cómo los deseos de un ser humano, sus pasiones más bajas, pueden cambiar el destino del mundo?

Tomemos como ejemplo la moneda... Sí, la moneda. El uso de la moneda como símbolo de valor económico se originó en la antigua Roma como una manera sencilla de exhibir las necesidades a las prostitutas de las distintas regiones del imperio sin depender del idioma. Cada una de ésas monedas tenía grabada una distinta posición sexual. Estas monedas se intercambiaban por los servicios que se mostraban en las inscripciones.

El sexo es revolucionario en esencia porque se trata del mayor tabú de la humanidad desde tiempos remotos. El sexo se ha practicado y disfrutado de muy diversas formas a lo largo de los años, sin embargo, siempre han existido aspectos del mismo que se consideran prohibidos. Esto implica que, dada la característica prohibida de estos aspectos, se busque continuamente la manera de romper con ésas convenciones.

La homosexualidad, por ejemplo, no es un aspecto de la sexualidad humana recién descubierto, sino más bien recién redescubierto. En la antigua Grecia era bien visto que los grandes sabios se deleitaran la pupila (entre otras cosas) con los gimnastas más notorios de la época; de hecho era considerado necesario para fomentar la creatividad en los genios.

Durante la Edad Media, por otro lado, se decidió romper con esos convencionalismos y llevar una vida recatada y dedicada a la fé y la religión. Sin embargo, muchas de esas prohibiciones fueron desechadas de manera subterránea (lo cual dió origen a rituales de tipo sexual que después se malinterpretaron como brujería).

Recordemos que, para que exista una revolución, se necesita que un orden establecido sea reemplazado por uno nuevo. En el caso de lo que conocemos como "revolución sexual", teníamos el estricto y cerrado orden de los Estados Unidos de los años 40 que rechazaba todo tipo de atuendo, actitud, desenvolvimiento, etc. que consideraran "anormal"; esto siempre de acuerdo a lo que la sociedad considerara normal o anormal. Todo vino a dar al traste con la aparición del Rock n' Roll y sus bailes sensuales y diabólicos, la invención del bikini y de las minifaldas, entre otras circunstancias.

El matriarcado de las culturas egipcias y mesopotámicas fueron reemplazadas por el culto a la belleza masculina y la agresividad de los héroes en combate de la antigua Grecia y Roma, la cual fue reemplazada por el oscurantismo y su vida recatada, el cual fue reemplazado por la lujosa vida victoriana y su hipocresía sexual (vean cualquier película hubicada en dicha época para que me entiendan, de preferencia Quills), la cual fue reemplazada por la vida práctica (incluyendo la vida sexual) de finales del siglo antepasado y principios del pasado...

Lo que podemos deducir de este texto es lo siguiente: la sexualidad humana es tan compleja que es imposible decir qué está bien y qué está mal respecto a ella. El sexo ha revolucionado y seguirá revolucionando nuestra vida mientras sigan existiendo necesidades por parte del ser humano. Lo que uno quiere y necesita, lo que uno desea, puede terminar siendo la siguiente revolución sexual. El sadomasoquismo, la lluvia dorada, la doble penetración, etc. no son cosas nuevas, solo son cosas que uno ha venido redescubriendo...

Les dejo una canción que viene bien para este texto, a manos de una banda que hace música que bien podría ser usada para un table-dance... los Eagles of Death Metal.

MP3: Addicted to Love (Tina Turner Cover)

Revolution #7

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La Revolución Mexicana de 1910 es, muy probablemente, el momento histórico, político y social más importante que ha vivido éste país. El cambio de régimen, el cambio en las estructuras sociales y económicas, etc.

Sin embargo, el mayor producto del pensamiento revolucionario se dió a nivel cultural. Surgieron, así, muralistas, novelistas, compositores y demás que aprovecharon el enriquecimiento de la imaginación colectiva gracias al regreso (muy velado, claro está) de las voces indígenas y rurales, a las imágenes socialistas y a otras expresiones que no tenían cabida bajo el régimen de Porfirio Díaz.

Ésta explosión de la cultura continuó por algunos años, pero, en realidad, todos los régimenes tienen sus temas prohibidos y el arte y la cultura van empujando ésos límites tanto como se puede. Las expresiones nuevas no eran bien vistas en un México que se encontraba cerrado (los míticos tiempos previos a la globalización). En los 60's, siguiendo el buen ejemplo de McCarthy en Estados Unidos, el gobierno mexicano calificaba de comunista y de traidor a la patria a todo aquel que divulgara o ejerciera actos que iban en contra de las "buenas costumbres". El linchamiento de unos estudiantes en un pueblo llamado Canoa y la masacre del 2 de octubre son consecuencias directas de ése pensamiento cerrado.

La globalización (que de ninguna manera está bien vista por el que firma éste pequeño texto) trajo consigo los ecos de la modernidad, primero desde el norte y luego de sidamérica, Europa, Asia, África y el lejano Oriente.

Para el año 2000, México se alimentaba de la cultura exterior. Eramos exportadores de milenios de cultura maya que no sabíamos entender ni utilizar (y hasta la fecha no sabemos), pero estábamos ávidos de cine americano y francés, de literatura sudamericana, de música cubana, etc.

Entonces vino la alternancia. El "cambio" prometido no se dió del todo. Se suponía que abandonábamos el régimen totalitario del PRI para entrar a la "era de la democracia". Algunos hablaron, incluso, de una nueva revolución mexicana, una no violenta, el primer cambio de régimen pacífico de nuestra historia.

Pero, si recordamos nuestra definición de la palabra REVOLUCIÓN, recordaremos que un cambio necesita ser drástico, radical, para ser revolucionario. El cambio de régimen se ha notado poco fuera del terreno político que... la verdad, no nos interesa mucho. Las estructuras sociales y económicas siguen siendo prácticamente las mismas, aunque algunos expertos digan que se han visto cambios graduales en ellas.

Siguen habiendo desigualdades e injusticias, sobretodo con los legítimos dueños de éste país: los infígenas. Las mismas se vienen arrastrando desde hace siglos y, lamentablemente, no parecen tener una solución próxima.

Y todo ésto viene a que un grupo de periodistas se quejaban de que, tras la alternancia, no se haya dado el mismo cambio cultural que se dió en la Revolución de 1910. Yo no estoy de acuerdo con ellos, yo creo que sí se dió una revolución cultural gracias al "nuevo" gobierno del PAN.

El problema es que se trata de una revolución (digamos) inversa. El cambio radical en las estructuras de la cultura mexicana se dió, no para apoyarla, difundirla o exportarla, sino para privatizarla, mediatizarla y, la parte más brillante del asunto, NULIFICARLA.

Se preguntará, estimado lector, "¿de qué demonios está hablando éste?". Hablo, por supuesto, de la infame Ley Televisa. Hablo de la era de la telenovela y del reality show. Hablo de la megabiblioteca que construyeron en el sexenio pasado y que tuvieron que cerrar porque no cumplía con las normas de seguridad. Hablo de que casi no hay teatro y el poco que hay es estelarizado por Adal Ramones o Daniela Romo. Hablo de la brevedad y simpleza de la mayoría de las exposiciones que se presentan aquí y allá. Hablo de los precios estratosféricos para los boletos de cualquier evento. Hablo de los discos en $200 y de los DVDs en $300 ó más (y, por supuesto, hablo del auge de la piratería como consecuencia de ésto). Hablo de la desaparición de CNI Canal 40 y del incierto futuro de Canal 11 y Canal 22 (los dos canales "culturales" que aún sobreviven en televisión abierta). Hablo de que Niurka sea un personaje mucho más identificable que Juan José Arreola. Hablo del FIDECINE y de sus dos "flamantes" producciones: Guadalupe y Cañitas. Hablo del cine de arte y cine independiente que jamás llega a las salas de nuestro país...

No todo está perdido, las ideas aún están ahí, pero las personas necesitamos recuperar ésa imaginación que se nos perdió en los últimos 100 años (o quizás más). Hay diversas expresiones y movimientos que aún se encuentran subterráneos, pero no tarda la mano mediatizadora en convertirlos en moda pasajera, en nulificarlos para olvidarlos poco después.

La onda rave, el hip hop, el graffitti, el indie, etc. Al principio nadie los pela, luego llega Televisa y lo hace "light", lo hace "para toda la familia", lo nulifica, lo vende y luego busca otra cosa que vender. Ahí tenían a Panda y a toda ésa "escena emo": al principio nadie sabía de ellos, los hicieron pegar, nos bombardearon con sus canciones, los pusieron de moda y, pronto habrán de desaparecer al igual que muchos otros antes que ellos.

¿En respuesta? Hay bandas que voltean al pasado, hay cineastas que miran hacia el exterior (y al interior de sí mismos), hay escritores que observan en sí mismos el retrato del mundo, hay periodistas que ponen el dedo en la llaga (y muchos son ejecutados por ello), hay pintores que ven un futuro en el presente y hay personas en espera de que todo suceda.

¿Será ésto el preámbulo de una nueva revolución cultural en México? Sólo el tiempo lo dirá.

A continuación: Descartes a Kant, una banda de Guadalajara que recién voy descubriendo, pero que, según la opinión de éste humilde ser vivo, tienen un futuro muy prometedor... pronto una reseña de su disco.

MP3: Descartes a Kant - E Frigia Pop

Revolution #6

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El cine ha comenzado su segundo siglo de vida. La evolución del mismo ha sido notable, desde los efectos especiales, hasta las técnicas de filmación. Sin embargo, ya sabemos que evolución no es lo mismo que revolución, así que, ¿qué podemos decir acerca de un momento revolucionario dentro del cine?

Al principio, la mayoría de las películas se enfocaban en la glorificación de ciertos valores como el amor, el valor, etc. La relación héroe-villano existía desde el principio, pero siempre terminaba con los héroes prevaleciendo y el villano sucumbiendo por sus propios antivalores.

Éste esquema funcionaba muy bien al principio, especialmente al término de la Segunda Guerra Mundial, debido a que en los Estados Unidos (país donde se encuentra el centro geográfico más prolífico en cuanto a producción de películas, aunque hoy en día compita contra otros lugares) se vivía una atmósfera de triunfo, de poderío. El público quería ver cómo los buenos vencían a los malos, puesto que éso era lo que se supone que sucedía en la vida real.

Sin embargo, las cosas cambiaron. Ciertos sucesos socioculturales afectaron la visión del público en general. Entonces la línea entre el bien y el mal se notó como realmente era: difusa y fácilmente borrable.

El momento más revolucionario dentro del cine internacional ha sido, sin duda, el lanzamiento de El Padrino. Es allí donde, por primera vez, el público se enfrenta con una historia contada desde el lado contrario, desde el lado fuera de la ley, desde el mundo de los gangsters y no en contra de él.

Como en todas las películas, Francis Ford Coppola nos muestra a héroes y villanos, solo que en éste caso la diferencia entre ambos es como en la vida real: mínima. En la vida real nadie es absolutamente bueno ni absolutamente malo, lo mismo sucede dentro de la trilogía del Padrino.

El público no volvió a ser el mismo. Gracias a ése acceso a un mundo hasta entonces desconocido, la gente comenzó a sentirse identificada con el que está fuera de la ley (en Estados Unidos gobernaba Nixon, así que el momento fue perfecto para que se diera éste fenómeno), con el personaje complicado, en vez del personaje lineal y plano.

Así surgió todo el cine de antihéroes. Desde Heat hasta V for Vendetta, desde Salton Sea hasta kill Bill, desde Pulp Fiction hasta Fight Club, desde Natural Born Killers hasta Donnie Darko, desde A Clockwork Orange hasta Matrix, desde Johimbo hasta Lady Vengeance...

Todo gracias a aquella generación de los setentas que incluía a Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas y Steven Spielberg. El Padrino fue la precursora, pero luego vino Indiana Jones (de Spielberg), Han Solo (de Lucas) y tantos otros personajes fuera de la ley con los que fácilmente nos identificábamos.

El más prolífico en cuanto a éstas películas fue Scorsese. The Last Temptation of the Christ, Gangs of New York, Raging Bull, Goodfellas, Taxi Driver, etc. La mejor película de 2006 (en opinión mía) fue The Departed, dirigida por Scorsese y que sigue ésta línea de vivir fuera de la ley, de traspasar las barreras del bien y del mal, de ser políticamente incorrectas. Aún está por verse si el Oscar se lo lleva Scorsese, puesto que ya se ha visto que, a pesar de que la gente se identifica con los personajes de una película y ésta está excelentemente realizada, otros intereses están de por medio a la hora de entregar la estatuilla.

Para terminar, los dejo con una canción interpretada por el gran maestro Johnny Cash. El señor Cash era un antihéroe para los Estados Unidos, un ser humano lleno de defectos que encontró el camino a la redención a través de la música. Fue el primer artista en atreverse a presentar un show en vivo en una prisión de alta seguridad al darse cuenta del íntimo contacto que sus canciones hacían con la gente dentro de ésos lugares. Precisamente ésta es una canción dedicada a la famosa prisión de Folsom. Disfrútenla.

MP3: Johnny Cash - Folsom Prison Blues

[Bonus]
MP3: Johnny Cash - A Boy Named Sue (Live at Folsom Prison)

Revolution #5

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Ya sabrán que soy un gran fan de las caricaturas, sin embargo, no soy fan de cualquier caricatura.

Por supuesto que hay caricaturas que te hacen reir un rato, que te distraen o que te ayudan a pasar un buen rato. Sin embargo, hay caricaturas que de verdad ponen a trabajar a tus neuronas... al mismo tiempo que hacen que te cagues de la risa.

¿Qué ofrecen hoy en día las caricaturas que pueda ser interesante para todo el mundo y no solo para los niños? Quizás uno de las principales fortalezas de la animación hoy en día es su impacto en la sociedad y, por consiguiente, la facilidad que posee para colocar mensajes de todo tipo en lugares a los que no cualquiera puede llegar.

Tomemos para nuestro artículo a tres series animadas estadounidenses de gran éxito y con fuertes mensajes y críticas sociales.

Hablemos primero de Aqua Teen Hunger Force. Se trata de una caricatura que muestra las aventuras de Frylock, Meatwad y Master Shake (unas papas fritas, una albóndiga y una malteada, respectivamente). Cada uno de los episodios es un viaje psicodélico a través de temas que parecen ser absurdos, pero que en realidad guardan significados diversos: Una araña en pañales que demuestra el ridículo poder que ha adquirido el hip hop en nuestros días, una momia milenaria que lanza una maldición de consumismo e insatisfacción, un robot del futuro que habla acerca del Santa Claus primitivo, el autobus de los no-muertos y la situación generalizada de pánico, etc.

Luego está South Park. Ya saben: Kenny se muere en cada capítulo, Cartman es un gordo de mierda, Kyle nunca estará contento con ser judío y Stan siempre aprende algo en cada capítulo. Fuera de las groserías, están los temas sumamente controversiales (especialmente aquellos que tienen que ver con religión, mis favoritos), la irreverencia de Trey Parker y Matt Stone. Una guerra contra el cielo que organiza el gobierno estadounidense creyendo que Saddam Hussein está construyendo armas de destrucción masiva en dicho lugar, la estatua de la virgen que sangra por el culo, la araña extraterrestre que controla el vaticano, el Señor Mojón y sus especiales de navidad, Satanás y sus múltiples relaciones homosexuales, Dios es una especie de ornitorinco, etc, etc, etc.

Y, por supuesto, tenemos a la más grande de todas: Los Simpson. La familia más famosa del planeta, una a la que preferimos incluso por encima de la propia. Maneja tantos estilos y niveles distintos de humor que simplemente es capaz de entretener a cualquier persona que logre entender el idioma en el que está hablada.

En los tres casos, mensajes de todo tipo han sido capaces de filtrarse a la cultura popular mediante el uso del buen humor y la sátira. Sin embargo, en los Simpson es en donde ésto es más notorio. Ustedes mencionen el tema y seguro que algo habrán hecho los Simpson al respecto. Es increíble que es la única serie que puede ser recordada en cualquier situación. Críticas a la falta de libertad de expresión, al racismo, a la hipocresía de muchas "organizaciones preocupadas", etc. Quizás a muchos les parezca algo chistosito y risible, y luego lo olvida, pero muchos lo ven como una verdadera denuncia de lo que en realidad está sucediendo en el mundo. 16 años y no hay quién los calle, no hay quién los detenga y seguro seguirán por un buen rato (todos esperamos el aniversario número 20, luego el 30, luego el 40...).

Hay quienes critican ésta capacidad de las caricaturas de colocar mensajes disidentes o formadores de conciencia en la mente de los niños. Obviamente son personas que no quieren que los niños crezcan pensando cosas así. Sin embargo, a mi me gustaría que mis hijos (ahora que los tenga, claro) sepan que las armas son peligrosas, que discriminar a otra persona está mal, que maltratar a la naturaleza terminará matándolos a ellos, que la religión es solo un conjunto de convenciones sociales a las que muchos necesitan apegarse (aunque no es necesario para todos), que tienen derechos a más cosas de las que el gobierno y el sistema están dispuestos a reconocer, que el sexo no es algo sucio de lo que tengan que estar avergonzados, etc. Si todo éso lo pueden aprender mientras se divierten viendo caricaturas, entonces éso sería genial para mi.

¿Qué mejor manera de generar conciencia, de iniciar la chispa, de motivar la revolución, que mediante el uso del buen humor y de la animación de todo tipo. No hay más que soltar las ideas, la gente allá afuera aprenderá poco a poco a ir cachando las cosas al vuelo.

Por supuesto, si no han visto alguna de éstas caricaturas, no sé qué diablos están esperando. Seguramente se creyeron lo que el aparato represor (uy, qué miedo!) les dijo acerca de ellas. No se crean, veanlas y decidan qué les gusta de ellas y qué no. No dejen que los demás decidan por ustedes.

Los dejo con una pieza proveniente de un disco llamado The Mouse and The Mask, interpretada por DangerDoom (el proyecto del productor Danger Mouse y el MF Doom en las vocales). El disco fue creado en honor a la barra de animación para adultos de Cartoon Network llamada Adult Swim. Excelentes caricaturas, la mayoría son geniales, especialmente Aqua Teen Hunger Force, Futurama, Harvey Birdman: attourney at law, Evangelion, The Simpson, Sealab 2021 y algunas otras (al menos en su versión estadounidense). La canción cuenta con Master Shake (ésa malteada maldita y manchada) como invitado, disfrútenla y gracias por su atención.

MP3: DangerDoom - El Chupa Libre

[Bonus]
MP3: DangerDoom - Skit 1 (feat. Master Shake) [from Occult Hymn]

Revolution #4

#0 / #1 / #2 / #3

La revolución está en todas partes. Donde quiera que alguien se atreva a ir en contra de todas las convenciones, ahí está el espíritu revolucionario. No hacen falta más armas que el pensamiento libre.

Durante el siglo XX, el siglo pasado, se realizaron algunos de los avances científicos y tecnológicos más importantes en la historia de la humanidad. Obviamente ha habido muchos descubrimientos que han servido para hacer multimillonarios a algunos tipejos, pero no queremos hablar de ellos en éste momento. Hablemos del lado positivo de la ciencia y la tecnología, de los beneficios que ha traido y del avance que ha significado para la civilización.

Ya sé, ya sé. A veces pareciera que todos los avances científicos están completamente alejados del ser humano promedio, pero basta mirar más a detalle para descubrir que no es realmente así.

Comencemos con una de las disciplinas que más contacto tiene con el ser humano: la medicina. Avances médicos hay a montones, tan solo durante el siglo pasado, pero podemos hablar de tres principales, tres que significaron una verdadera ruptura con las formas y un gran beneficio para la salud humana.

El mayor avance médico ha sido en el área de la cirugía. Cosas que eran impensables hace 100 años, hoy en día nos parecen de lo más normales. Durante los últimos 50 años, se han realizado cirugías de todo tipo, desde los espectaculares reimplantes de miembros o dedos amputados (mediante la utilización de instrumentos quirúrgicos microscópicos que permiten sanar los diminutos nervios y vasos sanguíneos que son indespensables para que el miembro vuelva a funcionar) hasta los transplantes de todo tipo (los cuáles son posibles gracias al uso de fármacos que facilitan la aceptación de los nuevos órganos). También se han hecho posibles las cirugías oculares mediante rayos láser (que evitan que los diabéticos pierdan la vista), la utilización de corazones artificiales, la implantación de prótesis cada vez más funcionales y parecidas a miembros reales, etc. La ciencia se ha adelantado enormidades en éste campo.

Ahora, ¿cómo ayuda ésto a la gente pobre? Bueno, pues de la misma manera en la que ayuda a la gente rica. Muchos de los cirujanos que laboran en uno de los hospitales más caros de la ciudad de Houston, Texas, que trata enfermedades del corazón, también trabajan en el Hospital General Siglo XXI de la Ciudad de México, en donde atienden a personas de bajos recursos con la misma experticia con la que tratarían a un multimillonario. Así, un doctor puede operar a un magnate petrolero en Houston, viajar en avión a la Ciudad de México y operar a una señora de escasos recursos, quizás en un mismo día.

Otro avance significativo en la medicina es en el estudio del cerebro. Tan solo en éste siglo, se ha entendido mucho más que en cualquier otra época. Descubrimientos importantísimos que han desembocado en la creación de tratamientos para enfermedades como la epilepsia y el mal de Parkinson. Se ha descubierto el funcionamiento de numerosos sectores del cerebro, pero uno de los más importantes fue el de los nervios, que nos enseñó que el mundo en realidad es un cúmulo de impulsos eléctricos en nuestro cerebro.

El otro avance importante es en el área de la genética. Muchas de las enfermedades resultaron ser hereditarias, algunas enfermedades que aún resultan desconocidas son más fáciles de investigar sabiendo éso. Hoy en día, las parejas pueden decidir si tener un hijo o no sabiendo las enfermedades que el niño podría heredar, del mismo modo que se están llevando a cabo numerosas investigaciones tratando de desenredar el misterio del genoma humano. Se han descubierto ya los genes responsables de numerosas enfermedades y padecimientos, se busca ya la forma de suprimir muchos de ésos genes antes y después del nacimiento. La información genética cada vez nos dice más acerca de nosotros mismos.

Obviamente, los grandes desarrollos científicos van de la mano con la tecnología. Una cosa no puede funcionar sin la otra. Ya hablamos aquí de la revolución industrial (muy brevemente, sin embargo) y de su influencia en nuestros días, la cual se puede constatar desde la computadora en la que están leyendo ésto hasta el satélite que sobrevuela sus cabezas al momento en el que lo leen.

La tecnología ha tenido numerosos avances en el último siglo, sin embargo, el más importante fue uno cuyo aspecto negativo siempre ha resultado mucho más importante que su aspecto positivo: la energía nuclear.

Cierto, la energía nuclear es una de las formas de energía más poderosas del planeta, su descubrimiento y utilización ha permitido avances en otras disciplinas que no hubieran sido posibles sin ella. Pero, lamentablemente, su uso genera desperdicios enormes y sumamente dañinos para el medio ambiente, la radiación genera mutaciones en todos los seres vivos y, por supuesto, están también la bomba atómica, las armas nucleares y otras formas cada vez más sanguinarias de destruir vidas humanas.

Aquí detenemos ésta entrega, no sin antes agradecerles su amable atención. Los dejo con una canción en honor a la bomba atómica, el más grande y destructivo invento del hombre en el siglo XX, el invento por el que nos recordarán las especies futuras. La canción está a cargo de una de mis bandas favoritas, los Smashing Pumpkins, quienes prometen una reconciliación y un nuevo disco para el próximo año, que, esperemos, será revolucionario en ésto del rock.

MP3: The Smashing Pumpkins - Here's to the atom bomb

Revolution #3

#0 / #1 / #2

Como ya habíamos dicho antes, la revolución es un proceso que desemboca en un cambio radical en las estructuras. En el terreno musical, podemos hablar de numerosos sonidos revolucionarios y tendencias que marcarían para siempre la forma de hacer música. Desde la música clásica, el jazz, el blues, el punk, entre otros. Aunque la mayoría de los géneros son derivaciones directas de otros géneros (y por ello no les podemos llamar géneros revolucionarios), muchos de ellos marcaron un momento muy importante en la historia y se convirtieron en símbolos de una revolución social mucho más compleja. De ésas revoluciones sociales hablaremos en otra ocasión.

Sin embargo, ha habido 2 revoluciones musicales importantísimas en los últimos 100 años que han dado paso a una nueva interpretación del mundo, a una nueva forma de ver las cosas, a una nueva era musical y no solo a la reutilización de los estándares del pasado: el rock and roll y el hip hop.

El rock nació como consecuencia de la invención de la guitarra eléctrica. Este suceso permitió que la furia y la pasión que sentían los músicos y los compositores de la época desembocara en algo más poderoso que el simple sonido country o folk de la guitarra acústica.

Así nació el rock and roll. Un suceso importantísimo en la vida de miles. Una revolución que tomaba lo mejor de muchos mundos y lo mezclaba en un nuevo sonido lleno de pasión y de furia.

La comunidad afroamericana se lleva el crédito por la invención del sonido y, en casos como el de Little Richard o el de Chuck Berry, su perfección; pero el crédito por su difusión a nivel mundial se debe a los blancos rapaces que se apoderaron de ése sonido.

Así, el rock le debe todo a pioneros como Elvis, Buddy Holly, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, entre muchos otros. Ellos convirtieron al rock and roll en un suceso que movía caderas y corazones por igual, que movía conciencias y billetes del mismo modo en que movía pies y manos.

El rock and roll desembocó en muchísimos subgéneros distintos que van desde el pop-rock hasta el heavy metal, pasando por el punk, el garage, el stoner, el grunge o, incluso, el indie.

Sin embargo, el rock perdió mucha de ésa pasión y furia que lo caracterizaba al principio y, lamentablemente, ya no representaba un escaparate para la cultura afroamericana que le dió vida. Un jóven negro ya no se podía sentir identificado con las figuras blancas del rock y su vida lujosa y glamorosa. Debía nacer un nuevo estilo que los representara. Fue entonces cuando nació el rap.

El rap, al igual que el rock and roll, nació como consecuencia del invento de un dispositivo musical, en éste caso, la tornamesa. Los tornamesistas y la música electrónica han estado muy relacionados con el hip hop desde el inicio de ambas tendencias. De hecho, mucha gente las considera tendencias hermanas, gemelas.

El rap o hip hop se convirtió en la voz de las minorías afroamericanas. Los pioneros conocidos como Public Enemy incluso se atrevieron a llamarle el CNN de la clase negra. El hip hop era el género más arriesgado que se había conocido desde la aparición del punk casi 15 años antes. El hip hop tenía mucho que decir respecto a política y sociedad y tenía los huevos suficientes como para decirlo como era.

Sin embargo, al igual que el rock, el hip hop se envileció, se llenó de clichés absurdos y, por si fuera poco, también sufrió del asalto de los blancos (los Beastie Boys y Eminem serán muy buenos, pero no son negros, ¡a ver aléguenle!). El hip hop perdió el brillo de su conciencia social por ganar el brillo del oro y los diamantes, del bling bling.

Aún así, no todo está perdido para los dos sonidos. Existe el rock subterráneo y contestatario del mismo modo que existe el hip hop subterráneo y contestatario. La gente aún tiene mucho qué decir, y mientras no terminen de decirlo, dudo mucho que éstos géneros dejen de existir.

System of a Down aún existe para mover conciencias, al igual que Public Enemy. Podemos remitirnos al pasado y revisar la música de Rage Against the Machine, Jurassic 5, John Lennon, Wu Tang Clan, entre muchos otros, para descubrir aquél sonido que revolucionó nuestro mundo con la ayuda de una guitarra eléctrica, de un micrófono o de una tornamesa. El sonido que, para muchos, se ha convertido en el soundtrack de nuestras vidas.

Para terminar, los dejamos con un corte clásico de rock and roll negro a cargo del señor Chuck Berry y con un clásico también del hip hop de a de veras a cargo de Public Enemy, pero éste último interpretado en vivo. Les pedimos que por favor pongan atención al impresionante solo de guitarra de "Johnny Be Good" para que se den cuenta de qué es lo que les falta a las bandas de rock de la actualidad. Del mismo modo, les pedimos que presten atención a la actitud que derrocha "Fight The Power" para que sepan que no todo en el hip hop son traseros grandes y cadenas gigantescas.

MP3: Chuck Berry - Johnny Be Good
MP3: Public Enemy - Fight The Power (Live)

Revolution #2

#0 \ #1

El dar a conocer distintas expresiones artísticas fue el principal motivo que me llevó a crear y mantener éste blog. Otros motivos y gustos aparecieron después, pero lo principal era éso: el arte.

arte. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Desde la aparición de la humanidad existe el arte porque siempre ha existido en el ser humano la necesidad de expresar la visión personal de cada quien. Ha habido quienes lo han intentado, pero el arte es lo único que no puede ser destruído. No importa cuántos libros se quemen, cuántas estatuas de hagan añicos, cuántas pinturas se modifiquen o cuántos discos se rompan... el arte sigue.

Ya habíamos hablado acerca de la abismal diferencia entre la revolución y la evolución. Dijimos en su momento que se trataba de procesos muy distintos, ya que el primero era un proceso mediante el cual las estructuras cambiaban radicalmente, mientras que en el segundo las cosas iban cambiando gradualmente.

Así que, ¿de qué hablamos cuando hablamos de la historia del arte, de una revolución o de una evolución?

Todo depende de qué momento elijan. Por ejemplo, el arte de la antigua Roma era una evolución del arte griego, su siguiente paso, si así lo quieren. La estructura era esencialmente la misma, solo que llevada a un nivel y esplendor distinto.

Pero entonces vino el arte de la Edad Media, el oscurantismo, el arte bizantino y el arte gótico. Ahí podemos ver una revolución obvia en el ámbito del arte. Las estructuras pasaron de ser esplendorosas, brillantes, enormes... a ser oscuras, cerradas y exclusivas para cierto sector de la población.

Luego vino el renacimiento. La vieja forma en la que los griegos y romanos hacían las cosas inspiró a algunos europeos a crear el arte barroco y el neoclásico. ¿Es ésto una evolución o una revolución? Las cosas volvieron a ser como antes, ¿no?

La historia está llena de ésos momentos: cosas viejas que vuelven a ser nuevas de pronto. Éso no puede llamarse revolución... a lo mucho podremos llamarle nostalgia o moda retro, pero no revolución.

La revolución es un cambio radical, recuerden. La revolución no es regresar a lo de antes, sino inventar algo nuevo, un nuevo camino que nos aleje de lo que vivimos actualmente y de lo que vivimos en el pasado. Es encontrar nuestro lugar en un mundo que no se siente nuestro, no querer que el mundo sea como era el de nuestros abuelos o bisabuelos.

Otros movimientos fueron y vinieron. El impresionismo intentaba alejarse de la corriente neoclásica y que buscaba centrarse en la representación de la realidad objetiva, pero casi siempre caía en el recurso de utilizar elementos de la misma para apoyar la intensidad de la obra.

El expresionismo buscaba, a su vez, alejarse de ésa expresión de la realidad para poder expresar las emociones y sentimientos del autor. Éste movimiento dió origen a otros como el expresionismo abstracto y el arte degenerado.

Entonces surgió el movimiento Dadá o Dadaísmo como una protesta en contra de numerosos aspectos de la cultura occidental de principios del siglo XX, como el militarismo que conduciría rápidamente a la I Guerra Mundial.

El Dadá buscaba romper tan radicalmente con las estructuras que en realidad rara vez contaba con una. La mayoría de las obras de dicho movimiento carecían completamente de sentido. Los artistas comenzaron a jugar con la irracionalidad que, a finales de los 20's, dió origen al movimiento conocido como surrealismo.

El surrealismo se aleja por completo del impresionismo y del expresionismo, al recurrir al absurdo y a la irracionalidad para impactar y crear. El arte surrealista compartía con el Dadá el aire incomprensible e irracional, pero el surrealismo era mucho más serio y ordenado. El rompimiento con las formas se conservaba, pero incluso el surrealismo generó formas y estructuras propias que, muchos consideraron, sería eventualmente su perdición.

Allá por 1930 se anexó al movimiento el pintor catalán Salvador Dalí, quien creó algunas de las obras más representativas de la corriente. En poco tiempo, Dalí fue menospreciado, al igual que muchos de sus colegas, por la supuesta traición a las estructuras del movimiento, acusándolo de estar más interesado en vender sus obras que en hacer arte.

Aún así, Salvador Dalí fue uno de los artistas más importantes y revolucionarios del siglo pasado. Menospreciado, como siempre sucede con los genios. Su obra presenta una atención a los detalles casi fotográfica, una alusión constante al subconsciente como generador del arte y un colorido desconcertante. Dalí incursionó junto a Luis Buñuel en el cine y diseñó joyería, escenografías y vestuarios teatrales. Escribió dos geniales autobiografías y murió en 1989.

Para terminar, los dejo con una canción inspirada por el movimiento Dadá. Es interpretada por Marilyn Manson, quien se ha declarado en numerosas ocasiones fan de Salvador Dalí. La canción es un collage sónico de otra canción llamada Para-noir. Al decir "collage sónico", me refiero a que toma elementos de la canción original y los revuelve, los modifica, los acomoda, juega con ellos... más o menos como un remix, pero no realizado con la misma intención de crear una versión distinta, sino con la ambición de crear una canción nueva.

MP3: Marilyn Manson - Paranoiac

Revolution #1

#0

Creo que la mejor forma de comenzar ésto es hablando de las revoluciones políticas que ha sufrido la historia en los últimos años. Obviamente debemos aludir a tres que son las principales: la mexicana, la cubana y la rusa.

Comencemos por definir, en el ámbito político, ¿qué es una revolución?

En el ámbito político, la revolución es un cambio en las estructuras político-sociales de una nación. Muchas definiciones dicen que éstos cambios se generan por medio de la violencia, sin embargo, revoluciones como la que inició Ghandi en la India han sido pacíficas.

Aún así, hay que aceptar que la violencia es uno de los elementos más arraigados dentro de cualquier revolución. La razón de ésto es simple: las estructuras actuales no se van a dejar cambiar tan fácilmente, por lo que los revolucionarios casi siempre deben llegar a la violencia para lograr cambiar las cosas.

Antes de que se lleve a cabo una revolución (el proceso de revolución), es necesario agotar otros recursos que lleven a éstos cambios en la forma de hacer las cosas. La vía legal es a la primera a la que se recurre. Se busca en las grietas de la ley por algo que permita llevar a cabo el cambio con el respaldo de la ley. Luego se llega al diálogo, en el que se busca una solución que satisfaga las necesidades de todas las partes. Cuando ninguno de éstos recursos funciona, se recurre entonces a las movilizaciones.

Las movilizaciones son el primer paso del proceso revolucionario. Los "radicales" (que palabra tan "fea"), es decir, aquellos que no están conformes con la forma en la que están las cosas, intentan generar conciencia entre la gente para que se una a su causa. Obviamente las opiniones comienzan a dividirse en ése momento, mucha gente estará de acuerdo con las cosas como están y otros decidirán unirse a la lucha para cambiarlo todo.

Las movilizaciones desembocan en protestas, manifestaciones públicas y, finalmente, en enfrentamientos armados entre los revolucionarios y las fuerzas del orden (del orden existente, es decir, de las estructuras actuales). Éstos enfrentamientos armados desencadenan diversas reacciones, a veces pueden generar un cambio en la actitud del gobierno imperante, lo que permite el regreso al diálogo y la resolución pacífica.

Sin embargo, no siempre sucede éso. Muchas veces sucede absolutamente lo contrario. Los enfrentamientos armados generan más enfrentamientos armados e, incluso, pueden generar una guerra.

Tras la violencia, se establece un nuevo orden. El nuevo orden es establecido por el bando ganador y solo reconoce sus propias exigencias y necesidades. Por ejemplo, la Revolución Rusa constó de dos partes, la denominada "revolución de febrero" y la "revolución de octubre", en una el bando ganador derrocó a la monarquía autocrática de los zares y estableció un gobierno provisional. Pronto el partido bolchevique reclamaría que el gobierno provisional representaba una violación a las causas de la revolución, por lo que se inició un segundo enfrentamiento (el de octubre), en el cual se establecería finalmente el régimen socialista que prevalecería por varias décadas.

La Revolución Cubana, por otro lado, arrojó como resultado el gobierno socialista de Fidel Castro que continúa hasta nuestros días (a pesar de su estado de salud) y que le ha ganado la reprobación de los Estados Unidos de América y de otros países capitalistas. El objetivo de la misma fue la abolición del gobierno de Fulgencio Batista, quien mantenía relaciones cercanas con los Estados Unidos... vamos, Cuba era como un country club gigante para los gringos que podían pagarlo.

Ni siquiera el embargo, la invasión de Bahia de Cochinos ni las críticas a Fidel Castro (muchos dicen que traicionó el espíritu revolucionario y al Che Guevara) han logrado que el régimen se disuelva. Lo cierto es que el espíritu que unía a todos los cubanos dentro del nuevo esquema (el esquema actual) murió junto con su mayor símbolo, el Che Guevara.

La Revolución Mexicana es un caso totalmente distinto a los anteriores, debido a que, en vez de que la mayoría construyera el nuevo orden, éste fue elegido por la mayoría supuestamente vencedora. Madero deseaba derrocar la dictadura de Porfirio Díaz, por lo que requirió el apoyo de los trabajadores y de los campesinos mexicanos. Madero fue raicionado por Huerta, solo para que éste fuera derrocado por Carranza, quien ocupó el cargo de residente hasta 1920. Los olvidados dentro de todo el proceso fueron aquellos que buscaban un verdadero cambio en las estructuras y no solo un cambio con respecto a quién iba a estar en el poder. Pancho Villa y Emiliano Zapata siguieron con la revolución social hasta 1919, año en que Zapata fuera asesinado, a pesar de sus esfuerzos, no hubo un verdadero cambio en las estructuras. Sólo se aseguró que no existiera una nueva dictadura de un solo hombre (como la que imponía Porfirio Díaz), sino que la burguesía fuera la nueva dictadora, como lo es aún.

El olvido de la clase trabajadora y campesina de nuestro país, así como el constante maltrato y racismo mostrado hacia nuestros indígenas, generaron en 1994 el surgimiento de una nueva fuerza revolucionaria, conocida como el Ejército Zapatista de Liberación Nacional. De él hablaremos en otra ocasión.

Baste decir que, en éste mes en el que celebramos (aunque cada vez menos gente se acuerde) la revolución mexicana, sería bueno que viéramos en retrospectiva el último par de siglos y nos pongamos a pensar qué tanto cambió la cosa realmente.

Para terminar, los dejo con la banda argentina El Otro Yo. Además de ser revolucionarios en cuanto a su sonido, dejan muy en claro su posición política en muchas de sus canciones. La canción con la que los tenemos aquí se llama Nuevo Orden que, después de todo, es de lo que se trata la revolución y de lo que más hemos hablado en ésta entrega. Que la disfruten.

MP3: El Otro Yo - Nuevo Orden

Revolution #0

Bienvenidos a noviembre, el mes de la revolución mexicana y de la revolución en general en éste blog.

Aquí trataremos de reflexionar sobre las distintas revoluciones que se han dado a nivel nacional, internacional o, incluso, personal. Revoluciones gigantescas que han cambiado la forma de vivir la vida y revoluciones que comenzaron con una sola persona.

¿Qué es una revolución?

Una revolución es un proceso de cambio, un puente entre las formas y las costumbres actuales y las futuras.

El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española dice:
revolución. (Del lat. revolutio, -onis). f. Acción y efecto de revolver o revolverse. 2. Cambio violento en las instituciones políticas, económicas o sociales de una nación. 3. Inquietud, alboroto, sedición. 4. Cambio rápido y profundo en cualquier cosa.

Cambio profundo y rápido en cualquier cosa. Éso es una revolución. Un cambio gradual y estable no puede ser revolucionario, sino evolucionario. Es aquí donde entra nuestra primera distinción.

La revolución no tiene nada que ver con la evolución.

Con la evolución, las cosas siguen siendo esencialmente iguales. Es cierto, hay claras mejoras en la forma de hacer las cosas, pero en esencia, es exactamente lo mismo. Por ejemplo, tenemos que el modo de producción desde la prehistoria fue EVOLUCIONANDO a través de los años con la aparición de distintas herramientas y procesos que facilitaban el trabajo artesanal en el cuál estaba basado. Sin embargo, no fue sino hasta que se dió la REVOLUCIÓN industrial que todo cambió. Subitamente, lo que se tardaba 10 días en producirse (debido al trabajo que representaba) se podía producir en 10 horas, luego en 10 minutos, quizás hoy en 10 segundos.

Los métodos de producción siguen evolucionando dentro de los mismos parámetros que trajo consigo la revolución industrial. No ha habido otra gran revolución en ése sentido, esencialmente, seguimos haciendo lo mismo.

La revolución industrial nos ha simplificado la vida hasta un punto ridículo. La necesidad de un medio de transporte, por ejemplo, fue cubierta suficientemente hace ya bastante tiempo, sin embargo, una parte importante de la cultura de consumo (una de las desventajas que surgen de la revolución industrial) se basa en la creación de nuevas necesidades que, realmente no son necesidades. Así, la revolución industrial trajo consigo una vida más sencilla, la satisfacción cada vez más rápida de cualquier necesidad, pero también ganancias millonarias para los individuos y las naciones que supieron aprovecharse del fenómeno.

En ésta serie hablaremos sobre otras revoluciones importantes para el ser humano, quiénes las vivieron, quienes las revivieron, quienes murieron por ellas, quienes tomaron ventaja, quienes se enriquecieron, quienes se jodieron, etc. Trataremos de abordar la revolución más importante de todas: la que sucede todo el tiempo dentro de nosotros mismos.

Para terminar, los dejamos con un tema de música electrónica a cargo de un sujeto francés que se hace llamar Vitalic. Su música, la música electrónica (al igual que muchísimas cosas que nos rodean) es una consecuencia, una derivación de la revolución industrial, como lo son también la música industrial, la industria discográfica, los conciertos masivos, etc. etc. etc.

MP3: Vitalic - Repair Machines

Cosas de nerds (parte 10 de 10)

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Finalizamos ésta laaaarga discusión acerca de las cosas que apasionan a los nerds (o por lo menos a aquellas personas que la sociedad califica como nerds) con el tema que me parece más interesante de los aquí tratados.

A lo largo de éstas 10 entregas, me he declarado seguidor (o al menos conocedor) de la mayoría de éstas "cosas de nerds". Por supuesto, éso me convierte en un nerd. Sin embargo, lo que más me apasiona en éste momento de mi vida es de lo que hablaremos a continuación.

Caricaturas para adultos.

Quizás suene algo descabellado, considerando que la mayoría de la gente cree que las caricaturas son cosas infantiles y sin chiste. O quizás piensen que las caricaturas para adultos son animaciones pornográficas o algo por el estilo.

No. Las caricaturas para adultos son series animadas que presentan situaciones maduras (uso de drogas y alcohol, sexo, lenguaje "procaz", etc.) conjugadas con situaciones completamente inmaduras.

Hay tres series que ejemplifican a la perfección lo que digo (cuatro, si contamos a los Simpson, pero los Simpson son omnipresentes y se cuentan aparte). Se trata de South Park, Sealab 2021 y Aqua Teen Hunger Force.

South Park es la creación de Trey Parker y Matt Stone, un par de gringos montañeses que de pronto salieron con la idea de recrear su niñez en Colorado a través de una caricatura. La animación es sumamente pobre porque ése es el estilo con el que empezaron y ahora ya es prácticamente una marca registrada.

En South Park se tratan temas tan maduros como el aborto, la violencia, la religión (y sus contradicciones), entre otros, pero combinados con elementos irreales, irónicos. Ésta combinación nos permite reir de lo ridículo que es el mundo en el que vivimos. En el que un sacerdote es capaz de asustar a un montón de niños con que irán al infierno si cometen pecado, mientras él se anda cogiendo a la monja o en el que Jesucristo y los Super Mejores Amigos rescatan a Washington de las manos del maligno mago David Blain...

Sealab 2021 (Laboratorio Submarino 2021) anda por el mismo camino, pero de manera distinta. Un par de creativos de Cartoon Network se robaron las animaciones originales de la serie de los 60's Sealab 2020 y, con ellas, crearon una serie totalmente nueva que trata temas tan maduros como el racismo, la drogadicción, la ambición desmedida de algunas personas e, incluso, la libertad de expresión... éso y la estupidez del Capitán Murphy.

Aqua Teen Hunger Force es algo totalmente distinto. Es para adultos porque dudo mucho que un niño le alcance a entender. Es algo totalmente fuera de la comprensión para cualquiera. No sé qué pensar, si sus creadores son unos genios visionarios del humor o si son unos verdaderos idiotas. Sea cual sea el caso, es inevitable identificar al ser humano promedio con Master Shake, cagarte de la risa con la voz de Meatwad o encabronarte con el creído de Frylock cuando se hace el interesante.

Momias insaciables (y materialistas), robots del futuro que advierten sobre el peligro del Santa Claus simio, arañas raperas con pañal, conejos robóticos gigantes amantes del cabello, el Broodwich y su maldición, el príncipe alienígena y su circo de fenómenos, el vecino Carl, el camión de los muertos vivientes, la tumba de Drácula, globos destructivos en forma de ardilla... ¿No queda claro? Tienen que verla.


Sin embargo, hay otro aspecto de las caricaturas para adultos y ésa es la animación erótico-pornográfica. El Hentai es el estilo más usual en éste aspecto. El hentai, para quienes no lo sepan, es la animación erótico-pornográfica japonesa. Muy enlazada con el ánime y el manga, el hentai muestra imágenes claramente sexuales (en casi todos los casos explícitas) por medio de dibujos animados.

Mucha gente menosprecia el hentai por ser (básicamente) una caricatura. Al igual que los ejemplos que damos más arriba, en el hentai también se combina la realidad con la fantasía, mostrando encuentros sexuales combinados con historias de fantasmas, de brujas, de aliens, de demonios o, simplemente, de tipos muy muy enfermos.

Una de las ventajas del hentai sobre la industria pornográfica "tradicional" es que los dibujos no tienen las mismas limitaciones físicas que los actores reales. Una mujer animada (no necesariamente me refiero a su nivel de excitación) es mucho más flexible, accesible (en más de un sentido), escultural, sensual, etc. que una mujer real. Obviamente aquí no condenamos el sexo entre seres humanos reales, al contrario, es una de las experiencias más satisfactorias a las que tiene acceso el ser humano.

El hentai es arte. El nivel de realismo que alcanzan algunas producciones es sorprendente. En la mayoría de los casos presentan fantasías sexuales que todos hemos tenido alguna vez (hombres y mujeres por igual, no nos hagamos los de la vista gorda). Entonces, ¿cuál es la diferencia entre el hentai y las películas porno tradicionales? Ninguna.


A manera de conclusión, tanto para éste como para toda la línea de textos a la que éste pertence, podemos decir que todo se reduce a los gustos de cada quién. A mi me gusta mucho el arte del hentai, pero no las tramas ridículas que presenta. Me encantan las caricaturas para adultos (Beavis and Butthead, Celebrity Deathmatch y Ren & Stimpy son otros grandes clásicos), pero me encabrona que los fresas las pongan de moda aunque no entiendan el trasfondo que poseen... En fin, nada es absolutamente bueno ni absolutamente malo. Encuentren su lugar en todo ésto. Encuentren las cosas de nerds que les gusten y tengan el valor de aceptar ése gusto. No les va a pasar nada. Hasta donde yo sé aún no empieza la cacería de nerds a nivel nacional...

...Cuando empiece, yo les aviso, mientras, ¡agasájense!

Cosas de nerds (parte 9 de 10)

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Estamos a punto de entrar en territorio peligroso. Hablar de lo que vamos a hablar a continuación es muy difícil debido a que aquellos que son seguidores fieles de las cosas que vamos a discutir son incluso más fieros que una legión entera de seguidores de Star Wars...

¿Qué es al Anime? Se le llama así a las caricaturas de origen japonés (aunque en realidad se les llama así a cualquier animación de origen asiático) que poseen un estilo característico y que, en fechas recientes, ha sido imitado por gente alrededor de todo el mundo.

El Anime tiene también su variante impresa, es decir, en forma de comics, llamados Mangas. Los Mangas conservan el mismo estilo que maneja el Anime, ya saben, los ojos grandes, los cuerpos desproporcionados, las expresiones faciales, etc.

¿Cuál es la diferencia entre el Anime y la animación occidental? Se podría decir que la principal diferencia es la proporción de los cuerpos. En la preparatoria yo tomé un curso de dibujo de superhéroes (con un maestro que resultó ser la persona que realizaba muchas de las animaciones que se veían en México en los 80's). En él aprendí lo importante que resultaba la proporción del cuerpo a comparación de la cabeza, el tamaño de las manos, los pies, etc. Era de vital importancia conocer dichas proporciones debido a que, cuando uno quería dibujar villanos, siempre era deseable dibujarlos completamente distintos a los héroes, desproporcionados, monstruosos, éso ayudaba a remarcar su naturaleza malévola.

En el Anime es muy distinto. Las proporciones no se respetan prácticamente nunca. Las cabezas son enormes (decía un amigo que si un ser humano tuviera una cabeza de ése tamaño, no podría estar erguido sin romperse el cuello), los pies y manos pueden ser extremadamente grandes o muy pequeños. En pocas palabras, la proporción vale madres.

Hay muchos aspectos que la gente considera negativos respecto al Anime y al Manga. La mayor crítica que se la hace es que los personajes muchas veces son andróginos, es decir, parecen tanto hombre como mujer. El mejor ejemplo lo podemos encontrar en la famosa serie de Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seya, o algo así), donde todos los personajes tienen rasgos tanto femeninos como masculinos.

Sin embargo, basta con que uno mire a su alrededor para constatar que la vida real es así. Hay muchos personajes andróginos caminando por la calle. ¿Es éso malo? ¿Es éso un resultado de la influencia del Anime y el Manga? Eso no me corresponde a mí decidirlo.

Entonces, ¿es todo tan malo en el Anime? ¿Acaso es un mal que debemos erradicar de la humanidad? Por supuesto que no. Así como el Anime puede mostrar personajes andróginos, la animación occidental puede presentar situaciones racistas. Nada es completamente malo ni completamente bueno. Por ejemplo, el Anime muestra muchos aspectos de la cultura oriental, como el honor, la lealtad y el respeto por las tradiciones, cosas que entran en total conflicto con la cultura occidental.

Finalmente el Anime y el Manga son expresiones artísticas. Como cualquier expresión artística, hay unas muy buenas y otras muy malas. Todo depende de los gustos de cada quién. Cuando era niño me gustaba Mazinger Z, cuando era adolescente veía a Los Caballeros del Zodiaco y a Dragon Ball Z, hoy en día me gusta mucho Neon Genesis Evangelion... los gustos van cambiando, es justo que nos permitamos conocer de todo y disfrutar lo que vemos... de éso se trata, ¿no? No es para ponernos violentos, querer lanzar bolas de fuego, imitar el peinado de Koggi Kabuto, querer ser un robot gigante, saberse el nombre de todos los Pokemon... No es para tanto, son caricaturas...

Cosas de nerds (parte 8 de 10)

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He notado 3 tipos de reacciones cuando les digo a las personas que (a mis casi 25 años) me gustan las caricaturas. La primera es la que más me agrada: "¡Qué chido! A mi también me gustan, ¿cuál es tu favorita?" La segunda es un poco más agria: "Bien por ti, es bueno ver que tengas un amplio espectro cultural". La tercera es la que, de plano, me saca de onda siempre: "¡No mames! ¡Ya estás grande para andar viendo monitos en la tele!"

Desafortunadamente, la respuesta que más escucho es la tercera. Muchas personas menosprecian a las caricaturas (las series animadas o como les quieran llamar) por razones que escapan a mi comprensión. Hagan la prueba, pregunten a sus amigos si prefieren ver un capítulo de Smallville o uno de la Liga de la Justicia.

Elaboremos un poco más a partir de ésto. Obviamente las dos series arriba mencionadas comparten muchos elementos, pero hay uno que es innegable: en ambas sale Superman (bueno, en Smallville no sale Superman, pero se supone que de éso se trata). Si no les parece suficiente, veamos otras similitudes entre ambos programas de televisión:

* En ambos se pueden ver las aventuras o desventuras de personajes con superpoderes.
* En ambos aparecen mujeres esculturalmente hermosas y hombres musculosos y "bonitos" (hay para todo gusto, como dicen por ahí). Ya sabemos que en una se tratan de actores reales y en otra de personajes animados, pero ¿apoco no son igual de inalcanzables todos?
* En ambos aparecen villanos y supervillanos, gente mala y gente que no es mala, simplemente "no conoce nada mejor".
* En ambos hay romances. En el primero, el personaje principal le anda tirando a todo lo que se mueve; en el otro, Linterna Verde se anda cogiendo a una mujer con alas y la Mujer Maravilla le anda aventando el calzón (ropa interior, para los que crean que "calzón" es una palabra muy vulgar) a Batman a cada rato.

Muchos dirán: "la diferencia es que uno tiene un mayor valor de producción que el otro", o "las caricaturas son para niños porque no tienen historias tan elaboradas como las series de acción real".

Veamos el proceso de producción de cada una: En una serie de acción real, el proceso comienza cuando a alguien se le ocurre una buena idea (o lo que ellos creen que es una buena idea), luego se escribe un guión, el guión es aprobado por la compañía productora, se realizan los storyboards (a cargo del productor, el director, los escritores y demás equipo de creativos), se reúne a los actores, se realizan los ensayos, se filma, se edita, se posproduce y se transmite.

En el caso de las series animadas, el proceso comienza cuando a alguien se le ocurre una buena idea (o lo que ellos creen que es una buena idea), luego se escribe un guión, el guión es aprobado por la compañía productora, se realizan los storyboards (a cargo del productor, el director, los escritores y demás equipo de creativos), se realiza al animación (la cual incluye dibujo, colores, movimientos y animación en 3D), se reúne a los actores DE DOBLAJE, se realizan los ensayos, se graban las voces, se edita, se posproduce y se transmite.

¿Cuál proceso es el más elaborado?

Ahora, en cuanto a las historias, es obvio que muchas caricaturas tienen temas irreales, muestran cosas que son imposibles o absurdas. ¿Es éso motivo suficiente como para desestimarlas? Si vieron las películas de Matrix, seguro se dieron cuenta de que en ella se muestran cosas irreales, imposibles o absurdas y, aún así, es la película favorita de mucha gente.

Se trata de entretenimiento, no se trata de que la animación sea perfecta, apegada a las leyes de la física, ni mucho menos. Para nada, se trata de entretener, de disfrutar, se alejarse un rato del caos que reina en el mundo real. Se trata de que nos olvidemos por un rato de que tenemos deudas, de que alguien está enfermo, del hambre en el mundo, etc. Se trata de divertirnos viendo a la pantera rosa, a los Thundercats, a Bugs Bunny, a los Simpson, a South Park, a Aqua Teen Hunger Force, a Mazinger Z, a Evangelion, etc, etc, etc.

Ahora, es muy notoria la importancia que las caricaturas han tenido en la sociedad actual, Disney es una de las empresas más poderosas del planeta y los mensajes que aparecen en sus películas afectan a miles de millones de niños alrededor del mundo. ¿Qué mensajes emite Disney? ¿Somos capaces de descifrarlos como personas adultas que somos o los asimilamos de la misma manera en que lo hacen los niños?

Las caricaturas son un reflejo de la época en la que vivimos. En los 40's fueron los Looney Tunes, quienes no dudaban en mostrar su patriotismo durante la Segunda Guerra Mundial. A principios de los 60's fue la pantera rosa, símbolo de la incipiente cultura psicodélica. Durante los 80's fueron las caricaturas violentas como los Thundercats, los Alcones Galácticos, Brave Star, He-Man, etc. En los 90's proliferaron las caricaturas japonesas y sus historias intrincadas, las series inspiradas por superhéroes de los cómics, entre otras. En ésta nueva década (¿los 2000's?), existen influencias claras del hip hop y la cultura callejera en las caricaturas, la cultura juvenil como estándar de libertad, la elevación de los ídolos juveniles y las "celebridades", la violencia sin sentido... ¿ven por dónde va la cosa?

Cosas de nerds (parte 7 de 10)

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Siempre he sido un fanático de los cómics. Desde niño me interesaban y comencé a leerlos como a los 10 u 11 años. Hace algún tiempo abandoné el hábito de comprarlos, debido a que representan una inversión que, actualmente, no puedo realizar.

Sin embargo, sé reconocer el peso de los cómics en mi personalidad. Sé que aprendí mucho de ellos y sé el potencial enorme que tienen como pequeñas porciones de realidad. Una realidad a la que cualquiera puede escapar cuando lo necesite.

Hace algunas décadas, los cómics eran inocentes, infantiles; las historias eran simples, predecibles; se cuidaba poco o nada la continuidad de los personajes y, en general, la cronología era un verdadero desastre.

Cada compañía de cómics (siendo las más grandes Marvel Comics y Detective Comics [DC]) encontró la manera de resolver éstos desastres mediante cambios radicales en sus historias, eliminando para siempre personajes, moviendo a otros a circunstancias nuevas, etc. Con éstas "crisis", se dió pie a lo que podríamos llamar la edad moderna de los cómics.

Hoy en día hay un especial cuidado con la continuidad de todos los personajes, cada vez se manejan historias más interesantes y maduras y ahora la cronología es un aspecto sagrado del negocio. No hay lugar para errores, las historias que afectan la continuidad de los personajes se manejan en "universos" (dícese apartados editoriales) independientes, de modo que la continuidad se mantenga normal en todo momento.

Tomemos como ejemplo una de las líneas narrativas más recientes de Marvel Comics. En ella, todos los superhéroes debían registrar sus identidades secretas ante el gobierno estadounidense. Fue motivo de enojo y protestas (en el mundo real, no en el cómic) el hecho de que el Hombre Araña expusiera públicamente su identidad secreta (la cual había mantenido por varias décadas ya). Ésto refleja una situación muy real, puede que se trate de una historia acerca de hombres vestidos en mallas y máscaras, pero representa algo que vivimos en el mundo real: la lenta y dolorosa pérdida de nuestra privacidad y libertad. En Estados Unidos ésto es más notorio, pero aún así no es un fenómeno aislado.

Además de éstas historias, se cuentan con otras que son clasificadas como "para adultos". No es que sean pornográficas, sino que tratan acerca de temas más maduros. La línea Vertigo de DC es la principal, otorgándonos increíbles novelas gráficas (son historias tan interesantes y bellas que van más allá de una simple "historieta") como Sandman o V for Vendetta.

Para mí, el aspecto más importante de los cómics siempre han sido los villanos. Son los personajes con los que siempre me sentí más identificado, tienen los mejores poderes, las mejores frases y (por si fuera poco) son mucho menos populares y menos gastados que los héroes. ¿Dönde han visto a alguien con una playera de Lex Luthor o de Red Skull? Puras playeras de Superman y del Captain America.

Mis favoritos son el Doctor Doom y el Joker. Ambos carecen de poderes. El primero es un genio tecnológico y místico que desea gobernar al mundo porque cree estar mejor capacitado para ello que ningún otro. ¿Qué tiene éso de malo? ¿No es ése el punto principal de tener una autoestima alta? ¿No le enseñan éso a los que toman clases en escuelas privadas?

El Doctor Doom es capaz de enfrentarse a grupos enteros de superhéroes él solo, pero no se compara con el Joker, con el Guasón. El Guasón es un genio criminal perdido dentro de una mente desquiciada. No tiene ningún poder, ninguna habilidad especial, ningún arma superpoderosa. ¿Cómo le hace para enfrentarse solo a seres superpoderosos y sobrevivir? Es simple, no tiene ninguna intención de sobrevivir. No desea gobernar al mundo, no desea poder, no desea riqueza (aunque la diversión cuesta dinero y por éso de vez en cuando debe robar un poco). Sólo desea divertirse. Por éso es mi personaje favorito, porque no tiene miedo alguno de enfrentarse a la vida. Su único deseo es el de divertirse. ¿Qué es divertido para él? Lastimar gente, matar gente, destruir cosas... en resúmen: jugarle bromas a la sociedad.

Son innumerables las cosas que se pueden aprender de los cómics. Ya no son aquellas historias chistositas para niños que eran en los 40s, 50s y 60s. Hoy en día son historias tan valiosas o más que algunos libros. Supongo que todo depende de la importancia que les demos en nuestra vida.
Actualmente me encuentro escribiendo una novela. La novela va a tratar acerca de un mundo de superhéroes, donde sea tan normal para un niño soñar con ser Superman como soñar con ser bombero o policía, donde un adolescente encabronado se convierta en un Doctor Doom o en un Parallax. Ése es el mundo donde a mi me gustaría vivir. ¿Han visto la película Unbreakable de M. Night Shyamalan? Bueno, pues ésa es mi película favorita. Siempre he creído que mi mejor amigo en un futuro se revelará como mi peor enemigo... Es así como sucede en los cómics, ¿no?

Cosas de nerds (parte 6 de 10)

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Hace poco tuve la oportunidad de ver un documental llamado Trekie. Habla acerca del enorme culto que se ha desarrollado alrededor de la serie Star Trek, una serie de ciencia ficción con la que, afortunada o desafortunadamente, no estoy muy familiarizado que digamos. Me pareció sumamente interesante, desde un punto de vista social, la forma en la que distintas personas que no tenían nada en común (excepto su total devoción por la serie) se encontraban, se comunicaban, interactuaban, etc. de acuerdo a ciertas normas sociales que, al parecer, estaban establecidas en la serie.

La ciencia ficción es, sin lugar a dudas, el aspecto más relacionado con la palabra "nerd". Obviamente, Star Trek y su contraparte Star Wars son sólo una pequeña parte del fenómeno (aunque en términos reales no son partes tan pequeñas como uno se podría imaginar). Existen muchas otras leyendas y figuras de la ciencia ficción que también poseen una legión de seguidores.

La ciencia ficción abarca todos los géneros del arte. Sin embargo, el que le ha dado mayor difusión es el cine. Existen millones de películas de ciencia ficción, algunas mejores que otras, algunas que se convierten en leyendas, algunas que se convierten no en un simple gusto o afición, sino en un modo de vida.

Es precisamente gracias al cine que la ciencia ficción adquiere ésta importancia, sustituyendo a la fantasía, género que estaba mejor representado mediante la literatura. La ciencia ficción ha adquirido una importancia tan grande en nuestra cultura que incluso hoy en día muchas de las ideas que se exploraron en la misma son una realidad. Existen numerosos ejemplos de ciencia ficción que se ha convertido en ciencia "real", como la cibernética, la exploración espacial, la clonación y manipulación genética, la inteligencia artificial, etc.

Quizás éste sea el aspecto más interesante de la ciencia ficción, el enseñarnos a soñar con cosas que no existen. Es innegable que el hecho de que a un sujeto se le ocurra un diseño para una nave espacial o la idea de una computadora capaz de realizar complejar operaciones quirúrgicas y que, con el tiempo, éso influya a una persona a llevar ésas ideas a la realidad, a convertirlas en hechos y en ciencia, es invaluable. Es la prueba inequívoca de que el ser humano es capaz de modificar su entorno de manera que las cosas que imagina se conviertan en realidad. Seguramente éso es lo que ha propiciado un avance tecnológico tan grande en el siglo pasado y lo que va de éste.

Sin embargo, otro aspecto de la ciencia ficción al que no todos le dan la importancia debida es el aspecto humano. Todas las películas del género que he visto tratan más acerca de las reacciones humanas alrededor de los avances tecnológicos que de los avances en sí. Ésto es importante, puesto que podría enseñarnos la manera en la que nos alejamos de nosotros mismos a través de la tecnología, lo cual es un aspecto que se ha estado dejando a un lado desde la revolución industrial.

Quizás debamos empezar a entender la forma en la que el ser humano reacciona frente al cambio en su ambiente. ¿Cómo reaccionaría una persona común y corriente frente a un viaje espacial, frente al encuentro con seres de otros planetas, frente al fenómeno de la clonación, frente a una computadora que es capaz de pensar como él o incluso mejor?

Es importante que el factor humano no se deje atrás en el avance de la humanidad. Ésa es la mayor enseñanza de la ciencia ficción y, quizás, sea una idea que solo hemos entendido los nerds que disfrutamos de ésas películas. Star Wars (al menos la primera trilogía) habla acerca de un conflicto humano en medio de un conflicto interestelar, Gattaca habla acerca de las reacciones humanas ante la ingeniería genética, Odisea del Espacio 2001 habla (de una manera muy interesante) precisamente acerca del avance tecnológico contra el avance humano, Contact habla acerca de la reacción que podría tener la humanidad frente al conocimiento de vida en otros planetas, etc.

El tema da para mucho más, sin embargo creo que ésas son las dos facetas más importantes del tema. Si sienten que hace falta decir algo más al respecto, siéntanse libres de dejar un comentario, todos son bien recibidos.

Cosas de nerds (parte 5 de 10)

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Estoy seguro de que habrá mucha gente que considere que los videojuegos NO son cosas de nerds, así como estoy seguro que muchos dirán que otras cosas de las que hablamos aquí tampoco lo son. Quiero aprovechar para remarcar lo que dijimos al principio: las cosas de nerds son las cosas que nos obsesionan, que tienen una importancia monumental en nuestras vidas. Éstas son sólo algunas de ellas, no pretendo escribir artículos sobre autos, futbol, mujeres (bueno, sobre mujeres sí) y demás cosas que también obsesionan a la gente y que (sin embargo) no se consideran cosas de nerds.

Aceptémoslo, los videojuegos aún son considerados por mucha gente como algo muy nerd. Yo no sé qué tan cierto será éso, no es mi intención saber todo lo que piensa la gente.

Un videojuego es como cualquier otro sistema de información: tiene una entrada, un proceso y una salida. La entrada es, obviamente, a través de un control, el proceso se lleva a cabo dentro de las llamadas consolas y la salida es a través de una imágen computarizada y desplegada en una pantalla de televisión o a través de un proyector.

La entrada son todos los comandos que el juego recibe. Dependiendo del sistema de juego que se utilice (hoy en día hay bastantes opciones distintas), los comandos pueden ser presionar un botón, mover una palanca, jalar un gatillo, pisar un cuadro en un tapete o incluso mover el control hacia un lado o el otro.
El procesamiento de ése comando depende mucho del sistema que se utilice. Mientras leen ésto, consolas con procesadores más rápidos y más poderosos se están diseñando (o al menos éso nos hacen creer) en las principales corporaciones creadoras de videojuegos. Es una batalla que ya lleva algunos años entre Microsoft (y su Xbox), Sony (con su Playstation) y Nintendo (y su GameCube, su Nintendo DS y, más recientemente, su Wii). Yo soy de los que opinan que su competencia en realidad es un acuerdo pre-pactado que les permite a cada una tener un cierto auge y luego ser superada por la siguiente consola. Éso significa muchas ganancias para ellos y mucha necesidad de mantenerse a la vanguardia en videojuegos para nosotros.

También existen los videojuegos para computadora, que también requieren ciertas características para funcionar. Éso significa que, para jugar ciertos juegos, necesitas una computadora con mucha memoria, mucha velocidad de procesamiento y otras características. Por supuesto, éso también se traduce en un gasto para aquellos que desean poseer los juegos más innovadores (aunque de innovadores no tengan nada).

La salida es de lo que todos parecen olvidarse. Resulta que si uno no tiene una televisión de alta definición y un teatro casero digital, uno no puede disfrutar adecuadamente de su nuevo Xbox 360 o de su Playstation 3. Éso, señoras y señores, en mi tierra se llama MAMADA. Las imágenes de los juegos (las "gráficas") son cada vez más realistas, desde que supieron cómo manejar los polígonos con cada vez más ángulos. Obviamente éso es bueno para los videojugadores, pero significa un gasto muy cabrón para los que no somos estadounidenses y no tenemos el ingreso necesario como para comprar una TV de alta definición.

Lo único positivo de todo ésto es la oferta de juegos. Hay para todos los gustos. Desde inocentes juegos de aventuras con personajes de Disney para los más jóvenes, hasta juegos inspirados en películas superviolentas (como El Padrino y Reservoir Dogs), juegos de terror de supervivencia (como Resident Evil o Silent Hill), juegos de guerra (como Ghost Recon) o juegos de gatillero (o de balas, como muchos les llaman, como Grand Theft Auto o Black) para los mayores. Hay juegos de magia, de fantasía, de baile, de creación musical, de deportes (de cualquier deporte, de hecho, incluyendo deportes como ajedrez o pool), sexuales, psicodélicos, medidores de inteligencia, religiosos... de lo que se imaginen.

Ahora bien, hay otro aspecto de los videojuegos y es la forma en la que la gente ve su impacto en la sociedad. Me refiero a la opinión que la gente guarda de ellos. Mi familia, por ejemplo, nunca ha invertido en una consola porque piensan que es un gasto innecesario. Yo mismo pienso que no es una parte importante de mi vida (quizás inspirado por el hecho de que las únicas consolas con las que he jugado son consolas prestadas).

Aún así, hay mucha gente que aprecia sus bondades. Especialmente durante la niñez, los videojuegos pueden ayudar a acercar a la gente a la tecnología, a incrementar el desarrollo mental (siempre y cuando sea un juego que rete a la capacidad mental del individuo), a desarrollar el trabajo en equipo, etc. Es obvio que también tiene sus desventajas, especialmente cuando el individuo se obsesiona demasiado con los juegos y éso comienza a afectar su vida.

Por ejemplo, uno de mis sobrinos solía jugar conmigo Resident Evil 2 cuando tenía unos 10 ú 11 años. Rápidamente uno podía notar que su habilidad para resolver los acertijos o encontrar cosas ocultas se estaba desarrollando gracias al juego, sin embargo, resultó ser que unos meses después, empezó a tener pesadillas en las que un hombre entraba a su cuarto para arrancarle la cabeza.

Supongo que ésa es la barrera que uno debería dibujar siempre que se acerca a algo, a lo que sea. Uno debe detener la obsesión en el momento en el que la misma comienza a tener efectos adversos en nuestra vida diaria o en nuestra salud y paz mental. Por ejemplo, si consumen drogas (y que conste que no los estoy incitando a que lo hagan), deberían detenerse y pensar en dejarlas cuando éstas comienzan a afectar sus relaciones interpersonales o su manera de pensar... pero, ¿qué sé yo?

En conclusión, los videojuegos, igual que todas las cosas, tienen su lado bueno y su lado malo. Habrá quienes siempre saquen a relucir un lado o el otro. Uno tiene la responsabilidad de desarrollar un criterio lo suficientemente amplio como para estar abierto a ambos lados y después escoger uno propio.

Mientras tanto, yo disfruto mucho jugando Mario 64 en mi computadora, los juegos de pelea de Marvel, 2 de los muchos juegos de Resident Evil, entre otros. Estoy planeando comprar un PlayStation 2, lo que me permitirá conocer algunos juegos nuevos y, quizás, comenzar a publicar algunas reseñas o comentarios aquí como prometía el subtitulo de éste blog.