Videojuego: Okami

Okami
Capcom / Clover Studio

Sin duda, uno de los videojuegos de aventura más impresionantes que se han visto. Disponible para Playstation 2 y, magistralmente, para Nintendo Wii (donde ya tuve oportunidad de jugarlo y resulta una experiencia muy divertida).

Los gráficos están enteramente inspirados por el arte, la pintura y la cultura japonesa. La trama en sí gira alrededor de un cierto tipo de pintura japonesa que se utilizaba en aquella época y que, mediante pliegos o rollos de papel, relataban las hazañas de los guerreros de la época y mostraban a los monstruos y seres de leyenda.

La historia nos sitúa en el japón medieval, en las zonas rurales donde la gente lucha día con día para ganarse la vida. No obstante, también deben lidiar con el hecho de que se encuentran rodeados por el mal.

Es ahí donde el personaje bajo nuestro control (no menciono más para no arruinarles la gran historia) entra en escena, con el poder necesario para hacer que estas "zonas malditas" (¡¡¡merol!!!) desaparezcan, venciendo la oscuridad del mal mediante la luz del bien...

Y bueno, podrá sonar tan ñoño como quieran, pero la historia cuenta con suficientes gags y situaciones "maduras" como para entretener y, si al principio creen que se trata de un juego bobo y para niños, los reto a completar al 100% el juego.

Cine: [REC]

Dir: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Quizás pueden pensar que eso de "Experimenta el terror" ya está muy usado y no llama la atención de nadie, lo cual es cierto en muchos sentidos. También habrá quienes piensen que el género de cine de zombies ya no es lo que era hace 30 años.

Aún así, [REC] no ofrece más de lo que promete. No es la cinta que revolucionará el cine de terror, pero sí es un excelente platillo audiovisual para aquellos fanáticos del género.

Existen dos cuestiones que, considero, convierten a REC en una película muy especial. La primera es su país de origen: España. Resulta bastante sorprendente cómo los españoles comprenden tan bien un género que tiene sus principales puntos fuertes en Estados Unidos. El idioma de la cinta ayuda mucho a que, uno como latinoamericano se sienta más entrelazado a la cinta.

Y ese, es precisamente el otro aspecto del que hablaba. La facilidad con la que uno se inserta dentro de la trama es increíble. Uno puede perderse fácilmente e imaginar sin ningún problema que se está ahí, corriendo por tu vida, sobreviviendo...

Una de las cintas de zombies más disfrutables e inteligentes que he visto últimamente. Habrá que ver Diary of the Dead a ver si Romero se la gana o no.

Cine: The Dark Knight

Dir: Christopher Nolan

¿Que por qué hasta ahorita?

Es una larga historia que involucra demasiadas estupideces de mi parte... En realidad no tiene mucha importancia.

En fin... hablemos de The Dark Knight.

Sin duda, la mejor película del año, en tantos sentidos que, incluso a usted, estimado lector, si resulta ser neófito en estos asuntos, le parecerá ridículo lo que estoy a punto de enunciar:

Lo que hace a The Dark Knight una película enorme no tiene que ver con el renombre que tiene Batman como personaje o con el hecho de que se trata de la última película que habrá de filmar uno de sus protagonistas. Tampoco lo es el hecho de ser la primera cinta filmada en formato IMAX (por lo cual, resulta ser el formato en el que mejor se disfruta).

Lo que hace enorme a la cinta es más bien la trama que la guía, la tensión entre los personajes, etc. En resumen, podemos decir lo siguiente sin caer en el viejo truco de contar la trama:

The Dark Knight combina los mejores elementos de las cintas épicas y de los thrillers psicológicos e, incluso, ha llegado a superar a su predecesora (Batman Begins) en este sentido. Obviamente queda muy por encima de los ensayos de Tim Burton sobre el personaje, convirtiendose en el nuevo modelo a seguir, en el nuevo rostro y emblema de Batman, incluso mucho más reconocible que su versión en cómic que, hasta el momento, era la que marcaba la pauta. El tratamiento de Nolan a la historia es mucho más al estilo de Martin Scorcese que al estilo de las grandes producciones hollywoodenses, se trata de una lucha entre el bien y el mal, pero olvidando por completo el esquema fantasioso que rige a las películas de superhéroes.

El tratamiento de los personajes deja al erudito del noveno arte babeando por horas enteras. Se trata de un tributo honesto a la relación que enmarca a la triada que vemos hoy en pantalla. Batman-Joker-Harvey Dent forman un triángulo (¿podemos llamarle enemistoso?) que genera una tensión muy especial. Por supuesto, Nolan es un experto en el manejo de estas tensiones entre personajes desde Memento, una de sus mejores cintas.

La música de Hans Zimmer es excepcional y su manejo a lo largo de las 2 horas 30 minutos de película es impresionante. En verdad hay momentos en los que un simple sonido blanco sostenido por unos minutos convierte una escena aparentemente sencilla en un verdadero tormento para la tranquilidad mental. Épica por momentos, sencilla en todo sentido y completamente acorde con la ocasión.

La actuación de todos los involucrados es destacable. Al final es Batman (encarnado nuevamente por Christian Bale) el personaje que menos nos debe tener interesados (eso ya lo hizo en la precuela). El personaje de Alfred gana protagonismo y Michael Caine se luce en su papel. Morgan Freeman es simple pero eficaz, como siempre. Aaron Eckhart realiza un trabajo estupendo y, obviamente es Heath Ledger quien se lleva las palmas al final (en la función a la que fui primero, literalmente le aplaudimos en más de una ocasión), aunque eso, no se confundan, no tiene absolutamente nada que ver con lo que le pasó.

No digo más acerca de la cinta por temor a resultar tendencioso, pero sí me atrevo a decir que se lleva de calle a Iron Man y a Hulk... a ver si los de Marvel aprenden a hacer películas más serias, en lugar de churros para niños que los nerds terminan odiando.

Cine: The Happening

The Happening
Dir: M. Night Shyamalan

Las películas de Shyamalan son un mundo en sí mismo. Su forma de narrar una historia es capaz de engañar, seducir y truquear al espectador de maneras extrañas... En ese sentido, The Happening es un fracaso.

¿Qué es exactamente The Happening? ¿Cómo la debe uno evaluar? ¿Qué sentido es el que realmente guarda?

En mi opinión, la cinta es un enfoque distinto y nuevo para el director. Ya demostró sus habilidades como narrador (incluso llegó al límite de lo entendible con Lady in the water) y sus habilidades como creador de mundos (en la que sigue siendo mi favorita de sus obras: The Village).

Esta vez, Shyamalan no se repite a sí mismo, no sigue la vieja fórmula que él solito se inventó. Esta vez no juega con nuestras mentes en un intento por confundirnos hasta que le rindamos tributo por lo cabrón que es.

No, en ésta ocasión el mensaje es simple, directo, sobrecogedor. Es un mensaje que hace referencia a un tema que tiene preocupado a muchos... No voy a decir de qué se trata para no arruinar la trama. Lo que sí puedo decirles es que hay algunas escenas gore que valen bastante la pena.

Repito mi pregunta: ¿Qué es exactamente The Happening? Para cada quién será diferente. Para mí es algunos sustos envueltos en buenas escenas, un protagonista competente y una mujer muy bella, un mensaje un tanto derechista, sangre (mi mero mole) y una confirmación de por qué me encabrona el color verde.

Música: Portishead

Portishead
Third
Mercury / Island, 2008

"Ayyy... tú y tu música", dice la lider del proyecto en el que estoy trabajando.

"¿Qué le pasa a la que canta?", dice otra compañera.

"¿Qué escuchas? Parece que la están matando", dice un compañero.

"Portishead", respondo a los tres cuestionamientos, en un tono suave y casi inaudible.

Beth Gibbons tiene la voz más triste y trágica del planeta (en mi opinión) y no es algo cómodo para que escuchen mis compañeros de trabajo. ¿Me importa? Claro que no.

Third es un álbum rico en texturas. La voz de Gibbons y el trabajo de Geoff Barrow tienen un efecto muy poderoso, demasiado poderoso para un lúnes a las 11, demasiado poderoso para un viernes a la hora de la salida. Demasiado poderoso a todas horas.

Lo que parece escapar a los oidos de mis compañeros es lo que se oculta tras el efecto dramático del sonido de la banda: se trata de música de gran calidad tanto de grabación como de producción, composiciones exquisitas interpretadas por músicos experimentados...

Third puede no ser un álbum alegre, pero la vida en general no lo es... No puedo vivir mi vida escuchando música alegre y movida... Así como hace unos días estaba radiando felicidad, hoy siento explosiones de ira y rencor al rítmo de los beats de Machine Gun.

Puta madre, estoy encabronado y ni cuenta me había dado.

Sitio Oficial: www.portishead.co.uk
MySpace: www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3

MP3: Machine Gun
MP3: The Rip
MP3: Silence

Portishead - Third

Música: Adem

Adem
Takes
Domino, 2008

Algo de lo que he perdido a lo largo de los años es la capacidad para relajarme y disfrutar de un álbum. Rara vez puedo hacerlo. Puedo escuchar música en el trabajo tanto como quiera (con audifonos o sin ellos), pero entre llamadas telefónicas, consultas, pruebas y demás, termino escuchando solo el 15% de cada canción.

Quizás es por ello que ya no puedo reseñar tantos álbumes como antes. A veces no me atrevo a decir algo sobre un disco porque no sé si realmente lo estoy percibiendo por completo (entre el sueño, el estrés o el extrañar a alguien) o si solo creo percibirlo.

Takes es un álbum de covers, lo cual implica un enfrentamiento a la obra aún más complejo. Adem, además (je), no lo hace una tarea sencilla. Se trata de un álbum sencillo, aderezado con experimentaciones austeras. Adem no juega a reinventar los clásicos (al menos son clásicos alternativos), sino a rendirles un tributo sincero, imprimiendo su estilo en cada tema.

Sin duda, la estrella del show es la elección de los temas. Temas poco conocidos de algunos nombres chonchos (ahí tienen a los Pumpkins, al Aphex Twin y a PJ Harvey) y nombres poco conocidos pero con canciones sumamente efectivas (dEUS, BedHead, etc.).

Si bien no todos los temas suenan bien en la versión desnuda y vulnerable que maneja Adem, el disco resulta relajante, hermoso y una obra de buen gusto...

Pero sobre todo, un álbum que requiere un tiempo que, al menos yo, no puedo otorgarle...

Sitio Oficial: www.adem.tv
MySpace: www.myspace.com/ademilhan

MP3: Starla (Smashing Pumpkis Cover)
MP3: Gamera (Tortoise Cover)
MP3: To Cure a Weakling Chile (Boy Girl Song) (Aphex Twin Cover)

Adem - Takes

Maldiciones

Bueno, tenía que suceder alguna vez...

En realidad ha sucedido más veces...

Me como mis palabras públicamente y envío las siguientes maldiciones:

1. Para Moisés, que cuando fuimos a ver Iron Man no me detuvo y nos salimos antes de que terminaran los créditos...
2. Para Marvel Comics, pues siempre parecen estar un paso (aunque a veces parecen ser más, muchos más) de DC.
3. Para Iron Man (la película) , porque parece ser un proyecto mucho más ambicioso y mucho más interesante de lo que yo me hubiese podido imaginar.
4. Para Jon Favreau, por dejarme aún más sorprendido con su película incluso mucho tiempo después de salir del cine.
5. Para el pinche Cinepolis, porque siempre se me quedan viendo feo los trabajadores si me tardo mucho en salir (y más si no voy con alguna chica).
6. Para Robert Downey Jr.
7. Para Samuel L. Jackson.

No diré más.

Música: Nine Inch Nails

Nine Inch Nails
The Slip
The Null Corporation, 2008

En los 90's, Billy Corgan, el líder de los Smashing Pumpkins y, en sus propias palabras, uno de los dos responsables del éxito de la banda, tenía una extraña habilidad que lo diferenciaba de cualquiera de sus contemporáneos y compositores, entre ellos, Trent Reznor.

Resulta que Corgan era capaz de generar melodías y riffs con la facilidad con la que una persona normal genera dióxido de carbono. Realmente Corgan era capaz de crear una cantidad ridícula de canciones que, al momento de grabar propiamente un disco, simplemente tenía que desechar.

Podemos tomar como ejemplo el Mellon Collie and the Infinite Sadness del 95. Durante las sesiones de grabación de dicho álbum, la banda grabó 57 de las casi 70 canciones que Corgan había escrito para el álbum. 28 de esas canciones se volvieron parte del álbum doble y algunas de las restantes se convirtieron en lados B.

Sin embargo, escuchando dichas canciones, uno queda convencido de la capacidad creativa que gozaba Corgan en aquél entonces. Algunos de los lados B rivalizaban con las canciones elegidas para el álbum e, incluso, algunas de ellas se han convertido en clásicos de la banda...

Ahora, para Trent Reznor las cosas eran distintas en los 90's.

En 1994, Reznor lanzó su obra maestra, el Downward Spiral. El álbum se convirtió en una referencia obligada para el género y Reznor obtuvo el reconocimiento que merecía como compositor. El problema con Reznor era que no poseía la diarrea creativa que tenía Corgan y, apenas un par de años después y sin ningún álbum que presentar, Reznor fue quedándose rezagado.

Mientras Reznor se recuperaba del proceso de autodestrucción que tuvo que seguir para escribir el Downward Spiral, su competencia se adueñó del mundo: los Pumpkins en el 95 con el álbum mencionado y Marilyn Manson en el 97 con el Antichrist Superstar (que, a pesar de que Reznor tuvo una participación importante en él, los logros son y seguirán siendo de Manson).

¿Qué pasa ahora con Reznor y con Corgan?

Bueno, hoy en día, Corgan regresó con sus Smashing Pumpkins, solo para demostrar que sus mejores años como compositor hace mucho que terminaron. La mayoría de las canciones de su nuevo álbum palidecen tremendamente con las que creó en la década pasada. Corgan se muestra hoy en día mucho más encaminado hacia la experimentación musical estéril que a la creación de melodías honestas.

Reznor, por otro lado, descubrió una veta creativa que lo ha llevado a convertirse en el principal compositor de la década (sí, lo digo yo). A partir de 2005, después de haber pasado por una recuperación de 11 años y una serie de decepciones con la industria discográfica, Reznor nos ha ofrecido 4 álbumes: With Teeth, que marca el comienzo de esta etapa mucho más encaminada a la creación que a la autodestrucción, Year Zero, que nos muestra al Reznor más inspirado y haciendo uso exhaustivo de la tecnología actual, Ghosts, un álbum cuádruple que lo coloca a la altura de compositores como Ravel o Debussy y, finalmente, The Slip, su más reciente golpe contra la mercadotecnia musical.

The Slip es una colección de 10 canciones que se pueden descargar gratuitamente de la página oficial de Nine Inch Nails. Se trata de una obra poco compleja (sobre todo si la comparamos con la obra anterior), pero efectiva y que resume de manera excelente el trabajo de Reznor en los últimos 3 años. 1,000,000 es una obra áspera como las del With Teeth, lo mismo que Discipline que recuerda el beat ágil de Only. Letting You es una canción anti-guerra como muchas de las del Year Zero, mientras que Lights in the sky es una canción de amor a la altura de In this twilight. Por otro lado, tenemos la aproximación a lo abstracto en Corona Radiata y al beat hip-hopero en Echoplex y Demon Seed.

Como mencionamos antes, no se trata de una obra compleja, sino disfrutable. Especialmente recomendable para un viaje por carretera. No dejen pasar los detalles de producción que saben es la especialidad de la casa. Tampoco dejen de escuchar Lights in the sky, en donde escuchamos a Reznor jugando a sentirse enamorado.

Sitio Oficial: www.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com

MP3: Echoplex
MP3: Lights in the sky

Música: My Morning Jacket

My Morning Jacket
Evil Urges
RCA, 2008

Me cuesta algo de trabajo ser objetivo últimamente. Es difícil separar las emociones de lo práctico. En un caso como el que tenemos a mano, la prueba resulta ser bastante más difícil.

My Morning Jacket fue, a mi gusto, la mejor banda que pude ver en el Zero Fest. Gracias a ellos, el boleto que me salió tan caro, se pagó. Fue indescriptible escuchar canciones de su disco anterior Z y un par de las que ahora nos presentan en Evil Urges.

Evil Urges, como álbum, funciona bien, sin llegar a ser épico como el Z o ensoñador como el At Dawn. Tiene una fuerte carga emotiva y pasional (incluso sexual, si uno va un poco más allá). La voz de Jim James nos muestra matices que no conocíamos y nos ofrece un interesante cambio a la voz semi-espacial a la que nos tenía acostumbrados.

Las melodías son el plato fuerte de la casa y, aunque se juega bastante con el riff arenero, básicamente estamos frente a la misma banda que tomó al mundo por sorpresa con su impresionante combinación de rock espacial, country y un toque de folk.

Sitio Oficial: www.mymorningjacket.com
MySpace: www.myspace.com/mymorningjacket

MP3: Evil Urges
MP3: Highly Suspicious
MP3: I'm Amazed

My Morning Jacket - Evil Urges

Cine: Iron Man

Personalmente, tengo la misma opinión de Iron Man que de Juno. Los dos son héroes de la ultraderecha gringa. Los dos representan a lo conservador y lo buena onda al mismo tiempo, lo cual es, esencialmente, una pendejada. Y bueno, la verdad sea dicha, Robert Downey Jr. es capaz de despertar la simpatía del público mientras lo vemos avanzar en su cruzada (diminuta, por cierto) por el método de prueba y error; sin embargo, no logra despertar empatía en el público.

El personaje nunca llega a conmovernos y no llegamos a identificarnos con él (o al menos yo no pude). El romance sesgado que guarda con su asistente no termina de generar una atmósfera propicia para que el público se pierda en él. Su antagonismo con el que alguna vez fue su tutor no es algo tan nuevo como para que nos sorprendamos... Aún así, como entretenimiento de hora y media, resulta muy disfrutable e, incluso, cómico.

Una cuestión rescatable es el manejo mucho más realista de sus enemigos. Convirtiéndolos en traficantes de armas, en vez de Mandarines hambrientos de poder o de Hombres de Titanio.

Probablemente la película de superhéroes Marvel más disfrutable (ni modo que las del sufrido de Spider-Man), aunque, por mucho, siguen ganando las de superhéroes DC.

Tanto qué hacer y tan poco tiempo...

Música: The Raconteurs

The Raconteurs
Consolers of the lonely
Third Man Records/Warner Bros, 2008

Chale, me caga hacer lo que voy a hacer, pero me aguanto: voy a comparar a una banda con otra solo por compartir a uno de sus miembros.

Obviamente ya saben de quién hablo y, si no, neta que no sé por qué carajos no saben. Jack White se ha convertido en una referencia obligada de la cultura actual, ya no digamos del rock, sino de la cultura pop en general. Su voz y sus riffs son casi marca registrada hoy en día.

Y bueno, es difícil no hablar aquí de los White Stripes siendo que ambas bandas le deben tanto a los dos activos más preciados del señor White. Ahora, lo complicado es lo similar que suena este álbum al trabajo en general de los Stripes a lo largo de sus 6 álbumes. Hay canciones que, de plano, nos remiten a las canciones del dueto Jack-Meg, algo que no presenciábamos en el primer álbum de los Raconteurs.

Consolers of the lonely tiene una gama de sonidos e influencias muy amplia que va del country al blues al rock de arena, al rock alternativo. No se trata de un mal disco, simplemente de uno que te remite a demasiadas cosas y eso, a la larga, puede resultar contraproducente.

Recomendables: These stones will shout, Carolina Drama, Salute your solution y Consolers of the lonely. Si te gustó el Icky Thump de los White Stripes es muy probable que te guste este álbum... Si escuchas demasiado ambos, es muy probable que te aburra alguno de los dos.

Sitio Oficial: www.theraconteurs.com

MySpace: www.myspace.com/theraconteurs

MP3: Carolina Drama

The Raconteurs - Consolers of the lonely

Música: The Breeders

The Breeders
Mountain Battle
4AD, 2008

Kim Deal siempre ha sido sabia. Supo aprovechar el empuje de los Pixies (banda en la que hacía el trabajo de bajista y vocalista) para abrirse paso con el primer álbum del que hoy se reconoce como su proyecto alterno. A mediados de los 90's consiguió darle la vuelta al rock alternativo con un disco de guitarras rasposas y buen rítmo. A principios de esta década, presentó un álbum casi críptico tanto en sus letras como en su música y que correspondía bastante bien con el momento musical que se vivía.

Ahora, los Breeders saben asimilar la nueva tendencia a los beats que parece reinar el espectro musical de nuestros días y entregar un disco breve, rítmico, ágil y acorde con el soundtrack de la época. Puede que no se trate de su mejor obra (sigo prefiriendo el Last Splash), pero se trata de un álbum que ve sus principales ventajas en lo que parecen ser sus defectos.

Están buenas Night of Joy, Bang On e It's the love. La que saca de onda de manera monumental es el cover a Regalame esta noche...

Sitio Oficial: www.4ad.com/breeders
MySpace: www.myspace.com/thebreeders

MP3: Night of Joy
MP3: It's the Love

The Breeders - Mountain Battles

Música: The Cinematic Orchestra

The Cinematic Orchestra
Live at Royal Albert Hall
NInja Tune, 2008

Jazz espacial. Se me ocurre esa etiqueta... pero, considerando lo obsoleto de las etiquetas, mi comentario carece de importancia.

Y es que, al final, lo que importa no es tanto qué estilo o género musical te agrade, sino la sensación que te deja al escucharlo. Es decir, yo me siento igualmente lleno de energía al escuchar a Peaches que al escuchar a The White Stripes, igualmente me siento tan lleno de furia cuando escucho a Ministry que cuando escucho a Ani DiFranco (bueno, casi...). En fin, no se trata del género, sino de la sensación.

Y, si de sensaciones se trata, tenemos este álbum en vivo de The Cinematic Orchestra, a quienes conocí hace un par de años por un cover que hacían a Exit Music (For a Film) para un tributo a Radiohead. Aún así, al escucharlos, me dí cuenta que tenían más que ver con la música espacial y el rock progresivo que con el frat-rock experimental que hace Radiohead... y, nuevamente, caemos en las etiquetas.

¿Qué sucede aquí? Percusiones precisas que llevan el rítmo de una cabalgata suave, cuerdas que transmiten imágenes de campos abiertos y horizontes infinitos, voces que remiten al pasado y transportan al futuro... sensaciones, sensaciones, sensaciones...

¿Qué sé yo? Quizás solo se trate de un periodo difícil (ya ha pasado antes) y de ahí la sensiblería. Fuera de eso, hay claras referencias al trabajo de Roger Waters con Pink Floyd (por lo que la referencia también es a Air) y muchos momentos relajantes.

La mayoría de los tracks que incluye vienen en su grandioso álbum Ma Fleur del año pasado, es una lástima que no venga As The Stars Fall.

Sitio Oficial: www.cinematicorchestra.com
MySpace: www.myspace.com/thecinematicorchestras

MP3: Prelude
MP3: Breathe

The Cinematic Orchestra - Live at Royal Albert Hall

Música: The Kills

The Kills
Midnight Boom
Domino, 2008

Me encabrona que la gente diga "tal o cual banda está traicionando su estilo... no suenan a ellos". Oigan... si quieren que las bandas suenen exactamente iguales disco tras disco ahí tienen a Zoé o a Panda...

Si My Morning Jacket, los Breeders o, para el caso que nos atañe, los Kills "no suenan a ellos", eso nos llevaría a preguntarnos: ¿cómo suenan ellos?

Porque yo lo veo así: guitarras distorsionadas, ok; beats agresivos, ahí'stan; la voz hipnotizante de Alison, checked; letras rasposas, tsssssss papaaaaa...

El sonido de los Kills está en el álbum. A mi me encanta la manera en la que lo han evolucionado (o revolucionado, según se vea). Ahora sí ni como recomendarles una o dos canciones... tienen que ser todas o nada.

Un disco muy recomendable si, a pesar de que les gusta el sonido de las guitarras duras y los bajos distorsionados, también saben apreciar un buen rítmo y el beat roñoso.

Sitio oficial: www.thekills.tv
MySpace: www.myspace.com/thekills

The Kills - Midnight Boom

Zero Fest / 12-04-08 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

Mi condición personal no era la óptima para disfrutar de un festival. El cartel tampoco hacía al festival en sí algo óptimo para disfrutarse. Aún así, debo reconocer que me la pasé mejor de lo que ma la había pasado en un buen rato.

Para empezar, llegué con un terrible dolor de estómago y de cabeza a las inmediaciones alrededor de las 5:00 pm (3 horas tarde, je)... dolores, ambos, que fueron desapareciendo gracias a los efectos de un par de Alkaseltzer y las melodías escritas por Connor Oberst (a.k.a. Bright Eyes) que se escuchaban desde lejos.

Llegué directamente al escenario rojo, a tiempo para escuchar The first of my life (y soltar una que otra lágrima que, espero, hayan pasado desapercibidas o, si no, mi disfraz de fanático de Marilyn Manson no hubiese funcionado) y Soul singer in a session band, dos de mis canciones favoritas del chaparrito nerd con camisa azul que estaba arriba del escenario.

Es obvia la referencia que la misma existencia de Bright Eyes como músico hace a la obra de Dylan. Si bien su último álbum no fue tan de mi agrado, su desempeño en el escenario es bastante efectivo.

Pero si de efectividad se trata, tuvimos también a My Morning Jacket. Mis acompañantes (a quienes encontré tras dar un paseo por el lugar) no se encontraban especialmente entusiasmados de verlos. De hecho se quedaron lejos del escenario platicando de otras cosas (tal como yo hice con The Faint, porque no me agradan), mientras yo me acerqué tanto como pude para contemplar lo que sabía sería fenomenal.

Obviamente, no me decepcionaron. Su desempeño en el escenario es aún más espectacular de lo que yo me suponía. Solo necesitaron tocar los primeros acordes de Gideon para que mi corazón sufriera una taquicardia. Se fueron sucediendo los macanazos y, gracias en parte al trabajo de Jim James como vocalista, se convirtieron en el mejor acto en vivo que he visto en mi medio-larga-medio-corta vida. El mejor momento fue Off the Record, por supuesto. Mis acompañantes quedaron boquiabiertos.

Luego vino el alucine con The Mars Volta (mis acompañantes nuevamente mostrando su falta de entusiasmo y de respeto inicial, diciendo que debíamos de dejar de perder el tiempo e ir a ganar lugares en el otro escenario). 7 musicazos en el escenario matando a sus instrumentos y atacando los oídos de los ahí reunidos (mis compañeros quedaron estupefactos al ver tocar al baterista). Destrucción en el escenario (seguro los organizadores no sabían a quienes habían invitado). El incidente del extintor.

Y bueno... los "Smashing Pumpkins". Lo digo entre comillas por las razones harto conocidas. Mis compañeros iban a verlos a ellos y se fueron satisfechos. ¿Yo? Pues es imposible no prenderse con Bullet With Butterfly Wings (dejé la mitad de mi garganta en ese lugar al canto de "despite all my rage...") o dejar de corear 1979 (que, por cierto, fue interpretada magistralmente por Corgan solo con una guitarra acústica...

El problema es que Corgan se da demasiada importancia. No se trata de una persona humilde (como lo son, muy a su manera, Connor Oberst, Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-Zabala o Jim James), sino de alguien sumamente egocéntrico. ¿Cómo pensar, de otra manera, que el público que no ha visto en vivo a la banda desde hace 10 años va a reaccionar adecuadamente ante experimentaciones sonoras (no de las buenas, sino de las que no llevan a ningún lado) de 10 minutos? Es decir, el talento de los 5 músicos arriba del escenario es innegable, pero no todo es la ejecución: debe existir una cohesión entre el público y el artista, entre la música y el medio ambiente. Eso fue lo que le faltó a ellos.

My Morning Jacket tuvo el viento gélido de la tarde de su lado. The Mars Volta tuvo la lluvia. Los Pumpkins tuvieron mucha promoción y poca efectividad... Si tan solo Corgan dejara de pensar que él es los Smashing Pumpkins y que todos debemos aguantarle sus nuevas "inquietudes creativas". No sería lo mismo si dejara de tocar por tocar y lo hiciera con el objetivo de dejar una huella en la audiencia (como, al menos según se ve en los videos, lo hacía antaño).

...

No hablaremos aquí de las bandas que no alcancé a ver (aunque solo me arrepiento por Austin TV) ni de las bandas que no quise ver. Esos 4 actos bastaron para que la noche me funcionara y prueba de ello es que hoy ando agripado, con la garganta deshecha y con un dolor de cuello monumental.

Ozzy Osbourne, Korn & Black Label Society / 8-4-08 / Foro Sol, Ciudad de México

Las expectativas son algo curioso. La mayoria de las veces, lo único que logran es nublar nuestra percepción, burlar nuestros sentidos.

Asistir a un concierto con altas expectativas es una apuesta bastante atrevida. En casi todos los casos, es algo que no vale la pena...

No soy fan ni de Korn, ni de Black Label Society ni del trabajo como solista de Ozzy Osbourne (soy fan de Black Sabbath, pero pues... Ozzy Osbourne no es Black Sabbath), pero sé reconocer la importancia de éste último en la cultura popular.

La verdad no llegué a ver a Black Label Society (ni dejé de dormir o comer por ello, je), pero pude checar las habilidades guitarrísticas de Zack Wylde. Ver a Korn realmente no era lo que iba a hacer mi noche, pero creo que su sonido ha mejorado bastante en algunos sentidos (me agradó mucho la manera en la que finalizaban las canciones y agregaban nuevos arreglos).

El set de Ozzy comenzó con una serie de imágenes en las que aparece entremezclado con momentos e íconos de la cultura popular actual (la película de Borat, la serie de Lost, etc.), lo cual es, a la vez, un ejemplo perfecto de lo importante que es y de lo ridículo que puede resultar.

Esto, debo reconocer, fue de cierta manera simbólico, puesto que, una vez que el señor (que a pesar de ser más jóven que mi papá se ve mucho más viejo) se apoderó del escenario, fácilmente dejó atrás la ridiculez a la que nos tiene acostumbrados y ofreció un buen recital.

Obviamente, Iron Man, Paranoid y War Pigs fueron los momentos de la noche para mí (aunque también estuvo muy buena la canción con la que abrió y su clásico Crazy Train) y me dejaron un excelente sabor de boca.

No ha sido el mejor de los conciertos a los que he ido (el trono lo siguen conservando los Easy Star All-Stars y Marilyn Manson), pero prueba mi punto respecto a que uno puede salir sorprendido si se asiste a un evento sin muchas expectativas... No me queda más que preguntarme cómo se aplica eso a la vida diaria...

Música: Nine Inch Nails

Nine Inch Nails
Ghosts I - IV
The Null Corporation, 2008

Trent Reznor posee esa habilidad (hasta cierto punto creo que es innata) de no darle a la gente lo que espera. Es capaz de reinventarse a sí mismo a través de su obra, de encontrar caminos donde aparentemente no los hay.

No hablaremos aquí de su carrera, puesto que ya lo hemos hecho antes. Hablemos, pues, de sus fantasmas.

Ghosts es una obra compleja, diversa. No es una obra que se pueda apreciar en su totalidad sin un poco de paciencia. En muchos sentidos, incluso, se puede hablar de ella como una pieza de música clásica. Debussy y Ravel siempre fueron influencias importantes en la música de Reznor y ahora parece rendir tributo a la escuela Impresionista.

Ghosts está dividida en 4 secciones, cada una con un cierto número de piezas o "movimientos". No podemos hablar de ella como música industrial, puesto que posee demasiados elementos. Se trata de las impresiones captadas por los compositores: Reznor comparte los créditos en cada una de las piezas junto con los invitados especiales Atticus Ross (su amigo y productor favorito), Alessandro Cortini (el tecladista de Nine Inch Nails y el único miembro cuyos servicios continuaron siendo requeridos), Adrian Belew (maestro de la guitarra y ex-encargado de las cuerdas en King Crimson) y Brian Viglioni (baterista de The Dresden Dolls).

La decisión de Reznor de desmantelar el grupo que usaba en sus presentaciones en vivo no fue en vano. Tampoco lo fue el hecho de dejar su disquera (que lo estaba explotando como no tienen una idea). Reznor no podía haber realizado este movimiento sin tener esa añorada libertad creativa. Ahora, el mundo se le presentó para destruirlo y el ha decidido dar un navajazo certero para dejarlo sangrar...

Absolutamente recomendable.

Sitio Oficial: www.nin.com
Sitio de descarga/compra: ghosts.nin.com
Ghosts Film Festival: www.youtube.com/ninofficial
Remix: remix.nin.com
MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: 13 Ghosts II
MP3: 22 Ghosts III
MP3: 28 Ghosts IV

They made me do it 13. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 5)

Ha sido una época difícil para Apuntes de un rencoroso. Yo he estado ocupado trabajando y mudándome (apenas me he podido poner al corriente con esta labor). Mientras tanto, el Sr. Editor anda de paseo por Sudamérica y volverá hasta dentro de algún tiempo (probablemente muy metido en el rock en español)...

Así que el blog estaba abandonado. Ultimamente me he dado a la tarea de tratar de revivirlo (tuve que sortear el hecho de que, por alguna razón, se me prohibió el acceso a través de mi cuenta), pero no ha sido tarea fácil.

De cualquier manera, completamos nuestro breve e insustancial recorrido por la historia del rock. Dejamos muchas cosas de lado (considerando que el rock es tan amplio, creo que era justo que así fuera), pero tampoco se trataba de abarcarlo todo, cosa que sería imposible.

Así, llegamos a los 90. Una década vertiginosa en muchos sentidos. La década en la que muchos de los que escribimos este tipo de cosas y muchos de los que las leen comenzaron a acercarse al rock.

¿Qué tuvieron los 90's de especiales? Bueno, para empezar, se dió el boom del grunge y el alternativo, apareció y se hizo grande el trip-hop, se instituyó el rock industrial, el brit pop gobernaba europa, etc.

Aparecieron bandas y artistas que hoy en día son clásicos: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, The Breeders, Portishead, Radiohead, Björk, etc. A muchos de ellos los vimos regresar durante el año pasado o los veremos en este año.

En fin, no hay mucho que decir sobre estas bandas. Dejemos que su música hable por ellos.

El tracklist:

1. Blur - This is a low
2. Daft Punk - Teachers
3. Portishead - All Mine
4. Weezer - The Good Life
5. Smashing Pumpkins - Snail
6. Björk - Possibly Maybe
7. Nine Inch Nails - Ruiner
8. Radiohead - Just
9. The Breeders - Flipside
10. Nirvana - All Apologies

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¡Disfrutenlo!

Música: Cat Power

Cat Power
Jukebox
Matador, 2008

Hacer un cover resulta siempre tarea difícil. Uno puede terminar jugando nomás al karaoke, en vez de ofrecer una versión nueva e intrigante a algo ya conocido. Y es que hay casos que más bien caen en el absurdo (ahi tienen a Moderatto, aunque ellos digan que lo hacen a drede), pero también hay casos hermosos, llenos de emoción y misticismo.

Aquí les presentamos el segundo tiro que se avienta la señorita Power (o Chan Marshall) con canciones ajenas (e incluso con una propia). Un álbum que contiene algunas de las canciones más bellas que podrán escuchar.

Comparable únicamente con el Twelve de Patti Smith (e incluso superior a él en algunos sentidos), en este álbum escuchamos a Cat Power digiriendo canciones harto conocidas y regurgitando versiones sencillas, directas (todo fue grabado en una sola toma), pero poderosas, oscuras, melancólicas y desafiantes.

Excelente manera de empezar nuestra etapa de 2008. Escuchen New York, Ramblin' (Wo)man, Blue, Don't Explain y I Believe in You para que se olviden de tanta cosa gacha que sucede dia tras día... Ya que andan en eso, escuchen todo el álbum completo.

Sitio Oficial: www.catpowerjukebox.com
MySpace: www.myspace.com/catpower

MP3: Ramblin' (Wo)Man (Hank Williams Cover)
MP3: Don't Explain (Billie Holliday Cover)
MP3: Metal Heart (Cat Power Cover) [imaginen la capacidad de la artista si se atreve a coverearse a sí misma]

Cat Power - Jukebox [tomado prestado de Rock On!, debido a que yo todavia me sigo peleando con los sitios de almacenamiento gratuitos... por cierto, si saben de alguno realmente bueno, coméntenlo!]

Cine: Offscreen

Offscreen
Dir. Christopher Boe

Nadie se esperaba algo como Offscreen viniendo de Christopher Boe, famoso por Allegro y Reconstruction, dos películas que, si bien abordan el tema de la psique humana y las relaciones interpersonales, no lo hacen de una manera tan audaz y divertida como lo hace esta cinta.

Offscreen es un mockumentary sobre el amor y el desamor. El actor Nicolas Bro es excepcional en el papel de... bueno, Nicolas Bro, mientras intenta descubrir (y demostrar) el significado del amor a través del cine, filmando su propia vida.

No hablaremos mucho de la trama para no echar a perder las sorpresas. Pero podemos mencionar dos cuestiones interesantes de la cinta. La primera es la sorprendente facilidad con la que el personaje principal se gana la simpatía del público y la segunda es que tiene un final (que a la vez es el principio) que los va a dejar boquiabiertos (más de un intelectual que decía "Je je je, estoy viendo una película de Christopher Boe y soy muy interesante" salió de la sala comentando que no le había gustado la película, lo cual es buena señal).

Recomendada.

Punchline 03-08

La gente anda desatada con el tema de los "emo". Todos los padres andan preocupados porque sus hijos pueden ser emo y odiar a toda la humanidad, incluyendose a ellos mismos.

Para esas personas preocupadas, presentamos esta breve editorial respecto al creciente problema de los "emo".

En Querétaro y en otras partes del país se han desarrollado brotes de violencia contra estos curiosos personajes. En el metro Insurgentes, acá en la Ciudad de México, la policía tuvo que intervenir para proteger a los inocentes del ataque de un montón de vándalos darketos que los querían golpear.

Esencialmente, el género "emo" (o emotional hardcore, como se le conocía originalmente) era un derivado del punk. Guitarras y baterías veloces acompañaban letras que, en vez de hablar de tomar chela, coger y fiestear, hablaban de romances, desamores, odios y sufrimientos.

El género originalmente incluía a bandas como Bad Religion o Wire, quienes escribían canciones inteligentes y emocionales que se encuadraban con sus rítmos agiles y agresivos.

Poco a poco, el género se alimentó de otras formas musicales, como el rock alternativo. Weezer, Jimmy Eat World, Fugazzi, entre otros, comenzaron a utilizar los riffs y los rítmos del rock para expresar ideas emotivas, sentimentales y, en ocasiones desgarradoras.

Ahora, ¿cómo saltamos de eso a lo que hoy se supone que es emo? Seguido vemos a Rivers Cuomo con cara triste, pero nunca con un fleco sobre la cara, así que, ¿qué pasó con el emo?

Al igual que tantos otros géneros, el emo se desvirtuó y se convirtió en una burla de sí mismo en el preciso momento en el que sus adeptos comenzaron a tomar las cosas demasiado en serio. Pasó con el punk, pasó con el grunge, pasó con el heavy metal, con el dark, con el pop, con el hip hop... bueno, pasó hasta con la beatlemanía...

La hermana de una amiga dice ser emo... no recuerdo exactamente lo que dice, pero era algo así como: "Noooo... los emo originalmente eran vegetarianos, se vestían de negro pero sin pintarse y usaban el cabello corto..." No hace falta decir que eso no tiene mucho sentido...

Hay chavos a los que les gusta golpearse contra las cosas o contra las personas (como unos que yo vi alguna vez que estaban jugando a caminar por una banqueta y tropezarse con los escalones), les gusta creer que no valen nada para nadie, les gusta dejarse el pelo sobre la cara... Hay chavos a los que les gusta Panda, Thermo, División Minúscula, etc... ¿Son emo? De acuerdo, sí...

Pero también hay chavos que les gusta vestirse de negro y escuchar a Therion, chavos que les gusta el slam y escuchar a los Sex Pistols, chavos de mata larga y chamarra de cuero que no salen de Iron Maiden y Metallica, chavos que usan playera sin fajar y pantalón holgado de mezclilla y escuchan a Devendra Banhart, chavos que traen su sudadera con gorro y escuchan a Jay-Z, etc.

Todos son géneros y modas, modos de escuchar y ver el mundo, ideas y gustos que representan a una tendencia musical... Lo malo es cuando la gente se vuelve fanática, cuando la moda se convierte en artículo de fé, cuando traicionar el "sonido" es traicionar al "movimiento".

Tanto miedo me dan los emo como los darks que se los querían madrear "porque les robaron el estilo"... Bueno, no me dan miedo, más bien se me hacen ridículos. No entiendo la necedad de "defender" a un género. Será porque yo nunca me he considerado adepto a uno en particular.

En fin, para terminar esta editorial, concluiremos que esta guerra de géneros es solo otra moda, otro tema medio interesante para gastar tiempo en los noticieros, otro de esos sucesos que dicen cambiarán nuestra vida y que al final terminan no significando nada.

La cosa está en no tomarse demasiado en serio lo que solo debería ser un gusto por la música... Además, como le decía a un amigo hace poco: "golpear a un emo en la calle es hacerles un favor, porque llegan a su casita, prenden su compu, se meten en su hi5 y escriben algo como -Oh, alguien me golpeó hoy en la calle, jamás me sentí tan vivo-"...

They made me do it 13. Lo mejor (y lo peor) de 2007 (parte 2)

Segunda entrega de lo mejor del 2007. Mi colega ya habló aquí acerca de lo mejor del año en distintas áreas, pero olvidó mencionar lo que no nos gustó del 2007.

Y es que se trató más bien de un año mediocre. ¿Qué pasó? ¿Dónde quedó la gran revelación del año, el momento supremo musical o fílmico que cambiaría nuestras vidas?

LO PEOR DEL AÑO:

Las 5 decepciones musicales del año (no ponemos más para no abrumar a nuestros lectores, pero fueron un buen):

• SiNo de Café Tacvba. La mejor banda mexicana haciendo el peor de sus trabajos.


• Eat Me Drink Me de Marilyn Manson. Ni con todas sus referencias a la música de los 60's y 70's logra mantener la atención ni explotar.


• Year Zero de Nine Inch Nails. Mucho concepto y poca efectividad.


• Era Vulgaris de Queens of the Stone Age. Parece que ya se le está pasando la racha creativa a Josh Homme.


• Zeitgeist de Smashing Pumpkins. Ni a los fans nos gustó; es como todo lo malo del Machina combinado con todo lo malo que ha hecho el Señor Corgan él solo.

5 películas gachas del año:

• 1408. Ni da miedo, ni da nada qué pensar, ni nada de nada. Ni siquiera Samuel L. Jackson la salva.


• Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Resuelve bien el problema de mostrar a Galactus en pantalla... está mejor que la primera parte... pero aún así la cosa no prospera.


• The Simpson Movie. A riesgo de ganarme multitud de enemigos, he visto capítulos más cortos y mucho más divertidos.


• Spider-man 3. Un capítulo de caricaturas de alto presupuesto y larga duración... con actores reales, claro.


• Superbad. Sonaba bien en primer lugar, saca un par de risas pero se va siempre por el chiste fácil o pastelazo.
  

5 cosas gachas que sucedieron en el mundo durante el año (aunque, claro, me tengo que enfocar en México, que es de donde no salgo):

• Los desastres naturales en Tabasco y Chiapas.


• Las grandes corporaciones aprovechandose de los desastres naturales en Tabasco y Chiapas.


• La defensora de los derechos humanos en Pakistán que asesinaron 2 meses después de haber ganado el derecho de regresar a su patria.


• Que aún siguen Televisa y TV Azteca haciendo su agosto cada fin de año con Juguetones, Teletones, etc.


• Las "acciones" del Gobierno del Distrito Federal y del Gobierno Mexicano en general contra el narcotráfico: quitándole sus hogares a las personas, violando los derechos humanos de periodístas, expropiando terrenos a diestra y siniestra (para establecer "nuevos lugares de comercio"... y lavar algo de dinero, claro), etc.
  
  

5 cosas con las que TÚ... sí, TÚ que estás leyendo ésto, tienes que dormir por no haberlas corregido durante el año (y si ya las corregiste, mis disculpas):

• Sigues pensando que el cambio climático es cosa del futuro... que las generaciones futuras se encarguen de él... ¿cómo te va con el frío invierno?


• Sigues sin leer más de uno o dos libros al año (si bien te va, si no, ninguno)... pero ¿qué tal le entras a las revistillas semiporno o porno que asolan los puestos de revistas?


• Sigues sin aprender a tocar una guitarra o algún otro instrumento que te acerque al rock y, ahora, ya hasta te crees lo máximo porque estás consiguiendo grandes puntajes en Guitar Hero.


• Sigues dependiendo de la televisión para "darle sabor a tu día"...


• Sigues sin levantar tu puño contra el cielo y exclamar lo que sea que te causa inconformidad... o ¿está todo bien con tu trabajo, tu familia, tu pareja, tu vida, etc? (Ya te pareces a los que se manifestaron el primero de enero por la entrada en vigor de la nueva fase del TLC, pero que no hicieron nada en los últimos 14 años por evitarlo).
  

Y LO MEJOR DEL AÑO, segunda parte:

5 sucesos chingones:

• Los conciertos de Roger Waters (en el Foro Sol), Marilyn Manson (en el Salón 21) y los Easy Star All-Stars (en el Salón México).


• El 40 aniversario de dos discos iniciáticos y pionéros en la psicodelia: el Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band de The Beatles y el The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd. (Lo malo fue que solo el segundo tuviera una reedición especial de aniversario).


• El madrazo que gente como los de Radiohead y Saul Williams le acomodaron a la industria discográfica al eliminar a los intermediarios.


• ... ... ...
  

¡¿3 sucesos chingones en el año?! No mamen. Con razón esto no prospera...

5 cosas que me mantuvieron entretenido durante el año y evitaron que entrara en un estado maniaco-depresivo del que aún no podría salir:

• Aqua Teen Hunger Force: Zombie Ninja Pro-Am. Un videojuego muy divertido, entretenido, destructivo y nocivo para la salud. Recomendado para cualquier rockero de corazón que sepa el estatuto fundamental que reza: "el alarido de una guitarra habrá de liberarte de tus oponentes".


• Okami. Otro videojuego. Entretenido, creativo, intenso... bueno, hasta educativo nos salió. Más valioso para entender la cultura japonesa que cualquier película de hentai donde 4 hombres se cogen a una colegiala.


• La décima temporada de los Simpson en DVD. Trae capítulos clásicos como cuando Homero debe donar un riñón, Bart y Millhouse se convierten en rivales de amor, Lisa hace trampa en un examen y Marge maneja un Canyonerou.


• El DVD en vivo de David Gilmour, el de Wolfmother y la película de Tenacious D: Pick of Destiny.


• Muchas visitas al cine, aunque a veces bastante infructuosas (ver la sección de las 5 peores películas más arriba).
  

Otros 10 grandes discos del año... ya llevaban 10 más. Algunos no son mi estilo, pero ustedes sabrán cuáles escogió mi colega:

• Música Horizontal de LabA.
  Música mexicana ecléctica, experimental e impresionantemente sensible.


• United Abominations de Megadeth.
  Dave Mustain sigue demostrando que es el mejor representante del trash metal de nuestros tiempos.


• Omar Rodríguez-López & Lydia Lunch.
  Álbum homónimo lleno de psicodelia, ruidero y la voz hipnótica de la señora Lunch.


• In Rainbows de Radiohead.
  Aparte de ser un movimiento ágil y arriesgado, se trata de una de las obras más bellas del conjunto de Oxford.


• The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust de Saul Williams.
  Otro movimiento arriesgado. Coproducido por Trent Reznor, lleno de hip hop furioso y épico.


• Dreamt For Light Years In the Belly of a Mountain de Sparklehorse.
  Hace babear a los nerds y luego los expone a una dósis bastante buena de distorsión y guitarras.


• Ma Fleur de The Cinematic Orchestra.
  Progresivo, espacial, enigmático, excelente.


• Anonymous de Tomahawk.
  Art-metal con tintes nativos americanos. Excelentes rítmos y atmósferas.


• War Stories de UNKLE.
  Uno de los favoritos de la mayor parte del universo BLOG. No somos tan fans, pero sorprende por la cantidad de estrellas invitadas.


• Icky Thump de The White Stripes.
  Si no lo han escuchado, ¿ya qué les decimos?

El tracklist:

01. LabA - La Luz Usa Zapatos Blancos
02. Megadeth - Play for Blood
03. Omar Rodríguez-López & Lydia Lunch - Getting Rid of God
04. Radiohead - All I Need
05. Saul Williams - Convict Colony
06. Sparklehorse - It's No So Hard
07. The Cinematic Orchestra - As The Stars Fall
08. Tomahawk - Red Fox
09. UNKLE - Restless (feat. Josh Homme)
10. The White Stripes - 300 M.P.H. Torrential Outpoor Blues

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¡Disfrútenlo!

Punchline 01.08

Este fin de año no formulé deseos ni me impuse propósitos. A estas alturas del partido me parecería algo más bien hipócrita de mi parte. En vez de eso, decidí dejar que mis propósitos se fueran presentando ante mí, uno a uno.

Los deseos son algo más bien abstracto. No son como los propósitos, que se supone deberían ser establecidos de acuerdo a las capacidades y recursos con los que cada uno cuenta. Los deseos pueden ser descabellados, inverosímiles... al fin y al cabo son solo deseos...

No formulé deseos porque no me gusta la sensación de ver mis esperanzas despedazadas por una u otra razón... Eso sin mencionar el hecho de que no hay algo que realmente desee... hay cosas que quisiera lograr o completar, pero eso no depende de una fuerza superpoderosa, sino de mí mismo, eso es distinto.

Aún así, me arrepiento de no haber formulado un deseo que, de pronto, salta a la vista para mí. Se trata de algo descabellado, inverosímil... al fin y al cabo es solo un deseo...

Me gustaría que Barack Obama ganara las elecciones en Estados Unidos... Ustedes dirán: "yo no soy gringo, ¿qué chingaos me importa ése güey?" Cierto. Quizás no les importe en lo más mínimo, pero, nos guste o no, se trata del destino de la nación que, de una manera o de otra, ha afectado y afectará el futuro de todas las demás.

Lo anterior no es una aseveración sencilla... Se trata de un tema delicado y que seguro molesta a más de uno. No me malinterpreten, no estoy diciendo que los Estados Unidos deban dictar el destino del planeta, solo digo que, en este momento, eso es algo cercano a lo que ocurre. Social, política, económica y culturalmente hablando, los Estados Unidos es el país con mayor influencia en todo el planeta... sobre todo en nosotros, sus vecinos, los mexicanos.

Algunos me han dicho que no debería de sentir predilección por Obama solo por ser negro (o de color o como prefieran, esto no es un tema de raza: siga leyendo) y representar a una minoría... No, no se trata de eso. Si así fuera, también Hillary Clinton representa una minoría (aunque en términos reales representa el 50% de los votos) al ser la primera mujer en postularse como candidata por el partído Demócrata. No, no se trata de eso.

Se trata de un juego límpio, de una competencia real, con ideas y propuestas reales: tanto Clinton como Obama han manejado una campaña positiva a lo largo de estos ultimos meses, no se han atacado mutuamente ni han atacado a los precandidatos republicanos; su lucha se ha dado en términos de lo que le proponen al pueblo y lo que el pueblo requiere.

Algo especialmente resaltable (y lo que me hace preferirlo) en Obama es el hecho de que no ha utilizado su raza como un estandarte de campaña. A pesar de todo, no ha mencionado lo obvio: no lo necesita. Su propuesta es una propuesta esperanzadora y, a cambio, lo único que le pide a su pueblo es eso: esperanza.

Llámenme idiota, pero realmente se me iluminó algo cuando me enteré que venció a Hillary Clinton, incluso en un estado donde el 95% de la población es blanca (prueba de que este no es un asunto de colores, razas o géneros). Realmente me sentí esperanzado y se me ocurrió el deseo de arriba: ojalá que Obama fuera el siguiente presidente de Estados Unidos.

Ahora, son dos cosas las que hay que tomar en cuenta: la primera (y la más importante) son las propuestas en materia de migración (ellos al mencionar migración hablan de hispanos, pero principalmente se refieren a nosotros los mexicanos). Ninguno de los dos candidatos demócratas han hablado mucho de esos temas, pero dada la cercana crisis de la economía gringa, las cosas se podrían poner pesadas si nos agarran de chivos expiatorios...

La otra cuestión es el cómo va a afectar el proceso (no digamos el resultado) de las elecciones gringas en el mundo: en México, por ejemplo, se ha hecho costumbre el uso de las campañas negativas como parte del arsenal político. Estas campañas negativas son una importación absolutamente gringa. Estados Unidos es el país en el que este tipo de campañas causan mayor impacto. El modelo se ha aplicado a numerosos países, incluyendo, por supuesto, a México.

Durante las elecciones de 2006, nos vimos sumergidos en un mar de campañas negativas entre los dos principales partidos contendientes al poder (el PAN y el PRD). Quién tuvo la razón y quién no, solo el tiempo lo dirá; lo cierto es que el que sale perdiendo con ese tipo de campañas son los votantes, quienes no tienen bases sólidas e incuestionables sobre las cuales decidir: algo así, digamos, como una... propuesta de gobierno...

Hace poco se reformó la ley, de modo que el IFE se encargue de verificar que no se lleven a cabo dichas campañas negativas. Los tiempos en los medios de comunicación no podrán comprarse y utilizarse más que para campañas positivas y propositivas y, obvio, eso no les conviene a los empresarios.

Los empresarios, con la libertad de expresión como estandarte, han buscado amparos a la ley, de modo que puedan seguir utilizando los medios de comunicación "para informar a la gente". Lo que no dicen es que, desde antes ya estaba penada por la ley la utilización de tiempos públicos para campañas negativas, solo que los empresarios se pasaban la ley por los huevos... como antes no era algo constitucional...

El primer cambio radical que conllevaría un triunfo como el de Obama en Estados Unidos, sería el demostrar la efectividad de las ideas, en lugar de la efectividad de los ataques mutuos y las descalificaciones. Si las propuestas de Obama logran darle la presidencia, más allá de ser un hecho histórico por lo que él es, se convertiría en un hecho histórico por lo que él representa...

De cualquier modo, la historia podría repetirse... ya ha sucedido, no es como para espantarse... ahi me tendrán que despertar cuando el sueño haya terminado...


- Perdonarán que hable de política, no crean que de eso se va a tratar esto de ahora en adelante... es solo una opinión, una lluvia de ideas... ya vendrán más.

They made me do it 12. Lo mejor del2007 (parte 1)

Dividimos esta entrega en 2 recopilaciones, de modo que podamos dejar dentro de lo mejor lo más posible. Así, tendrán la recomendación de 20 álbumes de 2007 (en órden alfabético, como debe de ser) y podrán escuchar un momento de cada álbum que lo define, o bien, en que explota con inusitada fuerza.

Así sea.

Antes de entrar en materia, hablemos de algunas otras buenas que pasaron en 2007, según su humilde reseñista...

10 grandes películas del año:

• 300


• ¿Y Tú Cuánto Cuestas?


• Aqua Teen Hunger Force: Colon Movie Film for Theaters


• Black Snake Moan


• Dead Silence


• Death Proof


• Hot Fuzz


• Scoop


• Sicko


• Zodiac

5 grandes clásicos del cine que descubrí (o redescubrí) este año:

• Fear & Loathing in Las Vegas


• Help!


• Life of Brian


• More


• Mullholland Drive

10 grandes soundtracks, recopilaciones y discos de remixes del año:

• Appendix de Funkstörung, con excelentes remixes de canciones de Björk, The Raveonettes, etc.


• Cannon de Ani DiFranco, un recorrido por la carrera de esta excelente cantautora.


• La Compilación Nene Records, con mucha música fresca, ruidosa y con grandes títulos.


• Control OST, con música de David Bowie, The Buzzcocks, New Order y, por supuesto, Joy Division, entre otros.


• Death Proof OST, recopilado por el experto en soundtracks Quentin Tarantino.


• I'm Not There OST, con grandes figuras de la música reinterpretando a Bob Dylan y llevando su legado a nuevos horizontes.


• Most of the Remixes de Soulwax, horas y horas de fiesta recopiladas en dos discos.


• Planet Terror OST, con música original de Robert Rodríguez y canciones interpretadas por Rose McGowan (quien, aparentemente, está destinada a que todos sus novios la pongan a cantar en sus discos).


• El String Quartet Tribute to Smashing Pumpkins... ¡es en serio! Está muy bueno.


• Twelve de Patti Smith, un disco con doce de los mejores covers que escucharán en su vida.

Ahora sí, a entrar en materia: Los primeros diez mejores álbumes de 2007, en órden alfabético por artista o banda:

• Fontana Bella de Austin TV.
  Una de las mejores bandas mexicanas de la actualidad. Su sonido instrumental, etéreo, casi fantasmal, no deja de sorprender.


• Mirrored de Battles.
  Semi-instrumental, semi-punk, semi-electrónico, semi-psicodélico... una completa maravilla.


• Volta de Björk.
  Un disco cuya belleza comienza a aflorar poco a poco. No se trata de un disco fácil, pero sí de una pieza delicada de arte.


• 23 de Blonde Redhead.
  Sombrío e inspirador a la vez, como si te agarraran a golpes con un ramo de rosas.


• Who To Trust, Who To Kill, Who To Love? de Bloody Hollies.
  Blues rabioso y metalero. Tanta energía guardada en un disco no debe ser buena, pero lo es.


• Andorra de Caribou.
  Música folk y alternativa con buenas dosis de psicodelia. Uno indispensable si se trata de viajar.


• Paper Dolls de Descartes a Kant.
  Una mezcolanza de rítmos, influencias y sonidos que dan como resultado algo adictivo y poderoso.


• The Sun de Fridge.
  Improvisación fina con tintes electrónicos proporcionados por Kieran Hebden (alias Four Tet).


• Black Lives at the Golden Coast de Icarus Line.
  Rock rasposo, crudo, potente e introspectivo. ¿Cómo la ven?


• † de Justice.
  Electrorock, lo llaman algunos. Otros hablan de música electro-análoga. Lo cierto es que se trata de uno de los mejores discos de música electrónica del año.

Más en la segunda entrega de éste "LO MEJOR DE 2007", escrita por el buen EDITOR.

El tracklist:

01. Austin TV - Nadie Está Aquí, No Hay Nadie, Nada Hay Aquí
02. Battles - Atlas
03. Björk - Vertebrae by Vertebrae
04. Blonde Redhead - Silently
05. Bloody Hollies - Sad and Lonely
06. Caribou - Sandy
07. Descartes a Kant - E Frigia Pop
08. Fridge - The Sun
09. Icarus Line - Kingdom
10. Justice - Phantom pt. 1

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¡Disfrútenlo!

Videojuego: The Simpsons Game

The Simpsons Game
Electronic Arts

Aprovechando (no hay otra palabra) el entusiasmo que los fans sentimos por los personajes de piel amarilla más famosos del planeta y el frenesí que se causó con su primer largometraje, Electronic Arts nos trae un nuevo juego de video de los Simpson (recordemos el famoso 'Hit and Run', el 'Wrestling' y aquél en donde podían jugar hasta cuatro personas en la maquinita para derrotar al señor Burns) y, a pesar de tener todo en su contra para crear un juego original, en realidad sorprende lo bien que entienden a la serie y su propósito original.

Y es que, antes de ser un escaparate para cualquier actor, cómico, cantante o "celebridad" que desea ser inmortalizado en amarillo... los Simpson eran, originalmente, una serie que se burlaba de las otras series de televisión (primero presentandonos a personajes fuera de cualquier contexto "familiar" que se hubiera presentado antes y luego mediante la inclusión de parodias de todo tipo).

El principal acierto de este videojuego es que recoge precisamente esa premisa y la lleva al campo correspondiente, haciendo de éste, un videojuego que parodia o se burla de los demás videojuegos.

Así tenemos misiones de todo tipo, como The Day Of The Dolphin, Medal of Homer, Bartman Begins, Grand Theft Scratchy y Shadow of the Colossal Donut (todos inspirados en títulos de otros juegos). Del mismo modo, a lo largo de la historia (que en todo momento nos remite a la historia misma de la familia Simpson y todos los personajes de Springfield) nos podemos encontrar los clichés de todo videojuego (hábilmente puntualizados por el Tipo de las Historietas) como el doble salto, los botones de acción, etc. y los colectibles que, como ya sabemos todos, desbloquean premios y cosas ocultas.

Hábil inclusión de gags, parodias y de todos los personajes (o casi todos) sin sentirse forzado ni fuera de lugar. Muy divertido y nada complicado (excepto el de Shadow of the Colossal Donut que me costó un pedo).

DVD: Scoop

Scoop
Dir: Woody Allen
BBC Films, 2007

La verdad es que no soy fan de Woody Allen. De hecho, lo encuentro más bien molesto. Pero me quito el sombrero ante él por mostrar a Scarlett Johansson en traje de baño escarlata.

Ahora bien, éso fue lo que me llevó a ver la cinta, lo reconozco... pero la cinta en sí se trata de un trabajo divertido y, hasta cierto punto, cínico por parte de Allen.

En ella, podemos ver a Allen haciendo de él mismo convertido en mago y a la Johansson en el papel de Woody Allen convertido en periodista. Al final, es como si fueran dos Woody Allen en pantalla (lo cual más que ser doblemente molesto, se convierte en una ecuación en la que ambos elementos se eleminan mutuamente) y la interacción entre ellos se vuelve el eje de la trama.

¿Qué pasa cuando crees que algo está terriblemente mal con una persona, pero estás demasiado cegado por el amor como para poder hacer algo? ¿Qué se necesita para salir del estupor? ¿Y qué si lo que crees que está mal en realidad no lo está?

Muy divertida y ágil. Recomendada.