Música: URSS bajo el árbol

URSS bajo el árbol

7

Intolerancia, 2013

El rock es un género musical difícil de digerir. Más aún lo son algunos de sus subgéneros como el rock psicodélico, el progresivo y el espacial. Muchas interpretaciones se pueden obtener de la música que pertenece o de alguna manera se aproxima a estos géneros debido, principalmente, a la cantidad de capas que existen dentro de la música en sí.

El álbum 7 de URSS bajo el árbol contiene música que se podría clasificar de la manera arriba mencionada, combinada con elementos de rock alternativo y un toque de jazz. Podemos aproximarnos a la música desde diversos puntos de vista. A manera superficial, podemos hablar del uso prominente y puntual del saxofón y de una cadencia muy particular que se percibe en cada una de sus canciones. Un  poco más profundo, hablamos acerca de las influencias que se les escucha que va desde Pink Floyd, Tangerine Dream y Can en la estructuración de las piezas (en especial las más intrincadas como Cronos y Los hilos de Dios) hasta Radiohead y Caifanes en la temática y atmósfera de las mismas (como es el caso de Las aves sin alas y 7).

También podemos hablar acerca del momento sociocultural en el que aparece esta obra y que explica bastante bien la sensación de desazón e intranquilidad que viene con las letras, producto probablemente de la atmósfera que se respira entre la juventud de la Ciudad de México en los últimos tiempos. Y aún un poco más allá, podemos encontrar el elemento crucial del asunto: las personas que hacen la música.

El ver en vivo a la banda y poder escuchar lo que tienen que decir respecto a su música no solo cambia por completo la interpretación que se le da a la misma a varios niveles, sino que incluso genera un contraste profundo entre la sencillez de su presentación y de su discurso y la complejidad de la música y de sus letras. Este contraste es, en mi opinión, el aspecto más cautivador de la banda.

Si te gusta la música con elementos intrincados, cambios de ritmo, atmósferas oscuras y un enfoque a que tu mente vislumbre paisajes sonoros y psicológicos a veces incomprensibles, este disco está recomendado para ti.

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URSS bajo el árbol / 15-06-2013 / Casa Del Lago, Ciudad de México

Podemos hacer las comparaciones que se nos ocurran, encasillar a una banda con la etiqueta que se nos antoje y hacer mención de innumerables influencias, pero al final, durante un concierto, es la música la que hace o no el trabajo. Los medios te pueden inflar tanto como quieran la idea de la calidad de un artista o banda con tal de vendértelos, pero al final son tus oídos, tu cerebro y tu sistema nervioso los que funcionan como filtro final. No existe expectativa o promoción que pueda superar el hecho de que una banda no te guste, no te prenda.

Es entonces que aparecen bandas que, desde un momento muy temprano en su carrera, logran conectar con el público no a través de promoción o expectativa, sino a través de su música. Tal es el caso de URSS bajo el árbol, banda joven de la Ciudad de México que recién estrenan su primer larga duración y que lo presentaron en un escenario sublime por sí mismo, la Casa del Lago del bosque de Chapultepec.

Tengo la intención de reseñar su disco en este mismo medio, así que no entraré en detalles respecto de las canciones que lo componen. Mejor me permito relatarles un poco de mi experiencia como parte de su audiencia:

Parte del encanto que tiene la banda es la química de los elementos que la componen. Cada uno de los miembros de la banda tienen su momento protagónico en la música, cada uno tiene su parte crítica en la fórmula, juntos crean ese mosaico de texturas que componen cada una de sus canciones.

Otra enorme cualidad y una que se agradece tremendamente, es la sencillez que presentan cada uno de ellos. Contrasta fuertemente contra lo intrincado de su música y sus letras. Después de verlos en vivo, te das cuenta de que, a pesar de que toman muy en serio su música, su arte, y entregan una interpretación contundente de cada uno de sus temas, en realidad se divierten y disfrutan el crear esos escenarios, esos paisajes auditivos que uno podría percibir como desoladores si fueran interpretados fuera de contexto.

La conjunción de su interpretación y su actitud ante lo que hacen logran darle un giro absoluto a sus letras y al mensaje de su música. No se trata de revelar parajes desolados de tu propia alma, sino de encontrar en medio de esos paisajes psicológicos la materia de lo que está hecha la voluntad del ser humano.

Pero más de eso, más tarde...

Música: Melvins

Melvins

Everybody Loves Sausages

Ipecac, 2013

Los Melvins son una institución en el rock alternativo estadounidense. Su influencia se puede escuchar en bandas desde Nirvana y Soundgarden hasta Tool, Boris y Mastodon. El rango de géneros que sus álbumes contienen van desde el stoner rock hasta el doom metal, pasando por el sludge rock (rock viscoso con tintes metaleros con el que se les identifica principalmente) y el hardcore punk.

Lo que tratamos de decir con lo anterior es que escuchar un disco de los Melvins es, en sí, un recorrido por un montón de sonidos y estilos que componen gran parte del paisaje sónico del rock actual. Este recorrido es doble, cuando la misma banda hace un recorrido por la historia del rock y sus influencias.

Así, Everybody Loves Sausages rinde tributo a bandas y artistas influencias de la banda, mediante reinterpretaciones arriesgadas en su más puro estilo desmadroso y experimental. Vemos desfilar canciones de Venom, David Bowie, The Fugs, The Jam, The Kinks, Queen, etc. reintepretadas por la banda con la ayuda de invitados especiales como Trevor Dunn de Tomahawk, Mark Arm de Mudhoney, Clem Burke de Blondie y Jello Biafra de los Dead Kennedys.

El disco es un trabajo sólido y todas las canciones tienen un valor por sí mismas. Aún así, algunas de las mejores son la pesadota Warhead (original de Venom), Female Trouble con su sonido decadente (original de Divine), Attitude (de los Kinks) y Station to Station (de David Bowie, que si no fuera interpretado por los Melvins, pensaría que es una broma).

Acá dejamos una de las mejores rolitas del disco:

Melvins - Everybody Loves Sausages

Música: Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age
...Like Clockwork
Matador, 2013

El sexto álbum de estudio de una banda que se ha convertido a su vocalista Josh Homme en el principal embajador del stoner rock para el resto del mundo, encuentra al conjunto en un momento de mayor inspiración a comparación de su anterior trabajo. ...Like Clockwork es, como su nombre sugiere, una pieza de relojería en el sentido de que tiene exactamente lo que debe y todo está muy precisamente colocado en su sitio. Los riffs pesados intercambian frases con los pasajes tranquilos. La melodía es aplastada por el rítmo, solo para después volver a quemar su camino de vuelta a tus oídos.

Las canciones que conforman este álbum siguen una temática que es combinación de una visión casi narcisista del mundo y el relato de un corazón roto, una combinación que Homme sabe hacer casi de memoria. Así, tenemos canciones como "If I Had A Tail" o "I Sat By The Ocean" que siguen un rítmo preciso y constante para relatar una historia enigmática pero, a la vez, fácil de sentirse relacionado con ella. Otras como "The Vampyre Of Time And Memory" y "Kalopsia" juegan a llevar al escucha de una tranquilidad casi etérea a una agitación emocional inmediata; el resultado, en especial en el caso de la segunda, es sorprendente.

Una parte importante que acompaña la música son los diseños del artista inglés Boneface, tanto para la tapa y los interiores del álbum como para los primeros cinco "sencillos" del álbum. Este último proyecto es, en realidad, la utilización de porciones de cuatro piezas del álbum que sirven como fondo al relato del preludio de una historia. El verdadero sencillo, "My God Is The Sun", es en parte el final de ese relato y un nuevo inicio que forma un ciclo.

Para mostrar de qué hablamos, dejamos el video completo del "sencillo", incluyendo su preludio.

Queens of the stone age - ...Like Clockwork