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21.11.11
Video: Batman - Year One
Batman - Year One
Dir: Lauren Montgomery / Sam Liu
Warner Premiere / DC Entertainment, 2011
Basado en la novela gráfica del mismo nombre escrita y dibujada por Frank Miller (a quien quizás conozcan por su trabajo en 300 y Sin City), esta cinta cuenta la historia de cómo Batman comenzó su carrera.
Aún así, el principal atractivo de esta historia (tanto de la novela gráfica como de la cinta en sí), es que la historia no es contada desde el punto de vista del personaje de Batman, sino más bien desde el punto de vista de uno de sus personajes secundarios más importantes: el entonces detective Jim Gordon.
A través de los ojos de Gordon, podemos observar el estado en el que se encuentra la ciudad que dio origen al personaje: corrupción en las más altas esferas del poder, crimen en las calles, impunidad... Todos los elementos conllevan a la aparición del personaje y, aún así, es la presencia de Gordon en la trama la que genera la más grande carga dramática de la historia.
Como un bonus, el cortometraje de Catwoman es bastante bueno. Los extras del Blu-ray son bastante interesantes, incluyendo el primer capítulo de la novela gráfica original en versión de Motion Comic.
Muy recomendable para fans y para quienes quieran acercarse a la historia de Batman desde un tono más serio y sombrío (como se supone debió ser siempre).
3.1.08
DVD: Scoop

Scoop
Dir: Woody Allen
BBC Films, 2007
La verdad es que no soy fan de Woody Allen. De hecho, lo encuentro más bien molesto. Pero me quito el sombrero ante él por mostrar a Scarlett Johansson en traje de baño escarlata.
Ahora bien, éso fue lo que me llevó a ver la cinta, lo reconozco... pero la cinta en sí se trata de un trabajo divertido y, hasta cierto punto, cínico por parte de Allen.
En ella, podemos ver a Allen haciendo de él mismo convertido en mago y a la Johansson en el papel de Woody Allen convertido en periodista. Al final, es como si fueran dos Woody Allen en pantalla (lo cual más que ser doblemente molesto, se convierte en una ecuación en la que ambos elementos se eleminan mutuamente) y la interacción entre ellos se vuelve el eje de la trama.
¿Qué pasa cuando crees que algo está terriblemente mal con una persona, pero estás demasiado cegado por el amor como para poder hacer algo? ¿Qué se necesita para salir del estupor? ¿Y qué si lo que crees que está mal en realidad no lo está?
Muy divertida y ágil. Recomendada.
Dir: Woody Allen
BBC Films, 2007
La verdad es que no soy fan de Woody Allen. De hecho, lo encuentro más bien molesto. Pero me quito el sombrero ante él por mostrar a Scarlett Johansson en traje de baño escarlata.Ahora bien, éso fue lo que me llevó a ver la cinta, lo reconozco... pero la cinta en sí se trata de un trabajo divertido y, hasta cierto punto, cínico por parte de Allen.
En ella, podemos ver a Allen haciendo de él mismo convertido en mago y a la Johansson en el papel de Woody Allen convertido en periodista. Al final, es como si fueran dos Woody Allen en pantalla (lo cual más que ser doblemente molesto, se convierte en una ecuación en la que ambos elementos se eleminan mutuamente) y la interacción entre ellos se vuelve el eje de la trama.
¿Qué pasa cuando crees que algo está terriblemente mal con una persona, pero estás demasiado cegado por el amor como para poder hacer algo? ¿Qué se necesita para salir del estupor? ¿Y qué si lo que crees que está mal en realidad no lo está?Muy divertida y ágil. Recomendada.
DVD: Help!

Help!
Dir: Richard Lester
Apple, 2007
Dir: Richard Lester
Apple, 2007
Original de 1965, se trata del segundo filme esteralizado por los Beatles y dirigido por Richard Lester. Podemos acabar rápido de hablar acerca de esta nueva reedición remasterizada y con sonido en 5.1 canales de audio (que ya con éso sería suficiente) y de los extras que contiene (3 documentales, una escena perdida y trailers y spots de radio originales del '65).
Lo que no podemos repasar tan velozmente es la importancia de la cinta: se trata de los Beatles en el '65, es decir, en el punto máximo de su carrera (al menos en términos comerciales) y el revuelo que causó tanto la filmación como el estreno de esta cinta aún no tienen comparación; contiene 7 canciones escritas especialmente para la cinta (entre ellas I need you de Harrison que es buenísima); se trata, ni más ni menos, del antecedente directo de los videos musicales tal como hoy los conocemos (a Richard Lester le dieron un certificado que lo avalaba como padre de MTV, aunque él pidió que se realizara una prueba de paternidad)...
En fin, cuando de los Beatles se trata, sobran las explicaciones. Uno hasta les perdona los huecos argumentales y hasta se ríe cuando la riegan en sus actuaciones...
Lo que no podemos repasar tan velozmente es la importancia de la cinta: se trata de los Beatles en el '65, es decir, en el punto máximo de su carrera (al menos en términos comerciales) y el revuelo que causó tanto la filmación como el estreno de esta cinta aún no tienen comparación; contiene 7 canciones escritas especialmente para la cinta (entre ellas I need you de Harrison que es buenísima); se trata, ni más ni menos, del antecedente directo de los videos musicales tal como hoy los conocemos (a Richard Lester le dieron un certificado que lo avalaba como padre de MTV, aunque él pidió que se realizara una prueba de paternidad)...En fin, cuando de los Beatles se trata, sobran las explicaciones. Uno hasta les perdona los huecos argumentales y hasta se ríe cuando la riegan en sus actuaciones...
26.11.07
DVD: Sicko

Sicko
Dir: Michael Moore
Dog Eat Dog, 2007
En abril de este mismo año comencé a trabajar. Como parte de las prestaciones que me ofrecía el instituto, pasé a formar parte de los asegurados por el ISSSTE (Instituto de Salud y Seguridad Social para los Trabajadores del Estado). Ya antes había estado inscrito en el IMSS (Instuto Mexicano del Seguro Social, no confundir con el IMS) cuando trabajaba para una franquicia de una cadena de comida rápida gringa. Mi padre también está afiliado al ISSSTE desde hace más de 30 años, lo cual implica que mi madre también es beneficiaria, lo mismo que yo y mis hermanos, pero solo hasta la edad de 18 años.
Afortunadamente, solo he necesitado (hablo de verdadera necesidad, no de un simple resfriado) de los servicios de salud mexicanos una sola vez. Yo no me encontraba asegurado en ése momento, por lo que me tuve que trasladar a la admisión de urgencias de un hospital del IMSS en el que me atendieron bastante bien (gracias a ellos aún tengo algo a lo que le puedo llamar nariz). Mis hermanas y hermanos también han hecho uso de estos servicios de emergencia en diversos momentos de su vida, en algunos casos ha sido bajo la protección de estar asegurado, pero no siempre ha sido así.
Resulta que estos servicios son gratuitos. Es natural pensarlo: si tienes una emergencia, lo que menos te debe preocupar es cuánto te va a costar que te regresen la nariz a su lugar para que puedas volver a respirar o cuánto cuesta cada puntada en la cabeza. De igual manera, si necesitas una operación del corazón, una mastografía o alguna otra situación, si estás asegurado, el servicio es gratuito...
Ahora, el servicio es "gratuito", entre comillas, porque uno tiene que pagar una determinada cuota por él, la cual se descuenta automáticamente en el sueldo o salario. La suma es mínima para lo que conlleva realmente y es proporcional a lo que uno gana... Aún así, hay gente que se queja por tener que pagar para que otros reciban los beneficios (ojalá que a ellos nunca les pase nada... ¡no es cierto! JAJAJAJAJA)...
Por otro lado, las condiciones y servicios de los hospitales y clínicas no son de primera; no esperen entrar a un hospital de ISSSTE y que lo atiendan a uno enseguida. Las cosas son así por la demanda que tienen. Mi padre estaba programado para una operación en los ojos, pero ésta es posible únicamente hasta julio del próximo año (la ibamos a programar desde febrero, para que hagan el cálculo). También cabe mencionar que existe mucha negligencia entre determinados médicos y enfermeras en la triada de la seguridad social mexicana (la Secretaría de Salud era la institución que nos faltaba mencionar), por lo que el servicio tiene una pésima fama...
¿Cuál es la opción?
Por supuesto, existen servicios de salud y hospitales privados que ofrecen una mejor opción para quienes pueden pagarla. Algunas empresas los ofrecen a sus trabajadores como parte de sus prestaciones y los bancos ofrecen seguros de gastos médicos que los cubren.
Aquí es donde entramos en materia: Michael Moore (reconocido documentalista creador de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11), nos ofrece una visión oscura y terrible de la situación de los servicios de salud en Estamos Hundidos (perdón, Estados Sumidos... err... perdón... ustedes saben). En él, podemos constatar lo que sucede en un país que no cuenta con algo parecido a la seguridad social (solo con los servicios privados) y lo pone en contraste con Canadá, Inglaterra y Francia (otros países desarrollados en los que sí existe el sistema de seguridad social y funciona eficientemente). El momento más emotivo de la cinta llega cuando la comparación se hace con un país en "vías de desarrollo". No les diré cual para no arruinarles la película, pero no se preocupen, no es México.
Si no les cuento mucho de la película es porque me interesa que la vean (si logro que vean todas las de Michael Moore, habré hecho mi labor en esta Tierra). Yo no he viajado nunca al gabacho (ni a ningún otro país, si a ésas vamos), pero lo interesante de las cintas de Moore no es tanto ver qué es lo que le pasa el vecino del norte, sino evaluar y analizar lo que nos podría pasar a nosotros considerando que los intereses económicos y políticos mexicanos están cada vez más interesados en que este país se parezca más y más a aquél...
Dir: Michael Moore
Dog Eat Dog, 2007
En abril de este mismo año comencé a trabajar. Como parte de las prestaciones que me ofrecía el instituto, pasé a formar parte de los asegurados por el ISSSTE (Instituto de Salud y Seguridad Social para los Trabajadores del Estado). Ya antes había estado inscrito en el IMSS (Instuto Mexicano del Seguro Social, no confundir con el IMS) cuando trabajaba para una franquicia de una cadena de comida rápida gringa. Mi padre también está afiliado al ISSSTE desde hace más de 30 años, lo cual implica que mi madre también es beneficiaria, lo mismo que yo y mis hermanos, pero solo hasta la edad de 18 años.
Afortunadamente, solo he necesitado (hablo de verdadera necesidad, no de un simple resfriado) de los servicios de salud mexicanos una sola vez. Yo no me encontraba asegurado en ése momento, por lo que me tuve que trasladar a la admisión de urgencias de un hospital del IMSS en el que me atendieron bastante bien (gracias a ellos aún tengo algo a lo que le puedo llamar nariz). Mis hermanas y hermanos también han hecho uso de estos servicios de emergencia en diversos momentos de su vida, en algunos casos ha sido bajo la protección de estar asegurado, pero no siempre ha sido así.
Resulta que estos servicios son gratuitos. Es natural pensarlo: si tienes una emergencia, lo que menos te debe preocupar es cuánto te va a costar que te regresen la nariz a su lugar para que puedas volver a respirar o cuánto cuesta cada puntada en la cabeza. De igual manera, si necesitas una operación del corazón, una mastografía o alguna otra situación, si estás asegurado, el servicio es gratuito...
Ahora, el servicio es "gratuito", entre comillas, porque uno tiene que pagar una determinada cuota por él, la cual se descuenta automáticamente en el sueldo o salario. La suma es mínima para lo que conlleva realmente y es proporcional a lo que uno gana... Aún así, hay gente que se queja por tener que pagar para que otros reciban los beneficios (ojalá que a ellos nunca les pase nada... ¡no es cierto! JAJAJAJAJA)...
Por otro lado, las condiciones y servicios de los hospitales y clínicas no son de primera; no esperen entrar a un hospital de ISSSTE y que lo atiendan a uno enseguida. Las cosas son así por la demanda que tienen. Mi padre estaba programado para una operación en los ojos, pero ésta es posible únicamente hasta julio del próximo año (la ibamos a programar desde febrero, para que hagan el cálculo). También cabe mencionar que existe mucha negligencia entre determinados médicos y enfermeras en la triada de la seguridad social mexicana (la Secretaría de Salud era la institución que nos faltaba mencionar), por lo que el servicio tiene una pésima fama...
¿Cuál es la opción?
Por supuesto, existen servicios de salud y hospitales privados que ofrecen una mejor opción para quienes pueden pagarla. Algunas empresas los ofrecen a sus trabajadores como parte de sus prestaciones y los bancos ofrecen seguros de gastos médicos que los cubren.
Aquí es donde entramos en materia: Michael Moore (reconocido documentalista creador de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11), nos ofrece una visión oscura y terrible de la situación de los servicios de salud en Estamos Hundidos (perdón, Estados Sumidos... err... perdón... ustedes saben). En él, podemos constatar lo que sucede en un país que no cuenta con algo parecido a la seguridad social (solo con los servicios privados) y lo pone en contraste con Canadá, Inglaterra y Francia (otros países desarrollados en los que sí existe el sistema de seguridad social y funciona eficientemente). El momento más emotivo de la cinta llega cuando la comparación se hace con un país en "vías de desarrollo". No les diré cual para no arruinarles la película, pero no se preocupen, no es México.
Si no les cuento mucho de la película es porque me interesa que la vean (si logro que vean todas las de Michael Moore, habré hecho mi labor en esta Tierra). Yo no he viajado nunca al gabacho (ni a ningún otro país, si a ésas vamos), pero lo interesante de las cintas de Moore no es tanto ver qué es lo que le pasa el vecino del norte, sino evaluar y analizar lo que nos podría pasar a nosotros considerando que los intereses económicos y políticos mexicanos están cada vez más interesados en que este país se parezca más y más a aquél...
DVD: Aqua Teen Hunger Force

Aqua Teen Hunger Force
Colon Movie Film For Theaters
Dir: Matt Maiellaro & Dave Willis
Warner / Adult Swim, 2007
Meatwad no es el eje de la película, como cualquier fan supondría, lo cual ya es una sorpresa. Frylock, a pesar de las expectativas, no encuentra el amor en este film. Master Shake no sorprende, actúa justo como esperaríamos que actuara... o casi, porque...
¿Qué?...
¿Cómo que no tienen idea de lo que estoy hablando?...
Ah, ya entiendo...
Ok, vale. Va de nuez: Aqua Teen Hunger Force es una caricatura de la barra de animación para adultos de Cartoon Network conocida como Adult Swim. En ella, podrán conocer a Meatwad (la albondiguita o albóndiga, como la conocemos de este lado del muro fronterizo), a Frylock y a Master Shake. Juntos son un grupo de detectives que combate el crímen...
Bueno, no, realmente no. Sin embargo, en su primera intrusión en el cine, tendrán la oportunidad de conocer su propio origen, al tiempo que tendrán que salvar al mundo de las garras de los Plutonianos y del Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas...
¿Qué?...
¿Otra vez?...
Bueno, es posible que no sepan de qué carajo estoy hablando...
Matt Maiellaro y Dave Willis nos deleitan (en una época donde todo se supone debe ser artístico, glorioso y de grandes pretenciones) con una cinta animada muy divertida, atascada de mal gusto (incluso desde los primeros minutos del show), sexo, violencia y situaciones tan variadas y complejas que tendrán que verla más de una vez (quizás no tanto porque no le entiendan, sino porque simplemente les va a encantar).
Recomendada hasta la médula de mis huesos que seguramente algún día necesitará transplante.
Colon Movie Film For Theaters
Dir: Matt Maiellaro & Dave Willis
Warner / Adult Swim, 2007
Meatwad no es el eje de la película, como cualquier fan supondría, lo cual ya es una sorpresa. Frylock, a pesar de las expectativas, no encuentra el amor en este film. Master Shake no sorprende, actúa justo como esperaríamos que actuara... o casi, porque...
¿Qué?...
¿Cómo que no tienen idea de lo que estoy hablando?...
Ah, ya entiendo...
Ok, vale. Va de nuez: Aqua Teen Hunger Force es una caricatura de la barra de animación para adultos de Cartoon Network conocida como Adult Swim. En ella, podrán conocer a Meatwad (la albondiguita o albóndiga, como la conocemos de este lado del muro fronterizo), a Frylock y a Master Shake. Juntos son un grupo de detectives que combate el crímen...
Bueno, no, realmente no. Sin embargo, en su primera intrusión en el cine, tendrán la oportunidad de conocer su propio origen, al tiempo que tendrán que salvar al mundo de las garras de los Plutonianos y del Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas...
¿Qué?...
¿Otra vez?...
Bueno, es posible que no sepan de qué carajo estoy hablando...
Matt Maiellaro y Dave Willis nos deleitan (en una época donde todo se supone debe ser artístico, glorioso y de grandes pretenciones) con una cinta animada muy divertida, atascada de mal gusto (incluso desde los primeros minutos del show), sexo, violencia y situaciones tan variadas y complejas que tendrán que verla más de una vez (quizás no tanto porque no le entiendan, sino porque simplemente les va a encantar).
Recomendada hasta la médula de mis huesos que seguramente algún día necesitará transplante.
16.11.07
DVD: Death Proof

Death Proof
Dir: Quentin Tarantino
Dimension, 2007
Ya leyeron la reseña que hizo mi colega aquí mismo, yo no sé si estoy muy de acuerdo con él en todo lo que dice, pero sí en una cosa: Death Proof es muchísimo más fregona en cualquier sentido que Planet Terror.
Ya conoce la mayoría al cine de Tarantino: referencias a películas clásicas, mucha música, muchos diálogos divertidos, etc. Ahora lo tenemos rindiéndole tributo a las "slasher films". Las slasher films son las películas donde aparecen asesinos aparentemente invencibles que andan matando gente a diestra y siniestra (ahí tienen al Michael Mayers de Halloween, a Freddy de las Pesadillas en no-sé-qué o a Jason de... de donde sea).
Sin embargo, el asesino de Death Proof no utiliza un gigantesco cuchillo de carnicero, ni una sierra eléctrica ni un guante con garras. Utiliza un auto. Un auto modificado para servir como auto de acrobacias para el cine. Obviamente el auto es la estrella de la cinta y, al final, se enfrenta a otro auto que... bueno, no les cuento, mejor.
Hasta el peor de los actores actúa chingón bajo la dirección de Tarantino. Hasta el diálogo más sencillo se vuelve clave en la trama. Al final sólo queda ésa sensación de que acabas de presenciar algo en lo que uno también tuvo mucho que ver... no sólo te sientas a ver la película, sino que también le das una interpretación y visión propios.
Vale la pena también encontrar las referencias cruzadas que hay entre ésta película y Planet Terror.
El DVD trae, entre otras muchas cosas, la posibilidad de seleccionar tanto las escenas como las rolas de las que consta la película. Algunas de ésas rolas no vienen en el soundtrack y son de lo mejor, como la versión acapella de Baby It's You que se avienta Mary... ¿cómo se llama?... chale, hoy ando muy güey... ustedes disculparán.
La mejor película del año por donde le vean...
Dir: Quentin Tarantino
Dimension, 2007
Ya leyeron la reseña que hizo mi colega aquí mismo, yo no sé si estoy muy de acuerdo con él en todo lo que dice, pero sí en una cosa: Death Proof es muchísimo más fregona en cualquier sentido que Planet Terror.
Ya conoce la mayoría al cine de Tarantino: referencias a películas clásicas, mucha música, muchos diálogos divertidos, etc. Ahora lo tenemos rindiéndole tributo a las "slasher films". Las slasher films son las películas donde aparecen asesinos aparentemente invencibles que andan matando gente a diestra y siniestra (ahí tienen al Michael Mayers de Halloween, a Freddy de las Pesadillas en no-sé-qué o a Jason de... de donde sea).
Sin embargo, el asesino de Death Proof no utiliza un gigantesco cuchillo de carnicero, ni una sierra eléctrica ni un guante con garras. Utiliza un auto. Un auto modificado para servir como auto de acrobacias para el cine. Obviamente el auto es la estrella de la cinta y, al final, se enfrenta a otro auto que... bueno, no les cuento, mejor.
Hasta el peor de los actores actúa chingón bajo la dirección de Tarantino. Hasta el diálogo más sencillo se vuelve clave en la trama. Al final sólo queda ésa sensación de que acabas de presenciar algo en lo que uno también tuvo mucho que ver... no sólo te sientas a ver la película, sino que también le das una interpretación y visión propios.
Vale la pena también encontrar las referencias cruzadas que hay entre ésta película y Planet Terror.
El DVD trae, entre otras muchas cosas, la posibilidad de seleccionar tanto las escenas como las rolas de las que consta la película. Algunas de ésas rolas no vienen en el soundtrack y son de lo mejor, como la versión acapella de Baby It's You que se avienta Mary... ¿cómo se llama?... chale, hoy ando muy güey... ustedes disculparán.
La mejor película del año por donde le vean...
8.11.07
DVD: Planet Terror

Planet Terror
Dir: Robert Rodriguez
Troublemaker, 2007
Voy a empezar por NO recomendar ésta cinta. ¿Por qué? Siga leyendo...
Rodríguez ha demostrado ser un director con mucha maña. Lo mismo puede dirigir una película infantil de gran presupuesto y moderado éxito, que adaptar una novela gráfica de Frank Miller y convertirla en una obra de arte. Es por ello que yo no confío mucho en él.
Un director con tanta maña sabe lo que el público desea, no importando a qué público se dirija. En esta ocasión, tratándose de una obra que, desde que fue concebida, estaba destinada a ser una obra de culto, el público al que está dirigida tiene características muy especiales.
La película, en general y, tratando de complacer las exigencias de ése público del que hablaba, se trata de una emulación de las películas de horror de bajo presupuesto (al estilo de las películas de George Romero). Nótese que utilicé la palabra "emulación" en vez de "tributo". Una emulación es cuando se forza a una cosa a funcionar como otra por diversos medios (ejemplo: cuando se ejecutan juegos de PlayStation o Nintendo 64 en una computadora mediante un programa emulador). Un tributo es cuando se realiza una obra nueva, pero basándose en un estilo al que se le quiere rendir homenaje, es decir, manteniendo diversos elementos que nos remitan a ése estilo.
El caso de Planet Terror es un caso terrible de emulación, dado que se trata de una emulación obvia. Ni siquiera se tomaron la delicadeza de ser sutiles con los elementos a emular.
El punto más obvio es la calidad de la imágen: sucia y borrosa la mayor parte del tiempo para simular una sala de cine barata, pero que se escuche cómo la cinta se quema cada vez que Rose McGowan baila y "enciende la pantalla" ya es ridículo. Las actuaciones, a pesar de tener un elenco de primera, dejan mucho que desear. Ni siquiera Bruce Willis, en su papel de mutante malo convence... (Habrá que mencionar aquí que la mejor actuación de la cinta se la llevan Quentin Tarantino en su papel de un guey al que se le deshace el pene y las Gemelas Niñeras Malditas -o algo así-).
Que me disculpe el señor Rodríguez, pero la obviedad no es tan buena. Hace reir, pero a la segunda pasada ya cae medio mal... Bueno, los trailers de Machete y Black Ship están cagadísimos... pero éso es aparte.
Afortunadamente, ésta cinta pertenece a una función doble: Grindhouse. Death Proof, su película hermana (en más de un sentido) es mucho mejor. Bien por Tarantino, otra vez.
Dir: Robert Rodriguez
Troublemaker, 2007
Voy a empezar por NO recomendar ésta cinta. ¿Por qué? Siga leyendo...
Rodríguez ha demostrado ser un director con mucha maña. Lo mismo puede dirigir una película infantil de gran presupuesto y moderado éxito, que adaptar una novela gráfica de Frank Miller y convertirla en una obra de arte. Es por ello que yo no confío mucho en él.
Un director con tanta maña sabe lo que el público desea, no importando a qué público se dirija. En esta ocasión, tratándose de una obra que, desde que fue concebida, estaba destinada a ser una obra de culto, el público al que está dirigida tiene características muy especiales.
La película, en general y, tratando de complacer las exigencias de ése público del que hablaba, se trata de una emulación de las películas de horror de bajo presupuesto (al estilo de las películas de George Romero). Nótese que utilicé la palabra "emulación" en vez de "tributo". Una emulación es cuando se forza a una cosa a funcionar como otra por diversos medios (ejemplo: cuando se ejecutan juegos de PlayStation o Nintendo 64 en una computadora mediante un programa emulador). Un tributo es cuando se realiza una obra nueva, pero basándose en un estilo al que se le quiere rendir homenaje, es decir, manteniendo diversos elementos que nos remitan a ése estilo.
El caso de Planet Terror es un caso terrible de emulación, dado que se trata de una emulación obvia. Ni siquiera se tomaron la delicadeza de ser sutiles con los elementos a emular.
El punto más obvio es la calidad de la imágen: sucia y borrosa la mayor parte del tiempo para simular una sala de cine barata, pero que se escuche cómo la cinta se quema cada vez que Rose McGowan baila y "enciende la pantalla" ya es ridículo. Las actuaciones, a pesar de tener un elenco de primera, dejan mucho que desear. Ni siquiera Bruce Willis, en su papel de mutante malo convence... (Habrá que mencionar aquí que la mejor actuación de la cinta se la llevan Quentin Tarantino en su papel de un guey al que se le deshace el pene y las Gemelas Niñeras Malditas -o algo así-).
Que me disculpe el señor Rodríguez, pero la obviedad no es tan buena. Hace reir, pero a la segunda pasada ya cae medio mal... Bueno, los trailers de Machete y Black Ship están cagadísimos... pero éso es aparte.
Afortunadamente, ésta cinta pertenece a una función doble: Grindhouse. Death Proof, su película hermana (en más de un sentido) es mucho mejor. Bien por Tarantino, otra vez.
22.3.07
DVD: A Scanner Darkly

A Scanner Darkly
Dir: Richard Linklater
Warner Independent Pictures, 2006
Escribo ésto en una hoja de papel que pretende hacerse pasar por blanca. De acuerdo a mispropios cálculos, debo tener una fiebre de entre... ¡a la mierda los grados! Tengo fiebre, punto.
Me tomé 2 cafiaspirinas y mi medicina para la gripe (mucho mal, mucho remedio) y ahora percibo todo con un tono aumentado. De pronto recuerdo lo que significan los dibujos que hice hace mucho en mi pared y una lágrima rueda por mi mejilla... ah, no... lo que pasa es que me lloran los ojos por la gripe.
Siento que la cabeza me va a estallar y un camión que no deja de hacer ruido en la calle no me ayuda en nada. Tengo frío, pero ya no tanto como antes. Estoy recostado en mi cama...
O quizás no.
Quizás aún estoy sentado, viendo ésa película por tercera vez y pensando en escribir ésto.
O quizás ya estoy dormido. Me dormí sin poder escribir ésto antes y ahora lo estoy soñando. Ya me ha pasado antes.
El camión por fin se calló. Hay un par de sirenas y autos veloces esporádicamente, nada muy escandaloso.
Dicen que estar medicado y con fiebre no se parece en nada a estar drogado. Yo no puedo ni rechazar ni asegurar dicha afirmación. Nunca he estado drogado.
Las (mi brazo me duele, cambio de postura) drogas socialmente aceptadas no cuentan. El alcohol me deprime, la cafeína me pone paranóico y la nicotina no me inspira ningún efecto, pero sí unas buenas crudas a la mañana siguiente.
Pienso en qué demonios debo pensar respecto a las drogas. ¿Son buenas, son malas? ¿Destruyen el organismo, inspiran nuevos y mejores estados de conciencia? ¿Son cosas de dios o del demonio?
Pienso que hay dos caminos en la vida. Ninguno de los dos es fácil, pero tampoco son difíciles. Uno te lleva a tener un buen empleo, una familia, comprar una casa, un auto... todas ésas cosas bellas con las que alguna vez hemos so{ado. Pero ése camino te lleva a...
Olvídenlo. No caeré en ése juego. Ya no más. No soy quién para decirles qué está bien y qué está mal. Mucho menos cuando alucino como ahorita. Cada quien es libre de hacer lo que le plazca. Éso es lo único que debería importar. Si la rutina de la vida diaria o alguna sustancia en particular le está quitando a uno ésa libertad, quizá venga siendo hora de realizar algunos cambios.
Gran discurso. En la mañana va a aparecer aquí, ¿cierto? Quizás lo estoy soñando o lo estoy alucinando, sentado en la silla de la sala, viendo la película.
La película...
No logro concentrarme para escribir algo sobre la película (quizás porque aún estoy sentado, viéndola). A ver, lo voy a intentar, no me hago responsable de los resultados:
Phillip K. Dick. Él escribió la novela del mismo nombre y el director Linklater la adaptó para su película. Tiene un sentido del humor genial.
Radiohead. Tiene canciones hermosas de Radiohead (incluso el maravilloso remix que hace Four Tet a Scatterbrain) y una de Thom Yorke.
Rory Cochrane. El mejor adicto que he visto en el cine. Gran actuación. También las del Downey Jr. y del Woody Harrelson son excelentes.
Bueno, ya.
El editor no tarda en venir a regañarme. Quizás sea él quien esconde lo que escribo, haciéndome pensar que SUEÑO que escribo. Maldito sea.
Otra vez el dolor de cabeza. Ahí muere. Peace Out. (¡Ay, güey! "Peace Out", jajajajajaja).
Dir: Richard Linklater
Warner Independent Pictures, 2006
Escribo ésto en una hoja de papel que pretende hacerse pasar por blanca. De acuerdo a mispropios cálculos, debo tener una fiebre de entre... ¡a la mierda los grados! Tengo fiebre, punto.
Me tomé 2 cafiaspirinas y mi medicina para la gripe (mucho mal, mucho remedio) y ahora percibo todo con un tono aumentado. De pronto recuerdo lo que significan los dibujos que hice hace mucho en mi pared y una lágrima rueda por mi mejilla... ah, no... lo que pasa es que me lloran los ojos por la gripe.
Siento que la cabeza me va a estallar y un camión que no deja de hacer ruido en la calle no me ayuda en nada. Tengo frío, pero ya no tanto como antes. Estoy recostado en mi cama...
O quizás no.
Quizás aún estoy sentado, viendo ésa película por tercera vez y pensando en escribir ésto.
O quizás ya estoy dormido. Me dormí sin poder escribir ésto antes y ahora lo estoy soñando. Ya me ha pasado antes.
El camión por fin se calló. Hay un par de sirenas y autos veloces esporádicamente, nada muy escandaloso.
Dicen que estar medicado y con fiebre no se parece en nada a estar drogado. Yo no puedo ni rechazar ni asegurar dicha afirmación. Nunca he estado drogado.
Las (mi brazo me duele, cambio de postura) drogas socialmente aceptadas no cuentan. El alcohol me deprime, la cafeína me pone paranóico y la nicotina no me inspira ningún efecto, pero sí unas buenas crudas a la mañana siguiente.
Pienso en qué demonios debo pensar respecto a las drogas. ¿Son buenas, son malas? ¿Destruyen el organismo, inspiran nuevos y mejores estados de conciencia? ¿Son cosas de dios o del demonio?
Pienso que hay dos caminos en la vida. Ninguno de los dos es fácil, pero tampoco son difíciles. Uno te lleva a tener un buen empleo, una familia, comprar una casa, un auto... todas ésas cosas bellas con las que alguna vez hemos so{ado. Pero ése camino te lleva a...
Olvídenlo. No caeré en ése juego. Ya no más. No soy quién para decirles qué está bien y qué está mal. Mucho menos cuando alucino como ahorita. Cada quien es libre de hacer lo que le plazca. Éso es lo único que debería importar. Si la rutina de la vida diaria o alguna sustancia en particular le está quitando a uno ésa libertad, quizá venga siendo hora de realizar algunos cambios.
Gran discurso. En la mañana va a aparecer aquí, ¿cierto? Quizás lo estoy soñando o lo estoy alucinando, sentado en la silla de la sala, viendo la película.
La película...
No logro concentrarme para escribir algo sobre la película (quizás porque aún estoy sentado, viéndola). A ver, lo voy a intentar, no me hago responsable de los resultados:
Phillip K. Dick. Él escribió la novela del mismo nombre y el director Linklater la adaptó para su película. Tiene un sentido del humor genial.
Radiohead. Tiene canciones hermosas de Radiohead (incluso el maravilloso remix que hace Four Tet a Scatterbrain) y una de Thom Yorke.
Rory Cochrane. El mejor adicto que he visto en el cine. Gran actuación. También las del Downey Jr. y del Woody Harrelson son excelentes.
Bueno, ya.
El editor no tarda en venir a regañarme. Quizás sea él quien esconde lo que escribo, haciéndome pensar que SUEÑO que escribo. Maldito sea.
Otra vez el dolor de cabeza. Ahí muere. Peace Out. (¡Ay, güey! "Peace Out", jajajajajaja).
12.12.06
DVD: The Simpson - Season Eight

The Simpsons
Season Eight
FOX, 2006
Ya sabrán que en éste blog somos fans de los Simpson. Practicamente he crecido viéndolos y me enorgullecen las cosas que he aprendido de dicha serie (ya sé, suena nerd que alguien pueda aprender algo de una serie animada).
4 DVDs, 25 episodios que incluyen algunos de mis favoritos como cuando Homero se enfrenta a su peor enemigo, cuando los Simpsons son visitados por Cary Bobins (un personaje totalmente original, como Ricky Mouse o el pato Ronald), cuando los candidatos a presidente de Estados Unidos son reemplazados por extraterrestres, cuando Homero comienza a trabajar para un supervillano, cuando Bart y Lisa se enlistan en una academia militar, cuando Homero descubre que su rostro aparece en una caja de jabón japonés...
En fin, ésta es una de ésas cosas que si vale la pena conseguir. Como extras trae algunas maquetas de animación, algunos promos, presentaciones especiales (como la casa de los Simpson real que se construyó en Las Vegas) y otras chucherías que pueden llamarles la atención.
Dejemos ésto corto, sépan que aparte de ésta hay otras siete temporadas previas y pronto aparecerán más. En lo personal creo que es desde ésta temporada (bueno, un poco desde la anterior) cuando la serie ascendió al estatus de culto, cuando se convirtió en parte de la cultura popular, cuando los personajes amarillos que ahora amamos incluso más que a nuestra familia se convirtieron en verdaderos íconos mundiales. No se pierdan del show, regálense unas buenas carcajadas con ésta excelente serie que cuenta con muchísimos niveles de humor para todo público (las disfrutamos todos los miembros de mi familia, desde mis sobrinos hasta mis papás: desde 5 hasta 70 años).
Season Eight
FOX, 2006
Ya sabrán que en éste blog somos fans de los Simpson. Practicamente he crecido viéndolos y me enorgullecen las cosas que he aprendido de dicha serie (ya sé, suena nerd que alguien pueda aprender algo de una serie animada).
4 DVDs, 25 episodios que incluyen algunos de mis favoritos como cuando Homero se enfrenta a su peor enemigo, cuando los Simpsons son visitados por Cary Bobins (un personaje totalmente original, como Ricky Mouse o el pato Ronald), cuando los candidatos a presidente de Estados Unidos son reemplazados por extraterrestres, cuando Homero comienza a trabajar para un supervillano, cuando Bart y Lisa se enlistan en una academia militar, cuando Homero descubre que su rostro aparece en una caja de jabón japonés...
En fin, ésta es una de ésas cosas que si vale la pena conseguir. Como extras trae algunas maquetas de animación, algunos promos, presentaciones especiales (como la casa de los Simpson real que se construyó en Las Vegas) y otras chucherías que pueden llamarles la atención.
Dejemos ésto corto, sépan que aparte de ésta hay otras siete temporadas previas y pronto aparecerán más. En lo personal creo que es desde ésta temporada (bueno, un poco desde la anterior) cuando la serie ascendió al estatus de culto, cuando se convirtió en parte de la cultura popular, cuando los personajes amarillos que ahora amamos incluso más que a nuestra familia se convirtieron en verdaderos íconos mundiales. No se pierdan del show, regálense unas buenas carcajadas con ésta excelente serie que cuenta con muchísimos niveles de humor para todo público (las disfrutamos todos los miembros de mi familia, desde mis sobrinos hasta mis papás: desde 5 hasta 70 años).
4.12.06
DVD: Justice League - Season Two

Justice League
Season Two
Warner Bros., 2006
Tengo un cuate que solía criticarme porque me gustaban las caricaturas de superhéroes. "Solo a ti te gustan caricaturas donde salen tipos con mallas y calzones de fuera", decía.
Bueno, pues resulta que no soy el único al que le gustan. La temporada dos de ésta que yo considero como la mejor de su género, salió a la venta éste año.
Justice League (La Liga de la Justicia) es una serie de animación estadounidense que relata algunas de las aventuras de los personajes más famosos de DC cómics: Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Martian Manhunter y Hawkgirl.
La serie resultó ser bastante corta. Sólo aparecieron dos temporadas antes de que se convirtiera en la abominación conocida como Justice League Unlimited. Los productores pensaron que ésta segunda iba a ser su última oportunidad para contar historias, por lo que decidieron echar los mejores capítulos en ella.
La mayoría de los más grandes y épicos episodios de la serie están aquí: Twilight of the gods (en donde podemos ver a un Superman encabronado con Darkseid), Only a Dream (que nos lleva de una fuga múltiple de supervillanos a una batalla en la mente de cada uno de los miembros de la liga y Batman salvando a todos, como siempre), Wildcards (con el Guasón en uno de sus mejores momentos, poniendo en jaque a un grupo entero de superhéroes), Secret Society (introduciendo a la Sociedad Secreta, la asociación de supervillanos que casi vence a la liga), Hereafter (la aparente muerte de Superman) y Starcrossed (el gran final de temporada que, sin duda, es el mejor episodio de la serie).
Las características especiales incluyen una entrevista con el casting de la serie (aquellos que prestan sus voces para los personajes), comentarios con los productores y directores en 3 episodios, detrás de la animación, entre otras cosas. Lo único malo es que sólo trae audio en inglés y subtitulos en español. Es una lástima, porque las voces en español son muy buenas, pero pueden aprovechar para practicar su inglés y escuchar algunas de las voces famosas, como la de Mark Hamill en el papel del Guasón.
Recomendada para aquellos que son fans de éstos legendarios personajes y para todos aquellos que desean conocerlos también.
Season Two
Warner Bros., 2006
Tengo un cuate que solía criticarme porque me gustaban las caricaturas de superhéroes. "Solo a ti te gustan caricaturas donde salen tipos con mallas y calzones de fuera", decía.
Bueno, pues resulta que no soy el único al que le gustan. La temporada dos de ésta que yo considero como la mejor de su género, salió a la venta éste año.
Justice League (La Liga de la Justicia) es una serie de animación estadounidense que relata algunas de las aventuras de los personajes más famosos de DC cómics: Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Martian Manhunter y Hawkgirl.
La serie resultó ser bastante corta. Sólo aparecieron dos temporadas antes de que se convirtiera en la abominación conocida como Justice League Unlimited. Los productores pensaron que ésta segunda iba a ser su última oportunidad para contar historias, por lo que decidieron echar los mejores capítulos en ella.
La mayoría de los más grandes y épicos episodios de la serie están aquí: Twilight of the gods (en donde podemos ver a un Superman encabronado con Darkseid), Only a Dream (que nos lleva de una fuga múltiple de supervillanos a una batalla en la mente de cada uno de los miembros de la liga y Batman salvando a todos, como siempre), Wildcards (con el Guasón en uno de sus mejores momentos, poniendo en jaque a un grupo entero de superhéroes), Secret Society (introduciendo a la Sociedad Secreta, la asociación de supervillanos que casi vence a la liga), Hereafter (la aparente muerte de Superman) y Starcrossed (el gran final de temporada que, sin duda, es el mejor episodio de la serie).
Las características especiales incluyen una entrevista con el casting de la serie (aquellos que prestan sus voces para los personajes), comentarios con los productores y directores en 3 episodios, detrás de la animación, entre otras cosas. Lo único malo es que sólo trae audio en inglés y subtitulos en español. Es una lástima, porque las voces en español son muy buenas, pero pueden aprovechar para practicar su inglés y escuchar algunas de las voces famosas, como la de Mark Hamill en el papel del Guasón.
Recomendada para aquellos que son fans de éstos legendarios personajes y para todos aquellos que desean conocerlos también.
15.11.06
DVD: Lucky Number Slevin

Lucky Number Slevin
Dir: Paul McGuigan
Capitol / Ascendant Pictures, 2006
¿Cuántas veces han visto una película cuya trama gire alrededor de una persona que se encuentra en el lugar equivocado, en el momento equivocado? No sé ustedes, pero yo he visto muchas. Por éso no me llamaba mucho la atención ésta cinta.
Josh Harnett interpreta a Slevin, un tipo con mala suerte que se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado... un lugar y un momento que lo pone en la mira de El Jefe y El Rabino (interpretados por los veteranos actores Morgan Freeman y Sir Ben Kingsley), dos jefes criminales rivales que reinan sobre Nueva York.
Todo parece normal hasta ése momento, pero es la aparición de un asesino a sueldo conocido como Goodkat (Bruce Willis, en un gran papel) lo que pone todo en duda: ¿de verdad apareció en ése lugar y en ése momento por una mala jugada del destino o se trata de algo más elaborado y macabro?
Vale la pena poner especial atención a los diálogos, los cuáles están bastante cuidados y repletos de referencias irónicas y divertidas. También cabe mencionar que deben de ver ésta película al menos un par de veces: una para conocerla y otra para disfrutarla, para recordar los detalles, para encontrar ésas pequeñas pistas que al final se juntan en un enorme rompecabezas.
Gran película, gran elenco y estupendas actuaciones. Ésta es una de ésas películas que uno no se puede perder.
Dir: Paul McGuigan
Capitol / Ascendant Pictures, 2006
¿Cuántas veces han visto una película cuya trama gire alrededor de una persona que se encuentra en el lugar equivocado, en el momento equivocado? No sé ustedes, pero yo he visto muchas. Por éso no me llamaba mucho la atención ésta cinta.
Josh Harnett interpreta a Slevin, un tipo con mala suerte que se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado... un lugar y un momento que lo pone en la mira de El Jefe y El Rabino (interpretados por los veteranos actores Morgan Freeman y Sir Ben Kingsley), dos jefes criminales rivales que reinan sobre Nueva York.
Todo parece normal hasta ése momento, pero es la aparición de un asesino a sueldo conocido como Goodkat (Bruce Willis, en un gran papel) lo que pone todo en duda: ¿de verdad apareció en ése lugar y en ése momento por una mala jugada del destino o se trata de algo más elaborado y macabro?
Vale la pena poner especial atención a los diálogos, los cuáles están bastante cuidados y repletos de referencias irónicas y divertidas. También cabe mencionar que deben de ver ésta película al menos un par de veces: una para conocerla y otra para disfrutarla, para recordar los detalles, para encontrar ésas pequeñas pistas que al final se juntan en un enorme rompecabezas.
Gran película, gran elenco y estupendas actuaciones. Ésta es una de ésas películas que uno no se puede perder.
18.10.06
DVD: Silent Hill

Silent Hill
Dir: Christophe Gans
Tristar Pictures
Todo aquél que haya disfrutado jugar alguno de los videojuegos de Silent Hill sabrá más o menos de qué se trata la película. De hecho escuché a muchos decepcionados porque la película no presentaba lo que se pudo ver en los videojuegos. Es la eterna pelea. Hay quienes quieren ver exactamente lo mismo y hay quienes quieren ver algo nuevo.
Ésta película está a la mitad de ambos criterios. Si bien podemos ver escenas que ya se habían visto en el videojuego, hay algunas cosas que no habíamos visto y que nos ayudan a entender un poco más la trama.
No les voy a contar mi teoría acerca de lo que sucede, porque les arruinaría la película. Pero pueden estar seguros de que los va a poner a pensar un rato. El material extra que incluye el DVD también ayuda bastante a entender una trama que no es nada sencilla.
Lo que resalta mucho también son los efectos especiales. Yo soy un detractor del uso excesivo de efectos especiales e imágenes creadas por computadora, pero en casos como éste se agradecen. Las criaturas y los... eh... seres que habitan en Silent Hill son verdaderamente terroríficos y son representados bastante bien en pantalla (hay por ahí unas cosas que parecen salidas de un video musical de Floria Segismondi, se ven cagadas, pero es lo único).
En fin, vale la pena conseguir éste DVD y ponerlo durante una noche oscura y fría. Seguro les da algo de miedo. De preferencia traten de olvidar todo lo que saben acerca del videojuego... Mi teoría funcionó mejor una vez que yo lo hice.
Dir: Christophe Gans
Tristar Pictures
Todo aquél que haya disfrutado jugar alguno de los videojuegos de Silent Hill sabrá más o menos de qué se trata la película. De hecho escuché a muchos decepcionados porque la película no presentaba lo que se pudo ver en los videojuegos. Es la eterna pelea. Hay quienes quieren ver exactamente lo mismo y hay quienes quieren ver algo nuevo.
Ésta película está a la mitad de ambos criterios. Si bien podemos ver escenas que ya se habían visto en el videojuego, hay algunas cosas que no habíamos visto y que nos ayudan a entender un poco más la trama.
No les voy a contar mi teoría acerca de lo que sucede, porque les arruinaría la película. Pero pueden estar seguros de que los va a poner a pensar un rato. El material extra que incluye el DVD también ayuda bastante a entender una trama que no es nada sencilla.
Lo que resalta mucho también son los efectos especiales. Yo soy un detractor del uso excesivo de efectos especiales e imágenes creadas por computadora, pero en casos como éste se agradecen. Las criaturas y los... eh... seres que habitan en Silent Hill son verdaderamente terroríficos y son representados bastante bien en pantalla (hay por ahí unas cosas que parecen salidas de un video musical de Floria Segismondi, se ven cagadas, pero es lo único).
En fin, vale la pena conseguir éste DVD y ponerlo durante una noche oscura y fría. Seguro les da algo de miedo. De preferencia traten de olvidar todo lo que saben acerca del videojuego... Mi teoría funcionó mejor una vez que yo lo hice.
1.9.06
DVD: 16 Blocks

16 Blocks
Dir: Richard Donner
Warner, 2006
No hay duda alguna de que Bruce Willis es mi héroe de acción favorito. Lo conocí en Die Hard y desde entonces no deja de sorprenderme con los papeles que hace. Y es que ni siquiera los papeles cómicos o serios que ha llegado a hacer opacan lo que hace en sus películas de acción.
Jack Mosley es interpretado por Bruce Willis. Se trata de un policía en uno de sus peores momentos, tanto en su carrera como en su vida en general. Se le entrega una tarea cotidiana de llevar a un prisionero a testificar. Por supuesto, él acepta la tarea a regañadientes.
Mosley tiene 118 minutos para atravesar 16 cuadras de la ciudad (tiempo más que suficiente) y llevar al prisionero (Edward Bunker, interpretado magistralmente por Mos Def) a la corte. Sin embargo, hay mucha gente que quiere ver a Bunker muerto antes de que testifique.
La trama gira alrededor de éstos dos personajes, su relación y la forma en la que evitan ser asesinados al atravesar ésas 16 cuadras (las cuales se incrementan por varias razones). El director Richard Donner (director de Superman), tiene experiencia en ésto de dirigir películas y éso se nota al momento de ver las escenas de acción y de suspenso.
Las actuaciones son geniales, pero es Mos Def el que se lleva las palmas, ya que incluso modifica su acento para hablar como un hombre que tiene algunos padecimientos mentales. Casi todo el peso de la película cae sobre él. Bruce Willis, por otro lado, tiene un papel que recuerda mucho a John McClaine en Die Hard. La misma especie de pesimismo humorista que caracterizaba a aquél, se repite en éste nuevo papel, sólo que presentándonos a un Willis de más edad y, por supuesto, con mayor experiencia actoral.
No es la típica película de acción hollywoodense. Hay mucho más que solo balazos y trancazos. Hay un mensaje muy interesante de fondo que, lamentablemente, no les puedo contar aquí, porque les arruinaría la película.
En fin, ni se preocupen por el material extra del DVD, la película sobresale por si sola. De hecho, no me gustó mucho el final alternativo que trae.
20.8.06
DVD: V for vendetta

V for Vendetta
Dir: James McTeigue
Warner Bros., 2006
Me encantan las historias de la línea Vértigo de DC Comics, ya que tratan temas que de otra manera no serían tratados dentro del universo (casi) sin límites que ofrece el arte secuencial. Historias como la serie de Sandman y V for Vendetta son de mis favoritas hasta la fecha.
Ésta es la historia de un terrorista, de un anarquista, de un hombre que decide emprender una jornada de venganza en contra del sistema gobernante y saciar una sed de venganza personal en el proceso. Su vida carece de sentido sin ésto, sin ésta vendetta.
Con las excelentes actuaciones de Natalie Portman, Hugo Weaving (supongo que ya no les hará daño saber que él interpreta a V), Stephen Rea y John Hurt, así como el guión de los hermanos Andy y Larry Wachowski (creadores de la trilogía Matrix) inspirado en las grandiosas novelas gráficas de Alan Moore; V de venganza nos lleva a un universo paralelo en el que ya no existe Estados Unidos y Gran Bretaña se levanta como la nación más poderosa del planeta. Para mantener éste estatus, el gobierno inglés utiliza un aparato de censura y manipulación muy similar al que utilizan los gobiernos de nuestros días (aunque de éso ya hablaremos en otra ocasión). Las mentiras son parte del aparato guvernamental y la gente pronto se harta de ellas. V pone en marcha su plan y... bueno, ya fue suficiente.
Mencionarles qué contiene el DVD está de más. Ésta película debe estar en su colección por su increíble e inspirador mensaje (un mensaje inteligente, no como el de las películas mamucas como "What the *bleep* do you know?"). Un mensaje de revuelta que, al menos a mi, me ha cambiado de manera insospechada.
Disfruten de la increíble belleza cinematográfica, de la poesía, de la ironía que ésta película guarda para los tiempos en los que vivimos. No se olviden del mundo allá afuera. No olviden... "Remember, remember..."
24.7.06
DVD: Pink Floyd - Pulse
Pulse
Sony/BMG, 2006
A pesar de que éste concierto ya existía desde el 95 más o menos en versión VHS, no les voy a dar lata diciendo que ya debieron haberlo visto. La verdad es que espero que, al igual que pasó conmigo, su primer encuentro con éste concierto sea a través de éste nuevo DVD que se editó recientemente en nuestro país.
Bueno, para empezar, la alineación de Pink Floyd en ésos momentos (allá por el 94), no era la mejor. Ya hacía rato se había separado de ellos el señor Roger Waters (o lo separaron a la fuerza, quién sabe) y con él se fueron las geniales inclusiones teatrales que convertían un concierto de Pink Floyd en toda una experiencia audiovisual.
En su lugar, quedaron tres grandes músicos (Gilmour, Mason y Wright) y la adición de luces, lásers y proyecciones durante los conciertos. Un espectáculo impresionante, sin duda, pero también algo frío.
Musicalmente, no hay mucho qué decir. Son Pink Floyd, es obvio que son buenos en lo que hacen. Cada uno de los tres músicos se sabe su cuento de piés a cabeza. Los músicos que los apoyan también cumplen su trabajo, aunque con algunos errores... nada de qué preocuparse.
El concierto está dividido en dos discos. El primero presenta casi puras canciones de los discos de Pink Floyd sin Waters (el A Momentary Lapse of Reason y el The Division Bell), es decir, canciones muy enfocadas hacia la guitarra de David Gilmour (es en ésas canciones donde se luce). Trae algunas otras rolas muy chidas como Shine on you crazy diamond (dedicada, como siempre, a Syd Barrett), Another Brick In The Wall (su éxito más conocido) y One Of These Days, la cuál es la única que sorprendería dentro del set, pero el bajista la cagetea bien gacho y la rola se echa a perder.
El segundo disco es otra cosa. Trae el set completo del Dark Side Of The Moon, probablemente el mejor disco de rock que se ha grabado hasta nuestros días. La música, junto a las imágenes que se proyectan en el fondo, sirven perfectamente para que el público capte la vibra de cada canción. Tan sólo por ésas 10 piezas, el DVD bien vale la pena lo que paguen por él. (Breathe In The Air y The Great Gig In The Sky siempre me hacen llorar y las imágenes que acompañan a Brain Damage están cagadísimas).
Éste DVD trae bastantes extras, como el arte de algunos de los discos de Pink Floyd, galería de fotos, el corte promocional para TV, los videos para Learning To Fly y Take It Back, las animaciones y filmes que acompañan a cada canción por separado (por si se aburren de verles la cara a Gilmour y compañía y prefieren ver algunas cosas interesantes), la presentación en vivo de Wish You Were Here con Billy Corgan de los Smashing Pumpkins y más.
No cabe duda de que es uno de los mejores conciertos en DVD que existen actualmente y, si les gusta, les recomendaría que se consiguieran el Is There Anybody Out There? y el Live at Pompeii, ambos son muy buenos conciertos de ésta gran banda también.
10.5.06
DVD: Sin City [Recut·Extended·Unrated]

Sin City
Recut·Extended·Unrated
Dir: Robert Rodriguez y Frank Miller con Quentin Tarantino
Troublemaker Studios/Dimension Films, 2006
No entiendo por qué hay gente a quien no le gusta ésta gran película. ¡Por favor! No es sólo una de las mejores películas del 2005, sino de todos los tiempos. Tuvo un éxito bastante grande en Estados Unidos y aquí en México la gente ni la pelaba.
Además, ¿qué es lo que no le gusta a la gente? Es una traducción de las novelas gráficas de frank Miller (que conste que dije TRADUCCIÓN y no que estuviera basada en...) y cuenta con un elenco impresionante que incluye a Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Clive Owen, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Elijah Wood, Michael Madsen y Michael Clarke Duncan. Más del 80% de la película hay mujeres esculturales desnudas o en ropas muy ligeras, hay violencia, hay muerte, hay sexo, hay destrucción. Tiene efectos especiales de los chidos y sin que se vea chafa la película.
En fin, es una película choncha, grande, expectacular. No entiendo por qué hay gente a quien no le gusta. Mucho menos ahora que aparece un DVD edición especial atiborrado de material extra.
Además del habitual "detrás de cámaras", tenemos las tres historias principales por separado, con casi media hora de escenas inéditas, toda la película en pantalla verde a alta velocidad, la escuela de cine y la escuela de cocina de Rodríguez, así como el segmento completo que dirigió Tarantino (por el cuál cobró unicamente un dólar) y la fiesta que tuvo el elenco durante la filmación y en la que tocó la banda de Bruce Willis y la banda de Rodríguez.
Así que ya saben, si no la han visto, ésta es una excelente opción para verla por primera vez. Si ya la vieron, no pueden perderse la oportunidad de disfrutar una experiencia mucho más grande de la que se puede obtener en un cine, con audio en 5.1 canales... pura masacreishon!!!
Eso sí, si pueden conseguir la versión en región 1, haganlo, ya que trae de regalo el cómic de The Hard Goodbye.
4.5.06
DVD: Gorillaz - Demon Days Live

Gorillaz
Demon Days Live
at the Manchester Opera House
EMI, 2006
Para una banda de rock, la prueba de fuego es una presentación en vivo. En ése momento lleno de pánico escénico, fallas técnicas y una cantidad ridícula de nervios y náuseas, es cuando el concepto se encuentra con la realidad.
No sólo se pone a prueba la capacidad de ejecución de los integrantes, sino también su capacidad de conectar con el público, es decir, de hacer que sus canciones se conviertan en algo entrañable. A algunos les toma bastante tiempo lograrlo, no todos lo logran.
Uno de los problemas más grandes que las bandas deben superar es la forma en la que ofrecen su espectáculo. Algunas le apuestan a la parte visual, añadiendo grandes escenografías, luces, fuegos artificiales, etc. Otros le apuestan a la música, haciendo que sus canciones crezcan con la ayuda de arreglos orquestales, versiones extendidas, artistas invitados, etc.
Sin embargo, una banda pasa todas las pruebas cuando consigue ambas cosas. A últimas fechas tenemos el conocimiento de una que lo ha logrado. Una de la que nadie se imaginaría capaces de algo tan grande.
Ésto no es un chiste. Hace tiempo que ya se demostró. Tampoco es música para niños, o al menos, no sólo para niños. Yo diría que es recomendable para niños entre -9 meses y 99 años (sería increíble que alguien fuera concebido escuchando Every Planet We Reach Is Dead, se desarrollara escuchando El Mañana, naciera al rítmo de Dare, fuera niño escuchando Dirty Harry, etc.).
La música de Gorillaz es mucho más importante e interesante que el hecho de que sus interpretes sean personajes animados. Su obra se ha vuelto tan trascendental que ahora nos ofrecen el que, seguramente, será el concierto más grande de los últimos años.
Demon Days Live es el resultado de una serie de conciertos que se llevaron a cabo en la Casa de Ópera de Manchester, en el Reino Unido, el año pasado. La banda, lidereada por Damon Albarn (otrora vocalista de Blur), junto con una oleada de invitados especiales, recrearon el aclamado álbum del año pasado titulado, obviamente, Demon Days.
Todas las canciones son sorprendentes, no sólo en cuanto a su composición, sino a su ejecución y aún más en cuanto a los elementos visuales que las acompañan. Algunas son composiciones épicas (como Every Planet We Reach Is Dead y O Green World), otras son delicadas (como El Mañana y Don't Get Lost In Heaven), mientras que otras son pegajosas y bailables (como Dare, Feelgood, Inc. y November Has Come).
Otro gran acierto es incluir diversos elementos a la fórmula, desde un pequeño conjunto de cuerdas, un tornamesista (que ojalá hubiera sido el mismísimo Danger Mouse), coristas, baterías y percusiones, niños ingleses cantando y bailando, un instrumento japonés de cuyo nombre no puedo acordarme, etc. Definitivamente un espectáculo musical enorme.
Por si ésto fuera poco, la banda contó con la participación de invitados especiales como Neneh Cherry, Bootie Brown, De La Soul, Ike Turner, Shaun Ryder y Roots Manuva; además de las participaciones pregrabadas (lamentablemente no pudieron presentarse) de Dennis Hopper, MF Doom y el desaparecido Ibrahim Ferrer del Buena Vista Social Club.
Aparte de las 15 canciones que conforman el álbum Demon Days, fueron interpretadas otras dos canciones: Honk Kong, que originalmente apareció en el álbum Help! A day in the life y que reunía fondos para ayudar a niños víctimas de la guerra, así como Latin Simone, la cual viene en su disco debut de 2001 y que interpretan al lado de Ibrahim Ferrer a manera de tributo.
Muy recomendable si eres fan y si no lo eres también. No hay pierde, te va a gustar. El DVD tiene un sonido impresionante y la opción de ver las animaciones que acompañan a cada canción por separado.
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