13.12.06
End of the year (for me)
"sleep" by David Martinidez Dejamos ésto por el momento. Ha sido un largo año y me merezco unas vacaciones.
Debo comenzar a tomar algunas decisiones respecto a éste proyecto, considerando que nadie o casi nadie lo lee. Quizás lo termine aquí o quizás lo lleve por nuevas direcciones. Me tomará mi tiempo para decidirlo.
Debo comenzar a tomar algunas decisiones respecto a éste proyecto, considerando que nadie o casi nadie lo lee. Quizás lo termine aquí o quizás lo lleve por nuevas direcciones. Me tomará mi tiempo para decidirlo.
Para empezar, he decidido prescindir de los supuestos colaboradores que tengo. Si no tienen intención de participar en ésto, pues que no lo hagan. Ni modo.
Planeo invitar a algunos otros amigos que quizás estén más interesados en trabajar en éste pequeño blog. Supongo que, finalmente, el liderazgo de éste recae en mi y soy yo quien toma las decisiones difíciles.
Estaremos de regreso para enero, entonces les anunciaremos los cambios en éste espacio que necesiten ser anunciados y comenzaremos con un nuevo año (o no). En fin, mientras tanto pueden visitar los links en la parte derecha de la pantalla. En ellos encontrarán música, libros, programas y muchas otras cosas útiles que los mantendrán ocupados un rato.
Hasta entonces, pasensela chido, echense unas copas a mi salud y no duden en dejar sus sugerencias sobre el destino de éste espacio olvidado de dios en los comentarios.
Un placer:
Mad Violence
Mad Violence
Música: Four Tet Remixes
Four Tet/Varios Artistas
Four Tet Remixes
Domino, 2006
Four Tet Remixes
Domino, 2006
Me encanta la música de Four Tet. Por éso no me gustó el primer disco de éste paquete de dos. En él, varios artistas realizan remezclas de las canciones del músico, lo cual, en mi opinión, no es una buena idea, ya que las comparas con las versiones originales y descubres que no le ayudaron en nada al sonido.
En cambio, vas al disco dos y escuchas lo que Four Tet hizo para artistas como Beth Orton, Sia o Lars Horntveth y bandas como Radiohead y Bloc Party y te das cuenta de que él es el mayor genio de la remezcla de nuestros tiempos.
El disco uno tiene un par de puntos a su favor. Para los fans del hip hop, quizás les guste la versión que hace el fallecido Jay Dee a As Serious As Your Life, Otras interesantes son la que hace Boom Bip a No More Mosquitoes y la que hace Icarus deconstruyendo My Angel Rocks Back and Forth.
Ah, pero el disco dos es una maravilla. Las geniales ideas de Four Tet y su increíble talento en un despliegue impresionante: Skttrbrain de Radiohead, Great Day y Money Folder de Madvillain, Breathe Me de Sia, Untitled de Aphex Twin, Carmella de Beth Orton (¡MONUMENTAL!) y Here We Are de Bloc Party.
Definitivamente indispensable para los fans. Para los que quieran conocer su trabajo, les recomiendo comenzar mejor por alguno de sus álbumes, especialmente el Pause o el Rounds que, en mi opinión, son los mejores.
Lástima que no vengan las remezclas que hizo para Juana Molina o para Archie Bronson Outfit, pero, afortunadamente ustedes me tienen a mi para ayudarles con éso.
Sitio Oficial: www.fourtet.net
MySpace: www.myspace.com/fourtetkieranhebden
MP3: Four Tet - No More Mosquitoes [Boom Bip Remix]
MP3: Sia - Breathe Me (Four Tet Remix)
MP3: Beth Orton - Carmella (Four Tet Remix)
[Bonus]
MP3: Archie Bronson Outfit - Dead Funny (Four Tet Vocal Remix)
En cambio, vas al disco dos y escuchas lo que Four Tet hizo para artistas como Beth Orton, Sia o Lars Horntveth y bandas como Radiohead y Bloc Party y te das cuenta de que él es el mayor genio de la remezcla de nuestros tiempos.
El disco uno tiene un par de puntos a su favor. Para los fans del hip hop, quizás les guste la versión que hace el fallecido Jay Dee a As Serious As Your Life, Otras interesantes son la que hace Boom Bip a No More Mosquitoes y la que hace Icarus deconstruyendo My Angel Rocks Back and Forth.
Ah, pero el disco dos es una maravilla. Las geniales ideas de Four Tet y su increíble talento en un despliegue impresionante: Skttrbrain de Radiohead, Great Day y Money Folder de Madvillain, Breathe Me de Sia, Untitled de Aphex Twin, Carmella de Beth Orton (¡MONUMENTAL!) y Here We Are de Bloc Party.
Definitivamente indispensable para los fans. Para los que quieran conocer su trabajo, les recomiendo comenzar mejor por alguno de sus álbumes, especialmente el Pause o el Rounds que, en mi opinión, son los mejores.
Lástima que no vengan las remezclas que hizo para Juana Molina o para Archie Bronson Outfit, pero, afortunadamente ustedes me tienen a mi para ayudarles con éso.
Sitio Oficial: www.fourtet.net
MySpace: www.myspace.com/fourtetkieranhebden
MP3: Four Tet - No More Mosquitoes [Boom Bip Remix]
MP3: Sia - Breathe Me (Four Tet Remix)
MP3: Beth Orton - Carmella (Four Tet Remix)
[Bonus]
MP3: Archie Bronson Outfit - Dead Funny (Four Tet Vocal Remix)
Libro: Confabulario Total
Confabulario Total [1941 - 1961]
Juan José Arreola
Fondo de Cultura Económica
Juan José Arreola era un genio de la literatura mexicana. Cualquiera de sus contemporáneos y cualquiera de los escritores modernos (mexicanos, claro), le hacen los mandados.
¿Por qué? Pues porque Arreola manejaba un estilo exquisito, lleno de referencias literarias, con un lenguaje complicado hasta el piruetismo lírico, expresivo, colorido, majestuoso... pero siempre conservando un hiriente y sarcástico sentido del humor.
Ése es el acierto más grande de Arreola, éso le otorgó un programa en la televisión mexicana y la oportunidad de inundar con sus malabares linguisticos a miles de personas.
Mis papás eran amantes de ése programa de televisión y mi papá, en uno de ésos arranques de locura que de repente sufre, compró éste libro. El libro quedó olvidado en medio de la nada de los libreros de mi casa hasta que lo encontré casi por accidente.
Me enamoré de él de inmediato, supe que era así como yo quería escribir (cosa que aún intento de vez en cuando). He tratado de improvisar historias y pasajes literarios que concuerden con el contexto en el que me encuentro, del modo en el que lo hacía el señor Arreola, pero me ha resultado bastante difícil.
El libro está dividido en 5 secciones: Prosodia (lleno de referencias a novelas, autores, personajes ficticios o reales, etc.), Bestiario (pequeños pensamientos dedicados a distintas especies del reino animal), Confabulario (cuentos y relatos cortos), la Hora de Todos (una obra de teatro bastante entretenida) y Varia Invención (que, como su nombre lo indica, son pensamientos varios que poco o nada tienen que ver entre sí y con las demás secciones del libro.
Un libro muy recomendable. El problema es que no sé donde lo puedan conseguir. El ejemplar que yo poseo fue editado en 1962, no sé si existan nuevas reediciones o si se pueda conseguir alguna de las de ése año. Aún así, vale la pena el esfuerzo por encontrarlo.
Un pequeño pasaje, para terminar:
DE L'OSSERVATORE
A principios de nuestra Era, las llaves de San Pedro se perdieron en los suburbios del Imperio Romano. Se suplica a la persona que las encuentre, tenga la bondad de devolverlas inmediatamente al Papa reinante, ya que desde hace más de quince siglos, las puertas del Reino de los Cielos no han podido ser forzadas con ganzúas.
Bueno, aquí está otro:
ACHTUNG! LEBENDE TIERE!
Había una vez una niña chiquita, chiquita, que daba mucha lata en el zoológico. Se metía en la jaula de las bestias dormidas y les tiraba la cola. El brusco despertar de los feroces era precisamente la salvación de la criatura que se escapaba corriendo.
Pero un día la niña fue a dar con un león flaco, desprestigiado y solitario que no se dió por aludido. La niña abandonó los tirones de cola y pasó a mayores. Se puso a hacerle cosquillas al dormido y le revolvió una por una todas las ideas de la melena. Ante aquella total ausencia de reflejos, se proclamó en voz alta domadora de leones. La fiera volvió entonces dulcemente la cabeza y se tragó a la niña de un solo bocado.
Las autoridades del zoológico pasaron un mal rato porque la noticia salió en todos los periódicos. Los comentaristas pusieron el grito en el cielo y criticaron las leyes del universo, que consienten la existencia de leones hambrientos junto a incompatibles niñas maleducadas.
Juan José Arreola
Fondo de Cultura Económica
Juan José Arreola era un genio de la literatura mexicana. Cualquiera de sus contemporáneos y cualquiera de los escritores modernos (mexicanos, claro), le hacen los mandados.
¿Por qué? Pues porque Arreola manejaba un estilo exquisito, lleno de referencias literarias, con un lenguaje complicado hasta el piruetismo lírico, expresivo, colorido, majestuoso... pero siempre conservando un hiriente y sarcástico sentido del humor.
Ése es el acierto más grande de Arreola, éso le otorgó un programa en la televisión mexicana y la oportunidad de inundar con sus malabares linguisticos a miles de personas.
Mis papás eran amantes de ése programa de televisión y mi papá, en uno de ésos arranques de locura que de repente sufre, compró éste libro. El libro quedó olvidado en medio de la nada de los libreros de mi casa hasta que lo encontré casi por accidente.
Me enamoré de él de inmediato, supe que era así como yo quería escribir (cosa que aún intento de vez en cuando). He tratado de improvisar historias y pasajes literarios que concuerden con el contexto en el que me encuentro, del modo en el que lo hacía el señor Arreola, pero me ha resultado bastante difícil.
El libro está dividido en 5 secciones: Prosodia (lleno de referencias a novelas, autores, personajes ficticios o reales, etc.), Bestiario (pequeños pensamientos dedicados a distintas especies del reino animal), Confabulario (cuentos y relatos cortos), la Hora de Todos (una obra de teatro bastante entretenida) y Varia Invención (que, como su nombre lo indica, son pensamientos varios que poco o nada tienen que ver entre sí y con las demás secciones del libro.
Un libro muy recomendable. El problema es que no sé donde lo puedan conseguir. El ejemplar que yo poseo fue editado en 1962, no sé si existan nuevas reediciones o si se pueda conseguir alguna de las de ése año. Aún así, vale la pena el esfuerzo por encontrarlo.
Un pequeño pasaje, para terminar:
DE L'OSSERVATORE
A principios de nuestra Era, las llaves de San Pedro se perdieron en los suburbios del Imperio Romano. Se suplica a la persona que las encuentre, tenga la bondad de devolverlas inmediatamente al Papa reinante, ya que desde hace más de quince siglos, las puertas del Reino de los Cielos no han podido ser forzadas con ganzúas.
Bueno, aquí está otro:
ACHTUNG! LEBENDE TIERE!
Había una vez una niña chiquita, chiquita, que daba mucha lata en el zoológico. Se metía en la jaula de las bestias dormidas y les tiraba la cola. El brusco despertar de los feroces era precisamente la salvación de la criatura que se escapaba corriendo.
Pero un día la niña fue a dar con un león flaco, desprestigiado y solitario que no se dió por aludido. La niña abandonó los tirones de cola y pasó a mayores. Se puso a hacerle cosquillas al dormido y le revolvió una por una todas las ideas de la melena. Ante aquella total ausencia de reflejos, se proclamó en voz alta domadora de leones. La fiera volvió entonces dulcemente la cabeza y se tragó a la niña de un solo bocado.
Las autoridades del zoológico pasaron un mal rato porque la noticia salió en todos los periódicos. Los comentaristas pusieron el grito en el cielo y criticaron las leyes del universo, que consienten la existencia de leones hambrientos junto a incompatibles niñas maleducadas.
Música: Mew
Mew
and the glass handed kites
Sony, 2006
Mew es una agrupación danesa un tanto difícil de encasillar en alguno de los géneros. Lo que hacen es rock, pero un rock un tanto difícil de explicar.
Su sonido tan especial les ha otorgado notoriedad y prestigio, al grado de que éste nuevo álbum es editado con Sony (¿hará falta decir que Sony es una compañía discográfica transnacional?). Un movimiento muy acertado, considerando la contundencia de su obra.
And the Glass Handed Kites es un álbum atmosférico, con muchas guitarras y emociones que nos remiten a My Bloody Valentine, a Flaming Lips o, incluso, a m83; es un álbum a momentos oscuro y a momentos reluciente.
Momentos espectaculares son Circuitry Of The Wolf y la forma con la que se entrelaza con Chinaberry Tree, Apocalypso, Special, The Zookeeper's Boy, Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December) y sus múltiples cambios de ritmo, White Lips Kissed y Louise Louisa.
Muy recomendable para los que ya se aburrieron del indie hecho para bailar y quieren darle vuelo a aquellas emociones desagradables que nos encanta sentir, como la tristesa, el dolor o el amor.
Sitio Oficial: www.mewsite.com
MySpace: www.myspace.com/mew
MP3: Circuitry Of The Wolf
MP3: Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December)
and the glass handed kites
Sony, 2006
Mew es una agrupación danesa un tanto difícil de encasillar en alguno de los géneros. Lo que hacen es rock, pero un rock un tanto difícil de explicar.
Su sonido tan especial les ha otorgado notoriedad y prestigio, al grado de que éste nuevo álbum es editado con Sony (¿hará falta decir que Sony es una compañía discográfica transnacional?). Un movimiento muy acertado, considerando la contundencia de su obra.
And the Glass Handed Kites es un álbum atmosférico, con muchas guitarras y emociones que nos remiten a My Bloody Valentine, a Flaming Lips o, incluso, a m83; es un álbum a momentos oscuro y a momentos reluciente.
Momentos espectaculares son Circuitry Of The Wolf y la forma con la que se entrelaza con Chinaberry Tree, Apocalypso, Special, The Zookeeper's Boy, Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December) y sus múltiples cambios de ritmo, White Lips Kissed y Louise Louisa.
Muy recomendable para los que ya se aburrieron del indie hecho para bailar y quieren darle vuelo a aquellas emociones desagradables que nos encanta sentir, como la tristesa, el dolor o el amor.
Sitio Oficial: www.mewsite.com
MySpace: www.myspace.com/mew
MP3: Circuitry Of The Wolf
MP3: Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December)
Música: The Zutons
The Zutons
Tired of Hanging Around
Deltasonic, 2006
Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas. ¿Qué les falta?
¿Será que éste remedo de reseñista está acostumbrándose demasiado a la experimentación y a los ruidillos raros? ¿Será que simplemente ya no se conforma con lo que se supone que debía conformarse? ¿O será que, de verdad, los Zuttons nos quedan a deber con su segundo álbum?
Ahí tienen todas ésas canciones contundentes, todas ésas guitarras, las percusiones adecuadas en el momento adecuado, los ocasionales instrumentos extra. ¿Qué diablos le falta?
¿Será que es en éste disco en el que he decidido descargar toda la indiferencia y toda la inconformidad que caracteriza al ser humano? ¿Será que necesito unas vacaciones?
¿Será que no es suficiente con canciones como Tired of Hanging Around, It's The Little Things We Do, Valerie, Why Won't You Give Me Your Love y Hello Consience (aquella que hicieron para el disco Help! A Day in the Life)?
...Entonces uno llega al último track y se encuentra con la respuesta. Uno escucha I Know I'll Never Leave y entiende qué es lo que le faltaba a las otras 10 pistas. Un blues denso, oscuro y malicioso con esencias pinkfloydescas que inunda el universo cercano a tus oídos. Entonces entiendes el potencial de los Zuttos y dices:
"Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas Y DE OBRAS SUMAMENTE BELLAS E INTERESANTES".
Sitio Oficial: www.thezutons.com
MySpace: www.myspace.com/thezutons
MP3: Why Won't You Give Me Your Love
MP3: I Know I'll Never Leave
Tired of Hanging Around
Deltasonic, 2006
Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas. ¿Qué les falta?
¿Será que éste remedo de reseñista está acostumbrándose demasiado a la experimentación y a los ruidillos raros? ¿Será que simplemente ya no se conforma con lo que se supone que debía conformarse? ¿O será que, de verdad, los Zuttons nos quedan a deber con su segundo álbum?
Ahí tienen todas ésas canciones contundentes, todas ésas guitarras, las percusiones adecuadas en el momento adecuado, los ocasionales instrumentos extra. ¿Qué diablos le falta?
¿Será que es en éste disco en el que he decidido descargar toda la indiferencia y toda la inconformidad que caracteriza al ser humano? ¿Será que necesito unas vacaciones?
¿Será que no es suficiente con canciones como Tired of Hanging Around, It's The Little Things We Do, Valerie, Why Won't You Give Me Your Love y Hello Consience (aquella que hicieron para el disco Help! A Day in the Life)?
...Entonces uno llega al último track y se encuentra con la respuesta. Uno escucha I Know I'll Never Leave y entiende qué es lo que le faltaba a las otras 10 pistas. Un blues denso, oscuro y malicioso con esencias pinkfloydescas que inunda el universo cercano a tus oídos. Entonces entiendes el potencial de los Zuttos y dices:
"Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas Y DE OBRAS SUMAMENTE BELLAS E INTERESANTES".
Sitio Oficial: www.thezutons.com
MySpace: www.myspace.com/thezutons
MP3: Why Won't You Give Me Your Love
MP3: I Know I'll Never Leave
Música: Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
Have You Seen The Other Side Of The Sky?
Ace Fu, 2006
Acid Mothers Temple es el nombre bajo el que se agrupan una serie de proyectos musicales de manufactura japonesa. Su música se debate entre el nihilismo total y absurdo y una melancolía implícita que no se puede pasar por alto.
Eso sí, ésto no es para cualquiera. Cuesta trabajo apreciar el trabajo de ésta banda debido a que se trata de piezas extremadamente experimentales. Rock psicodélico de nuestra era.
La cosa está así: el disco empieza con Attack From Planet Hattifatteners y sus guitarras ultrasaturadas para dar paso a dos canciones mucho más tranquilas y muy acusticonas. Casi se siente la pachequez flotar en el aire.
Luego, como si hubiese sido idea de Cartman (el de South Park), la armonía y la pachequez se van al carajo con I Wanna Be Your Bicycle Saddle. ¡¡¡Pura masacreishon!!! Apenas dura menos de dos minutos, pero con éso tiene para malviajar a cualquier jippie.
Interplanetary Love es maravillosa. Guitarra acústica con sonidos de sintetizador como de nave espacial. Un viaje sorprendente dentro de uno mismo.
Finalmente viene más atasque con The Tales Of Solar Sail - Dark Stars In The Dazzling Sky, una pieza épica de 30 minutos. Increíble.
Recomendado para los fans (los de a de veras, no los que se quieren creer fans) de The Mars Volta, King Crimson, los primeros trabajos de Pink Floyd, algo de Brian Eno y (¿por qué no?) hasta de Black Sabbath.
Sitio Oficial: www.acidmothers.com
MySpace: www.myspace.com/acidmotherstemple
MP3: Attack From Planet Hattifatteners
MP3: I Wanna Be Your Bicycle Saddle
Have You Seen The Other Side Of The Sky?
Ace Fu, 2006
Acid Mothers Temple es el nombre bajo el que se agrupan una serie de proyectos musicales de manufactura japonesa. Su música se debate entre el nihilismo total y absurdo y una melancolía implícita que no se puede pasar por alto.
Eso sí, ésto no es para cualquiera. Cuesta trabajo apreciar el trabajo de ésta banda debido a que se trata de piezas extremadamente experimentales. Rock psicodélico de nuestra era.
La cosa está así: el disco empieza con Attack From Planet Hattifatteners y sus guitarras ultrasaturadas para dar paso a dos canciones mucho más tranquilas y muy acusticonas. Casi se siente la pachequez flotar en el aire.
Luego, como si hubiese sido idea de Cartman (el de South Park), la armonía y la pachequez se van al carajo con I Wanna Be Your Bicycle Saddle. ¡¡¡Pura masacreishon!!! Apenas dura menos de dos minutos, pero con éso tiene para malviajar a cualquier jippie.
Interplanetary Love es maravillosa. Guitarra acústica con sonidos de sintetizador como de nave espacial. Un viaje sorprendente dentro de uno mismo.
Finalmente viene más atasque con The Tales Of Solar Sail - Dark Stars In The Dazzling Sky, una pieza épica de 30 minutos. Increíble.
Recomendado para los fans (los de a de veras, no los que se quieren creer fans) de The Mars Volta, King Crimson, los primeros trabajos de Pink Floyd, algo de Brian Eno y (¿por qué no?) hasta de Black Sabbath.
Sitio Oficial: www.acidmothers.com
MySpace: www.myspace.com/acidmotherstemple
MP3: Attack From Planet Hattifatteners
MP3: I Wanna Be Your Bicycle Saddle
Música: Sondre Lerche and the Faces Down Quartet
Sondre Lerche and the Faces Down Quartet
Dupper Sessions
Astralwerks, 2006
No soy fan del jazz, más bien soy fan del rock, pero también soy fan de las tardes tranquilas en mi casa que me gusta acompañar con una rica taza de café o una deliciosa copa de brandy. Me gusta acompañar ésas tardes también con un poco de música. Lamentablemente, no puedo acompañarla con Slayer o con Ministry o con Black Sabbath, porque el headbanging ocasionaría que la bebida en cuestión se derramara por toda mi sala.
Como no me gusta estar limpiando, prefiero recurrir a obras más tranquilas. Algunas veces recurro al jazz o a cosas muy parecidas al género.
Sondre Lerche es un cantautor noruego cuyo trabajo siempre ha resultado caer dentro de la descripción anterior. Es música perfecta para acompañar una reunión formal, para amenizar un viaje en elevador, etc. ¿Eso la hace mala? Por supuesto que no.
Quizás la razón de que Dupper Sessions sea tan bueno es su cercanía al rock a través de cierta actitud y cierta instrumentalización que de pronto se aparece como un fantasma que se rehusa ir a cualquier otro lado.
Canciones muy interesantes y bellas como Everyone's Rooting For You, The Curse of Being In Love, Human Hands (original de Elvis Costello), Once in a While, Nightingales (de Prefab Spout), (I Wanna) Call It Love, etc. Todas nos recuerdan a aquellas grandes bandas de principios del siglo anterior, las Vegas, el glamour, el lobby de un hotel, un piano en medio de un restaurante...
Sitio Oficial: www.sondrelerche.com
MySpace: www.myspace.com/sondrelerche
MP3: Nightingales (Prefab Spout cover)
MP3: The Curse of Being In Love
Dupper Sessions
Astralwerks, 2006
No soy fan del jazz, más bien soy fan del rock, pero también soy fan de las tardes tranquilas en mi casa que me gusta acompañar con una rica taza de café o una deliciosa copa de brandy. Me gusta acompañar ésas tardes también con un poco de música. Lamentablemente, no puedo acompañarla con Slayer o con Ministry o con Black Sabbath, porque el headbanging ocasionaría que la bebida en cuestión se derramara por toda mi sala.
Como no me gusta estar limpiando, prefiero recurrir a obras más tranquilas. Algunas veces recurro al jazz o a cosas muy parecidas al género.
Sondre Lerche es un cantautor noruego cuyo trabajo siempre ha resultado caer dentro de la descripción anterior. Es música perfecta para acompañar una reunión formal, para amenizar un viaje en elevador, etc. ¿Eso la hace mala? Por supuesto que no.
Quizás la razón de que Dupper Sessions sea tan bueno es su cercanía al rock a través de cierta actitud y cierta instrumentalización que de pronto se aparece como un fantasma que se rehusa ir a cualquier otro lado.
Canciones muy interesantes y bellas como Everyone's Rooting For You, The Curse of Being In Love, Human Hands (original de Elvis Costello), Once in a While, Nightingales (de Prefab Spout), (I Wanna) Call It Love, etc. Todas nos recuerdan a aquellas grandes bandas de principios del siglo anterior, las Vegas, el glamour, el lobby de un hotel, un piano en medio de un restaurante...
Sitio Oficial: www.sondrelerche.com
MySpace: www.myspace.com/sondrelerche
MP3: Nightingales (Prefab Spout cover)
MP3: The Curse of Being In Love
12.12.06
REEE-MIX!!!: Bust it up with a rhyme
Hay un cierto tipo de remezclas en las que una canción es transformada radicalmente, hasta el grado de cambiar de género.
Como ejemplo tenemos cinco canciones que originalmente pertenecían al género rock (en varios de sus subgéneros), pero fueron transformadas por genios de la remezcla en canciones fácilmente encasillables como hip hop. ¿Cómo se logra ésto? Metiendo beats por aquí, rimas por allá... con mucha imaginación y una buena dósis de talento, para acabar pronto.
Les dejo, de nuevo, los links al myspace de cada banda para que constaten cúal es su sonido original y puedan realizar las comparaciones pertinentes.
MP3: Architechture in Helsinki - Need to shout (Mocky Mix)
Una canción de típico indie rock (lo que éso signifique para ustedes) transformada a un ruidosamente elegante R&B.
MP3: Feist - Mushaboom (VV Mix)
Adiós a las guitarras acústicas, a la atmósfera campirana y hola a los beats y el ritmo.
MP3: Radiohead - The Gloaming (DJ Shadow Remix)
Hombre, una canción del quinteto de Oxford remezclada por el genio del hip hop subterráneo... ¿Necesito decir más?... ¡¿Sí?! Bueno: invitado especial, George W. Bush.
MP3: The Rolling Stones - Miss You (Dr. Dre Remix 2002)
Todos se le cuadran al Doctor, hasta los que no le entran al hip hop. En ésta remezcla demuestra por qué. Ésta es sólo una de varias remezclas que los Rolling Stones mandaron hacer con la intención de actualizar su sonido (busquen la de los Neptunes y la de Postal Service).
MP3: Air - Alpha Beta Gaga (Mark Ronson Remix)
Y finalmente, la mejor de las cinco. El dueto francés de música electrónica (bueno, coquetean mucho con el rock, pero no han cruzado la barrera) nunca había sonado tan fresco como cuando en ésta canción que tiene el toque del afamado productor Mark Ronson y las rimas de Rhymefest. Sobervia.
[Bonus]
MP3: Dean Martin - Jingle Bells (Dan The Automator Remix)
Como ejemplo tenemos cinco canciones que originalmente pertenecían al género rock (en varios de sus subgéneros), pero fueron transformadas por genios de la remezcla en canciones fácilmente encasillables como hip hop. ¿Cómo se logra ésto? Metiendo beats por aquí, rimas por allá... con mucha imaginación y una buena dósis de talento, para acabar pronto.
Les dejo, de nuevo, los links al myspace de cada banda para que constaten cúal es su sonido original y puedan realizar las comparaciones pertinentes.
MP3: Architechture in Helsinki - Need to shout (Mocky Mix)
Una canción de típico indie rock (lo que éso signifique para ustedes) transformada a un ruidosamente elegante R&B.
MP3: Feist - Mushaboom (VV Mix)
Adiós a las guitarras acústicas, a la atmósfera campirana y hola a los beats y el ritmo.
MP3: Radiohead - The Gloaming (DJ Shadow Remix)
Hombre, una canción del quinteto de Oxford remezclada por el genio del hip hop subterráneo... ¿Necesito decir más?... ¡¿Sí?! Bueno: invitado especial, George W. Bush.
MP3: The Rolling Stones - Miss You (Dr. Dre Remix 2002)
Todos se le cuadran al Doctor, hasta los que no le entran al hip hop. En ésta remezcla demuestra por qué. Ésta es sólo una de varias remezclas que los Rolling Stones mandaron hacer con la intención de actualizar su sonido (busquen la de los Neptunes y la de Postal Service).
MP3: Air - Alpha Beta Gaga (Mark Ronson Remix)
Y finalmente, la mejor de las cinco. El dueto francés de música electrónica (bueno, coquetean mucho con el rock, pero no han cruzado la barrera) nunca había sonado tan fresco como cuando en ésta canción que tiene el toque del afamado productor Mark Ronson y las rimas de Rhymefest. Sobervia.
[Bonus]
MP3: Dean Martin - Jingle Bells (Dan The Automator Remix)
Música: Belle and Sebastian
Belle and Sebastian
Late Night Tales
Azuli, 2006
La serie Late Night Tales le ofrece la oportunidad a diferentes personajes de la música internacional de hacer algo así como un mix tape para sus fans.
Cada álbum de la serie es una compilación de canciones que representan algo para aquellos músicos que realizaron la selección. En algunos casos son tracks que inspiraron a la banda o artista o simplemente una canción que le gusta mucho. El gancho en todo ésto es que los fans pueden obtener una canción inédita de su banda favorita y, de paso, escuchar las canciones favoritas de sus ídolos.
Lamentablemente, a éste álbum le falta el gancho. No hay ni una canción de Belle and Sebastian en él (ya no digamos una inédita). Se trata de una recopilación bastante dispar que nos lleva desde el rock instrumental hasta la electrónica, pasando por algo de jazz, soul, hip hop, etc.
Así, tenemos juntos a artistas como RJD2, Jimmy And Mama Yancey, Butch Cassidy Sound System y Johnny Cash. A veces puede resultar interesante la forma en la que se entrelazan las canciones, pero éso es todo.
Grandes momentos son Here's What's Left de RJD2 (que coquetea fabulosamente con el soul), Cissy Strut de Butch Cassidy Sound System (que se entrelaza con Ring of Fire de Johnny Cash) y I'm In Your Hands de Mary Love.
Recomendado no tanto para los fans de la banda, sino para aquellos que sientan especial predilección por las canciones repletas de melcocha y buena ondita. Los demás, mejor consigan el Late Night Tales de los Flaming Lips, de Air o de Four Tet, ésos si son excelentes.
Sitio Oficial: www.latenighttales.co.uk
MP3: Butch Cassidy Sound System - Cissy Strut
MP3: RJD2 - Here's What's Left
Late Night Tales
Azuli, 2006
La serie Late Night Tales le ofrece la oportunidad a diferentes personajes de la música internacional de hacer algo así como un mix tape para sus fans.
Cada álbum de la serie es una compilación de canciones que representan algo para aquellos músicos que realizaron la selección. En algunos casos son tracks que inspiraron a la banda o artista o simplemente una canción que le gusta mucho. El gancho en todo ésto es que los fans pueden obtener una canción inédita de su banda favorita y, de paso, escuchar las canciones favoritas de sus ídolos.
Lamentablemente, a éste álbum le falta el gancho. No hay ni una canción de Belle and Sebastian en él (ya no digamos una inédita). Se trata de una recopilación bastante dispar que nos lleva desde el rock instrumental hasta la electrónica, pasando por algo de jazz, soul, hip hop, etc.
Así, tenemos juntos a artistas como RJD2, Jimmy And Mama Yancey, Butch Cassidy Sound System y Johnny Cash. A veces puede resultar interesante la forma en la que se entrelazan las canciones, pero éso es todo.
Grandes momentos son Here's What's Left de RJD2 (que coquetea fabulosamente con el soul), Cissy Strut de Butch Cassidy Sound System (que se entrelaza con Ring of Fire de Johnny Cash) y I'm In Your Hands de Mary Love.
Recomendado no tanto para los fans de la banda, sino para aquellos que sientan especial predilección por las canciones repletas de melcocha y buena ondita. Los demás, mejor consigan el Late Night Tales de los Flaming Lips, de Air o de Four Tet, ésos si son excelentes.
Sitio Oficial: www.latenighttales.co.uk
MP3: Butch Cassidy Sound System - Cissy Strut
MP3: RJD2 - Here's What's Left
Música: My Morning Jacket
My Morning Jacket
Okonokos
ATO/RCA, 2006
My Morning Jacket es una agrupación estadounidense que se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público por igual con su estilo que combina sonidos diversos en un solo sonido poderoso y conmovedor.
Okonokos es su primer álbum en vivo. Demostración inequívoca de su grandeza. Un álbum doble que incluye canciones de sus tres albumes en estudio y algunas rarezas.
El mayor acierto de éste álbum es la fidelidad con la que retrata el estilo y el sonido de la banda. Aquellas guitarras estridentes, las voces casi de otro mundo, todo está aquí. Aquellos que estén familiarizados con su sonido se sorprenderán por lo bien cuidada que está cada canción en cuanto a su interpretación. Las atmósferas son impresionantes y sorprendentes considerando que se trata de un grupo en vivo. Sin duda ésto es gracias al uso de algunos sintetizadores que le dan soporte a todo el espectáculo.
Pero el elemento principal del álbum es la voz del vocalista: melancólica, espacial, estridente, poderosa... Sin duda la característica más notoria de su sonido.
Todas las canciones son excelentes y son como para poner la piel chinita. Obviamente vienen muchas de su último disco Z como Gideon, Wordless Chorus, It Beats For You y Off The Record, pero también bastantes de sus otros álbumes, como One Big Holiday, Lowdown, Golden, Run Thru, At Dawn y Dancefloors... en fin, éste es uno de ésos discos que vale la pena escuchar de principio a fin.
Asegúrense de escuchar Off The Record, ésa es el mejor ejemplo de su capacidad para combinar estilos, sonidos y crear una canción épica que seguramente se convertirá en uno de los clásicos de nuestra era.
Sitio Oficial: www.mymorningjacket.com
MySpace: www.myspace.com/mymorningjacket
MP3: Off The Record
MP3: Steam Engine
Okonokos
ATO/RCA, 2006
My Morning Jacket es una agrupación estadounidense que se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público por igual con su estilo que combina sonidos diversos en un solo sonido poderoso y conmovedor.
Okonokos es su primer álbum en vivo. Demostración inequívoca de su grandeza. Un álbum doble que incluye canciones de sus tres albumes en estudio y algunas rarezas.
El mayor acierto de éste álbum es la fidelidad con la que retrata el estilo y el sonido de la banda. Aquellas guitarras estridentes, las voces casi de otro mundo, todo está aquí. Aquellos que estén familiarizados con su sonido se sorprenderán por lo bien cuidada que está cada canción en cuanto a su interpretación. Las atmósferas son impresionantes y sorprendentes considerando que se trata de un grupo en vivo. Sin duda ésto es gracias al uso de algunos sintetizadores que le dan soporte a todo el espectáculo.
Pero el elemento principal del álbum es la voz del vocalista: melancólica, espacial, estridente, poderosa... Sin duda la característica más notoria de su sonido.
Todas las canciones son excelentes y son como para poner la piel chinita. Obviamente vienen muchas de su último disco Z como Gideon, Wordless Chorus, It Beats For You y Off The Record, pero también bastantes de sus otros álbumes, como One Big Holiday, Lowdown, Golden, Run Thru, At Dawn y Dancefloors... en fin, éste es uno de ésos discos que vale la pena escuchar de principio a fin.
Asegúrense de escuchar Off The Record, ésa es el mejor ejemplo de su capacidad para combinar estilos, sonidos y crear una canción épica que seguramente se convertirá en uno de los clásicos de nuestra era.
Sitio Oficial: www.mymorningjacket.com
MySpace: www.myspace.com/mymorningjacket
MP3: Off The Record
MP3: Steam Engine
DVD: The Simpson - Season Eight
The Simpsons
Season Eight
FOX, 2006
Ya sabrán que en éste blog somos fans de los Simpson. Practicamente he crecido viéndolos y me enorgullecen las cosas que he aprendido de dicha serie (ya sé, suena nerd que alguien pueda aprender algo de una serie animada).
4 DVDs, 25 episodios que incluyen algunos de mis favoritos como cuando Homero se enfrenta a su peor enemigo, cuando los Simpsons son visitados por Cary Bobins (un personaje totalmente original, como Ricky Mouse o el pato Ronald), cuando los candidatos a presidente de Estados Unidos son reemplazados por extraterrestres, cuando Homero comienza a trabajar para un supervillano, cuando Bart y Lisa se enlistan en una academia militar, cuando Homero descubre que su rostro aparece en una caja de jabón japonés...
En fin, ésta es una de ésas cosas que si vale la pena conseguir. Como extras trae algunas maquetas de animación, algunos promos, presentaciones especiales (como la casa de los Simpson real que se construyó en Las Vegas) y otras chucherías que pueden llamarles la atención.
Dejemos ésto corto, sépan que aparte de ésta hay otras siete temporadas previas y pronto aparecerán más. En lo personal creo que es desde ésta temporada (bueno, un poco desde la anterior) cuando la serie ascendió al estatus de culto, cuando se convirtió en parte de la cultura popular, cuando los personajes amarillos que ahora amamos incluso más que a nuestra familia se convirtieron en verdaderos íconos mundiales. No se pierdan del show, regálense unas buenas carcajadas con ésta excelente serie que cuenta con muchísimos niveles de humor para todo público (las disfrutamos todos los miembros de mi familia, desde mis sobrinos hasta mis papás: desde 5 hasta 70 años).
Season Eight
FOX, 2006
Ya sabrán que en éste blog somos fans de los Simpson. Practicamente he crecido viéndolos y me enorgullecen las cosas que he aprendido de dicha serie (ya sé, suena nerd que alguien pueda aprender algo de una serie animada).
4 DVDs, 25 episodios que incluyen algunos de mis favoritos como cuando Homero se enfrenta a su peor enemigo, cuando los Simpsons son visitados por Cary Bobins (un personaje totalmente original, como Ricky Mouse o el pato Ronald), cuando los candidatos a presidente de Estados Unidos son reemplazados por extraterrestres, cuando Homero comienza a trabajar para un supervillano, cuando Bart y Lisa se enlistan en una academia militar, cuando Homero descubre que su rostro aparece en una caja de jabón japonés...
En fin, ésta es una de ésas cosas que si vale la pena conseguir. Como extras trae algunas maquetas de animación, algunos promos, presentaciones especiales (como la casa de los Simpson real que se construyó en Las Vegas) y otras chucherías que pueden llamarles la atención.
Dejemos ésto corto, sépan que aparte de ésta hay otras siete temporadas previas y pronto aparecerán más. En lo personal creo que es desde ésta temporada (bueno, un poco desde la anterior) cuando la serie ascendió al estatus de culto, cuando se convirtió en parte de la cultura popular, cuando los personajes amarillos que ahora amamos incluso más que a nuestra familia se convirtieron en verdaderos íconos mundiales. No se pierdan del show, regálense unas buenas carcajadas con ésta excelente serie que cuenta con muchísimos niveles de humor para todo público (las disfrutamos todos los miembros de mi familia, desde mis sobrinos hasta mis papás: desde 5 hasta 70 años).
Libro: Guía para la vida de Bart Simpson
Guía para la vida
de Bart Simpson
Matt Groening
Harper Collins/Ediciones B
Una sincera e introspectiva revisión de algunas de las cosas que más importan en la vida, aquellas cosas que nos perturban, que nos causan curiosidad, que nos causan temor o simple interés general. Obviamente, todo visto desde el punto de vista del que, probablemente sea el niño de 10 años más famoso del planeta.
Con mucho ingenio y humor, el autor (a ustedes les toca decidir quién se lleva las palmas, si Groening o Bart Simpson) logra dar un mensaje muy claro: ésta es la filosofía de un niño, honesta, brutal, cruelmente grosera o simplemente descuidada, pero es la filosofía de la inocencia, de la no-responsabilidad.
El sexo, la ley (y otras figuras autoritarias, como los padres), lo inexplicable... todo es analizado mediante ésta filosofía simple, pero efectiva.
...Eso sí, no se lo tomen tan es serio. Es un libro ilustrado. Es un chiste enorme (algo así como la película El Significado de la Vida de Monty Piton), un chiste cruel, grosero o incluso subversivo si nos ponemos roñosos, pero al fin y al cabo es un chiste.
Los amantes de la serie se van a sentir felices con éste libro. Hay bastantes referencias a algunos capítulos y... bueno, ustedes saben a qué atenerse con los Simpson.
En fin, un libro recomendado para aquellos que no se toman muy en serio la vida y para aquellos que son fans de la serie (generalmente una cosa lleva a la otra y viceversa).
de Bart Simpson
Matt Groening
Harper Collins/Ediciones B
Una sincera e introspectiva revisión de algunas de las cosas que más importan en la vida, aquellas cosas que nos perturban, que nos causan curiosidad, que nos causan temor o simple interés general. Obviamente, todo visto desde el punto de vista del que, probablemente sea el niño de 10 años más famoso del planeta.
Con mucho ingenio y humor, el autor (a ustedes les toca decidir quién se lleva las palmas, si Groening o Bart Simpson) logra dar un mensaje muy claro: ésta es la filosofía de un niño, honesta, brutal, cruelmente grosera o simplemente descuidada, pero es la filosofía de la inocencia, de la no-responsabilidad.
El sexo, la ley (y otras figuras autoritarias, como los padres), lo inexplicable... todo es analizado mediante ésta filosofía simple, pero efectiva.
...Eso sí, no se lo tomen tan es serio. Es un libro ilustrado. Es un chiste enorme (algo así como la película El Significado de la Vida de Monty Piton), un chiste cruel, grosero o incluso subversivo si nos ponemos roñosos, pero al fin y al cabo es un chiste.
Los amantes de la serie se van a sentir felices con éste libro. Hay bastantes referencias a algunos capítulos y... bueno, ustedes saben a qué atenerse con los Simpson.
En fin, un libro recomendado para aquellos que no se toman muy en serio la vida y para aquellos que son fans de la serie (generalmente una cosa lleva a la otra y viceversa).
4.12.06
Revolution #5
#0 / #1 / #2 / #3 / #4
Ya sabrán que soy un gran fan de las caricaturas, sin embargo, no soy fan de cualquier caricatura.
Por supuesto que hay caricaturas que te hacen reir un rato, que te distraen o que te ayudan a pasar un buen rato. Sin embargo, hay caricaturas que de verdad ponen a trabajar a tus neuronas... al mismo tiempo que hacen que te cagues de la risa.
¿Qué ofrecen hoy en día las caricaturas que pueda ser interesante para todo el mundo y no solo para los niños? Quizás uno de las principales fortalezas de la animación hoy en día es su impacto en la sociedad y, por consiguiente, la facilidad que posee para colocar mensajes de todo tipo en lugares a los que no cualquiera puede llegar.
Tomemos para nuestro artículo a tres series animadas estadounidenses de gran éxito y con fuertes mensajes y críticas sociales.
Hablemos primero de Aqua Teen Hunger Force. Se trata de una caricatura que muestra las aventuras de Frylock, Meatwad y Master Shake (unas papas fritas, una albóndiga y una malteada, respectivamente). Cada uno de los episodios es un viaje psicodélico a través de temas que parecen ser absurdos, pero que en realidad guardan significados diversos: Una araña en pañales que demuestra el ridículo poder que ha adquirido el hip hop en nuestros días, una momia milenaria que lanza una maldición de consumismo e insatisfacción, un robot del futuro que habla acerca del Santa Claus primitivo, el autobus de los no-muertos y la situación generalizada de pánico, etc.
Luego está South Park. Ya saben: Kenny se muere en cada capítulo, Cartman es un gordo de mierda, Kyle nunca estará contento con ser judío y Stan siempre aprende algo en cada capítulo. Fuera de las groserías, están los temas sumamente controversiales (especialmente aquellos que tienen que ver con religión, mis favoritos), la irreverencia de Trey Parker y Matt Stone. Una guerra contra el cielo que organiza el gobierno estadounidense creyendo que Saddam Hussein está construyendo armas de destrucción masiva en dicho lugar, la estatua de la virgen que sangra por el culo, la araña extraterrestre que controla el vaticano, el Señor Mojón y sus especiales de navidad, Satanás y sus múltiples relaciones homosexuales, Dios es una especie de ornitorinco, etc, etc, etc.
Y, por supuesto, tenemos a la más grande de todas: Los Simpson. La familia más famosa del planeta, una a la que preferimos incluso por encima de la propia. Maneja tantos estilos y niveles distintos de humor que simplemente es capaz de entretener a cualquier persona que logre entender el idioma en el que está hablada.
En los tres casos, mensajes de todo tipo han sido capaces de filtrarse a la cultura popular mediante el uso del buen humor y la sátira. Sin embargo, en los Simpson es en donde ésto es más notorio. Ustedes mencionen el tema y seguro que algo habrán hecho los Simpson al respecto. Es increíble que es la única serie que puede ser recordada en cualquier situación. Críticas a la falta de libertad de expresión, al racismo, a la hipocresía de muchas "organizaciones preocupadas", etc. Quizás a muchos les parezca algo chistosito y risible, y luego lo olvida, pero muchos lo ven como una verdadera denuncia de lo que en realidad está sucediendo en el mundo. 16 años y no hay quién los calle, no hay quién los detenga y seguro seguirán por un buen rato (todos esperamos el aniversario número 20, luego el 30, luego el 40...).
Hay quienes critican ésta capacidad de las caricaturas de colocar mensajes disidentes o formadores de conciencia en la mente de los niños. Obviamente son personas que no quieren que los niños crezcan pensando cosas así. Sin embargo, a mi me gustaría que mis hijos (ahora que los tenga, claro) sepan que las armas son peligrosas, que discriminar a otra persona está mal, que maltratar a la naturaleza terminará matándolos a ellos, que la religión es solo un conjunto de convenciones sociales a las que muchos necesitan apegarse (aunque no es necesario para todos), que tienen derechos a más cosas de las que el gobierno y el sistema están dispuestos a reconocer, que el sexo no es algo sucio de lo que tengan que estar avergonzados, etc. Si todo éso lo pueden aprender mientras se divierten viendo caricaturas, entonces éso sería genial para mi.
¿Qué mejor manera de generar conciencia, de iniciar la chispa, de motivar la revolución, que mediante el uso del buen humor y de la animación de todo tipo. No hay más que soltar las ideas, la gente allá afuera aprenderá poco a poco a ir cachando las cosas al vuelo.
Por supuesto, si no han visto alguna de éstas caricaturas, no sé qué diablos están esperando. Seguramente se creyeron lo que el aparato represor (uy, qué miedo!) les dijo acerca de ellas. No se crean, veanlas y decidan qué les gusta de ellas y qué no. No dejen que los demás decidan por ustedes.
Los dejo con una pieza proveniente de un disco llamado The Mouse and The Mask, interpretada por DangerDoom (el proyecto del productor Danger Mouse y el MF Doom en las vocales). El disco fue creado en honor a la barra de animación para adultos de Cartoon Network llamada Adult Swim. Excelentes caricaturas, la mayoría son geniales, especialmente Aqua Teen Hunger Force, Futurama, Harvey Birdman: attourney at law, Evangelion, The Simpson, Sealab 2021 y algunas otras (al menos en su versión estadounidense). La canción cuenta con Master Shake (ésa malteada maldita y manchada) como invitado, disfrútenla y gracias por su atención.
MP3: DangerDoom - El Chupa Libre
[Bonus]
MP3: DangerDoom - Skit 1 (feat. Master Shake) [from Occult Hymn]
Ya sabrán que soy un gran fan de las caricaturas, sin embargo, no soy fan de cualquier caricatura.
Por supuesto que hay caricaturas que te hacen reir un rato, que te distraen o que te ayudan a pasar un buen rato. Sin embargo, hay caricaturas que de verdad ponen a trabajar a tus neuronas... al mismo tiempo que hacen que te cagues de la risa.
¿Qué ofrecen hoy en día las caricaturas que pueda ser interesante para todo el mundo y no solo para los niños? Quizás uno de las principales fortalezas de la animación hoy en día es su impacto en la sociedad y, por consiguiente, la facilidad que posee para colocar mensajes de todo tipo en lugares a los que no cualquiera puede llegar.
Tomemos para nuestro artículo a tres series animadas estadounidenses de gran éxito y con fuertes mensajes y críticas sociales.
Hablemos primero de Aqua Teen Hunger Force. Se trata de una caricatura que muestra las aventuras de Frylock, Meatwad y Master Shake (unas papas fritas, una albóndiga y una malteada, respectivamente). Cada uno de los episodios es un viaje psicodélico a través de temas que parecen ser absurdos, pero que en realidad guardan significados diversos: Una araña en pañales que demuestra el ridículo poder que ha adquirido el hip hop en nuestros días, una momia milenaria que lanza una maldición de consumismo e insatisfacción, un robot del futuro que habla acerca del Santa Claus primitivo, el autobus de los no-muertos y la situación generalizada de pánico, etc.
Luego está South Park. Ya saben: Kenny se muere en cada capítulo, Cartman es un gordo de mierda, Kyle nunca estará contento con ser judío y Stan siempre aprende algo en cada capítulo. Fuera de las groserías, están los temas sumamente controversiales (especialmente aquellos que tienen que ver con religión, mis favoritos), la irreverencia de Trey Parker y Matt Stone. Una guerra contra el cielo que organiza el gobierno estadounidense creyendo que Saddam Hussein está construyendo armas de destrucción masiva en dicho lugar, la estatua de la virgen que sangra por el culo, la araña extraterrestre que controla el vaticano, el Señor Mojón y sus especiales de navidad, Satanás y sus múltiples relaciones homosexuales, Dios es una especie de ornitorinco, etc, etc, etc.
Y, por supuesto, tenemos a la más grande de todas: Los Simpson. La familia más famosa del planeta, una a la que preferimos incluso por encima de la propia. Maneja tantos estilos y niveles distintos de humor que simplemente es capaz de entretener a cualquier persona que logre entender el idioma en el que está hablada.
En los tres casos, mensajes de todo tipo han sido capaces de filtrarse a la cultura popular mediante el uso del buen humor y la sátira. Sin embargo, en los Simpson es en donde ésto es más notorio. Ustedes mencionen el tema y seguro que algo habrán hecho los Simpson al respecto. Es increíble que es la única serie que puede ser recordada en cualquier situación. Críticas a la falta de libertad de expresión, al racismo, a la hipocresía de muchas "organizaciones preocupadas", etc. Quizás a muchos les parezca algo chistosito y risible, y luego lo olvida, pero muchos lo ven como una verdadera denuncia de lo que en realidad está sucediendo en el mundo. 16 años y no hay quién los calle, no hay quién los detenga y seguro seguirán por un buen rato (todos esperamos el aniversario número 20, luego el 30, luego el 40...).
Hay quienes critican ésta capacidad de las caricaturas de colocar mensajes disidentes o formadores de conciencia en la mente de los niños. Obviamente son personas que no quieren que los niños crezcan pensando cosas así. Sin embargo, a mi me gustaría que mis hijos (ahora que los tenga, claro) sepan que las armas son peligrosas, que discriminar a otra persona está mal, que maltratar a la naturaleza terminará matándolos a ellos, que la religión es solo un conjunto de convenciones sociales a las que muchos necesitan apegarse (aunque no es necesario para todos), que tienen derechos a más cosas de las que el gobierno y el sistema están dispuestos a reconocer, que el sexo no es algo sucio de lo que tengan que estar avergonzados, etc. Si todo éso lo pueden aprender mientras se divierten viendo caricaturas, entonces éso sería genial para mi.
¿Qué mejor manera de generar conciencia, de iniciar la chispa, de motivar la revolución, que mediante el uso del buen humor y de la animación de todo tipo. No hay más que soltar las ideas, la gente allá afuera aprenderá poco a poco a ir cachando las cosas al vuelo.
Por supuesto, si no han visto alguna de éstas caricaturas, no sé qué diablos están esperando. Seguramente se creyeron lo que el aparato represor (uy, qué miedo!) les dijo acerca de ellas. No se crean, veanlas y decidan qué les gusta de ellas y qué no. No dejen que los demás decidan por ustedes.
Los dejo con una pieza proveniente de un disco llamado The Mouse and The Mask, interpretada por DangerDoom (el proyecto del productor Danger Mouse y el MF Doom en las vocales). El disco fue creado en honor a la barra de animación para adultos de Cartoon Network llamada Adult Swim. Excelentes caricaturas, la mayoría son geniales, especialmente Aqua Teen Hunger Force, Futurama, Harvey Birdman: attourney at law, Evangelion, The Simpson, Sealab 2021 y algunas otras (al menos en su versión estadounidense). La canción cuenta con Master Shake (ésa malteada maldita y manchada) como invitado, disfrútenla y gracias por su atención.
MP3: DangerDoom - El Chupa Libre
[Bonus]
MP3: DangerDoom - Skit 1 (feat. Master Shake) [from Occult Hymn]
DVD: Justice League - Season Two
Justice League
Season Two
Warner Bros., 2006
Tengo un cuate que solía criticarme porque me gustaban las caricaturas de superhéroes. "Solo a ti te gustan caricaturas donde salen tipos con mallas y calzones de fuera", decía.
Bueno, pues resulta que no soy el único al que le gustan. La temporada dos de ésta que yo considero como la mejor de su género, salió a la venta éste año.
Justice League (La Liga de la Justicia) es una serie de animación estadounidense que relata algunas de las aventuras de los personajes más famosos de DC cómics: Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Martian Manhunter y Hawkgirl.
La serie resultó ser bastante corta. Sólo aparecieron dos temporadas antes de que se convirtiera en la abominación conocida como Justice League Unlimited. Los productores pensaron que ésta segunda iba a ser su última oportunidad para contar historias, por lo que decidieron echar los mejores capítulos en ella.
La mayoría de los más grandes y épicos episodios de la serie están aquí: Twilight of the gods (en donde podemos ver a un Superman encabronado con Darkseid), Only a Dream (que nos lleva de una fuga múltiple de supervillanos a una batalla en la mente de cada uno de los miembros de la liga y Batman salvando a todos, como siempre), Wildcards (con el Guasón en uno de sus mejores momentos, poniendo en jaque a un grupo entero de superhéroes), Secret Society (introduciendo a la Sociedad Secreta, la asociación de supervillanos que casi vence a la liga), Hereafter (la aparente muerte de Superman) y Starcrossed (el gran final de temporada que, sin duda, es el mejor episodio de la serie).
Las características especiales incluyen una entrevista con el casting de la serie (aquellos que prestan sus voces para los personajes), comentarios con los productores y directores en 3 episodios, detrás de la animación, entre otras cosas. Lo único malo es que sólo trae audio en inglés y subtitulos en español. Es una lástima, porque las voces en español son muy buenas, pero pueden aprovechar para practicar su inglés y escuchar algunas de las voces famosas, como la de Mark Hamill en el papel del Guasón.
Recomendada para aquellos que son fans de éstos legendarios personajes y para todos aquellos que desean conocerlos también.
Season Two
Warner Bros., 2006
Tengo un cuate que solía criticarme porque me gustaban las caricaturas de superhéroes. "Solo a ti te gustan caricaturas donde salen tipos con mallas y calzones de fuera", decía.
Bueno, pues resulta que no soy el único al que le gustan. La temporada dos de ésta que yo considero como la mejor de su género, salió a la venta éste año.
Justice League (La Liga de la Justicia) es una serie de animación estadounidense que relata algunas de las aventuras de los personajes más famosos de DC cómics: Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Martian Manhunter y Hawkgirl.
La serie resultó ser bastante corta. Sólo aparecieron dos temporadas antes de que se convirtiera en la abominación conocida como Justice League Unlimited. Los productores pensaron que ésta segunda iba a ser su última oportunidad para contar historias, por lo que decidieron echar los mejores capítulos en ella.
La mayoría de los más grandes y épicos episodios de la serie están aquí: Twilight of the gods (en donde podemos ver a un Superman encabronado con Darkseid), Only a Dream (que nos lleva de una fuga múltiple de supervillanos a una batalla en la mente de cada uno de los miembros de la liga y Batman salvando a todos, como siempre), Wildcards (con el Guasón en uno de sus mejores momentos, poniendo en jaque a un grupo entero de superhéroes), Secret Society (introduciendo a la Sociedad Secreta, la asociación de supervillanos que casi vence a la liga), Hereafter (la aparente muerte de Superman) y Starcrossed (el gran final de temporada que, sin duda, es el mejor episodio de la serie).
Las características especiales incluyen una entrevista con el casting de la serie (aquellos que prestan sus voces para los personajes), comentarios con los productores y directores en 3 episodios, detrás de la animación, entre otras cosas. Lo único malo es que sólo trae audio en inglés y subtitulos en español. Es una lástima, porque las voces en español son muy buenas, pero pueden aprovechar para practicar su inglés y escuchar algunas de las voces famosas, como la de Mark Hamill en el papel del Guasón.
Recomendada para aquellos que son fans de éstos legendarios personajes y para todos aquellos que desean conocerlos también.
Covers: Richard Cheese and his Lounge Against The Machine
Diciembre tratará de ser el mes del buen humor y el relajamiento, al menos en éste blog. Para comenzar les ofrezco una breve selección de temas interpretados por el maestro de ambas disciplinas.
Richard Cheese se ha vuelto famoso por ser capaz de tomar cualquier canción y convertirla en una versión lounge... ya saben, ésas canciones que funcionan bien para acompañar la cena en algún restaurante caro o en un hotel de las Vegas. Lo fregón es que todas funcionan, desde canciones de hip hop hasta las de rock alternativo, siempre con un gran humor y... bueno, ya.
Les dejo un enlace para cada artista que es covereado, para que escuchen cómo se escucha lo que hacen regularmente y lo comparen con el trabajo del señor Cheese.
MP3: Gin and Juice (Snoop Dog Cover)
Excelente versión. No me canso de escuchar al hip hop transformarse en cualquier otra cosa. Es simplemente exquisito.
MP3: Closer (Nine Inch Nails Cover)
¿Nine Inch Nails? Sí, por supuesto. Me quito el sombrero ante cualquiera que le pueda hacer un cover que funcione a una canción de NIN.
MP3: Are You Gonna Be My Girl? (Jet Cover)
Transformada de una canción con riffs agresivos y rítmos aplastantes a una bonita balada romántica que es capaz de estremecer al más mamón.
MP3: Loser (Beck Cover)
Beck es uno de los artistas más difíciles de reinterpretar, puesto que muchas de sus letras carecen absolutamente de sentido. Éste es uno de sus grandes éxitos convertido en una rola festiva con trompetas y piano.
MP3: Down With The Sickness (Disturbed Cover)
Su inclusión en el remake de Dawn of the Dead (la de 2004) es absolutamente genial. Definitivamente el mejor cover que se ha hecho hasta la fecha... a cualquier canción, ésta se las gana a todas.
Richard Cheese se ha vuelto famoso por ser capaz de tomar cualquier canción y convertirla en una versión lounge... ya saben, ésas canciones que funcionan bien para acompañar la cena en algún restaurante caro o en un hotel de las Vegas. Lo fregón es que todas funcionan, desde canciones de hip hop hasta las de rock alternativo, siempre con un gran humor y... bueno, ya.
Les dejo un enlace para cada artista que es covereado, para que escuchen cómo se escucha lo que hacen regularmente y lo comparen con el trabajo del señor Cheese.
MP3: Gin and Juice (Snoop Dog Cover)
Excelente versión. No me canso de escuchar al hip hop transformarse en cualquier otra cosa. Es simplemente exquisito.
MP3: Closer (Nine Inch Nails Cover)
¿Nine Inch Nails? Sí, por supuesto. Me quito el sombrero ante cualquiera que le pueda hacer un cover que funcione a una canción de NIN.
MP3: Are You Gonna Be My Girl? (Jet Cover)
Transformada de una canción con riffs agresivos y rítmos aplastantes a una bonita balada romántica que es capaz de estremecer al más mamón.
MP3: Loser (Beck Cover)
Beck es uno de los artistas más difíciles de reinterpretar, puesto que muchas de sus letras carecen absolutamente de sentido. Éste es uno de sus grandes éxitos convertido en una rola festiva con trompetas y piano.
MP3: Down With The Sickness (Disturbed Cover)
Su inclusión en el remake de Dawn of the Dead (la de 2004) es absolutamente genial. Definitivamente el mejor cover que se ha hecho hasta la fecha... a cualquier canción, ésta se las gana a todas.
Música: Radio 1's Live Lounge
Varios Artistas
Radio 1's Live Lounge
Bmg TV, 2006
Multitud de artistas y bandas en dos discos. Desde Foo Fighters hasta My Chemical Romance, pasando por Pink, Queens of the stone age, Coldplay, Lily Allen, Basement Jaxx, James Blunt, etc.
Por ello mismo, éste es un disco difícil, tiene muy buenos tracks, pero también tiene unos terriblemente malos. Todos grabados para la estación Radio 1 de la BBC de Londres, para el programa Live Lounge. Algunos de los artistas y bandas interpretan covers, mientras que otros hacen lo propio con canciones originales, algunos en una onda acústica y otros no, de modo que todo se convierte en algo que carece absolutamente de coherencia.
Hablemos de lo bueno: Foo Fighters con DOA, Razorlight con Golden Touch, The Editors con All Sparks, The Automatic con un excelente cover a Goldigger de Kanye West, los Queens of the stone age con una versión acústica de No One Knows, Kings Of Leon con Molly's Chambers, Oasis con Songbird, Lily Allen con Smile, Franz Ferdinand con su versión de What You Waiting For de Gwen Steffani, My Chemical Romance con un extrañamente buen cover a Song 2 de Blur, The Coral con Dreaming of You y Lemmon Jelly con Nice Weather For Ducks.
Aparte de éso no hay mucho. Como dije algunas versiones son acústicas, otras simplemente en vivo. Supongo que solamente vale la pena conseguirlo si son fans de la mayoría de las bandas involucradas. Si no, mejor consigan nada más las importantes.
Sitio Oficial: www.bbc.co.uk/radio1/
MP3: The Automatic - Goldigger (Kanye West Cover)
MP3: Lily Allen - Smile (acoustic)
MP3: Queens of the stone age - No One Knows (acoustic)
Radio 1's Live Lounge
Bmg TV, 2006
Multitud de artistas y bandas en dos discos. Desde Foo Fighters hasta My Chemical Romance, pasando por Pink, Queens of the stone age, Coldplay, Lily Allen, Basement Jaxx, James Blunt, etc.
Por ello mismo, éste es un disco difícil, tiene muy buenos tracks, pero también tiene unos terriblemente malos. Todos grabados para la estación Radio 1 de la BBC de Londres, para el programa Live Lounge. Algunos de los artistas y bandas interpretan covers, mientras que otros hacen lo propio con canciones originales, algunos en una onda acústica y otros no, de modo que todo se convierte en algo que carece absolutamente de coherencia.
Hablemos de lo bueno: Foo Fighters con DOA, Razorlight con Golden Touch, The Editors con All Sparks, The Automatic con un excelente cover a Goldigger de Kanye West, los Queens of the stone age con una versión acústica de No One Knows, Kings Of Leon con Molly's Chambers, Oasis con Songbird, Lily Allen con Smile, Franz Ferdinand con su versión de What You Waiting For de Gwen Steffani, My Chemical Romance con un extrañamente buen cover a Song 2 de Blur, The Coral con Dreaming of You y Lemmon Jelly con Nice Weather For Ducks.
Aparte de éso no hay mucho. Como dije algunas versiones son acústicas, otras simplemente en vivo. Supongo que solamente vale la pena conseguirlo si son fans de la mayoría de las bandas involucradas. Si no, mejor consigan nada más las importantes.
Sitio Oficial: www.bbc.co.uk/radio1/
MP3: The Automatic - Goldigger (Kanye West Cover)
MP3: Lily Allen - Smile (acoustic)
MP3: Queens of the stone age - No One Knows (acoustic)
Música: The Guillemots
The Guillemots
Through The Windowpane
Fantastic Plastic, 2006
En éste blog sabemos reconocer nuestros errores... bueno, la verdad no, pero éste caso es singular.
Ya habíamos hablado acerca de The Guillemots: dijimos maravillas de su EP From The Cliffs, les habíamos augurado un futuro brillante y (lamento decirlo), no fuimos muy atinados en nuestro pronóstico.
El álbum debut de The Guillemots, el esperado Through The Windowpane, es un álbum atascado. Lleno de baladas densas como la miel y con pocos resultados al momento de levantar expectativas y emociones. Digo, los arreglos de cuerdas suenan muy bien, pero como que ya es un recurso muy sobreutilizado.
Dos de las doce canciones ya venían en el EP antes mencionado: Trains to Brazil y Made Up Love Song #43, ambas muy buenas. Sin embargo, se convierten en las dos mejores canciones del álbum, lo cual hace preferible conseguir el EP en vez de comprar éstas otras 10 canciones que tienen poco o nada que ver con las otras dos.
Al parecer podemos percibir a dos Guillemots. Los interesados en componer piezas interesantes, rítmicas, ágiles y los interesados en componer piezas épicas y barrocas que se pierden dentro de su propia densidad. Through The Windowpane es quizás una de las piezas que mejor la libra dentro de éste grupo de canciones. Annie, Let's Not Want también es buena, pero no lo suficiente como para salvar el repertorio completo.
Sao Paulo es cosa muy aparte, hasta parece pertenecer a un álbum distinto y sintetiza muy bien el sentimiento general del álbum. Al parecer es la única canción verdaderamente grandilocuente dentro de éste discurso musical.
Habrá que agradecerle a los Guillemots el obligarnos a ser más cautelosos en cuanto a nuestros juicios en el futuro.
Sitio Oficial: www.guillemots.com
MySpace: www.myspace.com/guillemotsmusic
MP3: Sao Paulo
Through The Windowpane
Fantastic Plastic, 2006
En éste blog sabemos reconocer nuestros errores... bueno, la verdad no, pero éste caso es singular.
Ya habíamos hablado acerca de The Guillemots: dijimos maravillas de su EP From The Cliffs, les habíamos augurado un futuro brillante y (lamento decirlo), no fuimos muy atinados en nuestro pronóstico.
El álbum debut de The Guillemots, el esperado Through The Windowpane, es un álbum atascado. Lleno de baladas densas como la miel y con pocos resultados al momento de levantar expectativas y emociones. Digo, los arreglos de cuerdas suenan muy bien, pero como que ya es un recurso muy sobreutilizado.
Dos de las doce canciones ya venían en el EP antes mencionado: Trains to Brazil y Made Up Love Song #43, ambas muy buenas. Sin embargo, se convierten en las dos mejores canciones del álbum, lo cual hace preferible conseguir el EP en vez de comprar éstas otras 10 canciones que tienen poco o nada que ver con las otras dos.
Al parecer podemos percibir a dos Guillemots. Los interesados en componer piezas interesantes, rítmicas, ágiles y los interesados en componer piezas épicas y barrocas que se pierden dentro de su propia densidad. Through The Windowpane es quizás una de las piezas que mejor la libra dentro de éste grupo de canciones. Annie, Let's Not Want también es buena, pero no lo suficiente como para salvar el repertorio completo.
Sao Paulo es cosa muy aparte, hasta parece pertenecer a un álbum distinto y sintetiza muy bien el sentimiento general del álbum. Al parecer es la única canción verdaderamente grandilocuente dentro de éste discurso musical.
Habrá que agradecerle a los Guillemots el obligarnos a ser más cautelosos en cuanto a nuestros juicios en el futuro.
Sitio Oficial: www.guillemots.com
MySpace: www.myspace.com/guillemotsmusic
MP3: Sao Paulo
Música: MSTRKRFT
MSTRKRFT
The Looks
LASTGANG / ETC., 2006
Sí, sí, sí. Muchos beats, mucho rítmo, lo que sea. Sé que no es una posición muy adecuada ni complaciente de mi parte, pero debo reconocer que me caga la música electrónica.
Ya sé, ya sé. He hablado muy bien en éste blog acerca de algunos discos de música electrónica, sin embargo, a la música electrónica a la que me refiero es a aquella más enfocada hacia el tecno y al trans.
Las estructuras jazzosas de Four Tet me enloquecen, la elegancia de Herbert me cautiva, la atinadísima combinación de electro y punk de los DFA es exquisita... pero no puedo soportar escuchar el mismo beat eternamente, combinado con muchos sintetizadores y algunas voces robóticas.
Sepan que MSTRKRFT es el proyecto alterno de los Death From Above 1979, su proyecto electrónico con el que han hecho algunas remezclas bastante interesantes. Sin embargo, a mi parecer, fallan al momento de entregar su primer Larga Duración.
The Looks es un álbum repleto de los clichés que solían caracterizar a muchas expresiones de la llamada música electrónica. Aquellos mismos clichés que, en opinión de muchos expertos, han llevado a la electrónica al borde de la muerte.
Algunos llaman a ésto New Rave. Junto con agrupaciones como Klaxons, pretenden revivir aquella época llena de estupefacientes e interminables beats repetitivos. Lo siento, pero yo no viví ésa época.
Seguramente si estuviera colmado de tachas y alcohol, rodeado de bellas mujeres en ropas ligeras, en medio de luces estroboscópicas y mucho sudor y calor humano, disfrutaría mucho más ésta música. Lástima que nunca he estado en una situación similar, así que no puedo saberlo realmente.
Sírvanse de descargar la canción que más o menos viene al rescate de todas las demás.
Sitio Oficial: www.mstrkrft.com
MySpace: www.myspace.com/mstrkrft
MP3: The Looks
The Looks
LASTGANG / ETC., 2006
Sí, sí, sí. Muchos beats, mucho rítmo, lo que sea. Sé que no es una posición muy adecuada ni complaciente de mi parte, pero debo reconocer que me caga la música electrónica.
Ya sé, ya sé. He hablado muy bien en éste blog acerca de algunos discos de música electrónica, sin embargo, a la música electrónica a la que me refiero es a aquella más enfocada hacia el tecno y al trans.
Las estructuras jazzosas de Four Tet me enloquecen, la elegancia de Herbert me cautiva, la atinadísima combinación de electro y punk de los DFA es exquisita... pero no puedo soportar escuchar el mismo beat eternamente, combinado con muchos sintetizadores y algunas voces robóticas.
Sepan que MSTRKRFT es el proyecto alterno de los Death From Above 1979, su proyecto electrónico con el que han hecho algunas remezclas bastante interesantes. Sin embargo, a mi parecer, fallan al momento de entregar su primer Larga Duración.
The Looks es un álbum repleto de los clichés que solían caracterizar a muchas expresiones de la llamada música electrónica. Aquellos mismos clichés que, en opinión de muchos expertos, han llevado a la electrónica al borde de la muerte.
Algunos llaman a ésto New Rave. Junto con agrupaciones como Klaxons, pretenden revivir aquella época llena de estupefacientes e interminables beats repetitivos. Lo siento, pero yo no viví ésa época.
Seguramente si estuviera colmado de tachas y alcohol, rodeado de bellas mujeres en ropas ligeras, en medio de luces estroboscópicas y mucho sudor y calor humano, disfrutaría mucho más ésta música. Lástima que nunca he estado en una situación similar, así que no puedo saberlo realmente.
Sírvanse de descargar la canción que más o menos viene al rescate de todas las demás.
Sitio Oficial: www.mstrkrft.com
MySpace: www.myspace.com/mstrkrft
MP3: The Looks
Música: The DFA Remixes
Varios Artistas
The DFA Remixes - Chapter Two
DFA Records, 2006
Tim Goldsworthy y James Murphy, los geniales productores que, bajo su sello Death From Above (DFA), han cambiado el rostro de la música electrónica en los últimos años, nos ofrecen su segunda recopilación de remezclas, que incluye canciones de artístas tan disímbolos como Tiga, Hot Chip, N.E.R.D., Nine Inch Nails, Goldfrapp y U.N.K.L.E.
Si bien ésta compilación no tiene una remezcla a la altura de la de Mars, Arizona que ofrecieron en la primer entrega, es cierto que ésta casi no tiene momentos tediosos y posee mucho mayor rítmo a todo lo largo y ancho del disco.
La cosa es que quizás se aburran un poco al escuchar la remezcla de Colours de Hot Chip, puesto que se trata de un electro ambiental que, en mi opinión, ya está bastante sobado. Sin embargo, antes de llegar a ése track (el 3), se toparán con los remixes a (Far From) Home de Tiga y Shake Your Coconuts de Junior Senior, siendo ésta última uno de los mejores tracks del álbum y un verdadero regalo para las pistas de baile.
El cuarto track es la remezcla a She wants to move de N.E.R.D., la cuál está perfecta para hacer sudar a las chicas en las discos y antros del planeta. Luego viene el remix a The Hand That Feeds de Nine Inch Nails, que seguramente para muchos será el track más sorprendente del repertorio.
Slide In de Goldfrapp es transformada a una incesante invitación a bailar de casi 13 minutos, no aburre ni cae en el mal gusto, como es sello absoluto de ésta banda. Destination Overdrive de Chromeo no está a la altura de las otras obras maestras, pero no por ello es menos disfrutable, mientras que In a State de U.N.K.L.E. es una verdadera obra maestra que seguro los mantendrá al borde de su asiento (pista de baile, auto o lo que sea) durante sus 13 minutos y medio.
Absolutamente recomendable. No hay pierde, ya deberían saberlo.
Sitio oficial: www.dfarecords.com
MySpace: www.myspace.com/dfarecords
MP3: U.N.K.L.E. - In A State (DFA Remix)
MP3: Junior Senior - Shake Your Coconuts (DFA Remix)
The DFA Remixes - Chapter Two
DFA Records, 2006
Tim Goldsworthy y James Murphy, los geniales productores que, bajo su sello Death From Above (DFA), han cambiado el rostro de la música electrónica en los últimos años, nos ofrecen su segunda recopilación de remezclas, que incluye canciones de artístas tan disímbolos como Tiga, Hot Chip, N.E.R.D., Nine Inch Nails, Goldfrapp y U.N.K.L.E.
Si bien ésta compilación no tiene una remezcla a la altura de la de Mars, Arizona que ofrecieron en la primer entrega, es cierto que ésta casi no tiene momentos tediosos y posee mucho mayor rítmo a todo lo largo y ancho del disco.
La cosa es que quizás se aburran un poco al escuchar la remezcla de Colours de Hot Chip, puesto que se trata de un electro ambiental que, en mi opinión, ya está bastante sobado. Sin embargo, antes de llegar a ése track (el 3), se toparán con los remixes a (Far From) Home de Tiga y Shake Your Coconuts de Junior Senior, siendo ésta última uno de los mejores tracks del álbum y un verdadero regalo para las pistas de baile.
El cuarto track es la remezcla a She wants to move de N.E.R.D., la cuál está perfecta para hacer sudar a las chicas en las discos y antros del planeta. Luego viene el remix a The Hand That Feeds de Nine Inch Nails, que seguramente para muchos será el track más sorprendente del repertorio.
Slide In de Goldfrapp es transformada a una incesante invitación a bailar de casi 13 minutos, no aburre ni cae en el mal gusto, como es sello absoluto de ésta banda. Destination Overdrive de Chromeo no está a la altura de las otras obras maestras, pero no por ello es menos disfrutable, mientras que In a State de U.N.K.L.E. es una verdadera obra maestra que seguro los mantendrá al borde de su asiento (pista de baile, auto o lo que sea) durante sus 13 minutos y medio.
Absolutamente recomendable. No hay pierde, ya deberían saberlo.
Sitio oficial: www.dfarecords.com
MySpace: www.myspace.com/dfarecords
MP3: U.N.K.L.E. - In A State (DFA Remix)
MP3: Junior Senior - Shake Your Coconuts (DFA Remix)
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