Videojuego: Marvel vs, Capcom 3

Marvel vs. Capcom 3
Capcom

Esta es la tercer entrega en la mítica serie de videojuegos de pelea que Capcom produce y que comenzaron con X-Men vs. Street Fighter... Aunque, de hecho, comenzó antes, con un juego llamado X-Men: Children of the Atom. La serie reúne a personajes icónicos de la casa productora de cómics Marvel con personajes semi-icónicos de la casa productora de videojuegos Capcom.

Las diferencias, sin embargo, con sus predecesores, son enormes. Hablemos solo de la entrega anterior: a diferencia de su predecesor, Marvel vs. Capcom 3 no es una vorágine de personajes, poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 2D. Esta es una vorágine (no de personajes, eso les molestó a muchos) de poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 3D.

La onda está así: escoges a 3 personajes distintos y te enfrentas a otros equipos de 3 personajes hasta enfrentarte a un jefe final (más poderoso y grande). Al vencerlo, ganas el juego. Al ganar el juego desbloqueas cosas (incluyendo otros personajes). Sencillo. A pesar de que en esta entrega se prometió una historia sólida, no hubo tal cosa sino solamente historias situacionales entre los personajes de ambas casas.

Las gráficas en 3D le sientan bien al juego y le dan una mucha mayor espectacularidad al mismo sin detener con ello la constante e imparable masa de luces y colores que vemos en pantalla.

Los personajes elegidos para el juego son cuestionables y el ahondar en ello nos llevaría horas. Aún así hay adiciones grandiosas como Amaterasu (del videojuego Okami), Phoenix (de los X-Men), Wesker y Chris (de Resident Evil), Thor (quien no se luce, pero hace su trabajo y ya merecía salir en un videojuego), Haggar y Arthur (personajes de videojuegos clásicos, quienes recién se estrenan en videojuegos de pelea), Super Skrull, Dormammu y M.O.D.O.K. (interesantes super villanos de Marvel que le dan mayor variedad al tipo de personajes), Dante y Trish (de Devil May Cry), She-Hulk y el super carismático Deadpool (quienes le pone en la madre verbalmente a todos los personajes). Otros personajes nuevos en la serie son C. Viper, Zero, Hsien-Ko, Viewtiful Joe (los cuatro habían aparecido en videojuegos de peleas, pero no de la serie), Spencer, X-23 y Taskmaster.

Otros personajes regresan: Captain America, Ryu, Iron-Man, Morrigan, Hulk, Chun-Li, Spider-Man, Felicia, Wolverine, Dr. Doom, Tron, Storm, Magneto, Akuma, Sentinel, Jill, Shuma-Gorath (estos dos últimos solo son accesibles como descarga).

Una de las mayores promesas del juego es que dispondrá de mucho contenido descargable en el futuro, aunque, personalmente (y debido al enlace emocional que la serie tiene con mi juventud), considero que ya es un excelente juego por sí solo.

Además, el poder convertir a Phoenix en Dark Phoenix (con el obvio aumento de poder que eso conlleva), el detener el tiempo con Amaterasu, el poder ganarle a alguien usando a M.O.D.O.K., el ayudar a Sir Arthur a rescatar a su princesa y el poner a Deadpool a golpear a los contrincantes con la barra de vida... es la neta.

Algo que olvidaba mencionar es el excelente trato que se les dio a los personajes en este juego, permitiendo que interactúen entre ellos como nunca se había visto. Es hilarante escuchar a Shuma-Gorath coqueteandole a Hsien-Ko del mismo modo en el que Iron-Man le coquetea a todo lo que se mueve.

Cine: The Lincoln Lawyer

The Lincoln Lawyer
Dir: Brad Furman

Hace mucho que no me metía a ver una película sin muchas espectativas y dejaba que la película me volara la cabeza.

Ahora, no me malinterpreten, The Lincoln Lawyer no es la novena maravilla ni mucho menos. Simplemente se trata de una película muy buena. Su trama es excelente con el número de giros sorpresivos (pero a la vez esperados, lo cual es bueno) exacto para mantener la atención del público. Las actuaciones son bastante buenas y la historia en sí es algo que me llama mucho (soy fan de las historias policiacas).

Considero innecesario comentar más al respecto. Aprovechen para ver esta cinta y disfruten de una historia ágil, inteligente y con toques de buen humor. Excelente para ser una película comercial.

Cine: Thor

Thor

Dir: Kenneth Brannagh

Hace poco leí por allí un comentario que decía que su autor ya no podía decidirse entre disney, pixar o marvel por el premio de quién hacía las peores películas. Me da gusto anunciarle a esa persona que no es necesario decidir, puesto que, en realidad, la lana para las tres productoras sale del mismo sitio hoy en día.

Thor es una combinación entre un drama shakespeariano (la especialidad de Brannagh) y una película de acción de alto presupuesto. Ahora, todos sabemos que una combinación de esta naturaleza es completamente imposible de lograr, esta cinta nos muestra que no estamos equivocados.

La acción es buena y rápida, sin efectos para la trama. La trama es buena, pero se queda corta. Los efectos están a la altura de lo que se esperaba, pero eso no hace a la película buena... En fin, al final, Thor deja con poca satisfacción y solo unos cuantos caramelos visuales.

Una cosa muy rescatable de la cinta es el villano. Loki es uno de los villanos más importantes del universo Marvel y, a la vez, uno de los menos apreciados por el público. Los villanos de las cintas de Marvel han probado hasta ahora ser o bien unos segundones (¿alguien ubica al Iron Monger de los comics?), o bien unos muy mal interpretados buenos villanos (el Dr. Doom no se la creía ni él y Galactus era nomás una nube en el cielo), pero Loki mantiene ese aire de devastación psicológica que lo caracteriza y su icónico modus operandis.

El personaje de Thor, por otro lado, sufre de una transformación psicológica inexplicable cuando se entera de que su padre ha muerto... Disculparán ustedes si no me la creo...

Les ruego, por favor, que si son fans o están interesados en los planes cinematográficos de Marvel, no se retiren de la sala de cine hasta que terminen los créditos. La escena final presenta guiños a lo que será la cinta del Captain America (que, esperemos muestre a otro gran villano) y a la cinta de Avengers.

Battles @ Festival de Mayo / 14-05-2011 / Plaza de la Liberación, Guadalajara, Jal.

Fotografía: Mon

En mi opinión, el más grande acierto que una banda puede tener es no ser complaciente con su público. La mejor prueba de la calidad de una banda es su capacidad de llevar al público al límite. Battles hace justo eso.

Battles, para quienes no estén familiarizados con ellos, son una banda neoyorquina de lo que comúnmente se conoce como "Math Rock" y a lo que también pudieramos cómodamente como rock experimental. Sus integrantes son miembros relativamente conocidos de la escena pues pertenecieron a bandas de culto como Don Caballero, Helmet y Lynx.

Su primer álbum Mirrored obtuvo una inusitada atención por parte del público y la crítica, su música fue incluso utilizada en numerosos juegos de video, películas, etc. En 2010, Tyondai Braxton, el cuarto miembro de la banda y encargado de los teclados, guitarra y sampleos vocales, decidió retirarse de la misma para continuar con su trabajo como solista.

Su segundo álbum Gloss Drop aparecerá en apenas unas cuantas semanas e incluye colaboraciones con Gary Numan y Kazu Makino, vocalista de Blonde Redhead.

Ahora, antes de que piensen que todo lo anterior era para aburrirlos: El concierto de Plaza de la Liberación presentó piezas precisamente de su próximo álbum. Esto es siempre un movimiento difícil de ejecutar, puesto que las personas que atienden al concierto no conocen dichas piezas. Aún así, una banda de la calidad de Battles puede hacer el truco tan solo con su tremenda interpretación. Así, los allí presentes pudieron presenciar algunas piezas excelentes con sampleos imposibles a cargo de Dave Konopka en la guitarra y el bajo, experimentaciones asombrosas de la mano de Ian Williams y la siempre presente y poderosísima batería de John Stainer.

Un concierto excelente, en una locación bastante buena (la plaza da un toque clasicista a las monumentales paredes de sonido que forma la banda) y que cumple a la perfección su cometido: dan muchísimas ganas de comprar YA el nuevo disco.

Por cierto, la banda telonera, Sutra, no lo hace nada mal tampoco, con sus fusiones de rock progresivo y elementos étnicos. El cover que realizaron a Neu fue magnífico.

Música: Radiohead

Radiohead

The King Of Limbs

2011

Acabo de darme cuenta de que esta es la primer reseña que escribo en casi 3 años... Espero no haber perdido el toque. En fin, comencemos:

The King of Limbs es el octavo disco de estudio de Radiohead, famosa banda de Oxford que... Ay, por favor... no vamos a comenzar así. Este es un disco demasiado especial como para reseñarlo así... A ver, otra vez:

The King of Limbs es una pieza que lo mismo nos puede parecer oscura y deprimente que discreta y melódica. Se trata de una obra con momentos épicos que... Ay, no... creo que ya lo perdí... Ya no me sale como antes...

Teh King of Limbs... ¡Maldición! Ahora hasta con faltas de ortografía...

Ok, último intento:

Una pieza breve y delicada, pero llena de ritmo y misticismo. Un compendio de capas interpuestas de beats y sonidos que dan como resultado una atmósfera que pudiera sonar aterradora, pero que en realidad solo despierta lo que ya existe dentro de cada uno: miedos, angustia, alegrías, todo está ahí.

De ahí vienen tantas opiniones encontradas respecto a este trabajo. Nadie parece ponerse de acuerdo con los calificativos correctos puesto que no los hay. Encasillar esto es un crímen. Hay los que dicen que suena como una continuación del trabajo en solitario de Thom Yorke y tienen razón, pero también la tienen los que dicen que suena a la evolución natural del sonido de la banda. Hay quienes dicen que suena como una compilación de lados b con la intención de decir que es malo y también hay quienes dicen exactamente lo mismo con la intención de decir que es bueno.

Y yo, un reseñista que debe volver a aprender a hacer lo que antes hacía con tanta naturalidad, le puedo poner todos los adjetivos que se me ocurran. Estaré en lo correcto y, a la vez, equivocado.

Pueden descargar el disco en formato MP3 desde la página de la banda por solo $9. Por $40 pueden comprar la edición de colección que contiene 2 viniles, el CD y un diseño basado en los periódicos dominicales.

Sitio oficial: www.radiohead.com

MP3: Give up the ghost

MP3: Separator

Descarga oficial: www.thekingoflimbs.com

Corona Capital Fest / 16-10-2010 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

A veces las cosas no son como las esperas. Eso puede generar en ti una tremenda desilusión. Un sentimiento de vacío tan profundo que se convierte en algo doloroso y que daña no solo a ti mismo, sino a los demás.

Sin embargo, el que las cosas no sean como las esperas también puede generar una grata sorpresa. Esa sensación inconfundible de que presenciaste algo importante, de que viviste un momento singular.

El sábado por la tarde/noche me tocó vivir un poco de ambos. Como en todo buen festival, no pude ver tocar a todas las bandas que se presentaron (tampoco era mi objetivo), pero pude presenciar algunos momentos grandiosos aderezados con un poco de esa desilusión de la que les hablaba.

Alcanzamos a ver a White Lies. No fue de mi agrado.

Regina Spektor cumple, su show, sin embargo, me parece que es más adecuado para un lugar con menos gente. Aún así, siguen gustándome sus canciones y su ritmito que hace que se agite poquito mi cabeza.

Sé que Echo and the Bunnymen es una leyenda y que su influencia es demasiado amplia en bandas habidas y por haber. De cualquier modo, solamente me gusta una canción suya... no pueden culparme por mis gustos.

James fue uno de esos momentos sorprendentes. Su acto estuvo plagado de buenos e impresionantes momentos (sin mencionar que también estuvo plagado de fallas de sonido). Honestamente, jamás había dedicado mi tiempo a su música, pero creo que una revaloración de la misma sería pertinente dadas las circunstancia. Como bien dijo mi acompañante: una presentación con un nivel altísimo de pasión.

Interpol tiene una horda enorme de seguidores. No pudimos acercarnos lo suficiente para verlos tocar, aunque los escuchamos desde el escenario principal. Su presentación es buena, aunque, honestamente, creo que la falta de cambios de ritmo en su música no ayuda mucho a que sus presentaciones se mantengan interesantes sin estar pensando en ¿cuándo tocarán la de Slow Hands?

Y... hablando de cambios de ritmo... los Pixies. Leyendas vivientes del rock. Seres capaces de crear música exquisitamente ruidosa. Como era de esperarse (con esto volvemos al inicio de esta reseña y completamos al Ouroboros que se devora a sí mismo), tocaron todos sus éxitos (aunque yo terminé esperando Cactus, pero ni modo). Su desempeño en el escenario y su actitud ante su audiencia es una verdadera muestra de respeto hacia quien paga el boleto. El buen humor de Kim Deal es siempre bien recibido.

Momentos bellos de la noche: Sit Down y Say Something de James; Where is my mind, Gigantic y Vamos de los Pixies; C'mere de Interpol y la magistral Blue Lips de Regina Spektor. Mucho talento, muchas fallas de audio y logística. Sorpresas y decepciones.

Everybody's happy...

... y está bien que estén contentos... En serio, creo que es válido estar contento, disfrutar la vida, toda esa onda "new wave" con la que no estoy muy de acuerdo pero que puedo entender y respetar.

Lo que no es válido es estar contento cuando todo a tu alrededor apunta a que no estés contento: Si tu trabajo es un mal trabajo que te hace sentir miserable, usado, engañado o, simplemente, explotado... y tu te sientes contento con ello, definitivamente hay algo mal en ti.

El estar contento no es lo mismo que estar ajeno a todo lo que sucede. Estar contento no es sonreir y echar una carcajadita tonta cuando las cosas van mal, cuando la cagamos o cuando alguien más la caga sobre nosotros.

Estar contento bajo esas circunstancias es no solo absurdo (lo cual está bien si eres un personaje de caricaturas que se la pasa haciendo pendejadas complementadas por una expresión idiota que hace que todo parezca estar perfectamente justificado), sino también inhumano en el sentido de que es algo que va directamente en contra de lo que es mejor para uno mismo.

Les dejo un ejemplo "a lo macro" para que ustedes lo analicen a "lo micro" en su propia vida:

La "fiesta" del bicentenario de la Independencia de México (que, como suelo decir, ni es bicentenario, ni es independencia, ni es de México) fue disfrutada por una cantidad ridícula de personas (tan ridícula que ni siquiera me voy a tomar la molestia de investigar exactamente cuantos son) que gozaron con el desfile, los conciertos, los fuegos artificiales, el monigote del zócalo (tanto el que tocó la campana como el que levantaron de no sé cuantos metros de altura), etc. La gente estaba "contenta". ¿Qué pasaba mientras eso sucedía? ¿Qué pasó antes? ¿Qué pasó después? ¿Acaso las circunstancias de vida en México son tan bellas y agradables que podemos disfrutar de lo lindo como se gastan unos cuantos millones de dólares en -por qué no decirlo- puras pendejadas? Los conductores sonreían y soltaban una risita tonta o una carcajada absurda. Las personas que entrevistaban decían cualquier pendejada en pantalla y sonreían. Estaban "contentos" todos.

Que bueno por todos. JA JA JA

Videojuego: Little Big Planet

Little Big Planet

MediaMolecule

Ya saben que con esto de los videojuegos tenemos que ser un poco tardados por el simple hecho de que la lana no alcanza como para comprarse los juegos más nuevos cada que salgan. Además, no me atrevería a juzgar un juego sin antes haberlo jugado lo suficiente como para emitir un juicio justo... Mi juicio en cuanto a Little Big Planet es que se trata de una maravilla.

Se trata de un juego que, en esencia, es simple: un juego de plataforma multijugador (hasta para 4 personas). Para ir avanzando hay que brincar, brincar encima de enemigos, resolver acertijos... en fin, lo que se ha visto en otros juegos.

Lo que lo convierte en un juego magnífico es la capacidad de crear un juego mucho más allá de lo que se presenta como la "historia" dentro del juego, convirtiéndolo en un verdadero planeta en pequeño.

Y es que las posibilidades son enormes. Todos los que poseen el juego pueden comenzar a crear niveles hechos desde cero o en base a ciertas plantillas. Los creadores del juego también han continuado generando contenido descargable para hacer de la experiencia de creación algo más entretenido y con mayores posibilidades creativas.

Lo único que necesitas es conexión a Internet para que el juego nunca termine... no importa que parezca un juego para niños, yo ya preparo mi primer nivel para publicarlo.

Absolutamente recomendable.

Cine: Inglorious Basterds

Inglorious Basterds

Dir. Quentin Tarantino

No voy a ser objetivo en este comentario... y realmente no me interesa serlo. ¡Es Quentin Tarantino quien dirige! ¿Qué voy a hacer, decir que es mala? Jamás.

Pero no se trata solo de que sea fan o no. He escuchado comentarios de personas que nunca habían visto una cinta de Tarantino antes (la persona que amablemente me acompañó es una de ellas) y que les gustó mucho.

Para quien haya visto una cinta de Tarantino antes, saben a qué atenerse: escenas que a veces rayan en lo incómodo, humor negro, diálogos más que ingeniosos (en este aspecto es donde tiene su principal virtud la cinta) y, por supuesto, montones de referencias (y autoreferencias).

La trama nos sitúa en la Francia ocupada por los Nazis y nos pasea por campiñas, teatros, restaurantes lujosos, tugurios, entre otros escenarios, todos con una personalidad propia, un sentimiento particular que genera cada color, cada textura. Conforme la trama avanza, nos envuelve en una historia de venganza como solo Tarantino podría contarla. Si bien la historia principal es aquella de los Bastardos, lo que sucede alrededor de ella se convierte poco a poco en detonante para generar un clímax explosivo.

Las actuaciones son magníficas (hasta Brad Pitt encuentra un lugar ideal para su actitud charlatana y desenfadada característica al ser dirigido por Tarantino por primera vez). Los diálogos se alimentan mucho de esas actuaciones y... bueno... sabrán a los pocos minutos de iniciada la cinta quién es el personaje que se sitúa al centro de la historia.

La música, no se diga. Como siempre, un soundtrack excelente, característico de Tarantino, mezclando influencias, sentimientos, imágenes y sonidos como si fuera una ensaladera gigante. El resultado se sabe fresco como una ensalada césar.

Cine: [REC]2

[REC]2

Dir. Jaume Balagueró y Paco Plaza

Muchas veces sucede que, si te explican un chiste, éste deja de ser tan gracioso como lo era cuando te lo contaron por primera vez. A mí me pasó eso con REC 2.

No malinterpreten, se trata de una película buena y -si no tomamos en cuenta algunos detallitos en las actuaciones- está bien como para disfrutar una tarde en el cine o una noche en cama.

Las locaciones, el idioma, la cercanía de la acción... todo converge para llevarnos una vez más a esas situaciones fantásticas donde te ves rodeado de seres deseando tu carne (para comersela, claro). Nuevamente, de algún modo inexplicable, los directores logran situarnos en una situación de peligro que vivimos sin vivir realmente... Las imágenes, la expectativa... todo... se cae misteriosamente y se disuelve en una especie de justificación para todo lo que pasó durante las dos películas.

De nuevo, el hecho de que a mí me parezca que con un REC fue más que suficiente no le quita lo bien realizada y ejecutada que está la segunda parte. De hecho, le damos puntos extra por el hecho de que muestra en pantalla la forma más original de acabar con un zombie que he visto hasta el momento.

Sugerencia: verla con la luz apagada, en la noche y con una buena cantidad de humor negro a la mano.

Al azar: ¡Aquí espantan!

Ladytron - Ghosts (Single Edit)

Nine Inch Nails - 19 Ghosts III (Live)

CLIENT - Ghosts

UNKLE - Ghosts

Pearl Jam - Ghost

Laura Marling - Ghosts

Patti Smith - Ghost Dance

Tomahawk - Ghost Dance

Tori Amos - Digital Ghost

Justice - Phantom pt. III (The Pragmatic Remix)

Música: Nine Inch Nails

Nine Inch Nails

Strobe Light

Null Corporation, 2009

De todo lo que hace Trent Reznor en su proyecto, podemos entender una cosa: se trata de un artista brillante, ingenioso, con un conocimiento inquietante de lo que la cultura pop tiene que ofrecer hoy en día.

Esta vez ha decidido sumergirse en esa sustancia. Rodearse de aquellos que marcan la pauta de la música de nuestros días. Así, por primera vez, cede completamente su papel como productor a Timbaland, dando paso a un NIN completamente reenergetizado, propio de la nueva era.

La mayor sorpresa de todas es la inclusión de lo que todos los fans esperábamos: una segunda parte para los tracks favoritos de NIN de todos los tiempos: Closer y Hurt. Jamás había escuchado algo tan deliciosamente rítmico (en el caso de la primera) y tan sorprendentemente melancólico (para la segunda). Even Closer y Still Hurts (con estrellas de primera invitadas) los sorprenderán...

Sin más, y en honor al personaje que homenajeamos actualmente en este blog, los dejamos con el nuevo LP (en descarga casi gratuita desde su página y gratuita desde la nuestra) de una banda que al fin ha encontrado su camino al trono...

Sitio Oficial: www.nin.com

MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: Even Closer

MP3: Still Hurts

Más información - Descarga Oficial

Nine Inch Nails - Strobe Light

En memoria del sitio Album-Base

Comic: The Joker #1 / Joker

Una de las características más interesantes del Joker es su capacidad de percepción. A veces incluso pareciera que se trata de un ser que percibe una realidad aumentada (algunos creen que ese es el origen de su locura).

Imaginen por un momento que se dan cuenta de que pertenecen a una historia que alguien está leyendo... o que en realidad son vistos por una audiencia en un cine... ¿Qué sentirían? Varias películas y libros han tratado dicho tema de una manera o de otra... pero ningún personaje ha estado tan al tanto de su no-existencia como lo ha estado el Joker practicamente desde su creación.

Son varios los ejemplos que nos permiten darnos cuenta de esto: el Joker parece estar perfectamente consciente de un encuentro interdimensional previo (del que ningún otro personaje tiene conocimiento) al recordar claramente su encuentro previo con un personaje que pertene a un universo completamente distinto, es decir, a Spider-man; en varios comics, el Joker cambia la página o se dirige directamente al lector al hablar...

No han sido pocas las ocasiones en las que el Joker se apropia de una publicación, sin embargo, hoy les traemos dos ejemplos en los que podemos ver un poco de ese sentido hipersensorial del que hablamos anteriormente.

El primero, la primera aparición del Joker en su propia serie (aunque esta solo duró unos cuantos números). En ella, el Joker interactúa con otros villanos de Batman, con otros villanos (como Lex Luthor), con otros superhéroes (como Flecha Verde) e incluso con Sherlock Holmes(???). Obviamente, el Joker no vence en ningún momento, puesto que se supone que los buenos siempre deben ganar, pero no siempre ir a la cárcel o al manicomio parece ser un castigo para ese personaje en particular.

Hablando de ello, en el segundo ejemplo, se nos presenta una especie de continuación de la cinta The Dark Knight de Christopher Nolan, en donde podemos ver a un Joker mucho más de la vida real, interactuando con personajes y en situaciones mucho más creíbles... La obra termina siendo un enigma para los lectores, puesto que nunca terminamos de entender en qué punto nos encontramos: ¿es parte del universo del cómic?, ¿es parte del universo de la cinta?... ¿o es otra cosa?

Los dejamos también con una pieza a cargo de los Violent Femmes... un cover de una canción interpretada originalmente por Saddam Hussein en la película South Park: Bigger Longer and Uncut. Si ponen atención a la letra, notarán la conexión con el Joker...

CRB: The Joker #1

CRB: Joker

MP3: Violent Femmes - I Swear It (I Can Change)

Comic: The Killing Joke

La Broma Asesina es una novela gráfica escrita por Alan Moore que relata tanto uno de los puntos claves dentro de la mitología de Batman, como uno de los mayores misterios dentro del universo de los comics DC.

Continuando con la serie de historias que involucran al personaje del mes, ahora les presentamos un comic en el que podemos observar una de las principales motivaciones del Joker: su ansia por esparcir el caos. Como bien lo dijo el personaje en The Dark Knight: "I'm an agent of chaos".

La visión oscura de Alan Moore, aunado al dibujo excepcional de Brian Bolland nos ofrece una historia desgarradora con un final...

Disfrutenla y acompañenla con un track que, por obvias razones, acomodamos aquí.

CBR: The Killing Joke

MP3: Dance Club Massacre - Murders come with smiles

Kraftwerk/Radiohead, 15-03-2009, Foro Sol, Ciudad de México

Las grandes bandas y artistas siempre generan polémica. Diversos puntos de vista convergen en ellos debido al alcance que tienen para llegar al público de todo tipo. Así, surgen los denominados "fans de ocasión".

Mucho se ha hablado acerca de los fans de ocasión, especialmente con el regreso de Radiohead a México después de haber atravesado el inframundo que es el éxito de ventas. Que si los verdaderos fans van al nivel pista, que si los verdaderos fans llegan dos días antes con casa de campaña, que si los verdaderos fans van disfrazados de leon o con diademas de orejas de oso diabólico...

Lo que a veces se olvida es que Radiohead genera música. La música es para ser escuchada, sentida, interpretada (en el sentido, claro, de entender algo con ella). No tiene caso ir, pararse en medio del Foro Sol, medio cantar las canciones que medio te sabes y no sentir nada además de "la emoción de estar ahí"...

Yo estuve ahí. Escuché, sentí e interpreté la música que estaba en mis oídos en ese momento (incluso, le entendí mejor al mensaje de canciones que no me gustaban como House of Cards y Videotape). Viví un concierto significativo no por quienes estaban en el escenario, sino por quien estaba frente a él.

Kraftwerk fue una agradable sorpresa. No tenía idea... muchos de los que me rodeaban no sabían de quién se trataba, lo cual me pareció injusto, considerando que son una banda legendaria en su nicho. Un gran espectáculo audiovisual (sin superar a Nine Inch Nails en ese sentido), aunque sus canciones no conectaron del todo con el público presente (supongo, en parte, porque nadie tenía ni puta idea de quienes eran). Su punto más alto: The Model. Con esa se ganaron a todos porque seguro la reconocieron de algún lado.

Radiohead cumple al ofrecer una cantidad ridícula de macanazos de todas sus etapas (excepto, afortunadamente, del Pablo Honey). Clásicos como My Iron Lung y Just entrelazandose con hits como No Surprises y Paranoid Android. Se aventaron todo el disco In Rainbows (algo agradable, sin duda, puesto que se trata de el segundo album favorito de la banda para este reseñista) y rolones como Lucky (que ahora sí me hizo chillar), There There (a la que le hizo falta más poder en la batería) y Pyramid Song.

Un punto en contra de Radiohead y a favor de quien va a disfrutar de la música es la falta de elementos visuales durante la presentación. Las pantallas muestran imágenes de la banda tocando bajo distintas tonalidades y unas lámparas colgantes proveen cierto dinamismo al escenario, es todo. Eso permite que uno, mientras escucha la canción en turno, pueda voltear a ver a su acompañante y bailar bajo la sombra de 55 mil personas presentes al ritmo sobrio y elegante de House of Cards.

Comic: The Man Who Laughs

Ayer les ofrecimos la primera aparición del Joker en un comic. Esta noche les ofrecemos una actualización de dicho primer enfrentamiento entre una fuerza imparable y un objeto inamovible.

Los motivos del Joker son confusos. Pudieran parecer movimientos al azar, o bien, simples ataques de rabia... pero debajo de todo eso, debajo de la risa, se esconde un cerebro ágil, certero y despiadado.

En esta historia podemos observar una de las facetas más interesantes del Joker: su intelecto. Ese intelecto que lo podría llevar a desarrollar diversas maravillas, pero que, debido a su super-locura (más adelante hablaremos de ella), sufre una especie de obsesión-compulsión hacia la muerte... como dice Batman en esta historia: "... es como si esperara que todos nos sintieramos culpables de estar vivos..."

Aprovechamos para dejarles un mensaje musical anexo. Lo que él desearía, seguro... que todos riéramos... hasta morir.

CBR: Batman - The Man Who Laughs

MP3: The Spinto Band - They All Laughed

Comic: Batman #1

Para comenzar a entender al Joker como personaje, considero importante conocer el inicio de todo, la primera vez en la que el Joker y Batman intercambiaron... ¿golpes? No. Su relación va más allá de eso...

La relación del Joker con su archienemigo, revela bastante acerca de su personalidad. El Joker no desea matar o destruir a Batman, desea jugar con él. Toda su obsesión con Batmán(característica que comparte con todos los demás villanos del murciélago) se basa en el hecho de que lo considera su amigo, su compadre, su compañero de juegos...

Pronto, más comics con momentos inolvidables en la carrera del Príncipe Payaso del Crímen... ¡y música! Así es, les dejamos una rolita como bonus...

CBR: Batman #1

MP3: A Perfect Circle - Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums

Gracias a Opaco de la Novena Dimensión por la traducción del comic.

Marzo

Pensando en el doloroso episodio del blog alterno conocido como Little Anarchy y su bello, aleccionador y muy molesto sentir, hemos decidido dar un vuelco al proceso de creación en éste, su blog.

Para comenzar con los cambios, les ofrecemos un mes lleno de cosas que tienen que ver con el personaje del Joker... no porque Heath Ledger se haya ganado el Oscar, sino porque es uno de los personajes más interesantes sobre los que se ha escrito y merece que escribamos sobre él e inspirados por él.

Ya llegaremos a eso en poco tiempo.

Muchas de las cosas que ya daban por hecho en este blog habrán de cambiar. Secciones nuevas aparecerán y algunas regresarán de entre los muertos. Algunas cosas deberán irse.

Por ahí anda la Asociasión Protectora de Cine y Música, A.C. y la policía de internet, eliminando cuanto contenido "inapropiado" y "que viole la propiedad intelectual" encuentra. Nunca olvidaré que borraron la entrada que escribí sobre el mejor disco que escuché el año pasado... Eso no habrá de detenernos, de cualquier modo... Solo es un contratiempo momentáneo...

En fin, disfruten de Marzo y las bonitas historias que nos trae...

-Saludos desde el inframundo que es una infección en la garganta...

(2009)

Ando en busca de maneras de regenerar este sitio. No me gustaría eliminar todo lo que ya se encuentra escrito, pero existe la posibilidad de que, al final, elija cortar por lo sano...

Pero... antes vayamos algunos meses hacia atrás.

...los planes que tenía para este sitio... Hubiera sido glorioso... de no ser porque no tengo el poder necesario...

Tuve muchos problemas para subir archivos (incluso me pelee con los proveedores del servicio de internet, pero el problema persistía) y, cuando finalmente logré subir un disco completo (siempre se cortaba la carga a la mitad), Blogger elimina mi entrada.

No sé a qué se debió, ni me importa... por un problema similar dejé atrás el blog que tenía en MSN. A veces es mejor no mirar atrás. No tengo una página propia... ese es el trasfondo de todo esto.

No sé si Laura Marling en persona borró la entrada que escribí, siendo que estaba llena de elogios. Ya ni sé qué me da más coraje: el que no me dejaran publicar un archivo que me costó tanto subir o el que eliminaran una entrada que no tengo respaldada en ningún lado... ni en mi memoria...

En fin, hay que superarlo, de todos modos, hace meses de eso... Debo confesar que yo también me he venido dejando vencer... otras cuestiones han ocupado mi mente... cuestiones que ya ni siquiera estoy seguro si las tomé correctamente o no. Quizás...

Ya sé que siempre prometo cambios y siempre sigo con lo mismo. No pretendo que siga siendo así. En todo caso, si encuentro inoperable este blog, lo abandonaré a su suerte... Ya ni siquiera hay alguien que se digne a ayudarme con él.

Nada más por ahora.

Videojuego: Okami

Okami
Capcom / Clover Studio

Sin duda, uno de los videojuegos de aventura más impresionantes que se han visto. Disponible para Playstation 2 y, magistralmente, para Nintendo Wii (donde ya tuve oportunidad de jugarlo y resulta una experiencia muy divertida).

Los gráficos están enteramente inspirados por el arte, la pintura y la cultura japonesa. La trama en sí gira alrededor de un cierto tipo de pintura japonesa que se utilizaba en aquella época y que, mediante pliegos o rollos de papel, relataban las hazañas de los guerreros de la época y mostraban a los monstruos y seres de leyenda.

La historia nos sitúa en el japón medieval, en las zonas rurales donde la gente lucha día con día para ganarse la vida. No obstante, también deben lidiar con el hecho de que se encuentran rodeados por el mal.

Es ahí donde el personaje bajo nuestro control (no menciono más para no arruinarles la gran historia) entra en escena, con el poder necesario para hacer que estas "zonas malditas" (¡¡¡merol!!!) desaparezcan, venciendo la oscuridad del mal mediante la luz del bien...

Y bueno, podrá sonar tan ñoño como quieran, pero la historia cuenta con suficientes gags y situaciones "maduras" como para entretener y, si al principio creen que se trata de un juego bobo y para niños, los reto a completar al 100% el juego.

Cine: [REC]

Dir: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Quizás pueden pensar que eso de "Experimenta el terror" ya está muy usado y no llama la atención de nadie, lo cual es cierto en muchos sentidos. También habrá quienes piensen que el género de cine de zombies ya no es lo que era hace 30 años.

Aún así, [REC] no ofrece más de lo que promete. No es la cinta que revolucionará el cine de terror, pero sí es un excelente platillo audiovisual para aquellos fanáticos del género.

Existen dos cuestiones que, considero, convierten a REC en una película muy especial. La primera es su país de origen: España. Resulta bastante sorprendente cómo los españoles comprenden tan bien un género que tiene sus principales puntos fuertes en Estados Unidos. El idioma de la cinta ayuda mucho a que, uno como latinoamericano se sienta más entrelazado a la cinta.

Y ese, es precisamente el otro aspecto del que hablaba. La facilidad con la que uno se inserta dentro de la trama es increíble. Uno puede perderse fácilmente e imaginar sin ningún problema que se está ahí, corriendo por tu vida, sobreviviendo...

Una de las cintas de zombies más disfrutables e inteligentes que he visto últimamente. Habrá que ver Diary of the Dead a ver si Romero se la gana o no.

Cine: The Dark Knight

Dir: Christopher Nolan

¿Que por qué hasta ahorita?

Es una larga historia que involucra demasiadas estupideces de mi parte... En realidad no tiene mucha importancia.

En fin... hablemos de The Dark Knight.

Sin duda, la mejor película del año, en tantos sentidos que, incluso a usted, estimado lector, si resulta ser neófito en estos asuntos, le parecerá ridículo lo que estoy a punto de enunciar:

Lo que hace a The Dark Knight una película enorme no tiene que ver con el renombre que tiene Batman como personaje o con el hecho de que se trata de la última película que habrá de filmar uno de sus protagonistas. Tampoco lo es el hecho de ser la primera cinta filmada en formato IMAX (por lo cual, resulta ser el formato en el que mejor se disfruta).

Lo que hace enorme a la cinta es más bien la trama que la guía, la tensión entre los personajes, etc. En resumen, podemos decir lo siguiente sin caer en el viejo truco de contar la trama:

The Dark Knight combina los mejores elementos de las cintas épicas y de los thrillers psicológicos e, incluso, ha llegado a superar a su predecesora (Batman Begins) en este sentido. Obviamente queda muy por encima de los ensayos de Tim Burton sobre el personaje, convirtiendose en el nuevo modelo a seguir, en el nuevo rostro y emblema de Batman, incluso mucho más reconocible que su versión en cómic que, hasta el momento, era la que marcaba la pauta. El tratamiento de Nolan a la historia es mucho más al estilo de Martin Scorcese que al estilo de las grandes producciones hollywoodenses, se trata de una lucha entre el bien y el mal, pero olvidando por completo el esquema fantasioso que rige a las películas de superhéroes.

El tratamiento de los personajes deja al erudito del noveno arte babeando por horas enteras. Se trata de un tributo honesto a la relación que enmarca a la triada que vemos hoy en pantalla. Batman-Joker-Harvey Dent forman un triángulo (¿podemos llamarle enemistoso?) que genera una tensión muy especial. Por supuesto, Nolan es un experto en el manejo de estas tensiones entre personajes desde Memento, una de sus mejores cintas.

La música de Hans Zimmer es excepcional y su manejo a lo largo de las 2 horas 30 minutos de película es impresionante. En verdad hay momentos en los que un simple sonido blanco sostenido por unos minutos convierte una escena aparentemente sencilla en un verdadero tormento para la tranquilidad mental. Épica por momentos, sencilla en todo sentido y completamente acorde con la ocasión.

La actuación de todos los involucrados es destacable. Al final es Batman (encarnado nuevamente por Christian Bale) el personaje que menos nos debe tener interesados (eso ya lo hizo en la precuela). El personaje de Alfred gana protagonismo y Michael Caine se luce en su papel. Morgan Freeman es simple pero eficaz, como siempre. Aaron Eckhart realiza un trabajo estupendo y, obviamente es Heath Ledger quien se lleva las palmas al final (en la función a la que fui primero, literalmente le aplaudimos en más de una ocasión), aunque eso, no se confundan, no tiene absolutamente nada que ver con lo que le pasó.

No digo más acerca de la cinta por temor a resultar tendencioso, pero sí me atrevo a decir que se lleva de calle a Iron Man y a Hulk... a ver si los de Marvel aprenden a hacer películas más serias, en lugar de churros para niños que los nerds terminan odiando.

Cine: The Happening

The Happening
Dir: M. Night Shyamalan

Las películas de Shyamalan son un mundo en sí mismo. Su forma de narrar una historia es capaz de engañar, seducir y truquear al espectador de maneras extrañas... En ese sentido, The Happening es un fracaso.

¿Qué es exactamente The Happening? ¿Cómo la debe uno evaluar? ¿Qué sentido es el que realmente guarda?

En mi opinión, la cinta es un enfoque distinto y nuevo para el director. Ya demostró sus habilidades como narrador (incluso llegó al límite de lo entendible con Lady in the water) y sus habilidades como creador de mundos (en la que sigue siendo mi favorita de sus obras: The Village).

Esta vez, Shyamalan no se repite a sí mismo, no sigue la vieja fórmula que él solito se inventó. Esta vez no juega con nuestras mentes en un intento por confundirnos hasta que le rindamos tributo por lo cabrón que es.

No, en ésta ocasión el mensaje es simple, directo, sobrecogedor. Es un mensaje que hace referencia a un tema que tiene preocupado a muchos... No voy a decir de qué se trata para no arruinar la trama. Lo que sí puedo decirles es que hay algunas escenas gore que valen bastante la pena.

Repito mi pregunta: ¿Qué es exactamente The Happening? Para cada quién será diferente. Para mí es algunos sustos envueltos en buenas escenas, un protagonista competente y una mujer muy bella, un mensaje un tanto derechista, sangre (mi mero mole) y una confirmación de por qué me encabrona el color verde.

Música: Portishead

Portishead
Third
Mercury / Island, 2008

"Ayyy... tú y tu música", dice la lider del proyecto en el que estoy trabajando.

"¿Qué le pasa a la que canta?", dice otra compañera.

"¿Qué escuchas? Parece que la están matando", dice un compañero.

"Portishead", respondo a los tres cuestionamientos, en un tono suave y casi inaudible.

Beth Gibbons tiene la voz más triste y trágica del planeta (en mi opinión) y no es algo cómodo para que escuchen mis compañeros de trabajo. ¿Me importa? Claro que no.

Third es un álbum rico en texturas. La voz de Gibbons y el trabajo de Geoff Barrow tienen un efecto muy poderoso, demasiado poderoso para un lúnes a las 11, demasiado poderoso para un viernes a la hora de la salida. Demasiado poderoso a todas horas.

Lo que parece escapar a los oidos de mis compañeros es lo que se oculta tras el efecto dramático del sonido de la banda: se trata de música de gran calidad tanto de grabación como de producción, composiciones exquisitas interpretadas por músicos experimentados...

Third puede no ser un álbum alegre, pero la vida en general no lo es... No puedo vivir mi vida escuchando música alegre y movida... Así como hace unos días estaba radiando felicidad, hoy siento explosiones de ira y rencor al rítmo de los beats de Machine Gun.

Puta madre, estoy encabronado y ni cuenta me había dado.

Sitio Oficial: www.portishead.co.uk
MySpace: www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3

MP3: Machine Gun
MP3: The Rip
MP3: Silence

Portishead - Third

Música: Adem

Adem
Takes
Domino, 2008

Algo de lo que he perdido a lo largo de los años es la capacidad para relajarme y disfrutar de un álbum. Rara vez puedo hacerlo. Puedo escuchar música en el trabajo tanto como quiera (con audifonos o sin ellos), pero entre llamadas telefónicas, consultas, pruebas y demás, termino escuchando solo el 15% de cada canción.

Quizás es por ello que ya no puedo reseñar tantos álbumes como antes. A veces no me atrevo a decir algo sobre un disco porque no sé si realmente lo estoy percibiendo por completo (entre el sueño, el estrés o el extrañar a alguien) o si solo creo percibirlo.

Takes es un álbum de covers, lo cual implica un enfrentamiento a la obra aún más complejo. Adem, además (je), no lo hace una tarea sencilla. Se trata de un álbum sencillo, aderezado con experimentaciones austeras. Adem no juega a reinventar los clásicos (al menos son clásicos alternativos), sino a rendirles un tributo sincero, imprimiendo su estilo en cada tema.

Sin duda, la estrella del show es la elección de los temas. Temas poco conocidos de algunos nombres chonchos (ahí tienen a los Pumpkins, al Aphex Twin y a PJ Harvey) y nombres poco conocidos pero con canciones sumamente efectivas (dEUS, BedHead, etc.).

Si bien no todos los temas suenan bien en la versión desnuda y vulnerable que maneja Adem, el disco resulta relajante, hermoso y una obra de buen gusto...

Pero sobre todo, un álbum que requiere un tiempo que, al menos yo, no puedo otorgarle...

Sitio Oficial: www.adem.tv
MySpace: www.myspace.com/ademilhan

MP3: Starla (Smashing Pumpkis Cover)
MP3: Gamera (Tortoise Cover)
MP3: To Cure a Weakling Chile (Boy Girl Song) (Aphex Twin Cover)

Adem - Takes

Maldiciones

Bueno, tenía que suceder alguna vez...

En realidad ha sucedido más veces...

Me como mis palabras públicamente y envío las siguientes maldiciones:

1. Para Moisés, que cuando fuimos a ver Iron Man no me detuvo y nos salimos antes de que terminaran los créditos...
2. Para Marvel Comics, pues siempre parecen estar un paso (aunque a veces parecen ser más, muchos más) de DC.
3. Para Iron Man (la película) , porque parece ser un proyecto mucho más ambicioso y mucho más interesante de lo que yo me hubiese podido imaginar.
4. Para Jon Favreau, por dejarme aún más sorprendido con su película incluso mucho tiempo después de salir del cine.
5. Para el pinche Cinepolis, porque siempre se me quedan viendo feo los trabajadores si me tardo mucho en salir (y más si no voy con alguna chica).
6. Para Robert Downey Jr.
7. Para Samuel L. Jackson.

No diré más.

Música: Nine Inch Nails

Nine Inch Nails
The Slip
The Null Corporation, 2008

En los 90's, Billy Corgan, el líder de los Smashing Pumpkins y, en sus propias palabras, uno de los dos responsables del éxito de la banda, tenía una extraña habilidad que lo diferenciaba de cualquiera de sus contemporáneos y compositores, entre ellos, Trent Reznor.

Resulta que Corgan era capaz de generar melodías y riffs con la facilidad con la que una persona normal genera dióxido de carbono. Realmente Corgan era capaz de crear una cantidad ridícula de canciones que, al momento de grabar propiamente un disco, simplemente tenía que desechar.

Podemos tomar como ejemplo el Mellon Collie and the Infinite Sadness del 95. Durante las sesiones de grabación de dicho álbum, la banda grabó 57 de las casi 70 canciones que Corgan había escrito para el álbum. 28 de esas canciones se volvieron parte del álbum doble y algunas de las restantes se convirtieron en lados B.

Sin embargo, escuchando dichas canciones, uno queda convencido de la capacidad creativa que gozaba Corgan en aquél entonces. Algunos de los lados B rivalizaban con las canciones elegidas para el álbum e, incluso, algunas de ellas se han convertido en clásicos de la banda...

Ahora, para Trent Reznor las cosas eran distintas en los 90's.

En 1994, Reznor lanzó su obra maestra, el Downward Spiral. El álbum se convirtió en una referencia obligada para el género y Reznor obtuvo el reconocimiento que merecía como compositor. El problema con Reznor era que no poseía la diarrea creativa que tenía Corgan y, apenas un par de años después y sin ningún álbum que presentar, Reznor fue quedándose rezagado.

Mientras Reznor se recuperaba del proceso de autodestrucción que tuvo que seguir para escribir el Downward Spiral, su competencia se adueñó del mundo: los Pumpkins en el 95 con el álbum mencionado y Marilyn Manson en el 97 con el Antichrist Superstar (que, a pesar de que Reznor tuvo una participación importante en él, los logros son y seguirán siendo de Manson).

¿Qué pasa ahora con Reznor y con Corgan?

Bueno, hoy en día, Corgan regresó con sus Smashing Pumpkins, solo para demostrar que sus mejores años como compositor hace mucho que terminaron. La mayoría de las canciones de su nuevo álbum palidecen tremendamente con las que creó en la década pasada. Corgan se muestra hoy en día mucho más encaminado hacia la experimentación musical estéril que a la creación de melodías honestas.

Reznor, por otro lado, descubrió una veta creativa que lo ha llevado a convertirse en el principal compositor de la década (sí, lo digo yo). A partir de 2005, después de haber pasado por una recuperación de 11 años y una serie de decepciones con la industria discográfica, Reznor nos ha ofrecido 4 álbumes: With Teeth, que marca el comienzo de esta etapa mucho más encaminada a la creación que a la autodestrucción, Year Zero, que nos muestra al Reznor más inspirado y haciendo uso exhaustivo de la tecnología actual, Ghosts, un álbum cuádruple que lo coloca a la altura de compositores como Ravel o Debussy y, finalmente, The Slip, su más reciente golpe contra la mercadotecnia musical.

The Slip es una colección de 10 canciones que se pueden descargar gratuitamente de la página oficial de Nine Inch Nails. Se trata de una obra poco compleja (sobre todo si la comparamos con la obra anterior), pero efectiva y que resume de manera excelente el trabajo de Reznor en los últimos 3 años. 1,000,000 es una obra áspera como las del With Teeth, lo mismo que Discipline que recuerda el beat ágil de Only. Letting You es una canción anti-guerra como muchas de las del Year Zero, mientras que Lights in the sky es una canción de amor a la altura de In this twilight. Por otro lado, tenemos la aproximación a lo abstracto en Corona Radiata y al beat hip-hopero en Echoplex y Demon Seed.

Como mencionamos antes, no se trata de una obra compleja, sino disfrutable. Especialmente recomendable para un viaje por carretera. No dejen pasar los detalles de producción que saben es la especialidad de la casa. Tampoco dejen de escuchar Lights in the sky, en donde escuchamos a Reznor jugando a sentirse enamorado.

Sitio Oficial: www.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com

MP3: Echoplex
MP3: Lights in the sky

Música: My Morning Jacket

My Morning Jacket
Evil Urges
RCA, 2008

Me cuesta algo de trabajo ser objetivo últimamente. Es difícil separar las emociones de lo práctico. En un caso como el que tenemos a mano, la prueba resulta ser bastante más difícil.

My Morning Jacket fue, a mi gusto, la mejor banda que pude ver en el Zero Fest. Gracias a ellos, el boleto que me salió tan caro, se pagó. Fue indescriptible escuchar canciones de su disco anterior Z y un par de las que ahora nos presentan en Evil Urges.

Evil Urges, como álbum, funciona bien, sin llegar a ser épico como el Z o ensoñador como el At Dawn. Tiene una fuerte carga emotiva y pasional (incluso sexual, si uno va un poco más allá). La voz de Jim James nos muestra matices que no conocíamos y nos ofrece un interesante cambio a la voz semi-espacial a la que nos tenía acostumbrados.

Las melodías son el plato fuerte de la casa y, aunque se juega bastante con el riff arenero, básicamente estamos frente a la misma banda que tomó al mundo por sorpresa con su impresionante combinación de rock espacial, country y un toque de folk.

Sitio Oficial: www.mymorningjacket.com
MySpace: www.myspace.com/mymorningjacket

MP3: Evil Urges
MP3: Highly Suspicious
MP3: I'm Amazed

My Morning Jacket - Evil Urges

Cine: Iron Man

Personalmente, tengo la misma opinión de Iron Man que de Juno. Los dos son héroes de la ultraderecha gringa. Los dos representan a lo conservador y lo buena onda al mismo tiempo, lo cual es, esencialmente, una pendejada. Y bueno, la verdad sea dicha, Robert Downey Jr. es capaz de despertar la simpatía del público mientras lo vemos avanzar en su cruzada (diminuta, por cierto) por el método de prueba y error; sin embargo, no logra despertar empatía en el público.

El personaje nunca llega a conmovernos y no llegamos a identificarnos con él (o al menos yo no pude). El romance sesgado que guarda con su asistente no termina de generar una atmósfera propicia para que el público se pierda en él. Su antagonismo con el que alguna vez fue su tutor no es algo tan nuevo como para que nos sorprendamos... Aún así, como entretenimiento de hora y media, resulta muy disfrutable e, incluso, cómico.

Una cuestión rescatable es el manejo mucho más realista de sus enemigos. Convirtiéndolos en traficantes de armas, en vez de Mandarines hambrientos de poder o de Hombres de Titanio.

Probablemente la película de superhéroes Marvel más disfrutable (ni modo que las del sufrido de Spider-Man), aunque, por mucho, siguen ganando las de superhéroes DC.

Tanto qué hacer y tan poco tiempo...

Música: The Raconteurs

The Raconteurs
Consolers of the lonely
Third Man Records/Warner Bros, 2008

Chale, me caga hacer lo que voy a hacer, pero me aguanto: voy a comparar a una banda con otra solo por compartir a uno de sus miembros.

Obviamente ya saben de quién hablo y, si no, neta que no sé por qué carajos no saben. Jack White se ha convertido en una referencia obligada de la cultura actual, ya no digamos del rock, sino de la cultura pop en general. Su voz y sus riffs son casi marca registrada hoy en día.

Y bueno, es difícil no hablar aquí de los White Stripes siendo que ambas bandas le deben tanto a los dos activos más preciados del señor White. Ahora, lo complicado es lo similar que suena este álbum al trabajo en general de los Stripes a lo largo de sus 6 álbumes. Hay canciones que, de plano, nos remiten a las canciones del dueto Jack-Meg, algo que no presenciábamos en el primer álbum de los Raconteurs.

Consolers of the lonely tiene una gama de sonidos e influencias muy amplia que va del country al blues al rock de arena, al rock alternativo. No se trata de un mal disco, simplemente de uno que te remite a demasiadas cosas y eso, a la larga, puede resultar contraproducente.

Recomendables: These stones will shout, Carolina Drama, Salute your solution y Consolers of the lonely. Si te gustó el Icky Thump de los White Stripes es muy probable que te guste este álbum... Si escuchas demasiado ambos, es muy probable que te aburra alguno de los dos.

Sitio Oficial: www.theraconteurs.com

MySpace: www.myspace.com/theraconteurs

MP3: Carolina Drama

The Raconteurs - Consolers of the lonely