Battles / 14-12-2011 / Vive Cuervo Salon



Fotografía: Revista Pitch

Dave Knopka e Ian Williams son un equipo creativo impresionante y las paredes de sonido que crean (auxiliados por sampleos, teclados, guitarras y bajos) llenaron por completo el ambiente del Vive Cuervo Salon, cambiando por completo la actitud de un público que al principio se mostraba más bien apático ante la presentación del trio y ganándose la total atención de cada uno de los presentes. Aún así, es John Steiner y su poderosísima y omnipresente batería la que convierte el sonido de la banda en una bestia redonda, voluminosa y apabullante.

Cada pieza es una interpretación de su versión correspondiente de estudio, pero también es una improvisación por parte de los tres músicos que deja muy claro el nivel de talento que poseen. La mayor parte del setlist está conformado por piezas de su último álbum Gloss Drop, aunque (a diferencia de su pasada presentación en Guadalajara hace apenas 7 meses) también se dejan escuchar un par de temas de su primer álbum.

Las piezas clave de su repertorio son Futura (con su hipnótico y progresivo rítmo) y la magistral My Machines (donde piden prestada la voz del gran Gary Numan). Atlas, la pieza más famosa de su disco anterior, fue también excelentemente recibida por el público y, al menos en mi opinión, suena mejor interpretada como trío que como cuarteto.

Se ve que los tres músicos también disfrutaron bastante la velada y terminaron agradeciendo la atención que el público prestaba, alegando que en otros escenarios la gente prefiere beber cerveza o platicar mientras ellos se despellejan las manos creando piezas intrincadas que probablemente no cualquiera disfrute escuchando.

Videojuego: Ultimate Marvel vs. Capcom 3

Ultimate Marvel vs. Capcom 3
Capcom, 2011

Ya hablamos aquí de la versión original de este videojuego, pero no puedo dejar pasar la oportunidad de reseñar esta versión mejorada. El modo de juego es lo común en un videojuego de peleas: controlas a un equipo de personajes, batallas contra una serie de equipos de personajes contrincantes y finalmente te enfrentas a un jefe final (de gran tamaño, claro).

A diferencia de la versión original, esta versión se siente mucho mejor pensada y ejecutada. Muchos de los problemas que tenía la original fueron removidos, en particular aquellos que tienen que ver con el modo de juego en línea. Adicionalmente, se añadieron mejoras en el desempeño de los personajes, nuevos ataques, nuevos escenarios y, lo que considero más importante, nuevos personajes.

Son estos nuevos personajes los que hacen que el juego se sienta como algo nuevo y mucho más divertido: Hawkeye brinda nuevas posibilidades para aquellos que, como yo, disfrutamos de las peleas a distancia mediante el uso de proyectiles; Firebrand es un demonio que le da un nuevo "aire" a las peleas y movimientos aéreos; Ghost Rider es otro experto en la lucha a distancia, aunque su enfoque es más encaminado hacia el uso de sus cadenas como armas; Strider Hiryu y Dr. Strange son personajes altamente técnicos y poderosos, cada uno a su propia manera; Nemesis es un mounstro que golpea fuertemente y, en algunos casos, resulta imparable; Nova y Iron Fist son personajes fuertes con muchas posibilidades para combos y Rocket Raccoon es un experto en el uso de armas y trampas.

Pero la verdadera diversión y el punto en el que el juego se vuelve un desafío de estrategia es con los otros dos personajes nuevos:

Frank West es un personaje enfocado a los combos, es decir, a la sucesión de golpes encadenados para causar más daño, sin embargo, su estado inicial no genera mucho daño ni consta de velocidad que valga la pena, por lo que necesita "subir de nivel". Usando su cámara, Frank West puede incrementar su nivel y, consecuentemente, sus habilidades, armas y capacidad de daño. El uso de su cámara es uno de los puntos principales de la estrategia y cuyo poder puede ser incrementado si Frank bebe una cerveza (con el consecuente vómito que lo acompaña 10 segundos después).

Phoenix Wright es, sin duda, el personaje que demanda una estrategia más elaborada y un desempeño mucho mayor.  Siendo un abogado y no un luchador, Wright depende de movimientos que causan daño de manera indirecta al enemigo. La estrategia depende de la recolección de evidencia válida (un movimiento que te deja completamente vulnerable a cualquier ataque y que, por tanto, requiere de otros atques y asistencias para poder ejecutarlo) en el modo Investigación y de la aplicación correcta de un ataque con su característico "Objection" (con globo de texto incluido) en el modo Juicio. Una vez aplicado lo anterior, Wright se convierte en el personaje más poderoso del juego (después del jefe final, claro) y le da acceso a un ataque especial que es, cuando menos, hilarante.

Si no tienen la versión original, este es un buen momento de entrarle a este gran juego. Si ya tienen la versión original, recuerden que hay varios lugares donde pueden vender o intercambiar juegos.

 

 

Clásicos del cine de culto: Pulp Fiction

Pulp Fiction

Dir: Quentin Tarantino

Lionsgate / Miramax, 1994

La belleza de este clásico indiscutible del cine de culto radica en el excelente desempeño de Quentin Tarantino como director. Esta cinta rompió con todas las fórmulas de la época, ya sea que la tomemos como una película de acción o como una cinta alternativa. Tarantino hizo uso de tomas largas que incrementan la tensión de las escenas y diálogos memorables que le dan no solo un carácter humano, sino hasta cotidiano a las acciones totalmente fuera de serie que nos son presentadas.

La fuerza de las imágenes (tanto visuales como interpretativas) que presenta la cinta no solo cambiaron la forma en la que se hace el cine a partir de aquellos años, sino que inspiraron a toda una generación de directores y productores a contar las historias de una manera distinta.

Tarantino, aquí, hace lo que mejor sabe: cuenta una serie de historias entrelazadas jugando con la temporalidad y la capacidad de atención del espectador. Si cada una de las historias se presentaran por separado o, si se presentaran de un modo lineal, no tendrían ni remotamente el mismo efecto.

Hace apenas unos meses se reeditó este clásico en una versión restaurada y remasterizada (autorizada por el mismo Tarantino) en un disco Blu-ray que contiene una buena cantidad de extras, incluyendo una serie de entrevistas con casi todo el elenco de la película que ofrece un excelente panorama del proceso de filmación tras la cinta.

Extremadamente recomendable.

Video: Batman - Year One

Batman - Year One
Dir: Lauren Montgomery / Sam Liu
Warner Premiere / DC Entertainment, 2011

Basado en la novela gráfica del mismo nombre escrita y dibujada por Frank Miller (a quien quizás conozcan por su trabajo en 300 y Sin City), esta cinta cuenta la historia de cómo Batman comenzó su carrera.

Aún así, el principal atractivo de esta historia (tanto de la novela gráfica como de la cinta en sí), es que la historia no es contada desde el punto de vista del personaje de Batman, sino más bien desde el punto de vista de uno de sus personajes secundarios más importantes: el entonces detective Jim Gordon.

A través de los ojos de Gordon, podemos observar el estado en el que se encuentra la ciudad que dio origen al personaje: corrupción en las más altas esferas del poder, crimen en las calles, impunidad... Todos los elementos conllevan a la aparición del personaje y, aún así, es la presencia de Gordon en la trama la que genera la más grande carga dramática de la historia.

Como un bonus, el cortometraje de Catwoman es bastante bueno. Los extras del Blu-ray son bastante interesantes, incluyendo el primer capítulo de la novela gráfica original en versión de Motion Comic.

Muy recomendable para fans y para quienes quieran acercarse a la historia de Batman desde un tono más serio y sombrío (como se supone debió ser siempre).

El siguiente tema es: Apuntes... también participa del "Buen Fin"

Dejemos a un lado la negatividad que nos caracteriza por un momento. ¿Para qué hablar acerca de los verdaderos motivos que se esconden tras una de las estrategias económicas más criticadas del gobierno mexicano?

En vez de eso, sumémonos a la descuentiza (aunque un poco tarde, lamentablemente) y presentemos las excelentes promociones que Apuntes de un Rencoroso tiene para ustedes en este fin del "Buen Fin".

No esperen rock rebajado al 50%, para eso existen varias estaciones de radio en el DF... Esta es una promoción mínima de 2x1 (en algunos casos, la ganga es incluso más jugosa).

MP3: Radiohead - Polyethylene (Parts 1 & 2)

Opción obvia en nuestras promociones. Si las ofertas no los invitan a descargar, la excelencia creativa e interpretativa del quinteto de Oxford seguro lo hará.

MP3: Belle and Sebastian - Your Cover's Blown

Otra canción multipartita. Aquí, podemos observar claramente las partes que componen al producto si prestamos atención a los deliciosos cambios de ritmo.

MP3: My Morning Jacket - Off The Record (Live)

Acá, la división entre partes dentro del producto nos hace pensar no solo que estamos escuchando otra canción, ¡sino incluso que estamos escuchando a una banda distinta!

MP3: Laura Marling - Sophia

Empezar con una canción desnuda y subir de tono con toda la fuerza que su voz y su creación pueden ofrecer ya es un truco conocido de esta joven cantautora.

MP3: Pink Floyd - Echoes (Live)

La madre de todas las canciones multipartes. La versión oficial la divide en dos partes, separadas por un puente de sonidos espectrales. Las versiones extraoficiales cuentan que la canción consta hasta de 6 partes, ¡lo que convierte a esta oferta en un incomparable 6x1!

Libro: Orgullo y Prejuicio y Zombies

Orgullo y Prejuicio y Zombies
Jane Austen and Seth Grahame-Smith
Umbriel Editores

Reimaginar un clásico no es algo tan nuevo como se pudieran imaginar. Aún así, esta reinvención de la clásica novela romántica de Jane Austen mediante la inclusión del mito zombie cautivó a los lectores de una forma inaudita, convirtiéndose en motivo de culto y generando una horda de secuelas, precuelas y adaptaciones similares que circulan por ahí.

Seth Grahame-Smith no trata de impresionarnos acerca de su conocimiento de la literatura clásica inglesa, ni tampoco trata de mostrar su increíble habilidad para la prosa. Este es simplemente el trabajo de alguien que disfruta escribiendo y, como tal, se trata de un trabajo divertido y de una lectura ágil y entretenida.

Excelente lectura, adecuada para uno de estos fines de semana donde uno desearía que la Ciudad de México cayera víctima de la epidemia zombie y así se pudiera disfrutar caminar (o correr en pánico) a través de unas calles vacías...

Videojuego: Batman: Arkham City

Batman: Arkham City
Rocksteady / WB Games

No todos, pero una buena cantidad de personas en el mundo exigen que los productos en los que gastan el dinero (poco o mucho, según el caso) que ganan tengan un nivel de calidad que esté de acuerdo o, preferentemente, por encima de sus expectativas. El nivel de esas expectativas, a su vez, también es muy variable dependiendo del nivel socioeconómico y cultural de la persona en cuestión. Esto hace que entregar un producto verdaderamente de calidad se convierta en una tarea terriblemente difícil.

En la industria del videojuego, esta tarea se ha venido tratando de solucionar mediante el lanzamiento de contenido descargable que convierte la experiencia de juego en algo mucho más grande e interesante...

Pero, ¿por qué el usuario debe esperar a que este contenido esté disponible e, incluso entonces, por qué pagar una cantidad económica por el mismo? ¿No sería acaso mejor que el usuario tenga acceso a un juego entretenido y monumental desde el momento mismo de la compra y que, si es no es suficiente, se decida a comprar contenido descargable más adelante?

Batman: Arkham City no basa su calidad en contenido descargable, sino en el contenido mismo del disco. Basta con experimentar unos cuantos minutos del modo historia para adentrarnos en la trama, volarnos la cabeza con la jugabilidad y mostrarnos la manera de generar un tributo honesto a 70 años de historia del Caballero Nocturno.

La historia, continuación directa de Batman: Arkham Asylum, extiende la narrativa para incluir a una buena cantidad de personajes de la galería de villanos del superhéroe, sin sentirse forzada. Entre la historia principal y el montón de historias alternas y sub-misiones, el videojuego ofrece una experiencia impresionante en un entorno cuasi-abierto.

Sin duda, una excelente recomendación para los seguidores de Batman y para aquellos que disfrutan de los videojuegos de acción. No recomendado por cierto, si no te gustan los videojuegos donde se propinen sandwiches de nudillos cada que sea posible.

Corona Capital Fest / 15-10-2011 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

Es muy sencillo gustar de la música. Ésta, por sí sola, tiene la capacidad de despertar diversas sensaciones en el ser humano. Muchas veces, es esto a lo que los músicos recurren al momento de crear: tratan de inducir estas sensaciones, estos estados, en las personas que los escuchan.

Así, bandas como Austin TV y Mogwai inducen esos ciertos estados y despiertan esas sensaciones valiendose únicamente de las melodías que pueden generar con sus instrumentos. Se dirigen a esa parte de nosotros que busca estructuras intrincadas como parte del disfrute de una pieza auditiva.

Algo distinto hacen bandas como Disco Ruido y Cansei de Ser Sexy, cuya inclinación es más hacia la generación de música bailable para despertar en su público un estado de euforia.

Incluso, un enfoque distinto es el que eligen bandas como The Strokes o The Editors que basan su presentación en la generación de una conexión generacional a través de su música, creando lo que muchos consideran "himnos" generacionales.

Así, un festival como el Corona Capital de este año, se convirtió en un desfile de influencias, estilos y métodos. Cada banda trató como mejor pudo de crear una conexión con su público y, como suele suceder en estos casos (los de los festivales masivos), cada una de ellas lo logró en mayor o menor medida.

Aún así, me permito la libertad de resaltar el caso de Portishead. Portishead, como agrupación, busca generar una conexión con su público mediante la aplicación de una fórmula poco convencional: la de la ejecución.

El arma favorita de Portishead para volarle la cabeza a su público es su inmaculada ejecución. No confundir con una ejecución estéril en donde los sonidos son idénticos a sus contrapartes de estudio. Aquí hablamos de una ejecución sobervia de instrumentos, a cargo de Geoff Barrow y Adrian Utley junto con algunso músicos de sesión, y voz, a cargo de Beth Gibbons, por igual.

Sin duda la conexión por este medio es no solo la más honesta, sino también la más poderosa. Tanto público como banda se ven igualmente arrasados por este sentimiento sorpresivo de tristesa eufórica: dan ganas de llorar mientras ríes sin poder creer lo que sientes. Fue más que obvio que Beth Gibbons lo sintió por igual, al dejar a un lado su actitud sobria y reservada que la caracteriza y acercarse a ese público con el que logró la comunión. Al final, su voz, ahogada en esa sensación, solo pudo emitir un agradecimiento.

Libro: 1Q84 - Libros 1 y 2

1Q84 (Libros 1 y 2)
Haruki Murakami
Tusquets Editores

Murakami es uno de mis escritores favoritos. Sus textos poseen la exquisita cualidad de crear mundos que al mismo tiempo son y no son parte de este mundo real.

Esta idea es precisamente la parte primordial de esta obra y su eje. ¿Qué tal si un día pasamos a través de un portal (no sabemos qué forma tiene) y de pronto nos encontramos en otro mundo? Un mundo que es y a la vez no es el mundo que conocíamos.

Los personajes de esta novela atraviesan por una situación similar. En un punto de sus vidas cruzaron un portal y de pronto se hallaron a sí mismos en un mundo distinto, aunque siniestramente similar al mundo "real". Estos personajes (como es una constante en las historias de Murakami) se muestran como seres multidimensionales con los que es sumamente sencillo relacionarse e identificarse.

Esta edición presenta los primeros dos libros de esta novela que fue estructurada del mismo modo que "El clave bien temperado" de Bach (la música clásica, y en particular la música de Bach, se basa en la creencia en un destino irrevocable: el desarrollo de la pieza no puede terminar mas que de una sola manera). Se espera que el tercer libro se publique próximamente.

Cine: X-MEN First Class

X-MEN First Class
Dir: Matthew Vaughn

Para aquellos que no lo sepan, y a diferencia de lo que la cinta de 1989 de Tim Burton, Batman, nos hizo creer, el Guasón no creó a Batman y Batman no creó al Guasón. Las libertades creativas que se tomaron para la realización de esa película aún hoy en día se consideran como unas de las más terribles entre los fanáticos.

Sin embargo, hay que reconocer que sería francamente aburrido ver en cinta el origen de un personaje o su historia exactamente de la misma manera en la que fue contado previamente. Son precisamente esas libertades creativas las que aderezan dichas historias y las convierten en algo nuevo y disfrutable. La cuestión reside en no tomarse demasiadas libertades creativas.

X-MEN First Class narra una historia de orígenes. El foco de la historia es el origen de la relación antagónica entre Charles Xavier y Magneto, ambientada a finales de la década de los 60s y con la amenaza de una guerra termonuclear como telón de fondo. No se trata de una historia compleja y, sin embargo, cumple bastante bien con sentar los antecedentes necesarios para lo que se presentó en las 3 películas principales de X-Men.

Las actuaciones son buenas dentro de lo que se espera de una película de esta naturaleza. Aún así, la actuación de Michael Fassbender me parece de lo más rescatable de la cinta, llevando la carga dramática en todo momento. La actuación de Kevin Bacon como el principal antagonista de la cinta es también bastante buena.

En fin, para los que se quejan de la inconsistencia con respecto a los cánones históricos de los X-Men, les recomendamos que tomen esta historia como solo eso: una historia más.

Rammstein @ Palacio de los Deportes / 27-05-2011 / México, D.F.

Es fácil atribuir la fuerza que se percibe al escuchar la música de Rammstein al idioma que utilizan, pero es del todo cierto. Si bien las letras en alemán le dan una estética muy particular a sus canciones, los miembros de Rammstein aderezan esas composiciones con poderosas guitarras, guiños al electro de los 80s y una batería precisa, casi mecánica.

Sin duda alguna, esa fuerza impresa en las canciones se siente y se refleja en la actitud del público. Resulta muy complicado escuchar varias de sus piezas sin sentir la necesidad de agitar la mata un poco. Así es como esta banda de rock industrial ha podido ganarse un lugar muy especial en el gusto de los mexicanos allá donde otras bandas no lo han logrado del todo.

La teatralidad y majestuosidad de su show en vivo solamente ayudan a que esas piezas adquieran más fuerza. Ayudan a darle, si bien no un mayor significado, sí una sutileza como de cuento de hadas a todo lo que se ve ahí. Al final, queda una sensación como de haber visto a Rammstein en tus sueños...

Algo un poco decepcionante, sin embargo, fue la complacencia que la banda mostró en determinado momento para con el público mexicano al cantar su canción Te quiero puta, que, sin duda, es de las favoritas del público (mi teoría es que es la única que realmente se saben), pero que carece visiblemente de esa fuerza de la que hablamos más arriba.

Aún así, se trató de una velada excelente con casi 2 horas de pura masacre auditiva (de la buena). Valió la pena respirar todos esos gases tóxicos que liberaban las fuentes de fuego, los fuegos artificiales, las alas lanzallamas, los bozales lanzallamas, etc., etc.

Videojuego: Marvel vs, Capcom 3

Marvel vs. Capcom 3
Capcom

Esta es la tercer entrega en la mítica serie de videojuegos de pelea que Capcom produce y que comenzaron con X-Men vs. Street Fighter... Aunque, de hecho, comenzó antes, con un juego llamado X-Men: Children of the Atom. La serie reúne a personajes icónicos de la casa productora de cómics Marvel con personajes semi-icónicos de la casa productora de videojuegos Capcom.

Las diferencias, sin embargo, con sus predecesores, son enormes. Hablemos solo de la entrega anterior: a diferencia de su predecesor, Marvel vs. Capcom 3 no es una vorágine de personajes, poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 2D. Esta es una vorágine (no de personajes, eso les molestó a muchos) de poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 3D.

La onda está así: escoges a 3 personajes distintos y te enfrentas a otros equipos de 3 personajes hasta enfrentarte a un jefe final (más poderoso y grande). Al vencerlo, ganas el juego. Al ganar el juego desbloqueas cosas (incluyendo otros personajes). Sencillo. A pesar de que en esta entrega se prometió una historia sólida, no hubo tal cosa sino solamente historias situacionales entre los personajes de ambas casas.

Las gráficas en 3D le sientan bien al juego y le dan una mucha mayor espectacularidad al mismo sin detener con ello la constante e imparable masa de luces y colores que vemos en pantalla.

Los personajes elegidos para el juego son cuestionables y el ahondar en ello nos llevaría horas. Aún así hay adiciones grandiosas como Amaterasu (del videojuego Okami), Phoenix (de los X-Men), Wesker y Chris (de Resident Evil), Thor (quien no se luce, pero hace su trabajo y ya merecía salir en un videojuego), Haggar y Arthur (personajes de videojuegos clásicos, quienes recién se estrenan en videojuegos de pelea), Super Skrull, Dormammu y M.O.D.O.K. (interesantes super villanos de Marvel que le dan mayor variedad al tipo de personajes), Dante y Trish (de Devil May Cry), She-Hulk y el super carismático Deadpool (quienes le pone en la madre verbalmente a todos los personajes). Otros personajes nuevos en la serie son C. Viper, Zero, Hsien-Ko, Viewtiful Joe (los cuatro habían aparecido en videojuegos de peleas, pero no de la serie), Spencer, X-23 y Taskmaster.

Otros personajes regresan: Captain America, Ryu, Iron-Man, Morrigan, Hulk, Chun-Li, Spider-Man, Felicia, Wolverine, Dr. Doom, Tron, Storm, Magneto, Akuma, Sentinel, Jill, Shuma-Gorath (estos dos últimos solo son accesibles como descarga).

Una de las mayores promesas del juego es que dispondrá de mucho contenido descargable en el futuro, aunque, personalmente (y debido al enlace emocional que la serie tiene con mi juventud), considero que ya es un excelente juego por sí solo.

Además, el poder convertir a Phoenix en Dark Phoenix (con el obvio aumento de poder que eso conlleva), el detener el tiempo con Amaterasu, el poder ganarle a alguien usando a M.O.D.O.K., el ayudar a Sir Arthur a rescatar a su princesa y el poner a Deadpool a golpear a los contrincantes con la barra de vida... es la neta.

Algo que olvidaba mencionar es el excelente trato que se les dio a los personajes en este juego, permitiendo que interactúen entre ellos como nunca se había visto. Es hilarante escuchar a Shuma-Gorath coqueteandole a Hsien-Ko del mismo modo en el que Iron-Man le coquetea a todo lo que se mueve.

Cine: The Lincoln Lawyer

The Lincoln Lawyer
Dir: Brad Furman

Hace mucho que no me metía a ver una película sin muchas espectativas y dejaba que la película me volara la cabeza.

Ahora, no me malinterpreten, The Lincoln Lawyer no es la novena maravilla ni mucho menos. Simplemente se trata de una película muy buena. Su trama es excelente con el número de giros sorpresivos (pero a la vez esperados, lo cual es bueno) exacto para mantener la atención del público. Las actuaciones son bastante buenas y la historia en sí es algo que me llama mucho (soy fan de las historias policiacas).

Considero innecesario comentar más al respecto. Aprovechen para ver esta cinta y disfruten de una historia ágil, inteligente y con toques de buen humor. Excelente para ser una película comercial.

Cine: Thor

Thor

Dir: Kenneth Brannagh

Hace poco leí por allí un comentario que decía que su autor ya no podía decidirse entre disney, pixar o marvel por el premio de quién hacía las peores películas. Me da gusto anunciarle a esa persona que no es necesario decidir, puesto que, en realidad, la lana para las tres productoras sale del mismo sitio hoy en día.

Thor es una combinación entre un drama shakespeariano (la especialidad de Brannagh) y una película de acción de alto presupuesto. Ahora, todos sabemos que una combinación de esta naturaleza es completamente imposible de lograr, esta cinta nos muestra que no estamos equivocados.

La acción es buena y rápida, sin efectos para la trama. La trama es buena, pero se queda corta. Los efectos están a la altura de lo que se esperaba, pero eso no hace a la película buena... En fin, al final, Thor deja con poca satisfacción y solo unos cuantos caramelos visuales.

Una cosa muy rescatable de la cinta es el villano. Loki es uno de los villanos más importantes del universo Marvel y, a la vez, uno de los menos apreciados por el público. Los villanos de las cintas de Marvel han probado hasta ahora ser o bien unos segundones (¿alguien ubica al Iron Monger de los comics?), o bien unos muy mal interpretados buenos villanos (el Dr. Doom no se la creía ni él y Galactus era nomás una nube en el cielo), pero Loki mantiene ese aire de devastación psicológica que lo caracteriza y su icónico modus operandis.

El personaje de Thor, por otro lado, sufre de una transformación psicológica inexplicable cuando se entera de que su padre ha muerto... Disculparán ustedes si no me la creo...

Les ruego, por favor, que si son fans o están interesados en los planes cinematográficos de Marvel, no se retiren de la sala de cine hasta que terminen los créditos. La escena final presenta guiños a lo que será la cinta del Captain America (que, esperemos muestre a otro gran villano) y a la cinta de Avengers.

Battles @ Festival de Mayo / 14-05-2011 / Plaza de la Liberación, Guadalajara, Jal.

Fotografía: Mon

En mi opinión, el más grande acierto que una banda puede tener es no ser complaciente con su público. La mejor prueba de la calidad de una banda es su capacidad de llevar al público al límite. Battles hace justo eso.

Battles, para quienes no estén familiarizados con ellos, son una banda neoyorquina de lo que comúnmente se conoce como "Math Rock" y a lo que también pudieramos cómodamente como rock experimental. Sus integrantes son miembros relativamente conocidos de la escena pues pertenecieron a bandas de culto como Don Caballero, Helmet y Lynx.

Su primer álbum Mirrored obtuvo una inusitada atención por parte del público y la crítica, su música fue incluso utilizada en numerosos juegos de video, películas, etc. En 2010, Tyondai Braxton, el cuarto miembro de la banda y encargado de los teclados, guitarra y sampleos vocales, decidió retirarse de la misma para continuar con su trabajo como solista.

Su segundo álbum Gloss Drop aparecerá en apenas unas cuantas semanas e incluye colaboraciones con Gary Numan y Kazu Makino, vocalista de Blonde Redhead.

Ahora, antes de que piensen que todo lo anterior era para aburrirlos: El concierto de Plaza de la Liberación presentó piezas precisamente de su próximo álbum. Esto es siempre un movimiento difícil de ejecutar, puesto que las personas que atienden al concierto no conocen dichas piezas. Aún así, una banda de la calidad de Battles puede hacer el truco tan solo con su tremenda interpretación. Así, los allí presentes pudieron presenciar algunas piezas excelentes con sampleos imposibles a cargo de Dave Konopka en la guitarra y el bajo, experimentaciones asombrosas de la mano de Ian Williams y la siempre presente y poderosísima batería de John Stainer.

Un concierto excelente, en una locación bastante buena (la plaza da un toque clasicista a las monumentales paredes de sonido que forma la banda) y que cumple a la perfección su cometido: dan muchísimas ganas de comprar YA el nuevo disco.

Por cierto, la banda telonera, Sutra, no lo hace nada mal tampoco, con sus fusiones de rock progresivo y elementos étnicos. El cover que realizaron a Neu fue magnífico.

Música: Radiohead

Radiohead

The King Of Limbs

2011

Acabo de darme cuenta de que esta es la primer reseña que escribo en casi 3 años... Espero no haber perdido el toque. En fin, comencemos:

The King of Limbs es el octavo disco de estudio de Radiohead, famosa banda de Oxford que... Ay, por favor... no vamos a comenzar así. Este es un disco demasiado especial como para reseñarlo así... A ver, otra vez:

The King of Limbs es una pieza que lo mismo nos puede parecer oscura y deprimente que discreta y melódica. Se trata de una obra con momentos épicos que... Ay, no... creo que ya lo perdí... Ya no me sale como antes...

Teh King of Limbs... ¡Maldición! Ahora hasta con faltas de ortografía...

Ok, último intento:

Una pieza breve y delicada, pero llena de ritmo y misticismo. Un compendio de capas interpuestas de beats y sonidos que dan como resultado una atmósfera que pudiera sonar aterradora, pero que en realidad solo despierta lo que ya existe dentro de cada uno: miedos, angustia, alegrías, todo está ahí.

De ahí vienen tantas opiniones encontradas respecto a este trabajo. Nadie parece ponerse de acuerdo con los calificativos correctos puesto que no los hay. Encasillar esto es un crímen. Hay los que dicen que suena como una continuación del trabajo en solitario de Thom Yorke y tienen razón, pero también la tienen los que dicen que suena a la evolución natural del sonido de la banda. Hay quienes dicen que suena como una compilación de lados b con la intención de decir que es malo y también hay quienes dicen exactamente lo mismo con la intención de decir que es bueno.

Y yo, un reseñista que debe volver a aprender a hacer lo que antes hacía con tanta naturalidad, le puedo poner todos los adjetivos que se me ocurran. Estaré en lo correcto y, a la vez, equivocado.

Pueden descargar el disco en formato MP3 desde la página de la banda por solo $9. Por $40 pueden comprar la edición de colección que contiene 2 viniles, el CD y un diseño basado en los periódicos dominicales.

Sitio oficial: www.radiohead.com

MP3: Give up the ghost

MP3: Separator

Descarga oficial: www.thekingoflimbs.com