25.11.09

Videojuego: Little Big Planet



Little Big Planet
MediaMolecule


Ya saben que con esto de los videojuegos tenemos que ser un poco tardados por el simple hecho de que la lana no alcanza como para comprarse los juegos más nuevos cada que salgan. Además, no me atrevería a juzgar un juego sin antes haberlo jugado lo suficiente como para emitir un juicio justo... Mi juicio en cuanto a Little Big Planet es que se trata de una maravilla.


Se trata de un juego que, en esencia, es simple: un juego de plataforma multijugador (hasta para 4 personas). Para ir avanzando hay que brincar, brincar encima de enemigos, resolver acertijos... en fin, lo que se ha visto en otros juegos.


Lo que lo convierte en un juego magnífico es la capacidad de crear un juego mucho más allá de lo que se presenta como la "historia" dentro del juego, convirtiéndolo en un verdadero planeta en pequeño.


Y es que las posibilidades son enormes. Todos los que poseen el juego pueden comenzar a crear niveles hechos desde cero o en base a ciertas plantillas. Los creadores del juego también han continuado generando contenido descargable para hacer de la experiencia de creación algo más entretenido y con mayores posibilidades creativas.


Lo único que necesitas es conexión a Internet para que el juego nunca termine... no importa que parezca un juego para niños, yo ya preparo mi primer nivel para publicarlo.


Absolutamente recomendable.

24.11.09

Cine: Inglorious Basterds



Inglorious Basterds
Dir. Quentin Tarantino

No voy a ser objetivo en este comentario... y realmente no me interesa serlo. ¡Es Quentin Tarantino quien dirige! ¿Qué voy a hacer, decir que es mala? Jamás.

Pero no se trata solo de que sea fan o no. He escuchado comentarios de personas que nunca habían visto una cinta de Tarantino antes (la persona que amablemente me acompañó es una de ellas) y que les gustó mucho.

Para quien haya visto una cinta de Tarantino antes, saben a qué atenerse: escenas que a veces rayan en lo incómodo, humor negro, diálogos más que ingeniosos (en este aspecto es donde tiene su principal virtud la cinta) y, por supuesto, montones de referencias (y autoreferencias).

La trama nos sitúa en la Francia ocupada por los Nazis y nos pasea por campiñas, teatros, restaurantes lujosos, tugurios, entre otros escenarios, todos con una personalidad propia, un sentimiento particular que genera cada color, cada textura. Conforme la trama avanza, nos envuelve en una historia de venganza como solo Tarantino podría contarla. Si bien la historia principal es aquella de los Bastardos, lo que sucede alrededor de ella se convierte poco a poco en detonante para generar un clímax explosivo.

Las actuaciones son magníficas (hasta Brad Pitt encuentra un lugar ideal para su actitud charlatana y desenfadada característica al ser dirigido por Tarantino por primera vez). Los diálogos se alimentan mucho de esas actuaciones y... bueno... sabrán a los pocos minutos de iniciada la cinta quién es el personaje que se sitúa al centro de la historia.

La música, no se diga. Como siempre, un soundtrack excelente, característico de Tarantino, mezclando influencias, sentimientos, imágenes y sonidos como si fuera una ensaladera gigante. El resultado se sabe fresco como una ensalada césar.

Cine: [REC]2



[REC]2
Dir. Jaume Balagueró y Paco Plaza


Muchas veces sucede que, si te explican un chiste, éste deja de ser tan gracioso como lo era cuando te lo contaron por primera vez. A mí me pasó eso con REC 2.


No malinterpreten, se trata de una película buena y -si no tomamos en cuenta algunos detallitos en las actuaciones- está bien como para disfrutar una tarde en el cine o una noche en cama.


Las locaciones, el idioma, la cercanía de la acción... todo converge para llevarnos una vez más a esas situaciones fantásticas donde te ves rodeado de seres deseando tu carne (para comersela, claro). Nuevamente, de algún modo inexplicable, los directores logran situarnos en una situación de peligro que vivimos sin vivir realmente... Las imágenes, la expectativa... todo... se cae misteriosamente y se disuelve en una especie de justificación para todo lo que pasó durante las dos películas.


De nuevo, el hecho de que a mí me parezca que con un REC fue más que suficiente no le quita lo bien realizada y ejecutada que está la segunda parte. De hecho, le damos puntos extra por el hecho de que muestra en pantalla la forma más original de acabar con un zombie que he visto hasta el momento.


Sugerencia: verla con la luz apagada, en la noche y con una buena cantidad de humor negro a la mano.

6.4.09

Música: Nine Inch Nails


Nine Inch Nails
Strobe Light
Null Corporation, 2009

De todo lo que hace Trent Reznor en su proyecto, podemos entender una cosa: se trata de un artista brillante, ingenioso, con un conocimiento inquietante de lo que la cultura pop tiene que ofrecer hoy en día.

Esta vez ha decidido sumergirse en esa sustancia. Rodearse de aquellos que marcan la pauta de la música de nuestros días. Así, por primera vez, cede completamente su papel como productor a Timbaland, dando paso a un NIN completamente reenergetizado, propio de la nueva era.

La mayor sorpresa de todas es la inclusión de lo que todos los fans esperábamos: una segunda parte para los tracks favoritos de NIN de todos los tiempos: Closer y Hurt. Jamás había escuchado algo tan deliciosamente rítmico (en el caso de la primera) y tan sorprendentemente melancólico (para la segunda). Even Closer y Still Hurts (con estrellas de primera invitadas) los sorprenderán...

Sin más, y en honor al personaje que homenajeamos actualmente en este blog, los dejamos con el nuevo LP (en descarga casi gratuita desde su página y gratuita desde la nuestra) de una banda que al fin ha encontrado su camino al trono...

Sitio Oficial: www.nin.com




En memoria del sitio Album-Base

5.4.09

Comic: The Joker #1 / Joker



Una de las características más interesantes del Joker es su capacidad de percepción. A veces incluso pareciera que se trata de un ser que percibe una realidad aumentada (algunos creen que ese es el origen de su locura).

Imaginen por un momento que se dan cuenta de que pertenecen a una historia que alguien está leyendo... o que en realidad son vistos por una audiencia en un cine... ¿Qué sentirían? Varias películas y libros han tratado dicho tema de una manera o de otra... pero ningún personaje ha estado tan al tanto de su no-existencia como lo ha estado el Joker practicamente desde su creación.

Son varios los ejemplos que nos permiten darnos cuenta de esto: el Joker parece estar perfectamente consciente de un encuentro interdimensional previo (del que ningún otro personaje tiene conocimiento) al recordar claramente su encuentro previo con un personaje que pertene a un universo completamente distinto, es decir, a Spider-man; en varios comics, el Joker cambia la página o se dirige directamente al lector al hablar...

No han sido pocas las ocasiones en las que el Joker se apropia de una publicación, sin embargo, hoy les traemos dos ejemplos en los que podemos ver un poco de ese sentido hipersensorial del que hablamos anteriormente.

El primero, la primera aparición del Joker en su propia serie (aunque esta solo duró unos cuantos números). En ella, el Joker interactúa con otros villanos de Batman, con otros villanos (como Lex Luthor), con otros superhéroes (como Flecha Verde) e incluso con Sherlock Holmes(???). Obviamente, el Joker no vence en ningún momento, puesto que se supone que los buenos siempre deben ganar, pero no siempre ir a la cárcel o al manicomio parece ser un castigo para ese personaje en particular.

Hablando de ello, en el segundo ejemplo, se nos presenta una especie de continuación de la cinta The Dark Knight de Christopher Nolan, en donde podemos ver a un Joker mucho más de la vida real, interactuando con personajes y en situaciones mucho más creíbles... La obra termina siendo un enigma para los lectores, puesto que nunca terminamos de entender en qué punto nos encontramos: ¿es parte del universo del cómic?, ¿es parte del universo de la cinta?... ¿o es otra cosa?

Los dejamos también con una pieza a cargo de los Violent Femmes... un cover de una canción interpretada originalmente por Saddam Hussein en la película South Park: Bigger Longer and Uncut. Si ponen atención a la letra, notarán la conexión con el Joker...

CRB: Joker

17.3.09

Comic: The Killing Joke

La Broma Asesina es una novela gráfica escrita por Alan Moore que relata tanto uno de los puntos claves dentro de la mitología de Batman, como uno de los mayores misterios dentro del universo de los comics DC.

Continuando con la serie de historias que involucran al personaje del mes, ahora les presentamos un comic en el que podemos observar una de las principales motivaciones del Joker: su ansia por esparcir el caos. Como bien lo dijo el personaje en The Dark Knight: "I'm an agent of chaos".

La visión oscura de Alan Moore, aunado al dibujo excepcional de Brian Bolland nos ofrece una historia desgarradora con un final...

Disfrutenla y acompañenla con un track que, por obvias razones, acomodamos aquí.


Kraftwerk/Radiohead, 15-03-2009, Foro Sol, Ciudad de México


Las grandes bandas y artistas siempre generan polémica. Diversos puntos de vista convergen en ellos debido al alcance que tienen para llegar al público de todo tipo. Así, surgen los denominados "fans de ocasión".

Mucho se ha hablado acerca de los fans de ocasión, especialmente con el regreso de Radiohead a México después de haber atravesado el inframundo que es el éxito de ventas. Que si los verdaderos fans van al nivel pista, que si los verdaderos fans llegan dos días antes con casa de campaña, que si los verdaderos fans van disfrazados de leon o con diademas de orejas de oso diabólico...

Lo que a veces se olvida es que Radiohead genera música. La música es para ser escuchada, sentida, interpretada (en el sentido, claro, de entender algo con ella). No tiene caso ir, pararse en medio del Foro Sol, medio cantar las canciones que medio te sabes y no sentir nada además de "la emoción de estar ahí"...

Yo estuve ahí. Escuché, sentí e interpreté la música que estaba en mis oídos en ese momento (incluso, le entendí mejor al mensaje de canciones que no me gustaban como House of Cards y Videotape). Viví un concierto significativo no por quienes estaban en el escenario, sino por quien estaba frente a él.

Kraftwerk fue una agradable sorpresa. No tenía idea... muchos de los que me rodeaban no sabían de quién se trataba, lo cual me pareció injusto, considerando que son una banda legendaria en su nicho. Un gran espectáculo audiovisual (sin superar a Nine Inch Nails en ese sentido), aunque sus canciones no conectaron del todo con el público presente (supongo, en parte, porque nadie tenía ni puta idea de quienes eran). Su punto más alto: The Model. Con esa se ganaron a todos porque seguro la reconocieron de algún lado.

Radiohead cumple al ofrecer una cantidad ridícula de macanazos de todas sus etapas (excepto, afortunadamente, del Pablo Honey). Clásicos como My Iron Lung y Just entrelazandose con hits como No Surprises y Paranoid Android. Se aventaron todo el disco In Rainbows (algo agradable, sin duda, puesto que se trata de el segundo album favorito de la banda para este reseñista) y rolones como Lucky (que ahora sí me hizo chillar), There There (a la que le hizo falta más poder en la batería) y Pyramid Song.

Un punto en contra de Radiohead y a favor de quien va a disfrutar de la música es la falta de elementos visuales durante la presentación. Las pantallas muestran imágenes de la banda tocando bajo distintas tonalidades y unas lámparas colgantes proveen cierto dinamismo al escenario, es todo. Eso permite que uno, mientras escucha la canción en turno, pueda voltear a ver a su acompañante y bailar bajo la sombra de 55 mil personas presentes al ritmo sobrio y elegante de House of Cards.

11.3.09

Comic: The Man Who Laughs


Ayer les ofrecimos la primera aparición del Joker en un comic. Esta noche les ofrecemos una actualización de dicho primer enfrentamiento entre una fuerza imparable y un objeto inamovible.

Los motivos del Joker son confusos. Pudieran parecer movimientos al azar, o bien, simples ataques de rabia... pero debajo de todo eso, debajo de la risa, se esconde un cerebro ágil, certero y despiadado.

En esta historia podemos observar una de las facetas más interesantes del Joker: su intelecto. Ese intelecto que lo podría llevar a desarrollar diversas maravillas, pero que, debido a su super-locura (más adelante hablaremos de ella), sufre una especie de obsesión-compulsión hacia la muerte... como dice Batman en esta historia: "... es como si esperara que todos nos sintieramos culpables de estar vivos..."

Aprovechamos para dejarles un mensaje musical anexo. Lo que él desearía, seguro... que todos riéramos... hasta morir.


10.3.09

Comic: Batman #1


Para comenzar a entender al Joker como personaje, considero importante conocer el inicio de todo, la primera vez en la que el Joker y Batman intercambiaron... ¿golpes? No. Su relación va más allá de eso...

La relación del Joker con su archienemigo, revela bastante acerca de su personalidad. El Joker no desea matar o destruir a Batman, desea jugar con él. Toda su obsesión con Batmán(característica que comparte con todos los demás villanos del murciélago) se basa en el hecho de que lo considera su amigo, su compadre, su compañero de juegos...

Pronto, más comics con momentos inolvidables en la carrera del Príncipe Payaso del Crímen... ¡y música! Así es, les dejamos una rolita como bonus...



Gracias a Opaco de la Novena Dimensión por la traducción del comic.

1.3.09

Marzo

Pensando en el doloroso episodio del blog alterno conocido como Little Anarchy y su bello, aleccionador y muy molesto sentir, hemos decidido dar un vuelco al proceso de creación en éste, su blog.

Para comenzar con los cambios, les ofrecemos un mes lleno de cosas que tienen que ver con el personaje del Joker... no porque Heath Ledger se haya ganado el Oscar, sino porque es uno de los personajes más interesantes sobre los que se ha escrito y merece que escribamos sobre él e inspirados por él.

Ya llegaremos a eso en poco tiempo.

Muchas de las cosas que ya daban por hecho en este blog habrán de cambiar. Secciones nuevas aparecerán y algunas regresarán de entre los muertos. Algunas cosas deberán irse.

Por ahí anda la Asociasión Protectora de Cine y Música, A.C. y la policía de internet, eliminando cuanto contenido "inapropiado" y "que viole la propiedad intelectual" encuentra. Nunca olvidaré que borraron la entrada que escribí sobre el mejor disco que escuché el año pasado... Eso no habrá de detenernos, de cualquier modo... Solo es un contratiempo momentáneo...

En fin, disfruten de Marzo y las bonitas historias que nos trae...

-Saludos desde el inframundo que es una infección en la garganta...

19.1.09

(2009)

Ando en busca de maneras de regenerar este sitio. No me gustaría eliminar todo lo que ya se encuentra escrito, pero existe la posibilidad de que, al final, elija cortar por lo sano...

Pero... antes vayamos algunos meses hacia atrás.

...los planes que tenía para este sitio... Hubiera sido glorioso... de no ser porque no tengo el poder necesario...

Tuve muchos problemas para subir archivos (incluso me pelee con los proveedores del servicio de internet, pero el problema persistía) y, cuando finalmente logré subir un disco completo (siempre se cortaba la carga a la mitad), Blogger elimina mi entrada.

No sé a qué se debió, ni me importa... por un problema similar dejé atrás el blog que tenía en MSN. A veces es mejor no mirar atrás. No tengo una página propia... ese es el trasfondo de todo esto.

No sé si Laura Marling en persona borró la entrada que escribí, siendo que estaba llena de elogios. Ya ni sé qué me da más coraje: el que no me dejaran publicar un archivo que me costó tanto subir o el que eliminaran una entrada que no tengo respaldada en ningún lado... ni en mi memoria...

En fin, hay que superarlo, de todos modos, hace meses de eso... Debo confesar que yo también me he venido dejando vencer... otras cuestiones han ocupado mi mente... cuestiones que ya ni siquiera estoy seguro si las tomé correctamente o no. Quizás...

Ya sé que siempre prometo cambios y siempre sigo con lo mismo. No pretendo que siga siendo así. En todo caso, si encuentro inoperable este blog, lo abandonaré a su suerte... Ya ni siquiera hay alguien que se digne a ayudarme con él.

Nada más por ahora.

6.9.08

Videojuego: Okami

Okami
Capcom / Clover Studio

Sin duda, uno de los videojuegos de aventura más impresionantes que se han visto. Disponible para Playstation 2 y, magistralmente, para Nintendo Wii (donde ya tuve oportunidad de jugarlo y resulta una experiencia muy divertida).

Los gráficos están enteramente inspirados por el arte, la pintura y la cultura japonesa. La trama en sí gira alrededor de un cierto tipo de pintura japonesa que se utilizaba en aquella época y que, mediante pliegos o rollos de papel, relataban las hazañas de los guerreros de la época y mostraban a los monstruos y seres de leyenda.

La historia nos sitúa en el japón medieval, en las zonas rurales donde la gente lucha día con día para ganarse la vida. No obstante, también deben lidiar con el hecho de que se encuentran rodeados por el mal.

Es ahí donde el personaje bajo nuestro control (no menciono más para no arruinarles la gran historia) entra en escena, con el poder necesario para hacer que estas "zonas malditas" (¡¡¡merol!!!) desaparezcan, venciendo la oscuridad del mal mediante la luz del bien...

Y bueno, podrá sonar tan ñoño como quieran, pero la historia cuenta con suficientes gags y situaciones "maduras" como para entretener y, si al principio creen que se trata de un juego bobo y para niños, los reto a completar al 100% el juego.

23.8.08

Cine: [REC]


Dir: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Quizás pueden pensar que eso de "Experimenta el terror" ya está muy usado y no llama la atención de nadie, lo cual es cierto en muchos sentidos. También habrá quienes piensen que el género de cine de zombies ya no es lo que era hace 30 años.

Aún así, [REC] no ofrece más de lo que promete. No es la cinta que revolucionará el cine de terror, pero sí es un excelente platillo audiovisual para aquellos fanáticos del género.

Existen dos cuestiones que, considero, convierten a REC en una película muy especial. La primera es su país de origen: España. Resulta bastante sorprendente cómo los españoles comprenden tan bien un género que tiene sus principales puntos fuertes en Estados Unidos. El idioma de la cinta ayuda mucho a que, uno como latinoamericano se sienta más entrelazado a la cinta.

Y ese, es precisamente el otro aspecto del que hablaba. La facilidad con la que uno se inserta dentro de la trama es increíble. Uno puede perderse fácilmente e imaginar sin ningún problema que se está ahí, corriendo por tu vida, sobreviviendo...

Una de las cintas de zombies más disfrutables e inteligentes que he visto últimamente. Habrá que ver Diary of the Dead a ver si Romero se la gana o no.

26.7.08

Cine: The Dark Knight


Dir: Christopher Nolan

¿Que por qué hasta ahorita?

Es una larga historia que involucra demasiadas estupideces de mi parte... En realidad no tiene mucha importancia.

En fin... hablemos de The Dark Knight.

Sin duda, la mejor película del año, en tantos sentidos que, incluso a usted, estimado lector, si resulta ser neófito en estos asuntos, le parecerá ridículo lo que estoy a punto de enunciar:

Lo que hace a The Dark Knight una película enorme no tiene que ver con el renombre que tiene Batman como personaje o con el hecho de que se trata de la última película que habrá de filmar uno de sus protagonistas. Tampoco lo es el hecho de ser la primera cinta filmada en formato IMAX (por lo cual, resulta ser el formato en el que mejor se disfruta).

Lo que hace enorme a la cinta es más bien la trama que la guía, la tensión entre los personajes, etc. En resumen, podemos decir lo siguiente sin caer en el viejo truco de contar la trama:

The Dark Knight combina los mejores elementos de las cintas épicas y de los thrillers psicológicos e, incluso, ha llegado a superar a su predecesora (Batman Begins) en este sentido. Obviamente queda muy por encima de los ensayos de Tim Burton sobre el personaje, convirtiendose en el nuevo modelo a seguir, en el nuevo rostro y emblema de Batman, incluso mucho más reconocible que su versión en cómic que, hasta el momento, era la que marcaba la pauta. El tratamiento de Nolan a la historia es mucho más al estilo de Martin Scorcese que al estilo de las grandes producciones hollywoodenses, se trata de una lucha entre el bien y el mal, pero olvidando por completo el esquema fantasioso que rige a las películas de superhéroes.

El tratamiento de los personajes deja al erudito del noveno arte babeando por horas enteras. Se trata de un tributo honesto a la relación que enmarca a la triada que vemos hoy en pantalla. Batman-Joker-Harvey Dent forman un triángulo (¿podemos llamarle enemistoso?) que genera una tensión muy especial. Por supuesto, Nolan es un experto en el manejo de estas tensiones entre personajes desde Memento, una de sus mejores cintas.

La música de Hans Zimmer es excepcional y su manejo a lo largo de las 2 horas 30 minutos de película es impresionante. En verdad hay momentos en los que un simple sonido blanco sostenido por unos minutos convierte una escena aparentemente sencilla en un verdadero tormento para la tranquilidad mental. Épica por momentos, sencilla en todo sentido y completamente acorde con la ocasión.

La actuación de todos los involucrados es destacable. Al final es Batman (encarnado nuevamente por Christian Bale) el personaje que menos nos debe tener interesados (eso ya lo hizo en la precuela). El personaje de Alfred gana protagonismo y Michael Caine se luce en su papel. Morgan Freeman es simple pero eficaz, como siempre. Aaron Eckhart realiza un trabajo estupendo y, obviamente es Heath Ledger quien se lleva las palmas al final (en la función a la que fui primero, literalmente le aplaudimos en más de una ocasión), aunque eso, no se confundan, no tiene absolutamente nada que ver con lo que le pasó.

No digo más acerca de la cinta por temor a resultar tendencioso, pero sí me atrevo a decir que se lleva de calle a Iron Man y a Hulk... a ver si los de Marvel aprenden a hacer películas más serias, en lugar de churros para niños que los nerds terminan odiando.

15.6.08

Cine: The Happening


The Happening
Dir: M. Night Shyamalan

Las películas de Shyamalan son un mundo en sí mismo. Su forma de narrar una historia es capaz de engañar, seducir y truquear al espectador de maneras extrañas... En ese sentido, The Happening es un fracaso.

¿Qué es exactamente The Happening? ¿Cómo la debe uno evaluar? ¿Qué sentido es el que realmente guarda?

En mi opinión, la cinta es un enfoque distinto y nuevo para el director. Ya demostró sus habilidades como narrador (incluso llegó al límite de lo entendible con Lady in the water) y sus habilidades como creador de mundos (en la que sigue siendo mi favorita de sus obras: The Village).

Esta vez, Shyamalan no se repite a sí mismo, no sigue la vieja fórmula que él solito se inventó. Esta vez no juega con nuestras mentes en un intento por confundirnos hasta que le rindamos tributo por lo cabrón que es.

No, en ésta ocasión el mensaje es simple, directo, sobrecogedor. Es un mensaje que hace referencia a un tema que tiene preocupado a muchos... No voy a decir de qué se trata para no arruinar la trama. Lo que sí puedo decirles es que hay algunas escenas gore que valen bastante la pena.

Repito mi pregunta: ¿Qué es exactamente The Happening? Para cada quién será diferente. Para mí es algunos sustos envueltos en buenas escenas, un protagonista competente y una mujer muy bella, un mensaje un tanto derechista, sangre (mi mero mole) y una confirmación de por qué me encabrona el color verde.

13.6.08

Música: Portishead


Portishead
Third
Mercury / Island, 2008

"Ayyy... tú y tu música", dice la lider del proyecto en el que estoy trabajando.

"¿Qué le pasa a la que canta?", dice otra compañera.

"¿Qué escuchas? Parece que la están matando", dice un compañero.

"Portishead", respondo a los tres cuestionamientos, en un tono suave y casi inaudible.

Beth Gibbons tiene la voz más triste y trágica del planeta (en mi opinión) y no es algo cómodo para que escuchen mis compañeros de trabajo. ¿Me importa? Claro que no.

Third es un álbum rico en texturas. La voz de Gibbons y el trabajo de Geoff Barrow tienen un efecto muy poderoso, demasiado poderoso para un lúnes a las 11, demasiado poderoso para un viernes a la hora de la salida. Demasiado poderoso a todas horas.

Lo que parece escapar a los oidos de mis compañeros es lo que se oculta tras el efecto dramático del sonido de la banda: se trata de música de gran calidad tanto de grabación como de producción, composiciones exquisitas interpretadas por músicos experimentados...

Third puede no ser un álbum alegre, pero la vida en general no lo es... No puedo vivir mi vida escuchando música alegre y movida... Así como hace unos días estaba radiando felicidad, hoy siento explosiones de ira y rencor al rítmo de los beats de Machine Gun.

Puta madre, estoy encabronado y ni cuenta me había dado.

Sitio Oficial: www.portishead.co.uk
MySpace: www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3

MP3: Machine Gun
MP3: The Rip
MP3: Silence

Portishead - Third

10.6.08

Música: Adem


Adem
Takes
Domino, 2008

Algo de lo que he perdido a lo largo de los años es la capacidad para relajarme y disfrutar de un álbum. Rara vez puedo hacerlo. Puedo escuchar música en el trabajo tanto como quiera (con audifonos o sin ellos), pero entre llamadas telefónicas, consultas, pruebas y demás, termino escuchando solo el 15% de cada canción.

Quizás es por ello que ya no puedo reseñar tantos álbumes como antes. A veces no me atrevo a decir algo sobre un disco porque no sé si realmente lo estoy percibiendo por completo (entre el sueño, el estrés o el extrañar a alguien) o si solo creo percibirlo.

Takes es un álbum de covers, lo cual implica un enfrentamiento a la obra aún más complejo. Adem, además (je), no lo hace una tarea sencilla. Se trata de un álbum sencillo, aderezado con experimentaciones austeras. Adem no juega a reinventar los clásicos (al menos son clásicos alternativos), sino a rendirles un tributo sincero, imprimiendo su estilo en cada tema.

Sin duda, la estrella del show es la elección de los temas. Temas poco conocidos de algunos nombres chonchos (ahí tienen a los Pumpkins, al Aphex Twin y a PJ Harvey) y nombres poco conocidos pero con canciones sumamente efectivas (dEUS, BedHead, etc.).

Si bien no todos los temas suenan bien en la versión desnuda y vulnerable que maneja Adem, el disco resulta relajante, hermoso y una obra de buen gusto...

Pero sobre todo, un álbum que requiere un tiempo que, al menos yo, no puedo otorgarle...

Sitio Oficial: www.adem.tv
MySpace: www.myspace.com/ademilhan

MP3: Starla (Smashing Pumpkis Cover)
MP3: Gamera (Tortoise Cover)
MP3: To Cure a Weakling Chile (Boy Girl Song) (Aphex Twin Cover)

Adem - Takes

20.5.08

Maldiciones


Bueno, tenía que suceder alguna vez...

En realidad ha sucedido más veces...

Me como mis palabras públicamente y envío las siguientes maldiciones:

  1. Para Moisés, que cuando fuimos a ver Iron Man no me detuvo y nos salimos antes de que terminaran los créditos...
  2. Para Marvel Comics, pues siempre parecen estar un paso (aunque a veces parecen ser más, muchos más) de DC.
  3. Para Iron Man (la película) , porque parece ser un proyecto mucho más ambicioso y mucho más interesante de lo que yo me hubiese podido imaginar.
  4. Para Jon Favreau, por dejarme aún más sorprendido con su película incluso mucho tiempo después de salir del cine.
  5. Para el pinche Cinepolis, porque siempre se me quedan viendo feo los trabajadores si me tardo mucho en salir (y más si no voy con alguna chica).
  6. Para Robert Downey Jr.
  7. Para Samuel L. Jackson.
No diré más.

11.5.08

Música: Nine Inch Nails


Nine Inch Nails
The Slip
The Null Corporation, 2008

En los 90's, Billy Corgan, el líder de los Smashing Pumpkins y, en sus propias palabras, uno de los dos responsables del éxito de la banda, tenía una extraña habilidad que lo diferenciaba de cualquiera de sus contemporáneos y compositores, entre ellos, Trent Reznor.

Resulta que Corgan era capaz de generar melodías y riffs con la facilidad con la que una persona normal genera dióxido de carbono. Realmente Corgan era capaz de crear una cantidad ridícula de canciones que, al momento de grabar propiamente un disco, simplemente tenía que desechar.

Podemos tomar como ejemplo el Mellon Collie and the Infinite Sadness del 95. Durante las sesiones de grabación de dicho álbum, la banda grabó 57 de las casi 70 canciones que Corgan había escrito para el álbum. 28 de esas canciones se volvieron parte del álbum doble y algunas de las restantes se convirtieron en lados B.

Sin embargo, escuchando dichas canciones, uno queda convencido de la capacidad creativa que gozaba Corgan en aquél entonces. Algunos de los lados B rivalizaban con las canciones elegidas para el álbum e, incluso, algunas de ellas se han convertido en clásicos de la banda...

Ahora, para Trent Reznor las cosas eran distintas en los 90's.

En 1994, Reznor lanzó su obra maestra, el Downward Spiral. El álbum se convirtió en una referencia obligada para el género y Reznor obtuvo el reconocimiento que merecía como compositor. El problema con Reznor era que no poseía la diarrea creativa que tenía Corgan y, apenas un par de años después y sin ningún álbum que presentar, Reznor fue quedándose rezagado.

Mientras Reznor se recuperaba del proceso de autodestrucción que tuvo que seguir para escribir el Downward Spiral, su competencia se adueñó del mundo: los Pumpkins en el 95 con el álbum mencionado y Marilyn Manson en el 97 con el Antichrist Superstar (que, a pesar de que Reznor tuvo una participación importante en él, los logros son y seguirán siendo de Manson).

¿Qué pasa ahora con Reznor y con Corgan?

Bueno, hoy en día, Corgan regresó con sus Smashing Pumpkins, solo para demostrar que sus mejores años como compositor hace mucho que terminaron. La mayoría de las canciones de su nuevo álbum palidecen tremendamente con las que creó en la década pasada. Corgan se muestra hoy en día mucho más encaminado hacia la experimentación musical estéril que a la creación de melodías honestas.

Reznor, por otro lado, descubrió una veta creativa que lo ha llevado a convertirse en el principal compositor de la década (sí, lo digo yo). A partir de 2005, después de haber pasado por una recuperación de 11 años y una serie de decepciones con la industria discográfica, Reznor nos ha ofrecido 4 álbumes: With Teeth, que marca el comienzo de esta etapa mucho más encaminada a la creación que a la autodestrucción, Year Zero, que nos muestra al Reznor más inspirado y haciendo uso exhaustivo de la tecnología actual, Ghosts, un álbum cuádruple que lo coloca a la altura de compositores como Ravel o Debussy y, finalmente, The Slip, su más reciente golpe contra la mercadotecnia musical.

The Slip es una colección de 10 canciones que se pueden descargar gratuitamente de la página oficial de Nine Inch Nails. Se trata de una obra poco compleja (sobre todo si la comparamos con la obra anterior), pero efectiva y que resume de manera excelente el trabajo de Reznor en los últimos 3 años. 1,000,000 es una obra áspera como las del With Teeth, lo mismo que Discipline que recuerda el beat ágil de Only. Letting You es una canción anti-guerra como muchas de las del Year Zero, mientras que Lights in the sky es una canción de amor a la altura de In this twilight. Por otro lado, tenemos la aproximación a lo abstracto en Corona Radiata y al beat hip-hopero en Echoplex y Demon Seed.

Como mencionamos antes, no se trata de una obra compleja, sino disfrutable. Especialmente recomendable para un viaje por carretera. No dejen pasar los detalles de producción que saben es la especialidad de la casa. Tampoco dejen de escuchar Lights in the sky, en donde escuchamos a Reznor jugando a sentirse enamorado.

Sitio Oficial: www.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com

MP3: Echoplex
MP3: Lights in the sky

Música: My Morning Jacket


My Morning Jacket
Evil Urges

RCA, 2008


Me cuesta algo de trabajo ser objetivo últimamente. Es difícil separar las emociones de lo práctico. En un caso como el que tenemos a mano, la prueba resulta ser bastante más difícil.


My Morning Jacket
fue, a mi gusto, la mejor banda que pude ver en el Zero Fest. Gracias a ellos, el boleto que me salió tan caro, se pagó. Fue indescriptible escuchar canciones de su disco anterior Z y un par de las que ahora nos presentan en Evil Urges.


Evil Urges, como álbum, funciona bien, sin llegar a ser épico como el Z o ensoñador como el At Dawn. Tiene una fuerte carga emotiva y pasional (incluso sexual, si uno va un poco más allá). La voz de Jim James nos muestra matices que no conocíamos y nos ofrece un interesante cambio a la voz semi-espacial a la que nos tenía acostumbrados.


Las melodías son el plato fuerte de la casa y, aunque se juega bastante con el riff arenero, básicamente estamos frente a la misma banda que tomó al mundo por sorpresa con su impresionante combinación de rock espacial, country y un toque de folk.


Sitio Oficial
: www.mymorningjacket.com

MySpace
: www.myspace.com/mymorningjacket


MP3
: Evil Urges

MP3
: Highly Suspicious

MP3
: I'm Amazed


My Morning Jacket - Evil Urges

4.5.08

Cine: Iron Man


Personalmente, tengo la misma opinión de Iron Man que de Juno. Los dos son héroes de la ultraderecha gringa. Los dos representan a lo conservador y lo buena onda al mismo tiempo, lo cual es, esencialmente, una pendejada. Y bueno, la verdad sea dicha, Robert Downey Jr. es capaz de despertar la simpatía del público mientras lo vemos avanzar en su cruzada (diminuta, por cierto) por el método de prueba y error; sin embargo, no logra despertar empatía en el público.

El personaje nunca llega a conmovernos y no llegamos a identificarnos con él (o al menos yo no pude). El romance sesgado que guarda con su asistente no termina de generar una atmósfera propicia para que el público se pierda en él. Su antagonismo con el que alguna vez fue su tutor no es algo tan nuevo como para que nos sorprendamos... Aún así, como entretenimiento de hora y media, resulta muy disfrutable e, incluso, cómico.

Una cuestión rescatable es el manejo mucho más realista de sus enemigos. Convirtiéndolos en traficantes de armas, en vez de Mandarines hambrientos de poder o de Hombres de Titanio.

Probablemente la película de superhéroes Marvel más disfrutable (ni modo que las del sufrido de Spider-Man), aunque, por mucho, siguen ganando las de superhéroes DC.

25.4.08

Tanto qué hacer y tan poco tiempo...

22.4.08

Música: The Raconteurs


The Raconteurs
Consolers of the lonely
Third Man Records/Warner Bros, 2008

Chale, me caga hacer lo que voy a hacer, pero me aguanto: voy a comparar a una banda con otra solo por compartir a uno de sus miembros.

Obviamente ya saben de quién hablo y, si no, neta que no sé por qué carajos no saben. Jack White se ha convertido en una referencia obligada de la cultura actual, ya no digamos del rock, sino de la cultura pop en general. Su voz y sus riffs son casi marca registrada hoy en día.

Y bueno, es difícil no hablar aquí de los White Stripes siendo que ambas bandas le deben tanto a los dos activos más preciados del señor White. Ahora, lo complicado es lo similar que suena este álbum al trabajo en general de los Stripes a lo largo de sus 6 álbumes. Hay canciones que, de plano, nos remiten a las canciones del dueto Jack-Meg, algo que no presenciábamos en el primer álbum de los Raconteurs.

Consolers of the lonely tiene una gama de sonidos e influencias muy amplia que va del country al blues al rock de arena, al rock alternativo. No se trata de un mal disco, simplemente de uno que te remite a demasiadas cosas y eso, a la larga, puede resultar contraproducente.

Recomendables: These stones will shout, Carolina Drama, Salute your solution y Consolers of the lonely. Si te gustó el Icky Thump de los White Stripes es muy probable que te guste este álbum... Si escuchas demasiado ambos, es muy probable que te aburra alguno de los dos.

Sitio Oficial: www.theraconteurs.com

MP3: Carolina Drama

The Raconteurs - Consolers of the lonely

21.4.08

Música: The Breeders


The Breeders
Mountain Battle
4AD, 2008

Kim Deal siempre ha sido sabia. Supo aprovechar el empuje de los Pixies (banda en la que hacía el trabajo de bajista y vocalista) para abrirse paso con el primer álbum del que hoy se reconoce como su proyecto alterno. A mediados de los 90's consiguió darle la vuelta al rock alternativo con un disco de guitarras rasposas y buen rítmo. A principios de esta década, presentó un álbum casi críptico tanto en sus letras como en su música y que correspondía bastante bien con el momento musical que se vivía.

Ahora, los Breeders saben asimilar la nueva tendencia a los beats que parece reinar el espectro musical de nuestros días y entregar un disco breve, rítmico, ágil y acorde con el soundtrack de la época. Puede que no se trate de su mejor obra (sigo prefiriendo el Last Splash), pero se trata de un álbum que ve sus principales ventajas en lo que parecen ser sus defectos.

Están buenas Night of Joy, Bang On e It's the love. La que saca de onda de manera monumental es el cover a Regalame esta noche...

Sitio Oficial: www.4ad.com/breeders
MySpace: www.myspace.com/thebreeders

MP3: Night of Joy
MP3: It's the Love

The Breeders - Mountain Battles

20.4.08

Música: The Cinematic Orchestra


The Cinematic Orchestra
Live at Royal Albert Hall
NInja Tune, 2008

Jazz espacial. Se me ocurre esa etiqueta... pero, considerando lo obsoleto de las etiquetas, mi comentario carece de importancia.

Y es que, al final, lo que importa no es tanto qué estilo o género musical te agrade, sino la sensación que te deja al escucharlo. Es decir, yo me siento igualmente lleno de energía al escuchar a Peaches que al escuchar a The White Stripes, igualmente me siento tan lleno de furia cuando escucho a Ministry que cuando escucho a Ani DiFranco (bueno, casi...). En fin, no se trata del género, sino de la sensación.

Y, si de sensaciones se trata, tenemos este álbum en vivo de The Cinematic Orchestra, a quienes conocí hace un par de años por un cover que hacían a Exit Music (For a Film) para un tributo a Radiohead. Aún así, al escucharlos, me dí cuenta que tenían más que ver con la música espacial y el rock progresivo que con el frat-rock experimental que hace Radiohead... y, nuevamente, caemos en las etiquetas.

¿Qué sucede aquí? Percusiones precisas que llevan el rítmo de una cabalgata suave, cuerdas que transmiten imágenes de campos abiertos y horizontes infinitos, voces que remiten al pasado y transportan al futuro... sensaciones, sensaciones, sensaciones...

¿Qué sé yo? Quizás solo se trate de un periodo difícil (ya ha pasado antes) y de ahí la sensiblería. Fuera de eso, hay claras referencias al trabajo de Roger Waters con Pink Floyd (por lo que la referencia también es a Air) y muchos momentos relajantes.

La mayoría de los tracks que incluye vienen en su grandioso álbum Ma Fleur del año pasado, es una lástima que no venga As The Stars Fall.

Sitio Oficial: www.cinematicorchestra.com

MySpace: www.myspace.com/thecinematicorchestras

MP3: Prelude
MP3: Breathe

The Cinematic Orchestra - Live at Royal Albert Hall

19.4.08

Música: The Kills


The Kills
Midnight Boom
Domino, 2008

Me encabrona que la gente diga "tal o cual banda está traicionando su estilo... no suenan a ellos". Oigan... si quieren que las bandas suenen exactamente iguales disco tras disco ahí tienen a Zoé o a Panda...

Si My Morning Jacket, los Breeders o, para el caso que nos atañe, los Kills "no suenan a ellos", eso nos llevaría a preguntarnos: ¿cómo suenan ellos?

Porque yo lo veo así: guitarras distorsionadas, ok; beats agresivos, ahí'stan; la voz hipnotizante de Alison, checked; letras rasposas, tsssssss papaaaaa...

El sonido de los Kills está en el álbum. A mi me encanta la manera en la que lo han evolucionado (o revolucionado, según se vea). Ahora sí ni como recomendarles una o dos canciones... tienen que ser todas o nada.

Un disco muy recomendable si, a pesar de que les gusta el sonido de las guitarras duras y los bajos distorsionados, también saben apreciar un buen rítmo y el beat roñoso.

Sitio oficial: www.thekills.tv
MySpace: www.myspace.com/thekills

The Kills - Midnight Boom

13.4.08

Zero Fest / 12-04-08 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México


Mi condición personal no era la óptima para disfrutar de un festival. El cartel tampoco hacía al festival en sí algo óptimo para disfrutarse. Aún así, debo reconocer que me la pasé mejor de lo que ma la había pasado en un buen rato.

Para empezar, llegué con un terrible dolor de estómago y de cabeza a las inmediaciones alrededor de las 5:00 pm (3 horas tarde, je)... dolores, ambos, que fueron desapareciendo gracias a los efectos de un par de Alkaseltzer y las melodías escritas por Connor Oberst (a.k.a. Bright Eyes) que se escuchaban desde lejos.

Llegué directamente al escenario rojo, a tiempo para escuchar The first of my life (y soltar una que otra lágrima que, espero, hayan pasado desapercibidas o, si no, mi disfraz de fanático de Marilyn Manson no hubiese funcionado) y Soul singer in a session band, dos de mis canciones favoritas del chaparrito nerd con camisa azul que estaba arriba del escenario.

Es obvia la referencia que la misma existencia de Bright Eyes como músico hace a la obra de Dylan. Si bien su último álbum no fue tan de mi agrado, su desempeño en el escenario es bastante efectivo.

Pero si de efectividad se trata, tuvimos también a My Morning Jacket. Mis acompañantes (a quienes encontré tras dar un paseo por el lugar) no se encontraban especialmente entusiasmados de verlos. De hecho se quedaron lejos del escenario platicando de otras cosas (tal como yo hice con The Faint, porque no me agradan), mientras yo me acerqué tanto como pude para contemplar lo que sabía sería fenomenal.

Obviamente, no me decepcionaron. Su desempeño en el escenario es aún más espectacular de lo que yo me suponía. Solo necesitaron tocar los primeros acordes de Gideon para que mi corazón sufriera una taquicardia. Se fueron sucediendo los macanazos y, gracias en parte al trabajo de Jim James como vocalista, se convirtieron en el mejor acto en vivo que he visto en mi medio-larga-medio-corta vida. El mejor momento fue Off the Record, por supuesto. Mis acompañantes quedaron boquiabiertos.

Luego vino el alucine con The Mars Volta (mis acompañantes nuevamente mostrando su falta de entusiasmo y de respeto inicial, diciendo que debíamos de dejar de perder el tiempo e ir a ganar lugares en el otro escenario). 7 musicazos en el escenario matando a sus instrumentos y atacando los oídos de los ahí reunidos (mis compañeros quedaron estupefactos al ver tocar al baterista). Destrucción en el escenario (seguro los organizadores no sabían a quienes habían invitado). El incidente del extintor.

Y bueno... los "Smashing Pumpkins". Lo digo entre comillas por las razones harto conocidas. Mis compañeros iban a verlos a ellos y se fueron satisfechos. ¿Yo? Pues es imposible no prenderse con Bullet With Butterfly Wings (dejé la mitad de mi garganta en ese lugar al canto de "despite all my rage...") o dejar de corear 1979 (que, por cierto, fue interpretada magistralmente por Corgan solo con una guitarra acústica...

El problema es que Corgan se da demasiada importancia. No se trata de una persona humilde (como lo son, muy a su manera, Connor Oberst, Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-Zabala o Jim James), sino de alguien sumamente egocéntrico. ¿Cómo pensar, de otra manera, que el público que no ha visto en vivo a la banda desde hace 10 años va a reaccionar adecuadamente ante experimentaciones sonoras (no de las buenas, sino de las que no llevan a ningún lado) de 10 minutos? Es decir, el talento de los 5 músicos arriba del escenario es innegable, pero no todo es la ejecución: debe existir una cohesión entre el público y el artista, entre la música y el medio ambiente. Eso fue lo que le faltó a ellos.

My Morning Jacket tuvo el viento gélido de la tarde de su lado. The Mars Volta tuvo la lluvia. Los Pumpkins tuvieron mucha promoción y poca efectividad... Si tan solo Corgan dejara de pensar que él es los Smashing Pumpkins y que todos debemos aguantarle sus nuevas "inquietudes creativas". No sería lo mismo si dejara de tocar por tocar y lo hiciera con el objetivo de dejar una huella en la audiencia (como, al menos según se ve en los videos, lo hacía antaño).

...

No hablaremos aquí de las bandas que no alcancé a ver (aunque solo me arrepiento por Austin TV) ni de las bandas que no quise ver. Esos 4 actos bastaron para que la noche me funcionara y prueba de ello es que hoy ando agripado, con la garganta deshecha y con un dolor de cuello monumental.

10.4.08

Ozzy Osbourne, Korn & Black Label Society / 8-4-08 / Foro Sol, Ciudad de México

Las expectativas son algo curioso. La mayoria de las veces, lo único que logran es nublar nuestra percepción, burlar nuestros sentidos.

Asistir a un concierto con altas expectativas es una apuesta bastante atrevida. En casi todos los casos, es algo que no vale la pena...

No soy fan ni de Korn, ni de Black Label Society ni del trabajo como solista de Ozzy Osbourne (soy fan de Black Sabbath, pero pues... Ozzy Osbourne no es Black Sabbath), pero sé reconocer la importancia de éste último en la cultura popular.

La verdad no llegué a ver a Black Label Society (ni dejé de dormir o comer por ello, je), pero pude checar las habilidades guitarrísticas de Zack Wylde. Ver a Korn realmente no era lo que iba a hacer mi noche, pero creo que su sonido ha mejorado bastante en algunos sentidos (me agradó mucho la manera en la que finalizaban las canciones y agregaban nuevos arreglos).

El set de Ozzy comenzó con una serie de imágenes en las que aparece entremezclado con momentos e íconos de la cultura popular actual (la película de Borat, la serie de Lost, etc.), lo cual es, a la vez, un ejemplo perfecto de lo importante que es y de lo ridículo que puede resultar.

Esto, debo reconocer, fue de cierta manera simbólico, puesto que, una vez que el señor (que a pesar de ser más jóven que mi papá se ve mucho más viejo) se apoderó del escenario, fácilmente dejó atrás la ridiculez a la que nos tiene acostumbrados y ofreció un buen recital.

Obviamente, Iron Man, Paranoid y War Pigs fueron los momentos de la noche para mí (aunque también estuvo muy buena la canción con la que abrió y su clásico Crazy Train) y me dejaron un excelente sabor de boca.

No ha sido el mejor de los conciertos a los que he ido (el trono lo siguen conservando los Easy Star All-Stars y Marilyn Manson), pero prueba mi punto respecto a que uno puede salir sorprendido si se asiste a un evento sin muchas expectativas... No me queda más que preguntarme cómo se aplica eso a la vida diaria...

4.4.08

Música: Nine Inch Nails


Nine Inch Nails
Ghosts I - IV
The Null Corporation, 2008

Trent Reznor posee esa habilidad (hasta cierto punto creo que es innata) de no darle a la gente lo que espera. Es capaz de reinventarse a sí mismo a través de su obra, de encontrar caminos donde aparentemente no los hay.

No hablaremos aquí de su carrera, puesto que ya lo hemos hecho antes. Hablemos, pues, de sus fantasmas.

Ghosts es una obra compleja, diversa. No es una obra que se pueda apreciar en su totalidad sin un poco de paciencia. En muchos sentidos, incluso, se puede hablar de ella como una pieza de música clásica. Debussy y Ravel siempre fueron influencias importantes en la música de Reznor y ahora parece rendir tributo a la escuela Impresionista.

Ghosts está dividida en 4 secciones, cada una con un cierto número de piezas o "movimientos". No podemos hablar de ella como música industrial, puesto que posee demasiados elementos. Se trata de las impresiones captadas por los compositores: Reznor comparte los créditos en cada una de las piezas junto con los invitados especiales Atticus Ross (su amigo y productor favorito), Alessandro Cortini (el tecladista de Nine Inch Nails y el único miembro cuyos servicios continuaron siendo requeridos), Adrian Belew (maestro de la guitarra y ex-encargado de las cuerdas en King Crimson) y Brian Viglioni (baterista de The Dresden Dolls).

La decisión de Reznor de desmantelar el grupo que usaba en sus presentaciones en vivo no fue en vano. Tampoco lo fue el hecho de dejar su disquera (que lo estaba explotando como no tienen una idea). Reznor no podía haber realizado este movimiento sin tener esa añorada libertad creativa. Ahora, el mundo se le presentó para destruirlo y el ha decidido dar un navajazo certero para dejarlo sangrar...

Absolutamente recomendable.

Sitio Oficial: www.nin.com
Sitio de descarga/compra: ghosts.nin.com
Ghosts Film Festival: www.youtube.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: 13 Ghosts II
MP3: 22 Ghosts III
MP3: 28 Ghosts IV

1.4.08

They made me do it 13. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 5)


Ha sido una época difícil para Apuntes de un rencoroso. Yo he estado ocupado trabajando y mudándome (apenas me he podido poner al corriente con esta labor). Mientras tanto, el Sr. Editor anda de paseo por Sudamérica y volverá hasta dentro de algún tiempo (probablemente muy metido en el rock en español)...

Así que el blog estaba abandonado. Ultimamente me he dado a la tarea de tratar de revivirlo (tuve que sortear el hecho de que, por alguna razón, se me prohibió el acceso a través de mi cuenta), pero no ha sido tarea fácil.

De cualquier manera, completamos nuestro breve e insustancial recorrido por la historia del rock. Dejamos muchas cosas de lado (considerando que el rock es tan amplio, creo que era justo que así fuera), pero tampoco se trataba de abarcarlo todo, cosa que sería imposible.

Así, llegamos a los 90. Una década vertiginosa en muchos sentidos. La década en la que muchos de los que escribimos este tipo de cosas y muchos de los que las leen comenzaron a acercarse al rock.

¿Qué tuvieron los 90's de especiales? Bueno, para empezar, se dió el boom del grunge y el alternativo, apareció y se hizo grande el trip-hop, se instituyó el rock industrial, el brit pop gobernaba europa, etc.

Aparecieron bandas y artistas que hoy en día son clásicos: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, The Breeders, Portishead, Radiohead, Björk, etc. A muchos de ellos los vimos regresar durante el año pasado o los veremos en este año.

En fin, no hay mucho que decir sobre estas bandas. Dejemos que su música hable por ellos.

El tracklist:
  1. Blur - This is a low
  2. Daft Punk - Teachers
  3. Portishead - All Mine
  4. Weezer - The Good Life
  5. Smashing Pumpkins - Snail
  6. Björk - Possibly Maybe
  7. Nine Inch Nails - Ruiner
  8. Radiohead - Just
  9. The Breeders - Flipside
  10. Nirvana - All Apologies
El archivo:

  • Nombre: DO_IT_13.rar
  • Tamaño: 55.6 MB
  • Contraseña: theymademe
El enlace:
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¡Disfrutenlo!

30.3.08

Música: Cat Power


Cat Power
Jukebox
Matador, 2008

Hacer un cover resulta siempre tarea difícil. Uno puede terminar jugando nomás al karaoke, en vez de ofrecer una versión nueva e intrigante a algo ya conocido. Y es que hay casos que más bien caen en el absurdo (ahi tienen a Moderatto, aunque ellos digan que lo hacen a drede), pero también hay casos hermosos, llenos de emoción y misticismo.

Aquí les presentamos el segundo tiro que se avienta la señorita Power (o Chan Marshall) con canciones ajenas (e incluso con una propia). Un álbum que contiene algunas de las canciones más bellas que podrán escuchar.

Comparable únicamente con el Twelve de Patti Smith (e incluso superior a él en algunos sentidos), en este álbum escuchamos a Cat Power digiriendo canciones harto conocidas y regurgitando versiones sencillas, directas (todo fue grabado en una sola toma), pero poderosas, oscuras, melancólicas y desafiantes.

Excelente manera de empezar nuestra etapa de 2008. Escuchen New York, Ramblin' (Wo)man, Blue, Don't Explain y I Believe in You para que se olviden de tanta cosa gacha que sucede dia tras día... Ya que andan en eso, escuchen todo el álbum completo.

Sitio Oficial: www.catpowerjukebox.com
MySpace: www.myspace.com/catpower

MP3: Ramblin' (Wo)Man (Hank Williams Cover)
MP3: Don't Explain (Billie Holliday Cover)
MP3: Metal Heart (Cat Power Cover) [imaginen la capacidad de la artista si se atreve a coverearse a sí misma]

Cat Power - Jukebox [tomado prestado de Rock On!, debido a que yo todavia me sigo peleando con los sitios de almacenamiento gratuitos... por cierto, si saben de alguno realmente bueno, coméntenlo!]