28.4.06

Música: Cat Power


Cat Power
The Greatest
Matador, 2006

A veces es bueno sentarse en un cómodo sillón a disfrutar del paso del tiempo. Desde hace mucho se nos ha dicho que el tiempo es dinero y que desperdiciarlo es un crímen terrible contra nosotros mismos.

¿Entonces por qué después nos ponemos a pensar en el tiempo perdido? ¿Por qué añoramos nuestra juventud si se supone que hicimos todo lo que teníamos que hacer? Es decir, si no desperdiciamos el tiempo en nuestra juventud, ¿por qué la queremos de vuelta cuando desaparece?

La realidad es que muy pocas personas se regalan unos minutos de su vida para disfrutar de las cosas maravillosas que ofrece la vida: el buen vino, las buenas mujeres, la buena música, etc.

Ofrézcanse 40 minutos para disfrutar del último álbum de Chan Marshall (mejor conocida como Cat Power). Regálenle a sus oidos un descanso de la velocidad excesiva a la que vivimos y a la que escuchamos. Regálenle a sus lágrimas el derecho a ser derramadas. Regálenle a sus ojos un momento de quietud...

The Greatest es un regalo para los oidos. Es country, soul y un ligero toque de blues en cada pieza. Es una voz fuerte, pero que se siente dulce, angelical. Es la unión de guitarras y arreglos de cuerdas estratégicamente colocados. Es una colección de canciones atemporales, que igual pudieron haber sido escritas hace 30 años y aún tendrían validez en 30 años más. Es el sonido de Memphis (una de las ciudades más importantes para la música popular contemporánea en Estados Unidos). Es una maravilla.

...Es la belleza y tranquilidad de The Greatest, el ritmazo de Could We, el blues de After It All, la dulzura de Where Is My Love?, la crudeza de Hate y la grandeza musical de Love & Communication (la cual se roba descaradamente el espectáculo).

Éste álbum es un regalo para su estado emocional, un paraje tranquilo en medio de la tormenta de arena que constantemente nos rodea. Algo que los va a ayudar a calmar sus nervios, a manejar agusto por una carretera oscura, a respirar el aire fresco de una montaña, a sentir la brisa del mar en su rostro... éste álbum los puede acompañar a todos ésos lados sin quedar fuera de contexto...

Aunque, siempre, la mejor recomendación es quedarse en casa, sentarse en un sillón cómodo y disfrutar del paso del tiempo...

Pink Floyd: breve reflexión sobre las relaciones humanas


Una banda de rock se parece mucho a una relación humana. De hecho, una banda de rock es una forma específica de relación humana. Una banda de rock, al igual que cualquier otra relación humana (llámese romance, amistad, camaradería, etc.) involucra sentimientos, egos, heridas, momentos compartidos, etc...

Tras haberse reunido para tocar en el escenario de Live 8 hace poco menos de un año, se comenzaron a esparcir los rumores de que habría una nueva gira y, quizás, un nuevo disco de la legendaria banda llamada Pink Floyd. A principios de éste año y a través de la página oficial de su vocalista (ex-vocalista, mejor dicho) David Gilmour, se desmintieron todos los rumores.

La reunión de la banda para el Live 8, a pesar de haber sido uno de los momentos más emotivos del año pasado, sólo fue una despedida, mientras que los rumores sólo eran eso: rumores, era lo que nosotros queríamos escuchar en vez de ver la realidad como es.

Una banda de rock empieza como cualquier relación humana. Cuando dos (o más) personas comparten gustos, situaciones, opiniones, intereses, etc. se puede formar un lazo entre ellos. Este lazo se fortalece con los años y, en ocasiones, puede convertirse en un lazo irrompible.

Pero a veces el lazo no es lo suficientemente fuerte. A veces las cosas se deterioran o simplemente salen mal. A veces hay un culpable, a veces hay muchos y, de vez en cuando, no hay nadie a quién culpar...

El lazo que unía al ya desaparecido Syd Barrett, a David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason y Roger Waters no fue tan fuerte como las heridas y la amargura de éste último. Roger Waters usó ese odio y ese rencor (los cuales sentía hacia sí mismo, en realidad) para crear obras clave que pusieron a su banda en el estatus de leyenda. Waters creó obras maestras como Animals, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall. Waters alimentó al torbellino que lo rodeaba y que lo aislaba del resto del mundo, incluso de sus compañeros de banda y eso lo convirtió en uno de los mejores compositores de todos los tiempos.

Roger Waters creó algunas de las mejores canciones que el mundo ha escuchado... y destruyó a una de las bandas más grandes que ha pisado la tierra en el proceso...

A principios de los 80's la relación entre los miembros de Pink Floyd ya era insalvable. A finales de ésa década, Waters renunció.

Los últimos 3 discos de Pink Floyd son prueba de esta etapa de deterioro hacia el interior de la banda. The Final Cut (construido con los sobrantes del disco The Wall), A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell (éstos últimos ya sin Waters) no son ni remotamente comparables con lo que la banda logró en la década de los 70's. A veces, en una relación humana uno sólo quiere aferrarse a las cosas, uno sólo quiere hacer que funcionen bien aunque uno sepa que tal cosa es imposible.

Finalmente, en una relación, uno opta por terminar con todo. Se reune con la otra persona y le expone sus sentimientos. Las cosas ya se encuentran más calmadas en ese momento y se puede conversar mucho más racionalmente.

Eso es lo que hicieron los miembros de Pink Floyd después de 20 años de no tocar todos juntos como banda. se reunieron, hicieron lo que mejor saben hacer (o sea, tocaron dos canciones del Dark Side of the Moon, una del Wish You Were Here y una de The Wall) y luego se sentaron a hablar sobre lo que querían hacer a continuación...

Nada. Eso es lo que decidieron hacer. Nada

Ni gira, ni disco, ni nada.

Ni siquiera su inclusión en el salón de la fama del rock británico pudo convencerlos. Los rumores que se esparcieron por el mundo sólo eran parte de un estado de negación generalizado causado por la desesperación que los fans sufrimos con las separaciones de nuestras bandas favoritas... pues, si bien hacia el interior de las bandas se forma una relación humana, hacia afuera de ellas (con su público) se forma otra, impersonal, sí, pero no por ello menos genuina...

De hecho, esa relación es tan grande y el lazo es tan fuerte, que habrán de pasar numerosas generaciones antes de que olvidemos al cerdo volando sobre una fábrica, al prisma triangular, al hombre en llamas, a la pared y a todo lo que ello representa para cada uno de nosotros...

"I am you and what I see is me"

Reflexiones sobre Homero - parte 2


Por primera vez en mi vida estuve atento al Canal del Congreso por más de 10 segundos, lo cual es bastante difícil. No era para menos, la famosa "Ley Televisa" iba a ser discutida en la Cámara de Senadores y todo parecía indicar que dicha ley iba a ser aprobada.

Hablar de la ley sería redundante e inútil a éstas alturas. La ley ya fue aprobada y pronto se pondrá en ejecución. Las protestas de miles de ciudadanos fueron ignoradas por completo en un proceso que sólo puedo clasificar como inútil.

Lo preocupante era que un grupo de senadores estaban en contra de ésta ley. Se levantaron, hicieron voz y, uno por uno, les fueron diciendo que se sentaran y se estuvieran callados. Mis respetos van para los senadores Felipe de Jesús Vicencio Alvarez (del PAN), Manuel Bartlett, Dulce María Sauri (ambos del PRI) y un senador del PAN cuyo nombre se escapa a mi memoria en éste momento. En una escena que parecía salida de un documental de Michael Moore, todos ellos lucharon, todos ellos fueron vencidos por una aplastante (aunque dudosa; si me lo preguntan, la secretaria ésa no sabe contar) mayoría.

Y en ése momento me dije: "¿dónde está Michael Moore cuando se le necesita?, ¿se preocupará por éste país olvidado?". Decidí escribirle una carta, la cual envíe hace unos minutos. Prometo que pronto la subiré aquí también para compartirla con ustedes. No es una carta de auxilio, sino una para pedirle consejo. "¿Qué debo hacer? ¿Cómo detener a éstos monstruos corporativos o, por lo menos, demostrarles que hay gente que no está de acuerdo con lo que hacen? ¿Cómo enfrentarme a la Triple T (Televisa, TV Azteca, Telmex)?"

Supongo que la respuesta tardará en llegar.

Mientras todo ésto sucedía, un estado de depresión me invadió (tuve unos problemas personales que sólo aderezaron ése sentimiento). Me sentía perdido y, lo que es peor, sentía al mundo en el que vivía perdido. Y en ése momento hice lo que cualquiera hubiera hecho: ví caricaturas.

Las caricaturas siempre han sido una fuente inagotable de inspiración para mi y, en particular, los Simpson siempre me ofrecen perspectivas e ideas que se pueden aplicar fácilmente a la vida cotidiana. Por ejemplo: el malvado señor Burns se apodera de todos los medios de información en Springfield, en los que sólo se puede ver la información que él permite que se vea. ¿Les suena familiar? Debería, así es como van a ser las cosas en un futuro no muy lejano. La Triple T va a controlar la información de la manera en la que más les convenga.

Sin embargo, Lisa Simpson, decide publicar un periódico casero, el cual se convierte rápidamente en el único medio independiente en toda la ciudad. Lisa no cede ante los incesantes ataques de Burns, pero al final, el tiránico rey de los medios la vence mediante artimañas de lo más bajas.

Pero bueno, viendo la situación de su hija, Homero Simpson decide publicar su propio periódico (The Homer Times), en el que alaba la labor altruista de su hija. Del mismo modo, muchos otros personajes habitantes de Springfield comienzan a publicar sus propios periódicos, creando una nueva oleada de libertad de expresión.

Entonces Homero dijo una frase que me conmovió: "En vez de un hombre que controle todos los medios, ahora hay mil locos fotocopiando sus opiniones sin valor".

Volvamos a la realidad: Es difícil que uno imprima su propio periódico en una ciudad tan grande como ésta. Incluso el periódico de mi escuela era difícilmente apreciado por los estudiantes. Sin embargo, existía. La libertad de expresión es así. No importa si todo el mundo te ve, te lee o te escucha, lo que importa es que tu te estés expresando. Y luego pienso en los miles de blogs, páginas, foros de discusión y demás cosas que hay en internet. La libertad de expresión trabajando masivamente.

Realmente no es que haya límites, sino los que uno mismo se impone. Ya antes estuve trabajando en el espacio de MSN y, al parecer, no les parecieron mis ideas... ni modo. Hay otras opciones. Éste medio (blogger) es bastante útil, aunque un poco complicado al principio... luego uno se acostumbra. Lo importante es no dejar de expresarnos.

Por eso, ahora me he impuesto la tarea de expresarme tanto como pueda. Si mis opiniones tienen valor o no, es algo que no me corresponde a mí decidirlo. Finalmente, ustedes, queridos lectores, tienen la última palabra. Ustedes son los que deciden ver, leer o escuchar algo.

Si desean escuchar la misma canción todo el día (una observación muy atinada que hizo el Instituto Mexicano de la Radio el día 26 de marzo, protestando en contra de la iniciativa poniendo todo el día la misma canción en cada una de sus estaciones), ya pueden hacerlo, disfrutando de la increíble variedad de programación que ofrecen Televisa y TV Azteca (nótese el sarcasmo).

...eso sí, recuerden: Incluso lo más bello, cansa si lo vemos constantemente, una y otra vez.

Escuchando a las emociones: Nada

MP3: Cahuenga - Nada

Hasta adonde voy
sin saber quién soy
Hasta adonde voy
sin saber...

Vuelvo a oir tu voz,
siento tu calor
Vuelvo a oir tu voz
vuelvo...

Ahora puedo ver el sol
que me está quemando
pero me voy...
pero me voy...

Algo se quebró
para estar mejor
Entre el miedo y el dolor...

Acercándonos,
alejándonos
Sigo sin saber
adonde voy...

Todo se ha ido, menos vos
En medio del vacío
Siento tu voz...
Veo tu voz...

Ahora puedo ver el sol
que me está quemando
pero me voy...
pero me voy...

Nada cambiará...
a menos que vuelvas...


Es difícil describir el vacío que nos deja una persona cuando se va. Podría parecer que se trata de algo que nos hace mejorar como personas y los demás nos dirán cuán importante es que aprendamos de lo que pasó. Pero, ¿aprender qué? ¿Acaso debo aprender a sentir éste vacío por siempre?

Lo gracioso, como dice un amigo, es que uno no sabe por qué el vacío se siente en el pecho. Los científicos coinciden en que el punto en el que se generan la mayoría de los sentimientos es en el estómago, así que, ¿por qué siente uno como si le hubiesen disparado una bala de cañón en el pecho?

¿De dónde viene ése vacío? En realidad no nos han quitado nada. En realidad, fisiológicamente hablando, al menos, somos exactamente las mismas personas que antes. No es que nos quiten un brazo, un pedazo de hígado (aunque a veces así pudiera parecer), un dedo o la mitad del corazón. Nuestro cuerpo sigue funcionando como siempre. Así que, ¿de dónde viene?

Es entonces cuando nos ponemos a pensar que el vacío, todo el daño que sentimos, toda la tristeza y la desesperación que nos aquejan desde que ésa persona se fue, son obra nuestra. Nadie nos obliga a sentirnos así, es nuestra propia mente la que nos lleva a ello.

Y la cuestión es: ¿cómo dejar de sentirnos así? Las respuestas son muchas y ninguna es la correcta, excepto una. La respuesta que uno mismo se da. Conozco personas que aminoran el vacío acostándose con otras personas, practicando algún deporte, pintando, escribiendo, esculpiendo, cantando, bailando, jugando videojuegos, etc. Lo que para una persona funciona tal vez no funcione para los demás.

Pero lo cierto es que el vacío permanece. Nuestro mapa mental se siente incompleto y destrozado porque le falta una de las piezas principales. No importa qué tanto hagamos o dejemos de hacer para llenar ése vacío abismal, éste permanecerá hasta que la pieza que nos falta regrese... e incluso entonces puede permanecer, ya que las piezas faltantes suelen gastarse con el paso de los años, de modo que, cuando regresan, ya no encajan bien...

Reflexiones sobre Homero - parte 1


Recuerdo mucho a una maestra de física que tuve en la vocacional. Una mujer muy inteligente, no muy bonita, pero tampoco fea. Sin embargo, por lo que más la recuerdo es por algo que dijo una vez.

-No crean que porque ya estoy grande no sé a qué se refieren cuando ustedes se expresan... Yo sé lo que quieren decir con "agarra la onda"- supongo que se acordó del término porque lo que estábamos viendo en la clase aquél día estaba relacionado con las ondas. -Al decir "agarra la onda" ya sé que se refieren a tocar los senos de una mujer-.

Ah, ca... ¿y eso de dónde salió? ¿Por qué a esa señora se le ocurrió que la expresión "agarra la onda" tenía implicaciones sexuales? Es decir, yo sé que ya no estoy en onda (y probablemente nunca lo estuve), pero no me cuadra pensar que "agarra la onda" sea un mensaje en clave para decir "agarrale las tetas".

Bien lo decía el padre de Homero Simpson. "Yo estaba en la onda, luego cambiaron la onda, ahora ya no estoy en onda y lo que hoy está en onda me parece muy mala onda... ¡y lo mismo te va a pasar a ti!".

Para los neófitos, Homero Simpson aparece en las imagenenes incluidas en éste texto. Es un hombre adulto, casado, con dos hijos (sigo manteniendo lo dicho de que Maggie es en realidad hija de un extraterrestre llamado Kodos). Tiene una casa en un pueblo gringo llamado Springfield. Tiene un trabajo como jefe de seguridad (ése si fue un error mío: decir que era un obrero) en una planta nuclear (a la que dice estar destruyendo desde adentro) y es una parte insignificante de su comunidad (aunque a veces pareciera que sus acciones tienen repercusiones enormes).

A pesar de ser un personaje animado, Homero Simpson alguna vez fue jóven, alguna vez estuvo en la onda, pero luego le cambiaron la onda. De pronto Grand Funk Railroad, Styx, Bread, Jefferson Airplane y demás bandas que escuchaba, desaparecieron del mapa para dar paso a nuevas bandas como Sonic Youth, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins y Cypress Hill.
Y así nos pasa a todos, tarde o temprano.

Mi familia no está en onda. Gacho. Mi papá escucha música clásica (que ni por ser tan hermosa como es, está en onda). Mi mamá prefiere la música vernácula (Pedro Infante, Cuco Sánchez, Lucha Reyes, etc.). Mis hermanos no andan muy lejos: una escucha a Luis Miguel, otra a Miguel Bosé, otra escucha norteñas, salsa y esas... cosas, otro escucha jazz y el otro de plano ni escucha música.

Pero no sólo es eso. La diferencia generacional entre mi familia y yo es enorme. Generacionalmente, mis papás podrían ser mis abuelos y mis hermanos podrían ser mis padres. Las ideas, las perspectivas, los anhelos, la forma misma de vivir es completamente diferente entre nosotros.

Ahora, supongo que ésto se repite en otras familias, no pretendo hacerme el mártir. El punto es que lo poco o nada que sé de música me ha costado aprenderlo. Nunca tuve el honor de que alguno de mis hermanos me llevara a un concierto de rock o que me pusiera sus discos para que los disfrutáramos juntos. Lo más cerca que estuve de eso fue gracias a mi hermano Sergio al que le gustan los Beatles, pero hasta ahí, le gustan, pero no sabe nada de ellos, no podría enseñarle nada de ellos a nadie.

Me ha costado tiempo y esfuerzo (por no mencionar dinero) hacerme de una cultura musical respetable (al menos a mí así me parece, aunque algunos piensen que tengo gustos "raritos"). Y todo para que ahora me digan que ya no estoy en onda.

La "onda" de la música son los Good Charlotes (léase tal cual), los Planes Simplones, las Avriles La-no-sé-qués, las Simpson (no precisamente de la familia de Homero), los Jaimes Blunts, los Pandas, los Thermos, las Divisiones Minúsculas, etc... Música para "chavitos", decía yo. Resulta que ahora es música para jóvenes y resulta que si no me gusta a mi, quiere decir que no soy jóven.

No es ninguna sorpresa que me esté haciendo viejo. 24 años en éste basurero no son para menos. No es eso lo que me molesta, sino que tengo la sensación de que ya es muy tarde para continuar con "el espíritu de autodestrucción que hace al rock and roll el rey de la música" (en palabras de Homero Simpson). Me molesta muchísimo haber descubierto a Pink Floyd sólo para descubrir que ya no tienen un futuro posible.

Y luego lo pienso de nuevo. Pienso en los nuevos discos de Pearl Jam, de Radiohead, de Nine Inch Nails, de los Flaming Lips, de los Yeah Yeah Yeahs, de los Strokes, de Rob Zombie... Pienso en las bandas que he conocido y en las que conoceré. Pienso en la oportunidad de ver en concierto a Sub División, a Fatalist, a Austin TV, al Columpio Asesino, a Titan, a Goma, a Niña, a Quiero Club, a los Dinamyte, a los Fancy Free... Pienso en el momento cultural que se vive para el rock en México. Pienso en la visita de U2, de los Rolling Stones, de Nine Inch Nails, de Weezer, de Depeche Mode, de Mogwai, de Oasis, de Marilyn Manson... Pienso en todo éso y me digo a mí mismo: "¿A quién le importa que no estés en onda?, sabes bien que hay muchas otras personas en el mundo que están tan fuera de onda como tú."

Y es que bien lo dijo Homero (aunque luego lo reprocharon sus hijos): "Quizás si eres buena onda, no necesitas que te digan que eres buena onda".

Termino de escribir ésto mientras escucho el nuevo álbum de Rob Zombie y sigo diciendo "SI, SI, SIgan con el rítmo" y luego "NO, NO, NO dejen de rockear". Aunque en realidad muevo la mata y agito el cráneo (como dice la canción) en todas direcciones... debo mencionar que ya van 3 veces que se me caen los lentes... ¡Qué bajón de onda!

Música: El Columpio Asesino


El Columpio Asesino
De mi sangre a tus cuchillas
Astro Discos, 2006

A la gente no le gusta experimentar. Las personas preferimos quedarnos en el lugar en el que estamos debido a que creemos que estamos seguros. Hasta hace poco, pensaba que le teníamos miedo al fracaso, pero, gracias a un amigo, me doy cuenta de que en realidad le tenemos miedo al éxito.

Es absurdo, pero le tenemos miedo a que, accidentalmente, las cosas nos salgan bien, porque entonces tendríamos que crear toda una explicación alrededor de algo que, en realidad, es producto de la casualidad. Eso es lo difícil, más que crear algo nuevo o interesante a partir de la experimentación, tener que explicarlo, hacer entender a los que les interesa cómo obtuvimos ésos resultados y no defraudarlos en el proceso. Es decir, ¿cómo le explicamos a alguien que tiene sus esperanzas o su interés en nosotros que no tenemos ni idea de lo que acabamos de hacer?

De ahí que a la gente le guste apegarse a las fórmulas probadas. Con ellas no hay que dar ninguna explicación, puesto que ya todo el mundo sabe cómo funcionan. No importa de qué se trate, no hay misterio alguno y, por lo tanto, no tenemos que pensar en un bonito discurso que resuma lo que hicimos.

Sin embargo, las fórmulas acaban con el interés que puede generar algo. Nadie se va a interesar de más, porque va a ser algo que ya antes ha visto, leído o escuchado. Quizás volteen a verlo como la novedad que es, pero no va a quedar marcado en su memoria, se convertirá en algo efímero...

Por ello las obras de bandas como Sonic Youth o The Pixies son tan importantes para la música rock, porque no le tenían miedo a experimentar. La primera a través de la experimentación con guitarras y distorsión y la segunda a través de los rítmos y las letras. A la hora de tener que explicar lo que hacían, simplemente obligaban a los preguntones a que se remitieran a la música. La respuesta a lo que quisieran saber estaba ahí, oculta e intrincada, pero ahí estaba.

El Columpio Asesino es una banda española que bien podría ser una especie de híbrido de éstas dos vertientes. Tiene todo el estilo de las composiciones que Black Francis hacía para los Pixies, pero con una buena carga de experimentación como la que nos recetaba Sonic Youth. Su primer álbum nos recordaba descaradamente a los Pixies, pero en éste han decidido ir más allá.

De mi sangre a tus cuchillas es su segundo álbum, lleno de atmósferas densas, resultado de la experimentación. Las capas interminables de sonidos crean una especie de barrera sobre la cual se escuchan los diversos instrumentos musicales. Lo que más me impresiona es el adecuado uso de las voces, siempre hasta atrás de todos los demás elementos, como si fuera parte misma de la atmósfera que rodea a cada canción.

Así, tenemos un álbum que, en poco más de 50 minutos nos ofrece una buena variedad de canciones. Tenemos la apacible No llores más, la bonita balada La perra del Hortelano, la excelente La zorra (que ya sabrán de qué se trata), así como otros tracks tremendos, como Edad Legal, Lucas 44-48, Floto, entre otras.

Además, trae (como bonus) una de mis canciones favoritas del álbum y la que mejor describe el trabajo de ésta gran banda, una canción llamada ¡Ahah...!

Música: Yeah Yeah Yeahs


Yeah Yeah Yeahs
Show Your Bones
Universal, 2006

La energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma.

La energía viaja de un lugar a otro sin que nosotros le prestemos demasiada atención. En ocasiones su viaje a través de nuestro mundo se torna violento y destructivo, mientras que en otras puede ser un viaje silencioso e inadvertido.

En el momento en el que cada ser humano es concebido, una extraña energía (cuyo origen aún es discutido por los científicos) se apodera de un par de células. Una violenta reacción (violenta en un sentido minúsculo, ya que la madre no siempre se da cuenta del suceso) se lleva a cabo dentro del cuerpo femenino y desencadena una serie de acontecimientos que culmina con el nacimiento de un ser humano.

Si bien, durante el proceso de gestación, el ser humano depende exclusivamente de su madre como fuente de energía, con el paso del tiempo comienza a surgir una nueva necesidad energética.

El ser humano consume alimentos, los cuales le dan la energía necesaria para realizar sus actividades. Algunas de ésas actividades requieren cantidades monumentales de energía, debido al desgaste físico o mental que se está llevando a cabo.

Una de éstas actividades es la composición y ejecución de piezas musicales. En particular, canciones de rock (que, en opinión de muchos, son las que implican un desgaste energético mucho mayor). Así, tres individuos pueden canalizar su energía hacia diversos instrumentos musicales (que bien pueden requerir otro tipo de energía o no) para crear melodías, riffs, ritmos, coros y versos que, en conjunto, generan una canción.

Sin embargo, el viaje de ésa energía no termina ahí. Pronto llega hacia los oídos de otras personas que se alimentan de ésos sonidos, se enriquecen con ellos y, mediante un proceso inexplicable, obtienen la energía necesaria para realizar sus actividades... y así continúa el ciclo.

Los Yeah Yeah Yeahs, una banda neoyorkina, nos ofrece un disco así, lleno de energía. No esperen poderlo escuchar sentaditos sin hacer nada, ésto es algo que los va a hacer vibrar. Como la vocalista Karen O declaró, Show Your Bones "es como meter los dedos en un contacto eléctrico".

Trancazo tras trancazo, éste álbum nos va llenando de energía (aunque una buena parte de la energía que nos transmite se utiliza agitando la cabeza, moviendo los pies o haciendo lo que sea que uno hace con canciones de éste calibre). Con excepción de dos canciones un tanto aburridas, se nos presentan maravillas como Gold Lion, Cheated Hearts, Dudley y Turn Into.

Al final, la energía no desaparece. La energía nos acompaña en nuestras actividades y la vamos gastando poco a poco, hasta que sentimos que necesitamos una buena recarga. Basta con presionar PLAY para hacer fluir de nuevo a la energía...

Sitio Oficial: www.yeahyeahyeahs.com

Música: Nine Inch Nails

Nine Inch Nails
Everyday is Exactly The Same
Nothing, 2006

Generalmente, hay tres razones que hacen que los discos de remixes sean malos.

1. No hay nadie que entienda mejor el funcionamiento de una canción que la persona que la escribió. Por ello, se necesita un alto nivel de genialidad para mejorar la canción o, por lo menos, no echarla a perder.

2. No siempre es la misma persona la que hace los remixes de cada canción, de modo que el objetivo o la intención de cada remezcla es distinta. Si escucháramos los remixes por separado, en situaciones distintas, estaría bien, pero no funcionan en conjunto, convirtiendo a los discos de remixes en extrañas mezclas sin sentido.

3. Los personajes que hacen las remezclas siempre son invitados por su renombre, sus trabajos previos o el nivel de atención que puedan causar entre la audiencia. Sin embargo, la fama de algún DJ no asegura que su forma de trabajar las canciones sea la adecuada para cada caso en particular.

Nine Inch Nails ha lanzado un disco de remixes para cada uno de sus álbumes (excepto para el primero). El EP Broken fué seguido por el EP de remixes Fixed, The Downward Spiral fue seguido por el disco Further Down The Spiral, mientras que el álbum The Fragile fue seguido por el Things Falling Apart.

En una secuencia normal de hechos, Nine Inch Nails debería lanzar un disco de remixes correspondientes a su álbum [With_Teeth] del año pasado. Éste EP, llamado Everyday is Exactly The Same (del mismo modo que el tercer sencillo que se desprende del álbum mencionado), podría ser considerado como un intento fallido, pero aún así se quedaría bastante corto.

Éste fallido EP de remixes sufre de los 3 problemas que mencionamos más arriba:
1. No hay nadie (lo digo en serio) que entienda mejor el funcionamiento y la estructura de las canciones de Nine Inch Nails que su creador, el señor Trent Reznor. Es por ello que las mejores remezclas de sus canciones son las que él mismo hace. Ninguno de los responsables de los remixes logra superar a la versión original y sólo los DFA y Richard X evitan echarlas a perder.

2. El EP en su conjunto es sumamente confuso. La pieza que abre, Every Day is Exactly The Same es una versión editada de la que viene originalmente en el álbum, es decir, es una canción de rock industrial que nada tiene que ver con las demás. La versión que hacen los DFA a The Hand That Feeds y la que hace Richard X a Only, es decir, los tracks 2 y 5, son piezas perfectas para la pista de baile por su gran ritmo, mientras que el remix que hace Photek a The Hand That Feeds es como para ésos que bailan moviendo las manos por todos lados. La versión que hace El-P a Only es aburridísima y la versión que hacen Sam Fog y Carlos D de Interpol a Every Day is Exactly The Same es un experimento extraño que no tiene nada que ver con las demás.

3. Los invitados a hacer las remezclas son buenos en lo que hacen, pero quizás no era tan buena idea que trabajaran en algunas canciones. Tal es el caso de los miembros de Interpol que, se nota, no sabían muy bien lo que hacían.

Recomendable sólo para los que sean MUY fans de la banda. Realmente no van a escuchar gran cosa aquí. Mejor habrá que esperar que los rumores del lanzamiento de un disco de remixes decente de Nine Inch Nails para mediados de año sean ciertos. Según muchos, en él podrían participar Peaches, The Dresden Dolls, Goldfrapp, entre otros.

Por el momento, y si no se pueden esperar, yo les recomendaría nada más conseguir el remix de DFA y el de Richard X. Lo demás no lo van a necesitar.

24.4.06

Música: Belle and Sebastian


Belle and Sebastian
The Life Pursuit
Matador, 2006

Los adolescentes sufren, se azotan contra las paredes, se creen el centro doloroso y putrefacto del universo. Lo sé y ustedes lo saben también porque todos hemos sido adolescentes en algún momento (quizás usted aún lo sea o llegue a serlo en poco tiempo).

Los adolescentes también llegan a hacer música. Su música, al igual que ellos, sufre, se azota, se escucha como el doloroso y putrefacto centro del espectro auditivo.

Sin embargo, uno no permanece así por siempre. "No hay dolor que dure cien años". Eventualmente uno deja de sufrir, de azotarse y nos damos cuenta de que el universo es demasiado grande como para tener un doloroso y putrefacto centro (al menos debe tener unos diez). Uno crece y, con el tiempo, la inspiración cambia de rumbo... el desamor ya no resulta tan devastador y uno comienza a soltar el estricto control que se tenía sobre las emociones.

No obstante, los adultos nos encontramos con otros factores emocionales dentro de nuestra vida. El crecer rodeado de un mundo falso y plástico es uno de los más terribles. La falta de sinceridad en las relaciones humanas, el miedo a la muerte (tanto propia como de los seres queridos), la frustración, entre muchas otras, se suman a la lista de cargas emocionales que debemos digerir si no queremos arrastrarlas para siempre.

La música de Belle and Sebastian habla acerca de éstas cargas, de éstas heridas que no siempre son fáciles de sanar. Sus discos anteriores se centraban en gran medida en éstos aspectos, llevándonos desde melodías tranquilas (en algunos casos comatosas) hasta grandes canciones llenas de rítmo y elegancia.

Sin embargo, The Life Pursuit es su álbum mejor logrado hasta la fecha. Stuart Murdoch, el genio detrás de la banda, ha dejado de lado las canciones en las que usaba sólo una guitarra acústica que sonaba muy quedito (aquellas a las que me refiero como comatosas) y las ha reemplazado por grandes composiciones llenas de elementos diversos.

El álbum empieza con la suave Act Of The Apostle, para luego presentarnos Another Sunny Day, en la que contemplamos lo que mejor hace ésta banda. Otras canciones recomendables son la grandiosa The Blues Are Still Blues, White Collar Boy, Song For Sunshine (que suena como a Stevie Wonder en sus buenos años) y Funny Little Frog.

Si bien éste no es un álbum oscuro y melancólico como el If You're Feeling Sinister de 1996, la banda sigue manteniendo ése aspecto emocional en cada canción que los ha hecho merecedores de seguidores en todo el mundo. Las letras pueden parecer sencillas en algunos momentos, pero basta poner un poco de atención para encontrar cosas interesantes (a veces se encuentran leyendo entre líneas)...

En el aspecto musical, The Life Pursuit sigue la línea que la banda ha marcado en sus 10 años de carrera, pero han agregado nuevos trucos a su repertorio, lo cuál también demuestran en vivo, que es en donde más se disfrutan éstas nuevas artimañas que Murdoch ha aprendido con los años.

Eso sí, antes de escuchar éste álbum deben estar dispuestos a deshacerse de su nube negra por unos 50 minutos... La experiencia puede ser tan agradable que quizás quieran deshacerse de ella por siempre...

Música: The Flaming Lips


The Flaming Lips
At War With The Mystics
Warner Bros, 2006

La imaginación es algo raro. Muy poca gente posee una imaginación tan poderosa como para escribir un gran relato fantástico que conmueva a una generación entera. Casos como Star Wars, Lord of the Rings y, en un nivel inferior, Harry Potter son bastante raros y el hecho de que se puedan convertir en enormes fenómenos pop nos demuestra que hay mucha gente deseosa de éstos relatos alrededor del mundo.

La necesidad de los seres humanos de huir de nuestro minúsculo estrato de realidad es lo que alimenta ése deseo. Todos hemos soñado alguna vez con ser más de lo que somos, escapar del cascarón que nos contiene y ser los grandes héroes que no somos en éste mundo.

Aún más raros son las composiciones musicales capaces de crear un ambiente parecido al de éstos relatos. En un mundo en el que las composiciones son mandadas a hacer en laboratorios especializados en diseñar éxitos instantáneos, éste tipo de composiciones están desapareciendo rápidamente.

Afortunadamente aún podemos toparnos con algunas de éstas proezas.

En At War With The Mystics, podemos ver todo el potencial de una de las bandas más interesantes de los Estados Unidos. A través de 54 minutos, los Flaming Lips nos ofrecen un festín de reflexiones enmarcadas en un flujo musical que a momentos es suave y dulce y de pronto se torna grandioso, épico.

La música está muy influenciada por el rock psicodélico y progresivo, lo que hace sonar al álbum como si hubiera sido concebido en los años 70s. Lo más notorio es la influencia de Pink Floyd en el sonido, especialmente en tracks como The Wizard Turns On y Pompeii Am Götterdämmerung (siendo ésta última un pequeño tributo a One Of These Days). La instrumentalización es mucho menos electrónica que de costumbre, pero aún persisten los pequeños y extraños sonidos que tanto nos gustan.

Si bien la música del álbum es excelente, lo que la hace brillar aún más son las letras. En Yeah Yeah Yeah Song nos preguntamos de qué somos capaces cuando nuestros deseos nos piden sacrificarnos o sacrificar a los demás. En Free Radicals nos encontramos con la hipocresía de las personas que creen que son radicales, rebeldes, pero que en realidad sólo están siguiendo una moda. En The Sound of Failure nos topamos con el contraste entre la actitud festiva y buena onda del mundo entero y su deplorable estado de salud. En Vein of Stars nos encontramos a nosotros mismos viendo hacia las estrellas, mientras que en It Overtakes Me nos descubrimos infinitamente microscópicos e insignificantes ante ellas... y así sigue...

Sin duda nos encontramos frente al álbum más grande de lo que va del año. No dudo que muchos lo pongan en sus listas de lo mejor del 2006 y la verdad me da gusto que sea así.

...En The W.A.N.D., un indigente combate a sus alucinaciones con la ayuda de su bastón mágico... éste álbum combate a nuestro tedio con la ayuda de 12 excelentes canciones, siendo la última (Goin' On) perfecta para los créditos finales de éste relato épico...

De Regreso

Para empezar, ¿qué mejor que unos regalitos?

1. El cover que hace Café Tacvba (o quizás es parte del trabajo solista de Rubén Albarrán, estoy confundid0) a una canción muy triste de Julio Jaramillo.

MP3:
Nuestro Juramento

2. Una imágen que me envió mi amigo el zombie. Parte de una campaña en contra del abuso del alcohol.

IMG:

3. Algunos trancazos musicales que me encontré por ahí:

MP3: Gnarls Barkley - Crazy (via El Golfo)
MP3:
Ghostface Killa - 9 milli bros. (feat. Wu Tang Clan) (via El Golfo)
MP3:
Eagles of Death Metal - Solid Gold (via EarMedicine)
MP3:
Guillemots - Trains to Brazil (via You Ain't No Picasso)

4. Finalmente, lo nuevo de Feist y de Gustavo Cerati.

RAR: Feist - Open Season (remixes and collaborations) (via MocoForo)
Tracklist:
1. Mushaboom (Postal Service remix)
2. The Buildup (Kings of Convenience with Feist)
3. The Simple Story (Jane Birkin and Feist)
4. Elle Aime (Albin de la Simone Feat. Feist)
5. One Evening (Gonzales solo piano version)
6. Inside & Out (Acoustic BBC Session)
7. Mushaboom (Red Demos version)
8. Tout Doucement (Version from French release of Let It Die)
9. Gatekeeper (Alternate version)
10. Lonely Lonely (Ungodly Hours remix)
11. Gatekeeper (DoRight remix)
12. Lovertits (Feist/Gonzales cover of Peaches)
13. When I Was A Young Girl (VV Remix)

RAR: Gustavo Cerati - Ahí Vamos (via Música para todos)