Tanto qué hacer y tan poco tiempo...
25.4.08
22.4.08
Música: The Raconteurs
The Raconteurs
Consolers of the lonely
Third Man Records/Warner Bros, 2008
Chale, me caga hacer lo que voy a hacer, pero me aguanto: voy a comparar a una banda con otra solo por compartir a uno de sus miembros.
Obviamente ya saben de quién hablo y, si no, neta que no sé por qué carajos no saben. Jack White se ha convertido en una referencia obligada de la cultura actual, ya no digamos del rock, sino de la cultura pop en general. Su voz y sus riffs son casi marca registrada hoy en día.
Y bueno, es difícil no hablar aquí de los White Stripes siendo que ambas bandas le deben tanto a los dos activos más preciados del señor White. Ahora, lo complicado es lo similar que suena este álbum al trabajo en general de los Stripes a lo largo de sus 6 álbumes. Hay canciones que, de plano, nos remiten a las canciones del dueto Jack-Meg, algo que no presenciábamos en el primer álbum de los Raconteurs.
Consolers of the lonely tiene una gama de sonidos e influencias muy amplia que va del country al blues al rock de arena, al rock alternativo. No se trata de un mal disco, simplemente de uno que te remite a demasiadas cosas y eso, a la larga, puede resultar contraproducente.
Recomendables: These stones will shout, Carolina Drama, Salute your solution y Consolers of the lonely. Si te gustó el Icky Thump de los White Stripes es muy probable que te guste este álbum... Si escuchas demasiado ambos, es muy probable que te aburra alguno de los dos.
MP3: Carolina Drama
The Raconteurs - Consolers of the lonely
Consolers of the lonely
Third Man Records/Warner Bros, 2008
Chale, me caga hacer lo que voy a hacer, pero me aguanto: voy a comparar a una banda con otra solo por compartir a uno de sus miembros.
Obviamente ya saben de quién hablo y, si no, neta que no sé por qué carajos no saben. Jack White se ha convertido en una referencia obligada de la cultura actual, ya no digamos del rock, sino de la cultura pop en general. Su voz y sus riffs son casi marca registrada hoy en día.
Y bueno, es difícil no hablar aquí de los White Stripes siendo que ambas bandas le deben tanto a los dos activos más preciados del señor White. Ahora, lo complicado es lo similar que suena este álbum al trabajo en general de los Stripes a lo largo de sus 6 álbumes. Hay canciones que, de plano, nos remiten a las canciones del dueto Jack-Meg, algo que no presenciábamos en el primer álbum de los Raconteurs.
Consolers of the lonely tiene una gama de sonidos e influencias muy amplia que va del country al blues al rock de arena, al rock alternativo. No se trata de un mal disco, simplemente de uno que te remite a demasiadas cosas y eso, a la larga, puede resultar contraproducente.
Recomendables: These stones will shout, Carolina Drama, Salute your solution y Consolers of the lonely. Si te gustó el Icky Thump de los White Stripes es muy probable que te guste este álbum... Si escuchas demasiado ambos, es muy probable que te aburra alguno de los dos.
Sitio Oficial: www.theraconteurs.com
MySpace: www.myspace.com/theraconteurs
MP3: Carolina Drama
The Raconteurs - Consolers of the lonely
21.4.08
Música: The Breeders
The Breeders
Mountain Battle
4AD, 2008
Kim Deal siempre ha sido sabia. Supo aprovechar el empuje de los Pixies (banda en la que hacía el trabajo de bajista y vocalista) para abrirse paso con el primer álbum del que hoy se reconoce como su proyecto alterno. A mediados de los 90's consiguió darle la vuelta al rock alternativo con un disco de guitarras rasposas y buen rítmo. A principios de esta década, presentó un álbum casi críptico tanto en sus letras como en su música y que correspondía bastante bien con el momento musical que se vivía.
Ahora, los Breeders saben asimilar la nueva tendencia a los beats que parece reinar el espectro musical de nuestros días y entregar un disco breve, rítmico, ágil y acorde con el soundtrack de la época. Puede que no se trate de su mejor obra (sigo prefiriendo el Last Splash), pero se trata de un álbum que ve sus principales ventajas en lo que parecen ser sus defectos.
Están buenas Night of Joy, Bang On e It's the love. La que saca de onda de manera monumental es el cover a Regalame esta noche...
Sitio Oficial: www.4ad.com/breeders
MySpace: www.myspace.com/thebreeders
MP3: Night of Joy
MP3: It's the Love
The Breeders - Mountain Battles
20.4.08
Música: The Cinematic Orchestra
The Cinematic Orchestra
Live at Royal Albert Hall
NInja Tune, 2008
Jazz espacial. Se me ocurre esa etiqueta... pero, considerando lo obsoleto de las etiquetas, mi comentario carece de importancia.
Y es que, al final, lo que importa no es tanto qué estilo o género musical te agrade, sino la sensación que te deja al escucharlo. Es decir, yo me siento igualmente lleno de energía al escuchar a Peaches que al escuchar a The White Stripes, igualmente me siento tan lleno de furia cuando escucho a Ministry que cuando escucho a Ani DiFranco (bueno, casi...). En fin, no se trata del género, sino de la sensación.
Y, si de sensaciones se trata, tenemos este álbum en vivo de The Cinematic Orchestra, a quienes conocí hace un par de años por un cover que hacían a Exit Music (For a Film) para un tributo a Radiohead. Aún así, al escucharlos, me dí cuenta que tenían más que ver con la música espacial y el rock progresivo que con el frat-rock experimental que hace Radiohead... y, nuevamente, caemos en las etiquetas.
¿Qué sucede aquí? Percusiones precisas que llevan el rítmo de una cabalgata suave, cuerdas que transmiten imágenes de campos abiertos y horizontes infinitos, voces que remiten al pasado y transportan al futuro... sensaciones, sensaciones, sensaciones...
¿Qué sé yo? Quizás solo se trate de un periodo difícil (ya ha pasado antes) y de ahí la sensiblería. Fuera de eso, hay claras referencias al trabajo de Roger Waters con Pink Floyd (por lo que la referencia también es a Air) y muchos momentos relajantes.
La mayoría de los tracks que incluye vienen en su grandioso álbum Ma Fleur del año pasado, es una lástima que no venga As The Stars Fall.
Sitio Oficial: www.cinematicorchestra.com
MySpace: www.myspace.com/thecinematicorchestras
MP3: Prelude
MP3: Breathe
The Cinematic Orchestra - Live at Royal Albert Hall
Live at Royal Albert Hall
NInja Tune, 2008
Jazz espacial. Se me ocurre esa etiqueta... pero, considerando lo obsoleto de las etiquetas, mi comentario carece de importancia.
Y es que, al final, lo que importa no es tanto qué estilo o género musical te agrade, sino la sensación que te deja al escucharlo. Es decir, yo me siento igualmente lleno de energía al escuchar a Peaches que al escuchar a The White Stripes, igualmente me siento tan lleno de furia cuando escucho a Ministry que cuando escucho a Ani DiFranco (bueno, casi...). En fin, no se trata del género, sino de la sensación.
Y, si de sensaciones se trata, tenemos este álbum en vivo de The Cinematic Orchestra, a quienes conocí hace un par de años por un cover que hacían a Exit Music (For a Film) para un tributo a Radiohead. Aún así, al escucharlos, me dí cuenta que tenían más que ver con la música espacial y el rock progresivo que con el frat-rock experimental que hace Radiohead... y, nuevamente, caemos en las etiquetas.
¿Qué sucede aquí? Percusiones precisas que llevan el rítmo de una cabalgata suave, cuerdas que transmiten imágenes de campos abiertos y horizontes infinitos, voces que remiten al pasado y transportan al futuro... sensaciones, sensaciones, sensaciones...
¿Qué sé yo? Quizás solo se trate de un periodo difícil (ya ha pasado antes) y de ahí la sensiblería. Fuera de eso, hay claras referencias al trabajo de Roger Waters con Pink Floyd (por lo que la referencia también es a Air) y muchos momentos relajantes.
La mayoría de los tracks que incluye vienen en su grandioso álbum Ma Fleur del año pasado, es una lástima que no venga As The Stars Fall.
Sitio Oficial: www.cinematicorchestra.com
MySpace: www.myspace.com/thecinematicorchestras
MP3: Prelude
MP3: Breathe
The Cinematic Orchestra - Live at Royal Albert Hall
19.4.08
Música: The Kills
The Kills
Midnight Boom
Domino, 2008
Me encabrona que la gente diga "tal o cual banda está traicionando su estilo... no suenan a ellos". Oigan... si quieren que las bandas suenen exactamente iguales disco tras disco ahí tienen a Zoé o a Panda...
Si My Morning Jacket, los Breeders o, para el caso que nos atañe, los Kills "no suenan a ellos", eso nos llevaría a preguntarnos: ¿cómo suenan ellos?
Porque yo lo veo así: guitarras distorsionadas, ok; beats agresivos, ahí'stan; la voz hipnotizante de Alison, checked; letras rasposas, tsssssss papaaaaa...
El sonido de los Kills está en el álbum. A mi me encanta la manera en la que lo han evolucionado (o revolucionado, según se vea). Ahora sí ni como recomendarles una o dos canciones... tienen que ser todas o nada.
Un disco muy recomendable si, a pesar de que les gusta el sonido de las guitarras duras y los bajos distorsionados, también saben apreciar un buen rítmo y el beat roñoso.
Sitio oficial: www.thekills.tv
MySpace: www.myspace.com/thekills
The Kills - Midnight Boom
Midnight Boom
Domino, 2008
Me encabrona que la gente diga "tal o cual banda está traicionando su estilo... no suenan a ellos". Oigan... si quieren que las bandas suenen exactamente iguales disco tras disco ahí tienen a Zoé o a Panda...
Si My Morning Jacket, los Breeders o, para el caso que nos atañe, los Kills "no suenan a ellos", eso nos llevaría a preguntarnos: ¿cómo suenan ellos?
Porque yo lo veo así: guitarras distorsionadas, ok; beats agresivos, ahí'stan; la voz hipnotizante de Alison, checked; letras rasposas, tsssssss papaaaaa...
El sonido de los Kills está en el álbum. A mi me encanta la manera en la que lo han evolucionado (o revolucionado, según se vea). Ahora sí ni como recomendarles una o dos canciones... tienen que ser todas o nada.
Un disco muy recomendable si, a pesar de que les gusta el sonido de las guitarras duras y los bajos distorsionados, también saben apreciar un buen rítmo y el beat roñoso.
Sitio oficial: www.thekills.tv
MySpace: www.myspace.com/thekills
The Kills - Midnight Boom
13.4.08
Zero Fest / 12-04-08 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México
Mi condición personal no era la óptima para disfrutar de un festival. El cartel tampoco hacía al festival en sí algo óptimo para disfrutarse. Aún así, debo reconocer que me la pasé mejor de lo que ma la había pasado en un buen rato.
Para empezar, llegué con un terrible dolor de estómago y de cabeza a las inmediaciones alrededor de las 5:00 pm (3 horas tarde, je)... dolores, ambos, que fueron desapareciendo gracias a los efectos de un par de Alkaseltzer y las melodías escritas por Connor Oberst (a.k.a. Bright Eyes) que se escuchaban desde lejos.
Llegué directamente al escenario rojo, a tiempo para escuchar The first of my life (y soltar una que otra lágrima que, espero, hayan pasado desapercibidas o, si no, mi disfraz de fanático de Marilyn Manson no hubiese funcionado) y Soul singer in a session band, dos de mis canciones favoritas del chaparrito nerd con camisa azul que estaba arriba del escenario.
Es obvia la referencia que la misma existencia de Bright Eyes como músico hace a la obra de Dylan. Si bien su último álbum no fue tan de mi agrado, su desempeño en el escenario es bastante efectivo.
Pero si de efectividad se trata, tuvimos también a My Morning Jacket. Mis acompañantes (a quienes encontré tras dar un paseo por el lugar) no se encontraban especialmente entusiasmados de verlos. De hecho se quedaron lejos del escenario platicando de otras cosas (tal como yo hice con The Faint, porque no me agradan), mientras yo me acerqué tanto como pude para contemplar lo que sabía sería fenomenal.
Obviamente, no me decepcionaron. Su desempeño en el escenario es aún más espectacular de lo que yo me suponía. Solo necesitaron tocar los primeros acordes de Gideon para que mi corazón sufriera una taquicardia. Se fueron sucediendo los macanazos y, gracias en parte al trabajo de Jim James como vocalista, se convirtieron en el mejor acto en vivo que he visto en mi medio-larga-medio-corta vida. El mejor momento fue Off the Record, por supuesto. Mis acompañantes quedaron boquiabiertos.
Luego vino el alucine con The Mars Volta (mis acompañantes nuevamente mostrando su falta de entusiasmo y de respeto inicial, diciendo que debíamos de dejar de perder el tiempo e ir a ganar lugares en el otro escenario). 7 musicazos en el escenario matando a sus instrumentos y atacando los oídos de los ahí reunidos (mis compañeros quedaron estupefactos al ver tocar al baterista). Destrucción en el escenario (seguro los organizadores no sabían a quienes habían invitado). El incidente del extintor.
Y bueno... los "Smashing Pumpkins". Lo digo entre comillas por las razones harto conocidas. Mis compañeros iban a verlos a ellos y se fueron satisfechos. ¿Yo? Pues es imposible no prenderse con Bullet With Butterfly Wings (dejé la mitad de mi garganta en ese lugar al canto de "despite all my rage...") o dejar de corear 1979 (que, por cierto, fue interpretada magistralmente por Corgan solo con una guitarra acústica...
El problema es que Corgan se da demasiada importancia. No se trata de una persona humilde (como lo son, muy a su manera, Connor Oberst, Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-Zabala o Jim James), sino de alguien sumamente egocéntrico. ¿Cómo pensar, de otra manera, que el público que no ha visto en vivo a la banda desde hace 10 años va a reaccionar adecuadamente ante experimentaciones sonoras (no de las buenas, sino de las que no llevan a ningún lado) de 10 minutos? Es decir, el talento de los 5 músicos arriba del escenario es innegable, pero no todo es la ejecución: debe existir una cohesión entre el público y el artista, entre la música y el medio ambiente. Eso fue lo que le faltó a ellos.
My Morning Jacket tuvo el viento gélido de la tarde de su lado. The Mars Volta tuvo la lluvia. Los Pumpkins tuvieron mucha promoción y poca efectividad... Si tan solo Corgan dejara de pensar que él es los Smashing Pumpkins y que todos debemos aguantarle sus nuevas "inquietudes creativas". No sería lo mismo si dejara de tocar por tocar y lo hiciera con el objetivo de dejar una huella en la audiencia (como, al menos según se ve en los videos, lo hacía antaño).
...
No hablaremos aquí de las bandas que no alcancé a ver (aunque solo me arrepiento por Austin TV) ni de las bandas que no quise ver. Esos 4 actos bastaron para que la noche me funcionara y prueba de ello es que hoy ando agripado, con la garganta deshecha y con un dolor de cuello monumental.
Para empezar, llegué con un terrible dolor de estómago y de cabeza a las inmediaciones alrededor de las 5:00 pm (3 horas tarde, je)... dolores, ambos, que fueron desapareciendo gracias a los efectos de un par de Alkaseltzer y las melodías escritas por Connor Oberst (a.k.a. Bright Eyes) que se escuchaban desde lejos.
Llegué directamente al escenario rojo, a tiempo para escuchar The first of my life (y soltar una que otra lágrima que, espero, hayan pasado desapercibidas o, si no, mi disfraz de fanático de Marilyn Manson no hubiese funcionado) y Soul singer in a session band, dos de mis canciones favoritas del chaparrito nerd con camisa azul que estaba arriba del escenario.
Es obvia la referencia que la misma existencia de Bright Eyes como músico hace a la obra de Dylan. Si bien su último álbum no fue tan de mi agrado, su desempeño en el escenario es bastante efectivo.
Pero si de efectividad se trata, tuvimos también a My Morning Jacket. Mis acompañantes (a quienes encontré tras dar un paseo por el lugar) no se encontraban especialmente entusiasmados de verlos. De hecho se quedaron lejos del escenario platicando de otras cosas (tal como yo hice con The Faint, porque no me agradan), mientras yo me acerqué tanto como pude para contemplar lo que sabía sería fenomenal.
Obviamente, no me decepcionaron. Su desempeño en el escenario es aún más espectacular de lo que yo me suponía. Solo necesitaron tocar los primeros acordes de Gideon para que mi corazón sufriera una taquicardia. Se fueron sucediendo los macanazos y, gracias en parte al trabajo de Jim James como vocalista, se convirtieron en el mejor acto en vivo que he visto en mi medio-larga-medio-corta vida. El mejor momento fue Off the Record, por supuesto. Mis acompañantes quedaron boquiabiertos.
Luego vino el alucine con The Mars Volta (mis acompañantes nuevamente mostrando su falta de entusiasmo y de respeto inicial, diciendo que debíamos de dejar de perder el tiempo e ir a ganar lugares en el otro escenario). 7 musicazos en el escenario matando a sus instrumentos y atacando los oídos de los ahí reunidos (mis compañeros quedaron estupefactos al ver tocar al baterista). Destrucción en el escenario (seguro los organizadores no sabían a quienes habían invitado). El incidente del extintor.
Y bueno... los "Smashing Pumpkins". Lo digo entre comillas por las razones harto conocidas. Mis compañeros iban a verlos a ellos y se fueron satisfechos. ¿Yo? Pues es imposible no prenderse con Bullet With Butterfly Wings (dejé la mitad de mi garganta en ese lugar al canto de "despite all my rage...") o dejar de corear 1979 (que, por cierto, fue interpretada magistralmente por Corgan solo con una guitarra acústica...
El problema es que Corgan se da demasiada importancia. No se trata de una persona humilde (como lo son, muy a su manera, Connor Oberst, Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-Zabala o Jim James), sino de alguien sumamente egocéntrico. ¿Cómo pensar, de otra manera, que el público que no ha visto en vivo a la banda desde hace 10 años va a reaccionar adecuadamente ante experimentaciones sonoras (no de las buenas, sino de las que no llevan a ningún lado) de 10 minutos? Es decir, el talento de los 5 músicos arriba del escenario es innegable, pero no todo es la ejecución: debe existir una cohesión entre el público y el artista, entre la música y el medio ambiente. Eso fue lo que le faltó a ellos.
My Morning Jacket tuvo el viento gélido de la tarde de su lado. The Mars Volta tuvo la lluvia. Los Pumpkins tuvieron mucha promoción y poca efectividad... Si tan solo Corgan dejara de pensar que él es los Smashing Pumpkins y que todos debemos aguantarle sus nuevas "inquietudes creativas". No sería lo mismo si dejara de tocar por tocar y lo hiciera con el objetivo de dejar una huella en la audiencia (como, al menos según se ve en los videos, lo hacía antaño).
...
No hablaremos aquí de las bandas que no alcancé a ver (aunque solo me arrepiento por Austin TV) ni de las bandas que no quise ver. Esos 4 actos bastaron para que la noche me funcionara y prueba de ello es que hoy ando agripado, con la garganta deshecha y con un dolor de cuello monumental.
10.4.08
Ozzy Osbourne, Korn & Black Label Society / 8-4-08 / Foro Sol, Ciudad de México
Las expectativas son algo curioso. La mayoria de las veces, lo único que logran es nublar nuestra percepción, burlar nuestros sentidos.Asistir a un concierto con altas expectativas es una apuesta bastante atrevida. En casi todos los casos, es algo que no vale la pena...
No soy fan ni de Korn, ni de Black Label Society ni del trabajo como solista de Ozzy Osbourne (soy fan de Black Sabbath, pero pues... Ozzy Osbourne no es Black Sabbath), pero sé reconocer la importancia de éste último en la cultura popular.
La verdad no llegué a ver a Black Label Society (ni dejé de dormir o comer por ello, je), pero pude checar las habilidades guitarrísticas de Zack Wylde. Ver a Korn realmente no era lo que iba a hacer mi noche, pero creo que su sonido ha mejorado bastante en algunos sentidos (me agradó mucho la manera en la que finalizaban las canciones y agregaban nuevos arreglos).
El set de Ozzy comenzó con una serie de imágenes en las que aparece entremezclado con momentos e íconos de la cultura popular actual (la película de Borat, la serie de Lost, etc.), lo cual es, a la vez, un ejemplo perfecto de lo importante que es y de lo ridículo que puede resultar.
Esto, debo reconocer, fue de cierta manera simbólico, puesto que, una vez que el señor (que a pesar de ser más jóven que mi papá se ve mucho más viejo) se apoderó del escenario, fácilmente dejó atrás la ridiculez a la que nos tiene acostumbrados y ofreció un buen recital.
Obviamente, Iron Man, Paranoid y War Pigs fueron los momentos de la noche para mí (aunque también estuvo muy buena la canción con la que abrió y su clásico Crazy Train) y me dejaron un excelente sabor de boca.
No ha sido el mejor de los conciertos a los que he ido (el trono lo siguen conservando los Easy Star All-Stars y Marilyn Manson), pero prueba mi punto respecto a que uno puede salir sorprendido si se asiste a un evento sin muchas expectativas... No me queda más que preguntarme cómo se aplica eso a la vida diaria...
4.4.08
Música: Nine Inch Nails
Nine Inch Nails
Ghosts I - IV
The Null Corporation, 2008
Trent Reznor posee esa habilidad (hasta cierto punto creo que es innata) de no darle a la gente lo que espera. Es capaz de reinventarse a sí mismo a través de su obra, de encontrar caminos donde aparentemente no los hay.
No hablaremos aquí de su carrera, puesto que ya lo hemos hecho antes. Hablemos, pues, de sus fantasmas.
Ghosts es una obra compleja, diversa. No es una obra que se pueda apreciar en su totalidad sin un poco de paciencia. En muchos sentidos, incluso, se puede hablar de ella como una pieza de música clásica. Debussy y Ravel siempre fueron influencias importantes en la música de Reznor y ahora parece rendir tributo a la escuela Impresionista.
Ghosts está dividida en 4 secciones, cada una con un cierto número de piezas o "movimientos". No podemos hablar de ella como música industrial, puesto que posee demasiados elementos. Se trata de las impresiones captadas por los compositores: Reznor comparte los créditos en cada una de las piezas junto con los invitados especiales Atticus Ross (su amigo y productor favorito), Alessandro Cortini (el tecladista de Nine Inch Nails y el único miembro cuyos servicios continuaron siendo requeridos), Adrian Belew (maestro de la guitarra y ex-encargado de las cuerdas en King Crimson) y Brian Viglioni (baterista de The Dresden Dolls).
La decisión de Reznor de desmantelar el grupo que usaba en sus presentaciones en vivo no fue en vano. Tampoco lo fue el hecho de dejar su disquera (que lo estaba explotando como no tienen una idea). Reznor no podía haber realizado este movimiento sin tener esa añorada libertad creativa. Ahora, el mundo se le presentó para destruirlo y el ha decidido dar un navajazo certero para dejarlo sangrar...
Absolutamente recomendable.
Sitio Oficial: www.nin.com
Sitio de descarga/compra: ghosts.nin.com
Ghosts Film Festival: www.youtube.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial
MP3: 13 Ghosts II
MP3: 22 Ghosts III
MP3: 28 Ghosts IV
Ghosts I - IV
The Null Corporation, 2008
Trent Reznor posee esa habilidad (hasta cierto punto creo que es innata) de no darle a la gente lo que espera. Es capaz de reinventarse a sí mismo a través de su obra, de encontrar caminos donde aparentemente no los hay.
No hablaremos aquí de su carrera, puesto que ya lo hemos hecho antes. Hablemos, pues, de sus fantasmas.
Ghosts es una obra compleja, diversa. No es una obra que se pueda apreciar en su totalidad sin un poco de paciencia. En muchos sentidos, incluso, se puede hablar de ella como una pieza de música clásica. Debussy y Ravel siempre fueron influencias importantes en la música de Reznor y ahora parece rendir tributo a la escuela Impresionista.
Ghosts está dividida en 4 secciones, cada una con un cierto número de piezas o "movimientos". No podemos hablar de ella como música industrial, puesto que posee demasiados elementos. Se trata de las impresiones captadas por los compositores: Reznor comparte los créditos en cada una de las piezas junto con los invitados especiales Atticus Ross (su amigo y productor favorito), Alessandro Cortini (el tecladista de Nine Inch Nails y el único miembro cuyos servicios continuaron siendo requeridos), Adrian Belew (maestro de la guitarra y ex-encargado de las cuerdas en King Crimson) y Brian Viglioni (baterista de The Dresden Dolls).
La decisión de Reznor de desmantelar el grupo que usaba en sus presentaciones en vivo no fue en vano. Tampoco lo fue el hecho de dejar su disquera (que lo estaba explotando como no tienen una idea). Reznor no podía haber realizado este movimiento sin tener esa añorada libertad creativa. Ahora, el mundo se le presentó para destruirlo y el ha decidido dar un navajazo certero para dejarlo sangrar...
Absolutamente recomendable.
Sitio Oficial: www.nin.com
Sitio de descarga/compra: ghosts.nin.com
Ghosts Film Festival: www.youtube.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial
MP3: 13 Ghosts II
MP3: 22 Ghosts III
MP3: 28 Ghosts IV
1.4.08
They made me do it 13. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 5)
Ha sido una época difícil para Apuntes de un rencoroso. Yo he estado ocupado trabajando y mudándome (apenas me he podido poner al corriente con esta labor). Mientras tanto, el Sr. Editor anda de paseo por Sudamérica y volverá hasta dentro de algún tiempo (probablemente muy metido en el rock en español)...
Así que el blog estaba abandonado. Ultimamente me he dado a la tarea de tratar de revivirlo (tuve que sortear el hecho de que, por alguna razón, se me prohibió el acceso a través de mi cuenta), pero no ha sido tarea fácil.
De cualquier manera, completamos nuestro breve e insustancial recorrido por la historia del rock. Dejamos muchas cosas de lado (considerando que el rock es tan amplio, creo que era justo que así fuera), pero tampoco se trataba de abarcarlo todo, cosa que sería imposible.
Así, llegamos a los 90. Una década vertiginosa en muchos sentidos. La década en la que muchos de los que escribimos este tipo de cosas y muchos de los que las leen comenzaron a acercarse al rock.
¿Qué tuvieron los 90's de especiales? Bueno, para empezar, se dió el boom del grunge y el alternativo, apareció y se hizo grande el trip-hop, se instituyó el rock industrial, el brit pop gobernaba europa, etc.
Aparecieron bandas y artistas que hoy en día son clásicos: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, The Breeders, Portishead, Radiohead, Björk, etc. A muchos de ellos los vimos regresar durante el año pasado o los veremos en este año.
En fin, no hay mucho que decir sobre estas bandas. Dejemos que su música hable por ellos.
El tracklist:
Así que el blog estaba abandonado. Ultimamente me he dado a la tarea de tratar de revivirlo (tuve que sortear el hecho de que, por alguna razón, se me prohibió el acceso a través de mi cuenta), pero no ha sido tarea fácil.
De cualquier manera, completamos nuestro breve e insustancial recorrido por la historia del rock. Dejamos muchas cosas de lado (considerando que el rock es tan amplio, creo que era justo que así fuera), pero tampoco se trataba de abarcarlo todo, cosa que sería imposible.
Así, llegamos a los 90. Una década vertiginosa en muchos sentidos. La década en la que muchos de los que escribimos este tipo de cosas y muchos de los que las leen comenzaron a acercarse al rock.
¿Qué tuvieron los 90's de especiales? Bueno, para empezar, se dió el boom del grunge y el alternativo, apareció y se hizo grande el trip-hop, se instituyó el rock industrial, el brit pop gobernaba europa, etc.
Aparecieron bandas y artistas que hoy en día son clásicos: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, The Breeders, Portishead, Radiohead, Björk, etc. A muchos de ellos los vimos regresar durante el año pasado o los veremos en este año.
En fin, no hay mucho que decir sobre estas bandas. Dejemos que su música hable por ellos.
El tracklist:
- Blur - This is a low
- Daft Punk - Teachers
- Portishead - All Mine
- Weezer - The Good Life
- Smashing Pumpkins - Snail
- Björk - Possibly Maybe
- Nine Inch Nails - Ruiner
- Radiohead - Just
- The Breeders - Flipside
- Nirvana - All Apologies
El archivo:
- Nombre: DO_IT_13.rar
- Tamaño: 55.6 MB
- Contraseña: theymademe
El enlace:
- http://www.shareonall.com/DO_IT_13_xbzu.rar
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