25.9.06

El Siguiente Tema Es: 5 canciones dedicadas a México


Así es, 5 canciones dedicadas a México, interpretadas por Radiohead. ¿Que por qué Radiohead? Pues nomás. Ya sé que no son mexicanos (son ingleses), ya sé que no cantan en español (dudo mucho que sepan el idioma) y por supuesto que sé que no han venido a tocar a México. Aún así, es una de mis bandas favoritas y se me ocurrió, ¿necesitan otra explicación?
Ahora les doy la razón a ellos por no venir a México. Si yo fuera ellos y supiera la situación de éste país, tampoco vendría. No porque teman por su seguridad, sino a manera de protesta por lo que pasa.

En fin, no sé si ellos estén conscientes de lo que sucede aquí, probablemente anden muy ocupados grabando el nuevo disco. Aún así, aquí los tenemos para continuar con una hipócrita celebración de la independencia de México.

Lo primero que está mal en México es la justicia y es el más terrible de todos los males, puesto que se supone que la justicia debería de ser la que nos libre de todo lo demás. Policías asesinando a homosexuales impunemente, policías violando mujeres y niños en San Salvador Atenco, policías pidiéndo mordida para conseguir dinero pa' las tortas, etc. La justicia en México es una pantomima y lo peor es que no busca quién la hace, sino quién la paga (en muchos sentidos distintos).

Una imposibilidad matemática. En ésta canción, Thom Yorke meditaba sobre el apretadísimo desenlace de las últimas elecciones estadounidenses. Ya todos sabemos quién ganó, pero no estamos seguros si el pueblo le ayudó a ganar o no. ¿Les suena familiar?

Todos tenemos los cuchillos afuera. Y ¿quién dice que debemos vivir de ésa manera, siempre alerta, siempre a la espera de que lo peor suceda, con miedo de los manifestantes, con miedo de los vendedores de flores, con miedo de los narcos, con miedo de los maras, con miedo de los mercados de juegos artificiales, con miedo de salir de casa...? Deberíamos de temer de la manipulación de la información, del abuso de poder, de la ineptitud de nuestras autoridades... y más que temer de ellas, deberían ponernos furiosos.

Ya no queremos nada de ésto. No queremos a Adal Ramones, a las novelas de Televisa, a Javier Alatorre, a Loret de Mola (o como se llame), a las series idiotas de canal 13, a Paty Chapoy. No queremos diputados que se anden peleando a golpes dondequiera ni tampoco a los que se andan desnudando (en realidad no queremos a ningún político porque todos lucen muy ocupados cuando en realidad no hacen nada). No queremos corrupción, no queremos violaciones, no queremos asesinatos, no queremos ejecuciones, no queremos crímen. No queremos adornitos maricas en el Zócalo, no queremos ceremonias absurdas que sólo nos recuerdan lo podridos en dinero que están los ricos y lo jodidos que estamos los pobres. No queremos represión política ni policiaca, no queremos unión Iglesia-Estado... NO QUEREMOS ÉSTO Y ESO SIGNIFICA NO QUERER LO QUE MÉXICO REPRESENTA HOY EN DÍA.

En México, parece que ya nada nos sorprende. El problema es que por ello mismo, olvidamos muy pronto las ofensas.

[Bonus]
Con el cerebro diluído, pútrido y lleno de ideas transgresoras, se despide de ustedes uno que no quiso gritar el 15 de septiembre porque andaba medio malo de la garganta.

MAD VIOLENCE. 16 de septiembre. 10:35 am.

Música: Hot Chip


Hot Chip
The Warning
DFA/EMI, 2006

estoicismo. m. Fortaleza o dominio sobre la propia sensibilidad. 2. Escuela fundada por Zenón y que se reunía en un pórtico de Atenas. 3. Doctrina de los estoicos.

¿Tiene cabida el estoicismo en la música actual? ¿Qué compositor es capaz de desplazar sus sentimientos a un lado mientras genera una pieza musical? ¿Acaso todos esos sonidos, letras, melodías, beats, etc. provienen de sus sentimientos, de su capacidad de sentir?

La respuesta a todas las preguntas anteriores es simple: NO. No hay forma de separar la emoción, el sentimiento, del aspecto creativo del ser humano. Es por éso que no le creo nada a los de Hot Chip.

Será cosa mía, pero no puedo percibir la emoción detrás de The Warning. Es decir, en todos los álbumes uno puede identificar (en algunos más fácilmente que en otros) el sentimiento que respalda a la obra en general, pero con éste álbum en particular, me fue imposible. Lo encuentro seco, despreocupado, sin vida, sin fondo.

Ésto sería interesante si ésa fuera la intención del conjunto, pero me parece que es todo lo contrario. Me parece que quieren demostrar una sensibilidad que se supone no poseen los conjuntos de música electrónica normalmente. Sin embargo, creo que algo les faltó o les salió mal, porque a mi no pudieron convencerme.

La música es regular. Hay tracks que son recomendables a pesar de la falta de sensibilidad que despiertan en mi. Aún así, no podemos decir que se trate sólo de éso, al menos yo no puedo hacerlo. Éstos tipos saben cómo manejar las melodías, los beats y los rítmos, éso se vuelve obvio después de escuchar algunos de los remixes que han hecho para Architecture In Helsinki, Gorillaz y Scissor Sisters; lamentablemente, no todo en la música es que hagas bailar a las chicas... tiene que haber un trasfondo para éso.

Los tracks recomendables son Over and Over (más por sus rítmos que por su validez emocional), Just Like We (Breakdown) (quizás el momento más emocional del álbum), So Glad To See You (que se parece un poquito a lo que hace Four Tet) y un track que no viene listado que es mi favorito.

En fin, recomendable si no buscas emoción y sentimiento en la música. Es válido. Todo depende de qué es lo que busques en éste momento de tu vida. Actualmente yo no estoy buscando estoicismo, quizás por eso me dejó tan mala impresión.

Sitio Oficial:
www.hotchip.co.uk

Música: Elefant


Elefant
The Black Magic Show
Kemado/Hollywood Records, 2006

Nueva York ha vuelto a ser una de las grandes escenas dentro del rock a nivel mundial. Grandes bandas han salido de ésa ciudad en los últimos años: los Yeah Yeah Yeahs, los Strokes, los Interpol, los TV on the Radio, los We Are Scientists, etc.

Ésta banda tamién viene de allá, aunque su vocalista (y el cerebro detrás del proyecto) sea originario de Argentina. Tiene mucho del sonido de Nueva York. ¿Cómo es ése sonido? Bueno, es más o menos lo que surgiría al combinar el sonido de todas las bandas que salen de ahí, lo cuál es un poco difícil de imaginar.

Permítanme ser un poco más específico: éste disco tiene momentos ruidosos y hasta divertidos (como los We Are Scientists o los Yeah Yeah Yeahs), es decir, llenos de guitarras, distorsión y un ritmo veloz; tiene momentos "peculiares" (como TV on the Radio), es decir, momentos que involucran un toque de experimentación a la hora de componer o de grabar: tiene momentos melancólicos (como Interpol, pero sin ser tan obvia la referencia)...

Podría seguir adelante describiendo el sonido de The Black Magic Show a través del sonido de otras bandas, pero creo que está de más. Elefant ofrece un rock limpio, con una producción bien cuidada y una composición redondita. No hay error, pero tampoco hay riesgo. Le falta algo, le falta dar el gran salto para salirse del cliché que representa Nueva York para la música actual (hay que tomar en cuenta que hoy en día hay tantos imitadores de Interpol y de los Yeah Yeah Yeahs que su sonido ya no representa ninguna novedad).

No me malinterpreten, de que es un disco chingón, es un disco chingón, pero no es la octava maravilla. No es el descubrimiento del año, no es el eslabón perdido. Está bueno, pero podría estar mejor. Quizás ésta es señal de que ya me estoy poniendo viejo y ya nada me gusta... veo ahora con horror que me estoy convirtiendo en mi papá.

Mientras mi vejez me enloquece, desfruten de los aciertos de éste álbum, como Black Magic Show, Sirens, Lolita, The Clown, Uh Oh Hello, The Lunatic y Don't Wait.

Sitio Oficial: elefantweb.com
MySpace:
www.myspace.com/elefant

MP3: Lolita

Clásicos del cine de culto: El Topo


El Topo
Dir: Alejandro Jodorowsky
Producciones Panic, 1971

En vez de recomendarles una película mexicana solo por ser éste el mes de nuestra supuesta independencia, prefiero recomendarles una película dirigida por el chileno Alejandro Jodorowsky que fue producida y filmada en México.

El Topo nos narra la historia del personaje del mismo nombre. Un pistolero que tiene que atravesar un proceso de autodestrucción que le permite encontrarse a sí mismo y a su verdadero propósito.

El comentario que más frecuentamente encuentra uno acerca de ésta película, es que se trata de un western psicodélico. Es cierto, se trata de un western, una película de vaqueros ambientada en un México como por el tiempo de la revolución, pero lo de psicodélico es un poco exagerado.

Existe un trasfondo metafísico en la película que nos permite entender el proceso por el que pasa éste hombre, que pasa de ser un hombre que hace lo que sea para ser el mejor (matando) a convertirse en alguien que haría lo que sea por una causa en la que cree. En todas sus películas, Jodorowsky utiliza simbolismos diversos para representar ideas (el corazón que se derrite como cera, la inocencia de los conejos blancos, el espejo roto, etc.), pero en ésta película es donde toman un papel más intrigante e importante.

Ésta se trata de una película que requiere de una interpretación personal, cada quién habrá de llegar a conclusiones distintas acerca de ella: ¿se trata de una película que enaltece la redención, el amor, el odio, la muerte como libertadora...?

Escrita, dirigida, musicalizada y protagonizada por Alejandro Jodorowsky, ésta no es una película para cualquiera. Muchos de los símbolos que utiliza pudieran resultar ofensivos para algunas personas, sobre todo aquellos que tienen que ver con la religión. Aún así, es una película muy disfrutable (Marilyn Manson ha dicho en varias ocasiones que es su favorita e incluso se rumoraba que iba a participar en la secuela), incluso cómica en ocasiones y con un mensaje oculto, quizás, pero muy interesante. Sin duda, un enigmático y singular clásico del cine de culto.

Música: Herbert


Herbert
Scale
!K7, 2006

Conocí por primera vez la música de Matthew Herbert en un tributo a Radiohead que apareción más o menos a inicios de éste año. En aquél momento interpretaba el clásico del quinteto de Oxford Nice Dream. La canción era buena, pero no era algo a lo que me fuera fácil acostumbrarme.

Scale es un álbum lleno de sorpresas de todo tipo. El álbum está basado en la música de los años 30 y 40's, la música de las grandes bandas y algo de jazz y de soul aquí y allá. Lo demás y lo que le da un toque interesante y experimental (en algunos casos) es la labor de producción del señor Herbert.

Podemos escuchar entonces una hermosa combinación de música electrónica con arreglos de cuerdas, pianos, trompetas y demás elementos que, juntos, ofrecen un sonido muy elegante y llamativo.

A lo largo del álbum nos topamos con maravillas como Something Isn't Right, The Movers and the Shakers, Moving Like a Train, Harmonise, Those Feelings y Just Once (que es un verdadero torbellino de atmósferas, emociones y sonidos).

Tuve la fortuna de conseguir una edición especial que tiene un disco extra con 5 canciones, 4 de las cuales son versiones alternativas a las que vienen en el álbum, es decir, sin la producción electrónica que tienen las demás. Probablemente la que suena mejor en ése ambiente es The Movers and the Shakers.

Un disco altamente recomendable si ya estás aburrido de la música electrónica de siempre y andas buscando cosas nuevas que te hagan recuperar el gusto por ése género decadente y moribundo.

Sitio Oficial:
www.matthewherbert.com

Música: Fatalist


Fatalist
Fatalist
Victim, 2006

Fatalist es una banda mexicana que pertenece a una escena que ha cobrado una especial importancia a nivel mundial en los últimos años y que bien podríamos llamar rock con sintetizadores.

En vez de centrar todo su sonido en guitarras, batería y bajo, como una banda de rock lo haría, ellos integran a la ecuación sintetizadores y programaciones que, a la vez que hacen que el sonido parezca más robusto, le dan a la banda la oportunidad de crear música para las pistas de baile.

Sin embargo, el sonido ha sido usado tanto que se ha convertido en un cliché. Ya no divierte a nadie y, aunque de vez en cuando aparecen algunas canciones que valen la pena, en general es un sonido que parece haber entrado a una fase de decadencia.

Hay una cosa que podemos decir a favor de Fatalist y una en contra. Primero la parte buena: éste EP de cinco canciones tiene dos canciones buenas, es decir, 2/5 del álbum valen la pena, que es más de lo que muchos álbumes ofrecen hoy en día, sin embargo, no es suficiente. Makin' Around y Gatita están bastante buenas, a pesar de lo predecible del género, la banda logra superar los obstáculos y entregar dos canciones que no aburren. Arizona también está buena, pero no tanto, al menos no para mi gusto.

Ahora viene lo malo: Los Dynamite llegaron primero. Aunque Fatalist lanzó primero su EP (el disco de Los Dynamite está a punto de salir), Los Dynamite presentaron su sonido mucho antes a través de la radio capitalina (la única estación que transmite rock en la Ciudad de México). Los tres sencillos que les he escuchado hasta ahora superan por mucho a lo que se escucha en éste EP, así que ni siquiera podemos colgarles el título de "pioneros" de ése sonido en México.

Pero bueno, esperemos que la banda lance un disco completo. Quizás con más canciones podamos ver otros aspectos de su sonido. Por el momento me quedo algo decepcionado, como que esperaba más... afortunadamente por ahí viene el disco debut de Los Dynamite (a ver si no me vuelven a querer ver la cara).

MySpace:
www.myspace.com/fatalistband

MP3: Gatita

24.9.06

Música: Love is all


Love is All
Nine Times That Same Song
What's Your Rapture?, 2006

Permítanme hacer un comentario previo a la reseña de éste álbum. Resulta que hace poco recibí un correo electrónico en el que uno de mis amigos me reclamaba porque las reseñas que hacía en éste espacio eran iguales a las que sacan en la revista R&R.

En primer lugar, no son iguales. Trato siempre de darle un toque personal a cada reseña, aludiendo a situaciones, emociones o anécdotas personales. Muchas veces he publicado reseñas de discos que aún no han sido reseñados en dicha revista (la cuál, por cierto, es la única que leo), y no siempre coincido con sus reseñistas cuando las reseñas por fin son publicadas.

Aún así, casi todos los álbumes que compro o descargo son porque han sido reseñados o recomendados en dicha revista. Éso me permite acercarme a bandas que no conozco y, gracias a ello, he podido escuchar algunos de los álbumes más importantes de mi vida.

En fin, resulta que, en realidad, solo coincido con 3 de los reseñistas de la R&R y me parece que ya he utilizado algunas citas de las reseñas que han hecho en éste espacio: Iván Nieblas "El Patas", un tal "Micro" (no sé su verdadero nombre) y Julio Martínez Ríos. Precisamente fue éste último el que reseñó éste disco y no podría estar más de acuerdo con su opinión.

Lo que Love is All ofrece es algo que ya escuchamos hace unos años con los Yeah Yeah Yeahs, de hecho, la voz de su vocalista se parece muchísimo a la de Karen O en su primer álbum, algunas de sus canciones podrían ser clones imperfectos de canciones de los YYYs y, si no fuera por un par de canciones buenas como Used Goods y Busy Doing Nothing, el álbum estaría terriblemente perdido.

Ésto es sólo prueba de que hace falta algo más que talento, más que oportunidad, más que tu banda sea de Suecia y por éso todos te pelen... Hace falta originalidad.

...Lo cuál, se podría aplicar a éste espacio y se convertiría en una autocrítica por andar coincidiendo con personas que no conozco y poniendo citas de sus textos y diciendo que coincido con no sé quién y blah blah blah...

Sitio Oficial:
www.loveisall.se

Música: The Figurines


The Figurines
Skeleton
Control Group, 2006

El primer track, Race You, es sumamente engañoso. Pareciera que estamos frente a otro de ésos álbumes de indie aburrido y acústico, simplón. Es cierto, las guitarras acústicas y el piano suenan muy bonito, pero al fin y al cabo aburren.

Pero a partir del track dos, la cosa cambia. The Figurines ofrecen un álbum que está repleto de canciones que no son para nada aburridas, al contrario, a veces (A VECES) incluso me recordaron a los Queens Of The Stone Age (con la misma energía, pero con menos distorsión) e incluso a Radiohead (antes de que les entrara el gusto por los arreglos electrónicos).

Skeleton es un álbum ágil, volátil, incluso. Las canciones no son tan cortas, pero por alguna razón, parecen serlo, será que cuando uno se divierte el tiempo vuela.

Momentos muy buenos serían The Wonder, Silver Ponds, Ambush, Rivalry, I Remember, Wrong All The Way, Back in the day (con sus tintes country) y Release Me On The Floor, que cierra el programa con una bonita canción con arreglos electrónicos, perfecta para terminar la fiesta que los demás tracks armaron.

Ésta es una buena prueba de que, sin necesidad de gritar como nena y simular actitud punk, uno puede hacer un disco con mucha actitud, con buen rock y que sorprende en todo momento.. si aún no se sorprenden, escuchen completo el último track.

Sitio Oficial:
www.figurines.dk
MP3: Ambush

Música: Tropicalia


Varios Artistas
Tropicália: A Brazilian Revolution In Sound
Soul Jazz, 2006

Permítanme adelantarme un poco a los hechos y comenzar por hablarles de algo que hablaremos con más profundidad muy pronto en éste espacio.

Cuando hablamos de revolución, siempre nos imaginamos pleitos, guerras, golpes, macanazos, balazos, etc. Sin embargo, hay otro tipo de revoluciones que poco o nada tienen que ver con todo eso. Son las llamadas revoluciones culturales y se dan en todas las esferas imaginables del arte y la cultura.

La música no puede ser la excepción, y mucho menos el rock. Es por ello que Soul Jazz Records (especialistas en música olvidada o de culto), ofrecen ésta increíble compilación de música revolucionaria de finales de los sesenta.

Las canciones pertenecen a un movimiento generado en Brasil llamado Tropicália, que incluía otras expresiones artísticas como el cine o la literatura. Sus principales exponentes son músicos como Tom Zé, Os Mutantes, Caetano Veloso, Gal Costa y Gilberto Gil.

Éste álbum les dejará entrever uno de los movimientos musicales más importantes del siglo pasado, el cuál combinaba el rock y la sicodelia reinantes en aquellos años con sonidos mucho más tradicionales de Brasil. El resultado es impresionante y un verdadero festín para los sentidos.
No les digo qué canciones están buenas, porque tendría que recetarles todo el tracklist completo. Mejor los dejo con la frase en la portada: "é proibido proibir".

Cosas de nerds (parte 6 de 10)


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Hace poco tuve la oportunidad de ver un documental llamado Trekie. Habla acerca del enorme culto que se ha desarrollado alrededor de la serie Star Trek, una serie de ciencia ficción con la que, afortunada o desafortunadamente, no estoy muy familiarizado que digamos. Me pareció sumamente interesante, desde un punto de vista social, la forma en la que distintas personas que no tenían nada en común (excepto su total devoción por la serie) se encontraban, se comunicaban, interactuaban, etc. de acuerdo a ciertas normas sociales que, al parecer, estaban establecidas en la serie.

La ciencia ficción es, sin lugar a dudas, el aspecto más relacionado con la palabra "nerd". Obviamente, Star Trek y su contraparte Star Wars son sólo una pequeña parte del fenómeno (aunque en términos reales no son partes tan pequeñas como uno se podría imaginar). Existen muchas otras leyendas y figuras de la ciencia ficción que también poseen una legión de seguidores.

La ciencia ficción abarca todos los géneros del arte. Sin embargo, el que le ha dado mayor difusión es el cine. Existen millones de películas de ciencia ficción, algunas mejores que otras, algunas que se convierten en leyendas, algunas que se convierten no en un simple gusto o afición, sino en un modo de vida.

Es precisamente gracias al cine que la ciencia ficción adquiere ésta importancia, sustituyendo a la fantasía, género que estaba mejor representado mediante la literatura. La ciencia ficción ha adquirido una importancia tan grande en nuestra cultura que incluso hoy en día muchas de las ideas que se exploraron en la misma son una realidad. Existen numerosos ejemplos de ciencia ficción que se ha convertido en ciencia "real", como la cibernética, la exploración espacial, la clonación y manipulación genética, la inteligencia artificial, etc.

Quizás éste sea el aspecto más interesante de la ciencia ficción, el enseñarnos a soñar con cosas que no existen. Es innegable que el hecho de que a un sujeto se le ocurra un diseño para una nave espacial o la idea de una computadora capaz de realizar complejar operaciones quirúrgicas y que, con el tiempo, éso influya a una persona a llevar ésas ideas a la realidad, a convertirlas en hechos y en ciencia, es invaluable. Es la prueba inequívoca de que el ser humano es capaz de modificar su entorno de manera que las cosas que imagina se conviertan en realidad. Seguramente éso es lo que ha propiciado un avance tecnológico tan grande en el siglo pasado y lo que va de éste.

Sin embargo, otro aspecto de la ciencia ficción al que no todos le dan la importancia debida es el aspecto humano. Todas las películas del género que he visto tratan más acerca de las reacciones humanas alrededor de los avances tecnológicos que de los avances en sí. Ésto es importante, puesto que podría enseñarnos la manera en la que nos alejamos de nosotros mismos a través de la tecnología, lo cual es un aspecto que se ha estado dejando a un lado desde la revolución industrial.

Quizás debamos empezar a entender la forma en la que el ser humano reacciona frente al cambio en su ambiente. ¿Cómo reaccionaría una persona común y corriente frente a un viaje espacial, frente al encuentro con seres de otros planetas, frente al fenómeno de la clonación, frente a una computadora que es capaz de pensar como él o incluso mejor?

Es importante que el factor humano no se deje atrás en el avance de la humanidad. Ésa es la mayor enseñanza de la ciencia ficción y, quizás, sea una idea que solo hemos entendido los nerds que disfrutamos de ésas películas. Star Wars (al menos la primera trilogía) habla acerca de un conflicto humano en medio de un conflicto interestelar, Gattaca habla acerca de las reacciones humanas ante la ingeniería genética, Odisea del Espacio 2001 habla (de una manera muy interesante) precisamente acerca del avance tecnológico contra el avance humano, Contact habla acerca de la reacción que podría tener la humanidad frente al conocimiento de vida en otros planetas, etc.

El tema da para mucho más, sin embargo creo que ésas son las dos facetas más importantes del tema. Si sienten que hace falta decir algo más al respecto, siéntanse libres de dejar un comentario, todos son bien recibidos.

Música: Peeping Tom


Peeping Tom
Peeping Tom
Ipecac Recordings, 2006

Es impresionante el talento de Mike Patton. Ya está más allá de la esfera humana. Por supuesto, está Faith No More, Fantomas, Tomahawk, sus colaboraciones con incontables artistas... en fin, probablemente es el hombre más ocupado del rock alternativo.

Peeping Tom es un nuevo proyecto. Su sonido es tan variado como lo que Patton ha hecho con anterioridad. Sin embargo, podemos decir a su favor que las estrellas invitadas se lucen en un disco que se tambalea peligrosamente entre el rock alternativo, la música ambiental, la electrónica y el hip hop.

El disco cuenta con la participación de personajes de la música muy diversos. Desde Rahzel y Dan The Automator Nakamura hasta Massive Attack y Norah Jones (la cual, incluso suena bien cuando se le pone en el ambiente correcto).

Como en todos los discos, hay buenos y malos momentos. El disco está bien, algo predecible en algunos momentos, pero está bien. No es de lo mejor del año y, la verdad, sólo aquellos que se quedaron atrapados en la era donde era novedoso combinar rock con hip hop (es decir, los noventas) pensarán que es una joya.

Aunque, como dije, hay buenos momentos, como Mojo, Five Seconds, Kill The DJ, Capirinha (que combina la bossa nova con algo de pesadez), Sucker y los cambios mal pedo de We're Not Alone Remix. Las demás empiezan bien y se ponen mal o empiezan mal y se ponen medio bien (o de plano mal)...

Sitio Oficial: ipecac.com
MySpace:
www.myspace.com/peepingtomispatton

Música: Man Man


Man Man
Six Demon Bag
Ace Fu, 2006

Desde la portada, éste disco me recuerda mucho a la película de Alejandro Jodorowsky Santa Sangre. Hay una escena en dicha película en la que un elefante muere y es llevado a su último lugar de descanso en medio de un gran desfile a lo largo de las calles de la Ciudad de México. Mientras la comitiva avanza, se escucha una marcha fúnebre tocada por la orquesta del circo al que pertenecía el fallecido paquidermo.

La música que hace éste conjunto es algo muy parecido a lo que hace Jodorowsky en sus películas. Se trata de una exageración, una exaltación, una ridiculización, incluso, si se quiere, de la realidad. Incluso los de Man Man salen al escenario vestidos y maquillados como si estuvieran representando a un personaje. Six Demon Bag sería perfecto para musicalizar una adaptación al teatro de Santa Sangre o la Montaña Sagrada.

Es bastante emocionante lo que éste grupo logra al dar rienda suelta a la creatividad. Se nota que han superado los límites que se impone el rock en cuanto a los instrumentos que puede utilizar y a las estructuras tradicionales de las canciones. Se agradece ésta clase de atrevimientos, puesto que son los que permiten que el rock avance y no se estanque como lo ha hecho en los últimos meses.

En fin, grandes momentos son Engwish Bwudd, Young Einstein On The Beach, Skin Tension, Push The Eagle's Stomach y Van Hellsing Boombox. Probablemente de lo más interesante que he escuchado durante el año en cuanto a estructuración de las canciones... claro está que aún no he escuchado el nuevo de Mars Volta.

Sitio Oficial:
www.wearemanman.com

Música: Easy Stars All-Stars


Easy Stars All-Stars
Radiodread
Easy Star Records, 2006

Me enorgullece presentarles el primer álbum de reggae que se reseña en éste honorable espacio en internet. Algunos se pondrán roñosos diciendo que éste no es un verdadero álbum de reggae, ya que en él se le rinde tributo a una banda que poco o nada tiene que ver con dicho género.

No es la primera vez que surge ésta controversia. Hace 4 años, los Easy Stars All-Stars (un colectivo formado por distintas bandas y artistas del reggae) le rindieron tributo a Pink Floyd en lo que hoy se ha convertido en un álbum de culto: Dub Side Of The Moon. Dicho disco fué creado a partir de la obra maestra de los Floyd, el Dark Side Of The Moon, y es una de las mejores obras para acercarse al género.

La idea se repite, ahora tomando como base la obra maestra de Radiohead, el OK Computer. El resultado es otro disco con grandes posibilidades de convertirse en un álbum de culto como lo fue su predecesor. El estilo de Radiohead es muy distinto al de Pink Floyd, lo cuál hace que el estilo de éste disco sea también muy distinto al anterior.

Los fans de Radiohead, sin embargo, son muy difíciles de complacer. Ha habido muchas opiniones encontradas en cuanto a si el disco está a la altura de rendir tributo a la que muy probablemente sea la banda de rock más grande sobre la Tierra (como podrán ver, yo también soy fan). Aún así, en lo personal creo que no debería de existir ninguna controversia ni opiniones encontradas. Éste es un álbum de reggae para que a los que nos gusta el rock nos acerquemos al género y, a la vez, para que a los que ya les gusta el reggae se acerquen a la música de Radiohead: es una situación ganar-ganar (¿quién inventaría ésa expresión mamona?).

Siéntense en un sillón en su casa y pongan éste disco en su grabadora. Es lo menos que le deben. Si ya conocen el Ok Computer de Radiohead y les gustó, seguro éstas versiones también les van a gustar. Si, por otro lado, no conocen la obra de Radiohead, creanme que deberían acercarse a ella.

Además, después de escuchar Airbag, Paranoid Android, Karma Police, Let Down, The Tourist y la grandiosa (no podría poner suficientes adjetivos aquí para expresar cuánto me gusta) No Surprises, no se van a arrepentir.

Sitio Oficial:
www.easystar.com

MP3: Airbag

1.9.06

¿Qué diablos les importa cuál es mi rock?


Mi rock no fue votar...
Mi rock no es "confiar en el tribunal porque el tribunal defiende mi voto"...
Mi rock no es salir bien en las fotos...
Mi rock no es traer peinados "locochones"...
Mi rock no es creer que sé tocar una guitarra eléctrica...
Mi rock no es bailar y "fiestar" toda la noche...
Mi rock no es creer que ser "incluyente" con las mujeres significa dejar de ser un misógino...
Mi rock no es ir a conciertos y quedarme muerto de hambre el resto del mes...
Mi rock no es traer mis tenis "de marca"...
Mi rock no es comprarme una playera de algún grupo que ni me va a quedar...
Mi rock no es un teléfono celular...
Mi rock no es MTV...
Mi rock no es capaz de traducirse en un tatuaje...
Mi rock no es el piercing que todos opinaban que debía ponerme...
Mi rock no es andar de fiesta y, aún así, salir con cara de deprimidito en las fotos...
...
Mi rock es descargar canciones del internet... porque es una mamada tener que gastar $200 en un disco para que nada más te guste una canción.
Mi rock es leer un libro... porque he aprendido que descubres más sobre ti mismo leyendo las ideas de los demás que tratando de autoanalizarte.
Mi rock es cuestionar... todo lo que leo, lo que veo, lo que escucho, lo que como, lo que hago. Es la única forma de ejercitar algo que está desapareciendo de la mente humana: el criterio.
Mi rock es matar... (como decía la chava del podcast de Olallo Rubio) porque si mi rock fuera matar, los mataría a todos y luego bailaría sobre sus cuerpos sin vida (aunque para ello primero debería aprender a bailar, así que mejor nel).

Mi rock es... pues... ps acá, ps el roock... el infiniiito.

REEEMIX!!!: Mad Violence Remixes


Mi intención original era publicar aquí una lista de remezclas hechas por DJs, artistas y/o bandas mexicanas, pero resulta que las únicas remezclas que tengo en mi colección que cumplen con dicha característica, son unas de Zoé que vienen en el EP The Room. La verdad no están tan buenas (a excepción de la que hace Sub Division). Lo mejor que puedo hacer es recomendarles las remezclas que hacen el Instituto Mexicano del Sonido, Black Pulke (la remezcla que le hace a una canción de Placebo está buena), Plastilina Mosh y Nortec Collective; en mi opinión, son de las mejores.

Y bueno, a falta de otras remezclas hechas por mexicanos y tratando de continuar la idea de celebrar el supuesto mes de la patria, aquí les dejo algunas remezclas hechas por un mexicano en particular, léase YO. Las primeras las hice apenas en el último mes o algo así, las dos últimas ya tienen un poco más de tiempo. Todas pertenecen a (en el sentido de que las hice en la época de) mi proyecto musical llamado YOUR FUCKING FRIENDS. El significado de éste nombre y sus implicaciones filosóficas serán discutidas en otra ocasión.

Disfruten de éste innecesario despliegue de auto-referencia. Espero sus comentarios para que me digan qué tanto apestan. Si les llegaran a gustar, platíquenle a sus amigos y denlas a conocer en otros lados. Éso alimentaría mi muy desolado ego.

Gracias.

N. del A: Disculpen que no comente las remezclas, pero es mejor que no revele los secretos de producción que involucran. Esperen pronto una compilación que incluirá éstas y otras remezclas hechas por mi.

También pueden descargar ésta remezcla a un tema de Le Sport que hice para el Proyecto Batidora de Buffet Libre:

[Bonus]

DVD: 16 Blocks


16 Blocks
Dir: Richard Donner
Warner, 2006

No hay duda alguna de que Bruce Willis es mi héroe de acción favorito. Lo conocí en Die Hard y desde entonces no deja de sorprenderme con los papeles que hace. Y es que ni siquiera los papeles cómicos o serios que ha llegado a hacer opacan lo que hace en sus películas de acción.
Jack Mosley es interpretado por Bruce Willis. Se trata de un policía en uno de sus peores momentos, tanto en su carrera como en su vida en general. Se le entrega una tarea cotidiana de llevar a un prisionero a testificar. Por supuesto, él acepta la tarea a regañadientes.

Mosley tiene 118 minutos para atravesar 16 cuadras de la ciudad (tiempo más que suficiente) y llevar al prisionero (Edward Bunker, interpretado magistralmente por Mos Def) a la corte. Sin embargo, hay mucha gente que quiere ver a Bunker muerto antes de que testifique.

La trama gira alrededor de éstos dos personajes, su relación y la forma en la que evitan ser asesinados al atravesar ésas 16 cuadras (las cuales se incrementan por varias razones). El director Richard Donner (director de Superman), tiene experiencia en ésto de dirigir películas y éso se nota al momento de ver las escenas de acción y de suspenso.

Las actuaciones son geniales, pero es Mos Def el que se lleva las palmas, ya que incluso modifica su acento para hablar como un hombre que tiene algunos padecimientos mentales. Casi todo el peso de la película cae sobre él. Bruce Willis, por otro lado, tiene un papel que recuerda mucho a John McClaine en Die Hard. La misma especie de pesimismo humorista que caracterizaba a aquél, se repite en éste nuevo papel, sólo que presentándonos a un Willis de más edad y, por supuesto, con mayor experiencia actoral.

No es la típica película de acción hollywoodense. Hay mucho más que solo balazos y trancazos. Hay un mensaje muy interesante de fondo que, lamentablemente, no les puedo contar aquí, porque les arruinaría la película.

En fin, ni se preocupen por el material extra del DVD, la película sobresale por si sola. De hecho, no me gustó mucho el final alternativo que trae.

Clásicos del cine de culto: Natural Born Killers


Natural Born Killers
Dir: Oliver Stone
Warner Bros, 1994

¿Está la violencia escrita en nuestro código genético o es algo que obtenemos a lo largo de nuestras vidas? ¿Es acaso parte de nuestro destino?

"Destino". Una palabra difícil. Algo en lo que no todos creen. A algunos les gusta pensar que tienen un control absoluto sobre su vida, que no hay un libro escrito en el que todos tenemos un papel.

Para Mickey y Mallory Knox, los dos personajes principales de la película (interpretados por Woody Harrelson y Juliette Lewis, respectivamente), el destino es la fuerza más grande que existe. Gracias a él, se encontraron el uno al otro por primera vez, se enamoraron y comenzaron una serie de asesinatos que los convirtió en la pareja más famosa de Estados Unidos. Fue el destino (y su amor) lo que los mantuvo unidos en las circunstancias más difíciles y lo que los reunió cuando sus enemigos los separaron.

¿Cursi? Para nada, sólo trataba de explicar el trasfondo de la historia, la médula espinal de una historia muy violenta. La forma no lo es todo, uno también debe ver el fondo, el contenido.

El anterior es uno de los mensajes de la película, pero el más importante es la fuerte crítica que hace a la prensa amarillista estadounidense. Tengan en cuenta que la película se estrenó hace 12 años y que hoy en día tiene absoluta validez. En la película, dos asesinos en masa se convierten en las más grandes estrellas del país, como en la realidad de nuestros días, la gente con menos talento y más disposición para la estupidez se convierten en "celebridades".

Mucha gente critica a Natural Born Killers porque enaltece a un par de asesinos y los pone en calidad de héroes, pero éso es lo que sucede normalmente. Charles Manson es uno de los personajes más importantes de la historia de Estados Unidos, junto con Bundy, Gacy, Ramirez y Berkowitz. Aquí en México hace poco pusieron en calidad de héroes a un trío de pescadores idiotas que se perdieron en el mar, ¿cuál es la diferencia?

La película es una sátira, es algo que no se debe de olvidar. En ningún momento tiene la intensión de ser un documental. Es una fantasía (como debe ser el cine, si me lo preguntan), es una ridiculización de la realidad. Con un guión de Quentin Tarantino y la dirección de Oliver Stone, además, es una ridiculización excelente.

Todos los excesos, la utilización de tantos estilos distintos (muchos de los cuales, lamentablemente, ya no se ven en las películas), la sangre, la violencia, la sátira, todo funciona al final porque detrás del caos hay un mensaje: el amor redime, no importa lo que el destino tenga preparado para ti, el amor te puede llevar al infierno y, aferrándote a él como lo hicieron los dos personajes de la película, puede sacarte vivo de allí.

"¿Está la violencia escrita en nuestro código genético o es algo que obtenemos a lo largo de nuestras vidas?" En una pregunta que queda en el aire para que cada uno la contestemos de acuerdo a nuestras propias experiencias. ¿Acaso Marco Hernández será capaz de asesinar a alguien?, ¿alguna vez Fulanito sintió la necesidad de apretar sus manos alrededor del cuello de Menganito?, ¿no será que Sutanito está planeando cómo deshacerse de un par de cientos de personas en una convención de cómics?...

El Siguiente Tema Es: Nuevas Propuestas Mexicanas


Estamos celebrando el supuesto mes de la supuesta independencia mexicana. No hay covers en ésta ocasión, porque no quiero poner los que hacen Molotov, Julieta Venegas, Café Tacvba, Jaguares y demás. Su voto, y, por ende, su rock, valió para pura madre, por lo que mejor los mandamos al carajo.

En vez de las bandas de siempre, las que se suponen son las mejores de nuestro país, las que están muy preocupadas por el tema de moda, etc., les presento algunas nuevas propuestas mexicanas (tan nuevas como me es posible). Escuchémoslas antes de que comiencen a salir en spots publicitarios en los que dirán que confian en el TRIFE.

Una voz dulce acompañada por una guitarra y algunos ruiditos extraños. Carrie ofrece una bella mezcla de música electrónica y acústica. Al igual que muchos otros, canta en inglés, pero lo hace bien, por lo que no hay ninguna queja al respecto.
Sitio Oficial:
www.carrie-musica.com

Éste rolón ya estaba publicado en éste espacio, pero lamentablemente es la única pieza que tengo de éste dueto de hermanos. Con base de operaciones en la Magdalena Contreras, en la Ciudad de México (o sea, muy cerca de mi casa), los hermanos Tranquilino hacen un rock potente, sucio y básico. En vez de vocales, tienen gritos, lo que solo remarca lo básico de su música.
MySpace:
www.myspace.com/yokozunarock

Uno de los grandes descubrimientos de éste año (al menos para mi). Con fuertes influencias de Joy Division y Bauhaus, el sonido de ésta banda es bastante nuevo para la escena local. En otras partes del mundo la influencia de dichas bandas ya es un cliché aburrido y desagradable, pero aquí en México y en la forma en la que ésta gran banda hace las cosas, parece tener un futuro prometedor. También son de la Ciudad de México, de Copilco.
Sitio Oficial:
www.sub-d.com

Utilizando inteligentemente sampleos de películas de vaqueros, los Twin Tones ofrecen un rock con claras influencias de música para películas como las de Ennio Morricone. Sin pronunciar una sola palabra, su música habla por ellos. También son oriundos del Distrito Federal.
Sitio Oficial:
www.twintones.com.mx

Otro de los grandes debuts del año. Blues, psicodelia, distorsión y otros estilos diversos convergen en una propuesta extraña, pero que suena a algo que ya conocen.
Sitio Oficial:
www.siconauta.com

Aquí hay algunas bandas que merecen que les peguen una escuchada. Cada una tiene diversos estilos y géneros, pero lo que las une es algo muy sencillo: no sólo la mexicaneidad, sino el gusto por experimentar, crear, bailar, cantar... en resumen, el gusto por la música. En algunos enlaces hay chance de escuchar y/o descargar canciones:

Dagger
www.daggerband.com

Ema

Veo Muertos

The Stupids

Tacit Queer

Milkmoon

Herenwen

Maniquí Lazer

Cosas de nerds (parte 5 de 10)


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Estoy seguro de que habrá mucha gente que considere que los videojuegos NO son cosas de nerds, así como estoy seguro que muchos dirán que otras cosas de las que hablamos aquí tampoco lo son. Quiero aprovechar para remarcar lo que dijimos al principio: las cosas de nerds son las cosas que nos obsesionan, que tienen una importancia monumental en nuestras vidas. Éstas son sólo algunas de ellas, no pretendo escribir artículos sobre autos, futbol, mujeres (bueno, sobre mujeres sí) y demás cosas que también obsesionan a la gente y que (sin embargo) no se consideran cosas de nerds.

Aceptémoslo, los videojuegos aún son considerados por mucha gente como algo muy nerd. Yo no sé qué tan cierto será éso, no es mi intención saber todo lo que piensa la gente.

Un videojuego es como cualquier otro sistema de información: tiene una entrada, un proceso y una salida. La entrada es, obviamente, a través de un control, el proceso se lleva a cabo dentro de las llamadas consolas y la salida es a través de una imágen computarizada y desplegada en una pantalla de televisión o a través de un proyector.

La entrada son todos los comandos que el juego recibe. Dependiendo del sistema de juego que se utilice (hoy en día hay bastantes opciones distintas), los comandos pueden ser presionar un botón, mover una palanca, jalar un gatillo, pisar un cuadro en un tapete o incluso mover el control hacia un lado o el otro.
El procesamiento de ése comando depende mucho del sistema que se utilice. Mientras leen ésto, consolas con procesadores más rápidos y más poderosos se están diseñando (o al menos éso nos hacen creer) en las principales corporaciones creadoras de videojuegos. Es una batalla que ya lleva algunos años entre Microsoft (y su Xbox), Sony (con su Playstation) y Nintendo (y su GameCube, su Nintendo DS y, más recientemente, su Wii). Yo soy de los que opinan que su competencia en realidad es un acuerdo pre-pactado que les permite a cada una tener un cierto auge y luego ser superada por la siguiente consola. Éso significa muchas ganancias para ellos y mucha necesidad de mantenerse a la vanguardia en videojuegos para nosotros.

También existen los videojuegos para computadora, que también requieren ciertas características para funcionar. Éso significa que, para jugar ciertos juegos, necesitas una computadora con mucha memoria, mucha velocidad de procesamiento y otras características. Por supuesto, éso también se traduce en un gasto para aquellos que desean poseer los juegos más innovadores (aunque de innovadores no tengan nada).

La salida es de lo que todos parecen olvidarse. Resulta que si uno no tiene una televisión de alta definición y un teatro casero digital, uno no puede disfrutar adecuadamente de su nuevo Xbox 360 o de su Playstation 3. Éso, señoras y señores, en mi tierra se llama MAMADA. Las imágenes de los juegos (las "gráficas") son cada vez más realistas, desde que supieron cómo manejar los polígonos con cada vez más ángulos. Obviamente éso es bueno para los videojugadores, pero significa un gasto muy cabrón para los que no somos estadounidenses y no tenemos el ingreso necesario como para comprar una TV de alta definición.

Lo único positivo de todo ésto es la oferta de juegos. Hay para todos los gustos. Desde inocentes juegos de aventuras con personajes de Disney para los más jóvenes, hasta juegos inspirados en películas superviolentas (como El Padrino y Reservoir Dogs), juegos de terror de supervivencia (como Resident Evil o Silent Hill), juegos de guerra (como Ghost Recon) o juegos de gatillero (o de balas, como muchos les llaman, como Grand Theft Auto o Black) para los mayores. Hay juegos de magia, de fantasía, de baile, de creación musical, de deportes (de cualquier deporte, de hecho, incluyendo deportes como ajedrez o pool), sexuales, psicodélicos, medidores de inteligencia, religiosos... de lo que se imaginen.

Ahora bien, hay otro aspecto de los videojuegos y es la forma en la que la gente ve su impacto en la sociedad. Me refiero a la opinión que la gente guarda de ellos. Mi familia, por ejemplo, nunca ha invertido en una consola porque piensan que es un gasto innecesario. Yo mismo pienso que no es una parte importante de mi vida (quizás inspirado por el hecho de que las únicas consolas con las que he jugado son consolas prestadas).

Aún así, hay mucha gente que aprecia sus bondades. Especialmente durante la niñez, los videojuegos pueden ayudar a acercar a la gente a la tecnología, a incrementar el desarrollo mental (siempre y cuando sea un juego que rete a la capacidad mental del individuo), a desarrollar el trabajo en equipo, etc. Es obvio que también tiene sus desventajas, especialmente cuando el individuo se obsesiona demasiado con los juegos y éso comienza a afectar su vida.

Por ejemplo, uno de mis sobrinos solía jugar conmigo Resident Evil 2 cuando tenía unos 10 ú 11 años. Rápidamente uno podía notar que su habilidad para resolver los acertijos o encontrar cosas ocultas se estaba desarrollando gracias al juego, sin embargo, resultó ser que unos meses después, empezó a tener pesadillas en las que un hombre entraba a su cuarto para arrancarle la cabeza.

Supongo que ésa es la barrera que uno debería dibujar siempre que se acerca a algo, a lo que sea. Uno debe detener la obsesión en el momento en el que la misma comienza a tener efectos adversos en nuestra vida diaria o en nuestra salud y paz mental. Por ejemplo, si consumen drogas (y que conste que no los estoy incitando a que lo hagan), deberían detenerse y pensar en dejarlas cuando éstas comienzan a afectar sus relaciones interpersonales o su manera de pensar... pero, ¿qué sé yo?

En conclusión, los videojuegos, igual que todas las cosas, tienen su lado bueno y su lado malo. Habrá quienes siempre saquen a relucir un lado o el otro. Uno tiene la responsabilidad de desarrollar un criterio lo suficientemente amplio como para estar abierto a ambos lados y después escoger uno propio.

Mientras tanto, yo disfruto mucho jugando Mario 64 en mi computadora, los juegos de pelea de Marvel, 2 de los muchos juegos de Resident Evil, entre otros. Estoy planeando comprar un PlayStation 2, lo que me permitirá conocer algunos juegos nuevos y, quizás, comenzar a publicar algunas reseñas o comentarios aquí como prometía el subtitulo de éste blog.

Música: The Kooks


The Kooks
Inside In / Inside Out
Virgin, 2006

A veces uno espera grandes cosas de la gente y lo único que recibe es una montaña apestosa y humeante de mierda. Así es, no hay mucho que se pueda hacer al respecto. El resultado de ésas experiencias es que uno comience a desconfiar de toda la gente, aprendiendo a ya no esperar más de nadie.

Sin embargo, a veces, uno no espera nada de nadie y alguien llega y nos ofrece algo que ya ni siquiera sabíamos que necesitábamos. Es en ése momento que un poco de la confianza y la fé en la gente regresa.

The Kooks es una nóvel banda inglesa que ya había lanzado una serie de sencillos antes de lanzar éste su primer álbum. Inside In / Inside Out es una de ésas cosas que no esperabas, lo que lo hace aún mejor y más sorpresivo.

Su música es brit pop con una buena dosis de actitud rockera. Sus influencias son David Bowie, Neil Young, Blur, The Kinks, The Who, The Police, Supergrass, etc. Son jóvenes (andan apenas por los 18 años) y su cantante tiene una voz camaléonica.

Aquí hay dos posiciones principales: Una es que pienses que ésta banda suena igual que todas las demás que abarcan la larga lista del bit pop actual (de cierta forma es cierto, pero la fusión de estilos los hace merecedores de atención), es decir, que pienses que suenan a lo que suenan todos y que llegaron algo tarde a la repartición de ideas nuevas. Otra es que pienses que su sonido es lo suficientemente poderoso como para seguirles los pasos un tiempo y para que disfrutes sus grandes canciones (aunque quizás sepas que suenan como otras bandas).

Al álbum le falta, de éso estén seguros. Tienen a Tony Hoffer en la producción, lo que les da un sonido tan sólido, pero creo que lo que les falta no es fuerza en el sonido, sino maña en la composición. Hay buenos momentos como If Only, Naive, Time Awaits (con su sonido casi reggae), Eddie's Gun, Sofa Song y Jackie Big Tits, pero no son tan buenos como uno se podría imaginar.

Aún así, es de ésos discos que te hacen pensar que no todo en el mundo está mal. Luego Paris Hilton saca un disco y todo se va al carajo otra vez.

Sitio Oficial:
www.thekooks.co.uk

MP3: If Only

Música: Kill Aniston


Kill Aniston
Los Divorciados
Victim, 2006

"Todo funciona porque está en español", decía Julio Martínez Rios en su reseña para la R&R de éste disco.

Lo primero que me preguntaron cuando vieron éste disco en la escuela (fui a arreglar unos papeles y lo llevaba en la mano porque lo acababa de comprar) fue "¿qué música tocan?" Me quedé sin palabras. ¿Qué música es ésta?

Es rock, éso es obvio, pero si se lo decía a mi interlocutor, la siguiente pregunta hubiera sido: ¿qué clase de rock? Es rock alternativo (porque el término alternativo aplica para muchas cosas), es indie (por estar producido de manera independiente), tiene algo de pop (por las estructuras de las canciones), etc. Es algo difícil de concentrar en una sola frase que respondiera a la pregunta que se me formuló.

Afortunadamente, la respuesta llegó sola. Al leer el título del álbum, mi interlocutor dijo en un tono decepcionado: "ah, es rock en español". Lo dijo con un desprecio tal que me sacó de quicio. Me dejó pensando un buen rato en las implicaciones de ésa frase.

Kill Aniston es una banda del Distrito Federal. Una banda más de la nueva camada de rock mexicano que, de manera independiente, han obtenido un reconocimiento que no se hubiera podido imaginar el autor de éste texto unos años atrás.

Pero, ¿dónde está el reconocimiento? Me encabrona el círculo social al que pertenezco, pues en él no hay reconocimiento a éste tipo de bandas. Siempre hay comentarios de ése tipo: "ah, son mexicanos", "¿es rock disque alternativo?", "es música de satanás, como todo lo que escucha éste güey", etc. La escena local de rock independiente existe, pero yo no pertenezco a ella, al menos no tan profundamente como me gustaría. He ido a un par de conciertos, especialmente desde que decidí que no necesitaba que alguien me acompañara, pero no son lugares en los que me sienta muy cómodo que digamos, sin conocer a nadie y con mi look que algunos incluso han confundido con el de un policía en servicio (???).

La escena está ahí, más fuerte que nunca. No puedo decir que la he apoyado. Es una escena a la que le guardo algo de rencor porque es una escena elitista y pretenciosa. Por supuesto que están las bandas que tocan en el foro Alicia o en el Chopo, pero ésas son aparte. He reseñado algunos de los discos de la escena local, pero no sé si éso haga alguna diferencia (ya sé que hay más de dos personas que nos leen, pero...).

En fin, Los Divorciados es un gran disco. Sus autores son grandes ejecutantes, preocupados por sonar bien tanto en el estudio como en el escenario. La producción del disco a veces parece comerse a la música, pero el problema pronto se ve arreglado. Lo que me saca de onda un poco es la voz del vocalista, pero dentro de lo que cabe está bien y le da un toque singular a la obra.

Música: Snow Patrol


Snow Patrol
Eyes Open
A&M, 2006

Éste álbum tiene mucha distorsión de su lado. Éso le da puntos extra. Las letras hablan acerca de las relaciones humanas y sus altibajos, lo cuál no es nada nuevo. ¿Lo que dicen cambia la vida del que escribe éstas líneas? Lamentablemente no. Éso le quita bastantes puntos.

Me da algo de miedo que necesite de las emociones involucradas en las relaciones humanas para apreciar más una determinada obra. Éso le quita algo de validez a todo lo que he venido diciendo aquí.

Me gustan bastantes canciones de éste álbum, de hecho creo que supera por mucho a su Final Straw de 2004. Aprecio la distorsión (por supuesto), aprecio los toques discretos de piano y sintetizador, aprecio el ritmo que sigue cada canción, aprecio los ocasionales juegos vocales... aprecio éste disco, pero no siento que lo esté apreciando de la manera correcta.

Hecha la advertencia, remitámonos a los hechos:
Eyes Open es un álbum emocional. No por ello es cursi, Snow Patrol tiene mucha más distorsión y un sonido más fuerte que la mayoría de las bandas que se podrían considerar sus competidores (Coldplay, Keane, Morning Runner, The Delays). Cada canción tiene el potencial de convertirse en un gran sencillo (con excepción de algunos que se quedan algo cortos), se nota que se han esmerado por pulir sus habilidades a la hora de componer.

Grandes momentos son You're All I Have, Hands Open, Chasing Cars, Shut Your Eyes, la dulce You Could Be Happy (que casi podría pasar como una canción de Four Tet) y Make This Go On Forever. Chequen particularmente los detalles de producción, como sonidillos extraños, teclados muy bajitos, etc.

Sitio Oficial: www.snowpatrol.com

Música: CocoNot


CocoNot
Novo Tropicalismo Errado
BCore, 2006

Menos es más. Una aberración lingüistica y matemática que algunos se aferran a demostrar. Como los White Stripes que crean maravillas con sólo voz, guitarra y batería.

El minimalismo es básico, rudo (en el sentido de rudimentario), elemental. La música minimalista conserva y enaltece éstos preceptos.

CocoNot es un proyecto de música minimalista que involucra solo guitarra, batería y voz. Sin embargo, lo que les falta de elementos de producción y composición, lo suplen con rítmos hipnotizantes y canciones que te hacen querer bailar cuando estás encabronado (o encabronarte cuando estás bailando, cualquiera de dos).

Novo Tropicalismo Errado es el álbum con el que se dan a conocer. Es un álbum cortitito, por lo que les recomiendo escucharlo por lo menos unas dos o tres veces seguidas. Apenas dura 18 minutos, pero qué minutos. No hay desperdicio. Las canciones duran entre medio minuto y un minuto y medio, más o menos, excepto por la última, que es un experimento de 5 minutos bastante interesante.

Todo se mantine al mínimo para éste disco. La batería toca fuerte, pero de manera concisa, sin malabares exagerados. Los riffs son repetitivos, pero no aburridos. La voz repite la misma frase una y otra vez. Si éstan fueran canciones de 3 minutos como lo marca la fórmula tradicional, serían aburridotas y repetitivas, pero en un minuto no acabas de entender lo que escuchaste y te quedas con ganas de escucharla otra vez.

El momento cumbre es Garantía de Puntualidad, una especie de electroclash lleno de rítmo y elegancia, hipnótico en extremo. Prueba absoluta de lo que éste disco representa. Dura apenas 1 minuto con 48 segundos, pero es de mis canciones favoritas de éste año.

Otro aspecto importante es la forma en la que las canciones se van conectando una con otra, dándole una continuidad a lo que, de otra forma, sería un absoluto caos.

Otras canciones importantes son Milton, Gal, Elis, Gilberto, Eumir, Caetano, Mi Madre Dice Que Hago Canciones Muy Cortas (la cual es, por cierto, la canción más corta del álbum), Dimensiones Neoyorkinas (Esto Está Adquiriendo), Desafiando El Concepto De Espacio, Pescado Crudo y Rimbaud Vs. Verlaine. Lo que más me latió del álbum fue lo cagado de los títulos de las canciones.

Si necesitan algo que les devuelva la fé en los argentinos, éste es un buen modo de empezar. Van a seguir pensando que son unos pesados insufribles, pero van a empezar a reconocer que hacen música muy chingona.

Aunque, pensándolo bien, la música no tiene nada que ver con la Argentina, así que supongo que a ésto se refiere el término "accidente geográfico".
RAR: Novo Tropicalismo Errado (álbum completo)

Música: Lily Allen


Lily Allen
Alright Still
Parlophone, 2006

Desde la primera escuchada a Smile, éste disco me conquistó. No es la clase de álbum que escucho normalmente, pero, en muchos sentidos, es mejor que algunos de los álbumes que se supone deberían gustarme.

Después de todo, ¿qué le pide ésta bella señorita inglesa y su bella voz (aderezada con rítmos de reggae, hip hop e incluso algo de calipso) al metal desechable y al indie estereotípico que se supone (por mis gustos musicales) debería escuchar?

Smile es una gran canción. Una de mis favoritas del año. Hace que las canciones que le siguen tengan más sentido. Es gracias a ésta introducción que el sonido pop que emana de las bocinas durante el resto del álbum no suene a algo hueco, falsificado, producido en masa en una línea de producción al igual que tantos otros sonidos.

Éste disco pone de buenas y, a la vez, tiene una buena actitud en las letras. No todo es "seamos amigos y abracemos árboles por el resto de nuestras insignificantes vidas terrenales", sino más bien es una invitación a la vida, a salir a la calle, divertirse, recibir una que otra patada en el culo y un par de rupturas de corazón, pero al final, todo vale la pena.

Junto con la gran Smile, están Knock 'Em Out, LDN, Not Big, Shame For You (y sus aplausos), Litlest Things (una bonita balada jazzosa) y Alfie (con sus melodías casi infantiles y sus rimas sobre el hermano drogadicto y huevón de la cantante). Todas forman una colección de canciones que seguro le devolverán la esperanza en la espantosa escena pop de nuestros días. Al menos a mí me la devolvió.

Sitio Oficial: www.lilyallenmusic.com
MP3: Smile
MP3: Alfie

On an island: breve reflexión sobre los misterios que guarda el mar


Piratas, tesoros, bestias, serpientes marinas, sirenas, el triángulo de las bermudas, barcos fantasma, pirañas voladoras, tiburones enormes...

El mar lo tiene todo, ¿no es cierto? El mar tiene un poder increíble y es fácil sentirlo cuando uno está frente a él. Aquellos que se hayan parado frente a él no me dejarán mentir. Su poder es impresionante.

Hace unos días, me enteré de unos pescadores que salieron al mar y estuvieron a la deriva por alrededor de 9 meses. Supuestamente sobrevivieron alimentándose de patos, gaviotas y peces voladores. Dos de ellos murieron.

Lo de los peces voladores lo creo, son pescadores, obviamente saben lo que hacen, pero no es posible que comieran patos o gaviotas porque no hay patos ni gaviotas en medio del mar. Dice mi papá que en algunas de las muchas islas mexicanas que hay en el Pacífico, existen cientos (si no miles) de gaviotas y patos que se pudieron comer, pero, si estaban pescando en mar abierto cuando se perdieron, ¿qué andaban haciendo después en una isla y por qué no se quedaron ahí a esperar a ser rescatados?

No entiendo bien cómo pasó todo, quizás las corrientes oceánicas los llevaron hasta ahí, pero ¿cómo sobrevivieron por casi 90 días? Lo que pienso que pudo haber pasado es que estaban en aguas internacionales haciendo negocios ilícitos con algunos socios de otros países (éso sucede muy a menudo). Los negocios duraron unos dos meses, dos meses y medio quizás, luego sus socios los traicionaron, mataron a dos de ellos y se quedaron con el botín, abandonando a los sobrevivientes a su suerte en medio del mar.

Es posible que sobrevivieran 2 ó 3 semanas en medio del mar, pero no 9 meses. A mi me parece la opción más viable y éso explicaría por qué ocultan lo que en realidad sucedió.

Pero bueno, lo que despertó ésta noticia en mi fue una profunda tritesa por la falta de respeto que los humanos le tenemos al mar hoy en día. En la antigüedad lo tratábamos como a un Dios, le presentábamos ofrendas y entrábamos en comunión con él antes de permitirnos robar sus productos para nuestro alimento.

¿No será que las tormentas, los tsunamis, los huracanes, etc. son las formas en las que el mar (quizás es el viejo Poseidón que aún anda ahí abajo) nos recuerda que debemos guardarle un poco más de respeto?

El problema es el mismo que con el resto del mundo natural. Creemos que nos pertenece, creemos que todo lo que tenemos que hacer es extender la mano y tomar lo que necesitamos. Yo no soy una persona muy religiosa ni tampoco soy un hippie abraza-árboles, pero sé que las cosas guardan un equilibrio muy especial y que cualquier acción por nuestra parte que afecte dicho equilibrio, se traducirá en una reacción violenta, con la misma fuerza, pero en dirección contraria (como lo que pasó con Asia o con Florida).

Quizás pronto llegue un día en que el mar reclame lo que por derecho es suyo (en lugares como Japón, la tierra ha penetrado en lugares donde el mar era antes el único soberano), ahogará ciudades enteras en busca de pescadores, traficantes o piratas irrespetuosos, llevándose de corbata a muchos inocentes. Quizás entonces las sirenas, las bestias marinas y los barcos fantasma vuelvan a ser cuestión de respeto entre los siete mares.

N. del A. Apenas unos minutos después de haber terminado de escribir éste texto, pude ver en los principales noticieros cómo los tres pescadores regresaron a sus respectivos hogares y toda la fiesta que le armaron a cada uno. La verdad no creo que se merezcan el trato de héroes que se les está dando. Si de verdad se perdieron en el mar, fue por idiotas y nadie en su sano juicio debería premiar la estupidez. Quizás es una historia inventada para distraer la atención de la gente de asuntos más importantes... ya nada me sorprendería, excepto que hubieran dicho la verdad.