Apuntes recomienda: No rechazar el color rosa

Mucho se ha dicho respecto a que el color rosa es para nenas y que las cosas rosas son de puñales, pero, haciendo a un lado la homofobia que aqueja a muchísimas personas en todo el mundo, el rosa es un color que funciona.

¿Qué implica el color rosa? Implica fragilidad, calidez, sentimiento... Por ejemplo, un pintor utiliza el color rosa cuando quiere denotar las luces cálidas del atardecer en un cielo que rápidamente se colorea de azules y púrpuras (colores fríos). El rosa, en la pintura, siempre ha representado este parteaguas entre los colores fríos y los colores cálidos.

El rosa comenzó a utilizarse como un color para niñas muy recientemente. Apenas durante el siglo pasado. Antes, por ejemplo en la época victoriana, los niños y niñas por igual usaban prendas de color blanco que representaban su pureza (por ello, las diferencias entre niños y niñas eran prácticamente nulas en aquellas épocas y éso llevaba a confusiones de diversos tipos), mientras los adultos usaban colores más llamativos como el rojo, el dorado, el verde, etc.

El origen de la distinción entre azul y rosa para identificar a un niño o a una niña, respectivamente, aún es un misterio. Su utilización tiene que ver con esa concepción que mencionábamos más arriba del rosa: frágil, cálido, sentimental; mientras que el azúl era un color más activo, frío y, sobretodo, práctico.

El hecho de que los varones, a lo largo de su vida, usen colores más y más oscuros tiene que ver también con el hecho de que se supone que ellos (con su vida más activa), tienden más a ensuciarse. Las mujeres, siendo más delicadas y dedicándose únicamente al hogar (en aquella percepción más bien arcáica del asunto de género), podían darse el lujo de usar colores más claros como los colores pastel y, por supuesto, el rosa.

La "moda" (o más bien, aquellos que dictan lo que se supone uno debe de vestir) se encargó de hacer esta distinción cromática y, a la larga, de deshacerla. Hoy en día es muy normal y, de hecho, casi un artículo de fé que los jóvenes de ambos sexos usen el rosa entre sus prendas.

Playeras rosas para los fresas, sudaderas negras con rosa para los "emos", camisas rosas para los jóvenes que dan sus primeros pasos para convertirse en adultos contemporáneos, etc. El rosa es un color que invade todo el tiempo nuestro campo visual. Aún bajo la necesidad de proyectar esa fragilidad y sensibilidad de las que hablábamos (las chicas enloquecen al ver la fragilidad de un hombre), el rosa sigue funcionando de la misma manera que hace casi un siglo...

Ahora viene lo bueno: si tú, "chavo", quieres estar a la moda y/o traer muertas a las morras con tu sensibilidad en la forma de vestir, ve corriendo a la tienda departamental más cercana y compra al menos 5 prendas distintas de color rosa...

Los demás, a los que nos vale madre la "sensibilidad en nuestra forma de vestir", seguiremos vistiéndonos de negro, de azul, de gris, colores cochinos con toques de rojo como la sangre. No necesitamos rechazar el color rosa, sobretodo cuando una mamacita lo está usando en una deliciosa y diminuta tanga de hilo dental... mmm-hmmm.


LO CLÁSICO

Nick Drake tuvo una carrera corta, pero significativa. Pink Moon, la Luna Rosa, es su obra maestra, llena de sensibilidad, intimismo y poder. No hace falta vestirse de rosita para sacar toda el revoltijo de sentimientos que a veces llevamos dentro. Apuntes... recomienda especialmente el rolononón Ride que rockea con sólo una guitarra acústica más de lo que rockean muchas bandas mexicanas con todos sus instrumentos.

Nick Drake - Pink Moon


LO MODERNO

Axis of Evol es un disco breve de apenas 7 tracks, pero cada uno de ellos está excelente. Pink Mountaintops, originarios de Canadá tocan un rock que muchos llamanrán indie (en su necedad de llamar a todo indie aunque ya no sepan ni qué carajos es éso), pero habemos quienes le llamamos chingón. Apuntes... recomienda escuchar este álbum mientras ruedan por una carretera desierta en un auto veloz hacia ninguna parte.

Pink Mountaintops - Axis of Evol


LO ESPECIAL

Este año, el Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd cumple 40 años de existencia, por lo que celebran sacándonos la lana con una edición especial de 3 discos. El primero trae el álbum en mono remasterizada, como se planeó originalmente, el segundo trae la versión en estéreo, un buen viaje. Pero es el tercero el que nos ocupa aquí: con tracks que no quedaron en la versión final del álbum, sencillos previos, versiones alternativas y tomas previas de algunas de las canciones que pusieron a Pink Floyd en el mapa. Apuntes... también está enterado de la aparición de una caja de colección que incluye todos los álbumes de la banda simulando las versiones en vinyl (con todo y pósters y tarjetas), pero no estamos seguros de si queremos recomendarla o no...

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (Bonus Disc)

Videojuego: Aqua Teen Hunger Force

Aqua Teen Hunger Force
Zombie Ninja Pro-AM
Midway

Ya sé que es nerd hablar de videojuegos, pero no puedo dejar pasar la oportunidad, considerando que, originalmente, este blog prometía hablar también de videojuegos y, en casi dos años de existencia, no ha existido ni una sola reseña de esas cosas que tanto nos entretienen y nos quitan el tiempo.

Y empezamos con otra gran obra inspirada y protagonizada por los Aqua Teen Hunger Force, escrita y con las voces de Matt Maiellaro y Dave Willis (sus creadores).

Todo comienza cuando Frylock recibe una invitación para pertenecer a un club de golf exclusivo en New Jersey. Master Shake, celoso, decide jugar bajo sus propias reglas. Las cosas se complican cuando aparecen las liendres de Carl, los pavos cibernéticos, los brownies mutantes, los celenitas, etc. para evitar que completes cada curso.

Solo a los creadores de esta singular serie animada se les podría ocurrir un juegazo donde tienes que partir madres jugando golf, partir madres en carreras (en tu carrito de golf, por supuesto) y partir madres (literalmente) a los enemigos que se te ponen enfrente.

No hay ni zombies ni ninjas en este juego de golf, pero dudo mucho que los vayas a extrañar. Lo mejor son los comentaristas (El Comentarista y el Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas) y los extras que trae el juego (3 episodios clásicos de la serie y uno completamente nuevo, cameos que se pueden ir desbloqueando en cada nivel y una pelea intergaláctica definitiva por el control del Broodwich).

Hilarante.

REEEMIX!!!: Una guitarra desnuda

La cultura actual (al menos la cultura pop, con lo cual nos referimos también a las tendencias, las modas, el mainstream) se encuentra irremediablemente invadida por lo chillón.

Lo chillón está por todos lados: volteen a cualquier lado y seguro verán una playera o una sudadera de color chillón, escuchen cuidadosamente y no tardarán en escuchar a una "niña" o "señorita" hablando con sus amigas o amigos en un tono chillón ("o sea, por diooooos!"), si lo suyo es probar o degustar, seguro ya habrán probado alguno de esos chicles sabor misterio o cualquiera de esas madres que, claro, tienen sabor chillón.

Lo chillón apareció por primera vez en este planeta en los años 80's (al menos esa fue la época de su primer apogeo). Peinados enormes (de colores chillones), mallones (de colores más chillones), chamarras de cuero (de colores y formas chillonas)... y, por supuesto, música chillona.

La música chillona (que no es lo mismo que música que hace chillar ni que música que hacen puros chillones) tuvo un especial auge en los 80's gracias a la proliferación de los sintetizadores y al uso de los solos de guitarra eléctrica sin sentido como sustituto de una algo que llamamos creatividad. Tanto el rock como el pop se veían inundados por estos sonidos agudos y destructores de tímpanos.

Durante la década de los 90, el grunge y su intervención en la decadente escena pop mundial, generó una disminución en esos sonidos chillones, pero, al parecer nunca se fueron del todo...

La música rave siempre tuvo como principal arma este tipo de sonidos. Otros tipos de música electrónica como el house, el high energy y, en cierta medida, el techno, también poseían este tipo de sonidos como base. Por alguna razón, la música electrónica comenzó a relacionarse directamente con estos sonidos y de pronto estaban nuevamente en todos lados (por supuesto, el hip hop que le debe tanto a la música electrónica, también se encuentra invadido).

De modo que hoy una canción no es buena si no tiene chillidos musicales incluídos (refiéranse por favor a los remixes de Soulwax, a la música de Usher, el álbum de Justice, entre otros ejemplos). Éso me llevó a preguntarme si todo era así, si la música electrónica estaba peleada con la tranquilidad y los sonidos delicados y amables.

Por supuesto, pensé en Boards of Canada y en Four Tet como principales representantes de ésa otra música electrónica más cercana al ambient que al noise (con las debidas proporciones guardadas, claro). Y eso me llevó a dedicar este espacio que tomo prestado para mostrar 5 remixes que juegan con éso: con la tranquilidad y la delicadeza, encabezadas por el instrumento más expresivo de dicha tendencia: la guitarra acústica.

Así que, si bien estas guitarras no están completamente desnudas, por lo menos nos dan un aire tranquilo y meditativo que vaya que nos hace falta a muchos de nosotros.

Con ustedes, 5 piezas que demuestran que la electrónica no tiene que ser ruidosa y molesta, es decir, chillona como tanta adolescente allá afuera.

MP3: Bebel Gilberto - All Around (Telefon Tel Aviv Remix)

Desde la voz hasta el beat que utiliza, esta pieza es la pura sutileza y delicadeza. La guitarra acústica suena en todo momento y es capaz de generar emociones insospechadas.

MP3: Beck - Heaven Hammer (Missing) [Air Remix]

El dueto francés Air es otro de esos exponentes de la música electrónica tranquila y desasosegada, apropiándose aquí de un track de Beck cuya versión original es más bien oscurona. No se preocupen si no oyen luego luego la guitarra acústica, ya llegará.

MP3: Lamb - Heaven (Funkstörung Remix)

Ésta viene en un disco que salió hace poco que recopila todos los remixes hechos por estos genios. En dicho disco vienen algunos de los remixes más interesantes que he podido escuchar. Vale la pena mencionar los que hacen para Björk, los Raveonettes y éste, que juega con los sonidos emitidos por una guitarra para formar algo más.

MP3: Nine Inch Nails - The Great Destroyer (Modwheelmood Remix)

Es de sorprender la visión que tuvieron para convertir una canción que tiene esos elementos chillones de los que les hablaba (como su solo de videojuego de navecitas espaciales) en un drama de proporciones estratosféricas que tiene, como personaje principal, a una guitarra dulce e inocente en medio de una tormenta sónica.

MP3: Caribou - Melody Day (Four Tet Remix feat. Luke LaLonde, Adem & One Little Plane)

¿Qué podemos decir de Four Tet que no se haya mencionado ya antes en este blog. Todos sus remixes son para quedarse con la boca abierta y éste no se queda atrás. Díganle adiós a los sintetizadores y hola a las guitarras desnudas.

Música: Saul Williams

Saul Williams
The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!
2007

En el número 72 de la revista R&R (que trae en la portada una foto chingona de Rose McGowan en su papel de Cherry Darling) leo horrorizado dos noticias que me parecen tremendamente irreales (como si estuviera leyendo un libro de Murakami o viendo una película surrealista).

La primera relata brevemente lo que sigue: "El sitio más grande de intercambio de archivos OiNK fue cerrado recientemente y su supuesto creador encarcelado en Middlesbrough al noreste de Inglaterra en una acción conjunta de la Interpol y la policía de Cleveland, decomisando también el servidor ubicado en Amsterdam. El sitio albergaba a 18 mil usuarios, los cuales mantenian el sitio mediante donativos. [...]".

La segunda, bajo el título de "¡A $9,520 DÓLARES LA CANCIÓN!", lee así: "Jammie Thomas, una madre soltera de 30 años, fue multada con 220 mil dólares por compartir 24 canciones de artistas como Aerosmith, Green Day y Guns N' Roses en Internet mediante el programa Kazaa, por solicitud de la RIAA (Record Industry Association of America) que decidió hacer de esta jóven el primer chivo expiatorio de su desesperación contra la pirateria (y que sigue demandando personas a diestra y siniestra). Por medio de internet los usuarios han donado 16 mil dólares y contando. Si le quieren ayudar a pagar su injusta multa y boicotear a la RIAA, pueden visitar el sitio freejammie.com".

¿Será acaso que el futuro finalmente nos alcanzó? ¿Será que estamos equivocados y la música no es algo que se mezcle bien con la red? ¿Será que el CD se niega a morir y que el DVD todavía está chavo y no sirve para ofrecer un verdadero valor agregado a la obra del músico?

Una vuelta por la tienda de discos antes solía ser un verdadero gozo. Uno soñaba con juntar lana para comprar el disco indicado. Ahora uno solo piensa en si vale la pena comprarlo o mejor descargarlo de alguno de los miles de blogs dedicados a esos menesteres. Las cajas de discos, los DVDs de regalo, las ediciones especiales con remixes hechos por mamada y media y el resto de supuestos beneficios que conlleva comprar un disco físico no han ayudado a la industria a recuperar el control.

Pensaron que, dado que la tendencia iba hacia el comercio en línea, era mejor idea vender versiones digitales de los discos. Fue entonces cuando surgió la pregunta fundamental: ¿cuánto cuesta una canción? Ni las grandes trasnacionales ni las tiendas en línea pueden hacerlo de manera justa.

A Radiohead y a Saul Williams se les ocurrió (bueno, no sé si realmente se les haya ocurrido a ellos) que era mejor dejar que el cliente decidiera. En el caso de Radiohead, uno puede decidir abiertamiente cuánto pagar por su último álbum, dependiendo, obviamente, de si te agradó o no.

Para Saul Williams es mejor fijar un precio unitario (totalitario quizás): o pagas 5 dólares "para apoyar directamente a los artistas creadores" o no pagas nada. Si decides no pagar, recibes los archivos en formato mp3 a 192 kbps (muy buena calidad, en realidad); pero, si decides pagar, los archivos que recibes son de alta calidad.

Cachetada con guante blanco para la RIAA, sin duda, mientras ellos andan en su cacería de brujas hay artistas que ya se están cansados de ellos (malditos intermediarios) y de su sed de ganancias.

Si este es el nuevo rumbo que tomará la industria, aún está por verse. Por pronto, Saul Williams entrega una obra producida por Trent Reznor, Thavius Beck, CX Kidtronics, Atticus Ross y Alan Moulder. Excelentes letras, música original de Reznor (quien también canta en varios temas), una producción que hace que cualquiera se le cuadre... en fin, uno de los mejores álbumes del año y solo cuesta $5 dólares (¿$60 pesos mexicanos?, más o menos).

Break, Black History Month, WTF!, DNA, Raw, No One Ever Does, The Ritual, el cover a Sunday Bloody Sunday (la única canción decente de U2)... todo el álbum vale la pena y en cualquiera de sus presentaciones (la económica o la gratuita, JA) trae un booklet electrónico a todo color con las letras y el arte del álbum.

Imperdible. Que se joda la RIAA y sus matones que andan en busca de "infractores"...

Sitio Oficial: http://www.saulwilliams.com/
MySpace: www.myspace.com/saulwilliams

Cómpralo (no seas tacaño) o descárgalo: niggytardust.com

MP3: Break
MP3: Black History Month

DVD: Sicko

Sicko
Dir: Michael Moore
Dog Eat Dog, 2007

En abril de este mismo año comencé a trabajar. Como parte de las prestaciones que me ofrecía el instituto, pasé a formar parte de los asegurados por el ISSSTE (Instituto de Salud y Seguridad Social para los Trabajadores del Estado). Ya antes había estado inscrito en el IMSS (Instuto Mexicano del Seguro Social, no confundir con el IMS) cuando trabajaba para una franquicia de una cadena de comida rápida gringa. Mi padre también está afiliado al ISSSTE desde hace más de 30 años, lo cual implica que mi madre también es beneficiaria, lo mismo que yo y mis hermanos, pero solo hasta la edad de 18 años.

Afortunadamente, solo he necesitado (hablo de verdadera necesidad, no de un simple resfriado) de los servicios de salud mexicanos una sola vez. Yo no me encontraba asegurado en ése momento, por lo que me tuve que trasladar a la admisión de urgencias de un hospital del IMSS en el que me atendieron bastante bien (gracias a ellos aún tengo algo a lo que le puedo llamar nariz). Mis hermanas y hermanos también han hecho uso de estos servicios de emergencia en diversos momentos de su vida, en algunos casos ha sido bajo la protección de estar asegurado, pero no siempre ha sido así.

Resulta que estos servicios son gratuitos. Es natural pensarlo: si tienes una emergencia, lo que menos te debe preocupar es cuánto te va a costar que te regresen la nariz a su lugar para que puedas volver a respirar o cuánto cuesta cada puntada en la cabeza. De igual manera, si necesitas una operación del corazón, una mastografía o alguna otra situación, si estás asegurado, el servicio es gratuito...

Ahora, el servicio es "gratuito", entre comillas, porque uno tiene que pagar una determinada cuota por él, la cual se descuenta automáticamente en el sueldo o salario. La suma es mínima para lo que conlleva realmente y es proporcional a lo que uno gana... Aún así, hay gente que se queja por tener que pagar para que otros reciban los beneficios (ojalá que a ellos nunca les pase nada... ¡no es cierto! JAJAJAJAJA)...

Por otro lado, las condiciones y servicios de los hospitales y clínicas no son de primera; no esperen entrar a un hospital de ISSSTE y que lo atiendan a uno enseguida. Las cosas son así por la demanda que tienen. Mi padre estaba programado para una operación en los ojos, pero ésta es posible únicamente hasta julio del próximo año (la ibamos a programar desde febrero, para que hagan el cálculo). También cabe mencionar que existe mucha negligencia entre determinados médicos y enfermeras en la triada de la seguridad social mexicana (la Secretaría de Salud era la institución que nos faltaba mencionar), por lo que el servicio tiene una pésima fama...

¿Cuál es la opción?

Por supuesto, existen servicios de salud y hospitales privados que ofrecen una mejor opción para quienes pueden pagarla. Algunas empresas los ofrecen a sus trabajadores como parte de sus prestaciones y los bancos ofrecen seguros de gastos médicos que los cubren.

Aquí es donde entramos en materia: Michael Moore (reconocido documentalista creador de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11), nos ofrece una visión oscura y terrible de la situación de los servicios de salud en Estamos Hundidos (perdón, Estados Sumidos... err... perdón... ustedes saben). En él, podemos constatar lo que sucede en un país que no cuenta con algo parecido a la seguridad social (solo con los servicios privados) y lo pone en contraste con Canadá, Inglaterra y Francia (otros países desarrollados en los que sí existe el sistema de seguridad social y funciona eficientemente). El momento más emotivo de la cinta llega cuando la comparación se hace con un país en "vías de desarrollo". No les diré cual para no arruinarles la película, pero no se preocupen, no es México.

Si no les cuento mucho de la película es porque me interesa que la vean (si logro que vean todas las de Michael Moore, habré hecho mi labor en esta Tierra). Yo no he viajado nunca al gabacho (ni a ningún otro país, si a ésas vamos), pero lo interesante de las cintas de Moore no es tanto ver qué es lo que le pasa el vecino del norte, sino evaluar y analizar lo que nos podría pasar a nosotros considerando que los intereses económicos y políticos mexicanos están cada vez más interesados en que este país se parezca más y más a aquél...

DVD: Aqua Teen Hunger Force

Aqua Teen Hunger Force
Colon Movie Film For Theaters
Dir: Matt Maiellaro & Dave Willis
Warner / Adult Swim, 2007

Meatwad no es el eje de la película, como cualquier fan supondría, lo cual ya es una sorpresa. Frylock, a pesar de las expectativas, no encuentra el amor en este film. Master Shake no sorprende, actúa justo como esperaríamos que actuara... o casi, porque...

¿Qué?...

¿Cómo que no tienen idea de lo que estoy hablando?...

Ah, ya entiendo...

Ok, vale. Va de nuez: Aqua Teen Hunger Force es una caricatura de la barra de animación para adultos de Cartoon Network conocida como Adult Swim. En ella, podrán conocer a Meatwad (la albondiguita o albóndiga, como la conocemos de este lado del muro fronterizo), a Frylock y a Master Shake. Juntos son un grupo de detectives que combate el crímen...

Bueno, no, realmente no. Sin embargo, en su primera intrusión en el cine, tendrán la oportunidad de conocer su propio origen, al tiempo que tendrán que salvar al mundo de las garras de los Plutonianos y del Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas...

¿Qué?...

¿Otra vez?...

Bueno, es posible que no sepan de qué carajo estoy hablando...

Matt Maiellaro y Dave Willis nos deleitan (en una época donde todo se supone debe ser artístico, glorioso y de grandes pretenciones) con una cinta animada muy divertida, atascada de mal gusto (incluso desde los primeros minutos del show), sexo, violencia y situaciones tan variadas y complejas que tendrán que verla más de una vez (quizás no tanto porque no le entiendan, sino porque simplemente les va a encantar).

Recomendada hasta la médula de mis huesos que seguramente algún día necesitará transplante.

Música: Tunng

Tunng
Good Arrows
Full Time Hobbie, 2007

Tunng regresa con un álbum más cargado a los sonidos electrónicos y menos a la guitarra acústica como en su álbum anterior. Siguen manejando un sonido propositivo e interesante, aunque ahora el álbum no resulta tan sorprendente, quizás debido a que ya les conocemos sus trucos.

Aún así, el disco vale la pena por sus canciones que se debaten entre lo acústico y lo electrónico (la eterna batalla).

Recomendadas: Bricks, Bullets, Soup, Spoons, Arms, Secrets (mi favorita) y Cans.

Ideal para escuchar una noche lluviosa encerrado en tu cuarto.

Sitio Oficial: http://www.tunng.co.uk/
MySpace: www.myspace.com/thisistunng

MP3: Soup
MP3: Secrets

Tunng - Good Arrows

Música: Caribou

Caribou
Andorra
Merge, 2007

Sonidos más bien de la década de los 60's pueblan las grandes planicies de este álbum. En el paisaje se alcanzan a observar detalles que se van haciendo más claros con cada pasada. El oído tiene un gran trabajo por delante si quiere identificar todo lo que se escucha aquí y allá...

Breve, mágico y estimulante. El paisaje se dibuja ante nosotros. El sonido es pincel y el silencio es solo la mano que se dirige a la paleta para agarrar más pintura café y completar la manada de bisontes que se ve cerca del estanque. Para la segunda pieza, uno ya le va agarrando forma al cuadro; cuando termina la novena y última, el cuadro queda terminado a detalle (con todo y su marquito de madera rústica). La planicie se extiende hacia el infinito y a uno le dan ganas de volver a observar (o escuchar) al artista develando un nuevo paisaje... una estepa, quizás, esta vez.

Sitio Oficial: www.caribou.fm/site/
MySpace: www.myspace.com/cariboumanitoba

MP3: Melody Day
MP3: She's The One
MP3: Niobe

Caribou - Andorra

[Bonus]
MP3: Zoe

Astronomy Domine: breve reflexión sobre los 40 años del Piper at the Gates of Dawn

Los experimentos que gente como Saul Williams o bandas como Radiohead están haciendo hoy en día nos hacen apreciar lo que realmente vale (o cuesta, como lo quieran ver) una obra musical, un álbum.

Estos experimentos consisten en permitir que el escucha, el público consumidor, sea quien elija cuanto quiere pagar por la obra. Obviamente, primero tiene la opción de escucharla y tenerla completamente gratis, pero, una vez evaluada, el escucha debe decidir si comprar la obra o no y por cuánto dinero.

Esto obliga al escucha (al menos a los escuchas responsables) a tomar en mucha mayor consideración lo que sus oídos están recibiendo, a valorar cada nota, cada sonido, cada beat, cada sampleo, cada acorde, etc. Por consiguiente, el valor de la obra es, ya de por sí, mayor.

Hace 40 años ésto no era necesario. Hace 40 años uno compraba un álbum en acetato para escucharlo, para dejar que lo transportara a uno a un lugar o un estado distinto. Para viajar, sí.

Hace 40 años un álbum significaba mucho más de lo que significa el día de hoy (al menos de manera general). Significaba arte, rítmo, mensaje, trabajo y dedicación.

Hace 40 años se grabó un álbum que dió origen a una de las más grandes leyendas de la historia del rock.

The Piper at the Gates of Dawn es el álbum debut de la banda británica de rock psicodélico/progresivo conocida como Pink Floyd. Se trata de un álbum hermoso, intrincado, delicado, estridente... Se trata, también, del producto de una de las mentes más creativas de los 60's: Syd Barrett. Se trata de su primera y su última obra (al menos en términos generales).

The Piper at the Gates of Dawn es una obra de rock psicodélico que toma su nombre del libro The Wind in the Willows de Kenneth Grahame, el libro favorito de Barrett. La imágen de portada fue tomada por Vic Singh mediante el uso de un lente en forma de prisma que le había obsequiado George Harrison y con el que logró obtener un resultado sorprendentemente psicodélico para uno de los álbumes más representativos del movimiento.

Musicalmente, el álbum habla por sí solo. El grupo ya había grabado algunos sencillos exitosos, como See Emily Play y su sonido espacial. Sin embargo, fue con el álbum completo con el que la banda comenzaría a obtener su estatus de leyenda.

Algunas de las piezas del álbum reflejan perfectamente la creatividad y espíritu de Barrett: Interstellar Overdrive dura casi 10 minutos y es considerada una de las primeras piezas psicodélicas de la historia y también una de las primeras improvisaciones instrumentales grabadas por algún grupo. Bike es una de las mejores muestras del estado mental de Barrett al momento de grabar el álbum. La canción comienza con una melodía muy simple y pegajosa que habla sobre cosas aparentemente sin sentido. De repente, comienzan a sonar campanas de despertador, relojes de cuerda, maquinaria y muchas otras cosas que les divertirá un buen rato el tratar de adivinar. Astronomy Domine es, probablemente, la pieza principal del álbum (la banda aún continuaba tocándola en 1994, casi al final de su existencia); sus rítmos casi tribales y sus teclados espaciales la convierten en una de las claves más importantes para entender al rock psicodélico.

No mencionamos aquí todas las piezas, pues sería un tanto de mal gusto. No pretendemos realizar una evaluación exhaustiva del álbum, sino solamente soltar una sutil invitación para que más gente le de una oportunidad a un álbum que no ha demeritado absolutamente nada en su sonido a pesar del paso de 40 años.

MP3: Astronomy Domine

[Bonus]
MP3: See Emily Play
MP3: Interstellar Overdrive (take 6)

Sencishito: Province

TV on the Radio es una de las bandas más interesantes y propositivas de esta década. Su álbum de 2006 titulado Return to Cookie Mountain fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica especializada. Con su mezcla de sonidos que van desde el blues hasta el dub, consiguieron colocarse entre los mejores actos del año pasado.

En éste, el tercer sencillo del álbum mencionado, la banda interpreta al lado de David Bowie una pieza conmovedora y excelente. Sin duda, una de las piezas claves del éxito de su álbum.

Como lados b tenemos Dumb Animal y su rítmo casi frenético y Wasted Weekend que parece producida por Four Tet. Ambas excelentes.

Absolutamente recomendado.

TV on the Radio - Province

Revolution #9

#0 #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #8

Última entrega de esta serie de ensayos sobre las diversas revoluciones y el pensamiento revolucionario... A todo ésto, creo que no hemos tomado muy en cuenta este último punto.

Si recordamos nuestra definición de revolución, decíamos que se trataba de un cambio radical en las formas a cualquier nivel. Por lo que, podríamos decir que el pensamiento revolucionario es: cualquier forma de pensamiento que rompa con los paradigmas y las formas actuales o que conlleve al individuo a tomar acciones que rompan con las mismas.

Por supuesto, recordamos que decíamos que una revolución podía darse a cualquier nivel (y de hecho hemos tratado de demostrar que se han dado revoluciones en casi todos los estratos y momentos de la vida humana). Ésto, desde luego, no hubiese sido posible sin la participación de esas personas cuyo pensamiento nos ha llevado a tomar caminos distintos.

Pero no es necesario que usted, amable lector, invente una revolucionaria forma de comer o de ir al baño o que derroque al actual líder de su comité vecinal (o del país si a ésas vamos), para tener un pensamiento revolucionario. Siendo que éste se puede dar a todos los niveles y estratos, lo más probable es que usted ya tenga pensamientos revolucionarios sin darse cuenta.

Obviamente uno comienza revolucionando lo que le sucede en su vida cotidiana, al interior de su familia o de su grupo de trabajo. Nuevas reglas, o bien, nuevas maneras de hacer las cosas quizás sean una revolución que usted inculcó en su hogar u oficina. A veces ni siquiera es necesario cambiar a las personas que nos rodean, sino cambiarnos a nosotros mismos.

Alguien me habló alguna vez de la plasticidad del alma. En resúmen, se trataba de que, si algo de lo que eras no estaba bien, no había pretexto para no cambiarlo. No se valía el clásico "es que así soy yo", sino que, si algo andaba mal con uno mismo, era obligatorio y necesario hacer unos cambios.

Si causar una revolución individual es algo difícil, causar una revolución a mayor escala se va complicando cada vez más. Lo ideal es empezar desde uno y desde abajo. Ir cambiando poco a poco a las cosas y a las personas que nos rodean, permitiendo que ellas cambien, a su vez, a otras personas. El pensamiento revolucionario es mucho como una gota que cae en un lago tranquilo y que va causando ondas cada vez más grandes.

A veces un pequeño cambio en la forma de pensar repercute de manera definitiva en la personalidad y, por tanto, en la forma en la que uno se relaciona con los demás y los demás se relacionan con uno y con otros. Dicen, por ello, que las revoluciones psicológicas a las que está sometido el ser humano comienzan en la adolescencia: la edad en la que todo niño comienza a darse cuenta (o a pensar solamente) que no está del todo de acuerdo con lo que dicen su familia y sus maestros. Es la edad de la punzada, de la rebeldía, cuando uno quiere comerse al mundo de un bocado y los cambios fisiológicos se acompañan de cambios en la manera de pensar y en la personalidad.

Durante los años siguientes, la persona comienza a experimentar aún más cambios en todos los aspectos mencionados debido, mayormente, a su exposición a otras formas de pensamiento durante la etapa formativa y, más tarde, a su inclusión en el mundo laboral.

"Ser jóven y no ser revolucionario es una contradicción hasta biológica" dice el subtítulo de este blog. Cuánta razón tiene... Realmente uno deja de interesarse en cambiar las cosas el día en el que uno comienza a morir...

Hablando de ser jóven, los dejamos con unos tracks acerca de ser jóven, rebelde y con ganas de mentarle su madre al que pase por enfrente a cualquier hora... Cada uno desde un punto de vista muy distinto. Disfrútenlos.

MP3: Ryan Adams - To Be Young (Is To Be Sad, Is To Be High)
MP3: David Bowie - Rebel Rebel (Reality Version)
MP3: The Flaming Lips - Free Radicals (Live)

Clásicos del cine de culto: Ghost in the Shell

Ghost in the Shell
Dir: Mamoru Oshii
Manga Entertainment, 1995

No solo una cinta de culto, sino todo un parteaguas en lo que a trama y efectos especiales se refiere.

Basada en el manga del mismo título, Ghost in the Shell nos presenta un futuro en el que la información se ha convertido en poder y, como lo es hoy el dinero, se vuelve peligroso aquél que tiene acceso a demasiado de ello.

La trama nos presenta un thriller policiaco en el que los mejores hombres de la sección 6 (¿o era la 9?) deben descubrir y encarcelar al Pupet Master, quien es capaz de controlar los pensamientos y recuerdos de las personas "hackeando" (no me gusta la palabra) sus "ghosts" (almas, supongo), con lo que los lleva a cometer actos para él.

La trama se complica cuando se descubre que el Pupet Master no es quien liberó el virus, sino el virus mismo que se ha dado cuenta de su propia existencia...

No hace falta hablar de las relaciones que ésto guarda con la realidad en la que vivimos. Lo mismo han notado diversos cineastas que se han inspirado en esta historia para contar la propia (como en el caso de los hermanos Wachowski y su Matrix).

Muy recomendable y, sin duda, uno de los mejores ejemplos de lo que la animación japonesa puede ofrecer.

Música: Nine Inch Nails

Nine Inch Nails
Y34RZ3R0R3M1X3D
Interscope, 2007

Grandes figuras de la música electrónica se reúnen para remezclar el último álbum de Nine Inch Nails. Nombres como Ladytron, The Faint, Phones, Stephen Morris y Gillian Gilbert, el Kronos Quartet y Fennesz recrean las canciones del Year Zero.

Saul Williams corresponde a las labores de producción de Trent Reznor en su nuevo álbum, remezclando Hyperpower! (bajo el título de Gunshots by Computer) y Survivalism con buenos rítmos y rimas hip-hoperos que funcionan bien. Modwheelmood le hace honor a su nombre dándole un giro de tuerca a The Great Destroyer, convirtiéndola en un dramón de canción. Ladytron transforma The Beginning of the End en un monstruo electrónico, lo mismo que Phones lo hace con Capital G. Bill Laswell hace lo que puede con Vessel, pero se trata de una canción muy difícil de remezclar. The Faint de plano echa a perder Meet Your Master tratándola de hacer una pieza bailable, mientras que Olof Dreijer destruye Me, I'm Not (los remixes de 13 minutos solo se los paso a Four Tet y éso porque no los hace así de aburridos).

En general, las canciones no superan a las versiones originales. Las ideas son buenas, pero no tienen mucho que ofrecer. Esto, claro, tiene algunas excepciones, como en el remix de Capital G por Phones, la versión que hace el Kronos Quartet a Another Version of the Truth (excelente) y las remezclas a God Given y Zero Sum de Stephen Morris y Gillian Gilbert que, si no son excelentes, por lo menos son entretenidas.

Se llevan las palmas Stefan Goodchild y su versión oscurota y maldita de The Warning (mucho mejor que la original), Fennesz que ofrece una versión inteligentemente realizada de In This Twilight y My Violent Heart remezclada por Pirate Robot Midget. Esta última se trata de una remezcla hecha por un fan, pero Reznor quedó tan impresionado con ella que decidió incluírla en este disco.

A manera de resúmen, podemos decir que se trata de un álbum inconsistente, con muchos puntos muertos. Recomendamos conseguir mejor la versión en DVD que incluye todos éstos remixes junto con los archivos de cada una de las canciones del Year Zero para que ustedes mismos hagan sus remezclas. Eso por lo menos les traerá horas de sana diversión...

Sitio Oficial: http://www.nin.com/
MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: God Given (Stephen Morris and Gillian Gilbert Remix)
MP3: My Violent Heart (Pirate Robot Midget Remix)
MP3: Gunshots by Computer

Nine Inch Nails - Y34RZ3R0R3M1X3D

[Bonus]
MP3: Survivalism (Dave Sitek Mix)
MP3: Survivalism (Opalheartclinic Niggy Tardust (Escaped)) (by Saul Wiliams and Thavius Beck)

Música: Quentin Tarantino's Death Proof

Varios Artistas
Quentin Tarantino's Death Proof OST
Maverick, 2007

De verdad que estas rolas son a prueba de muerte. Clásicos en su mayoría desconocidos y que, como ya ha sucedido con otros soundtracks como los de Kill Bill, Jackie Brown, Reservoir Dogs y, por supuesto, Pulp Fiction, el señor Tarantino desentierra para nosotros.

No pudo haber empezado la película con una rola que no fuera The Last Race de Jack Nitzsche. Ver bailar a una muñecota al rítmo de Baby It's You en la interpretación de la banda Smith es un momento invaluable en la historia del cine, lo mismo que el lap dance al rítmo de Down in Mexico (sin doble sentido) de los Coasters. Dave Dee, Dozy, Beaky Mick & Titch con su Hold Tight generan la emoción y adrenalina suficientes como para que uno sienta el impacto de lo que viene después (vean la película, no sean ingratos). Como ya es costumbre, también incluye el momento intrigante mediante el uso de la música del maestro Morricone (en este caso con su Paranoia Prima), el relajo generado por T-Rex y su canción Jeepster y el momento romántico con Joe Tex y su rolón The Love You Save (May Be Your Own).

Pero, en la opinión de este que escribe, camaradas, los momentos estelares y por los que vale la pena el disco son los diálogos entre los actores y el humor negro que caracteriza al cine de Tarantino. Éso sí, si no escuchan el último track a cargo de April March, no me vengan a reclamar a mí...

Absolutamente recomendado, no le teman, éntrenle a esta joya.

Sitio oficial: http://www.grindhouse.net/

MP3: Smith - Baby It's You
MP3: April March - Chick Habit
MP3: Tracie Thoms & Zoe Bell - Whatever-However

Quentin Tarantino's Death Proof OST

DVD: Death Proof

Death Proof
Dir: Quentin Tarantino
Dimension, 2007

Ya leyeron la reseña que hizo mi colega aquí mismo, yo no sé si estoy muy de acuerdo con él en todo lo que dice, pero sí en una cosa: Death Proof es muchísimo más fregona en cualquier sentido que Planet Terror.

Ya conoce la mayoría al cine de Tarantino: referencias a películas clásicas, mucha música, muchos diálogos divertidos, etc. Ahora lo tenemos rindiéndole tributo a las "slasher films". Las slasher films son las películas donde aparecen asesinos aparentemente invencibles que andan matando gente a diestra y siniestra (ahí tienen al Michael Mayers de Halloween, a Freddy de las Pesadillas en no-sé-qué o a Jason de... de donde sea).

Sin embargo, el asesino de Death Proof no utiliza un gigantesco cuchillo de carnicero, ni una sierra eléctrica ni un guante con garras. Utiliza un auto. Un auto modificado para servir como auto de acrobacias para el cine. Obviamente el auto es la estrella de la cinta y, al final, se enfrenta a otro auto que... bueno, no les cuento, mejor.

Hasta el peor de los actores actúa chingón bajo la dirección de Tarantino. Hasta el diálogo más sencillo se vuelve clave en la trama. Al final sólo queda ésa sensación de que acabas de presenciar algo en lo que uno también tuvo mucho que ver... no sólo te sientas a ver la película, sino que también le das una interpretación y visión propios.

Vale la pena también encontrar las referencias cruzadas que hay entre ésta película y Planet Terror.

El DVD trae, entre otras muchas cosas, la posibilidad de seleccionar tanto las escenas como las rolas de las que consta la película. Algunas de ésas rolas no vienen en el soundtrack y son de lo mejor, como la versión acapella de Baby It's You que se avienta Mary... ¿cómo se llama?... chale, hoy ando muy güey... ustedes disculparán.

La mejor película del año por donde le vean...

Música: Ani DiFranco

Ani DiFranco
Canon
Righteous Babe Records, 2007

Ani DiFranco es una de las artistas con mayor credibilidad dentro de la industria musical. Es justo que sea de ésa manera si consideramos que sus canciones están rodeadas de una especie de aura de sinceridad y energía poco comunes en la industria hoy en día.

DiFranco no es una superestrella ni tampoco aspira a serlo. Si bien utiliza su posición dentro de la música para expresar distintas inconformidades con el sistema actual (en todos sentidos: político, económico, social), no lo hace abiertamente, sino como lo debiera hacer un artista: por medio de su obra.

Tenemos a una mujer que canta acerca de lo que le sucede a las mujeres de su generación, cosas que, afortunada o desafortunadamente, aquejan a mujeres de todas las generaciones. Una mujer que canta acerca de lo que le sucede al hombre común, a los que respiramos y sentimos en cada una de las ciudades atestadas de smog del mundo. Una mujer que canta con el sentimiento en su garganta y una guitarra entre sus manos.

Este es un disco doble que recopila lo mejor de su obra hasta el momento. Piano, folk, rock e incluso unos tintes de country hacen de él un disco excepcional y una excelente manera de entrarle a su música, a ése sentimiento que todos tenemos pero que pocos saben expresar con tanta sinceridad.

Sitio Oficial: www.righteousbabe.com/ani/index.asp
MySpace: www.myspace.com/anidifranco

MP3: You Had Time
MP3: Distracted / Gravel (live)
MP3: Fuel

Ani DiFranco - Canon [1] + [2]

Música: The Hives

The Hives
The Black and White Album
Universal, 2007

Es imposible que los Hives decepcionen a alguien. También parece que les es imposible sorprender a alguien. Bueno, casi...

¿Qué podemos encontrar en un nuevo álbum de The Hives? Rock, rock chingón y de guitarras filosas e hipnotizantes... ¿Qué carajo es éso? ¿Coros femeniles? ¡Sí!

Bueno, mejor volvamos a comenzar: En el nuevo álbum de los Hives pueden encontrar rolas con coros femeniles estilo porra estudiantil y hasta una rola del más puro y recalcitrante funk. Además, tiene todo lo que nos gusta en un álbum de The Hives: guitarrazos, rítmo y la increíble actitud y carisma de su vocalista.

Así, tenemos un disco con toques de todo un poco. Desde la porra en Try It Again, el rock ochentero de You Got It All... Wrong, el rock tabernero de Well Alright! (que hasta se pone de pronto melancólico y profundo), el funk de T.H.E.H.I.V.E.S., algunos rítmos electrónicos en Giddy Up y el rock filoso de You Dress Up For Armaggedon.

Si bien hay dos rolas que salen sobrando y en las que la banda se ha de haber puesto a jugar, hay una rola que hace que el disco salga bien librado (aparte de las ya mencionadas): Square One Here I Come con una excelente letra.

Aún así no esperen un álbum que resulte revolucionario en la música actual: recuerden, es sólo un álbum de los Hives.

Sitio Oficial: http://www.hives.nu/
MySpace: www.myspace.com/thehives

MP3: T.H.E.H.I.V.E.S.
MP3: Try It Again

The Hives - The Black and White Album

Escuchando las emociones: East

MP3: Smashing Pumpkins - East

Try to reason who I really am
Cause I'm not so sure that I really can
Well you got to know I don't understand
Cause I'm not so sure who I really am

Give me one more chance

As a child, I once had a dream
My mother spoke something loud at me
She said: son you must walk upon your knees
Down the road heading for the east

Give me one more chance
Give me one more chance

If I had a way to go
I'd gather all my problems solved

Try to know who I really am
But I'm not so sure that I really can
Well you got to know I don't understand
Cause I'm not so sure who I really am

If I had a way to go
I'd gather all my problems solved


Hoy me desperté y estaba vacío. Traté de volver a dormir, pensando que así sería capaz de llenarme de sueños. Solo perdí el tiempo.

¿Recuerdo? Sí, recuerdo cosas, pero es como recordar escenas de distintas películas, no se conectan, no forman una historia, MI historia.

¿Quién soy? ¿Hacia dónde me dirijo? Es éso lo que quiero saber.

Y todos dicen: "¿Qué tan difícil puede ser saber a dónde quiere ir uno?" "¿Qué tanto problema es decir "yo soy tal..."?"

Y sigo así, sin saber quién soy. Tú puedes decirme quién soy para ti, pero éso no es lo que yo soy, al menos no completamente.

¿Quién soy para mí? ¿Hacia dónde me dirijo YO? Es éso lo que necesito saber.

Lleva tiempo. Lleva tiempo... Y tiempo es lo que nadie tiene de sobra...

Hoy vuelvo a dormir, por la noche. Espero que mañana esté nuevamente lleno de sueños. Quizás lo que realmente necesito es huir, para llenarme de nada, llenarme de vacío y soledad para no estar vacío ni solo...


[Bonus]
MP3: The Smashing Pumpkins - East (alternative)

Música: Café Tacvba

Café Tacvba
SiNo
Universal, 2007

No entiendo la necedad de las bandas mexicanas por sonar a rock espacial. Lo peor de todo es que no suenan a rock espacial como de Pink Floyd en los 60's, sino que suenan a rock espacial por los miles de efectos de teclado que le meten a las canciones. Ése es el problema.

Lo entiendo de Zurdok, de Zoe, de Volovan... pero ya, ¿de los Tacubos? No se vale.

Y no tengo nada en contra de ellos. El Re y el Cuatro Caminos se me hacen discos muy buenos y el Revés/YoSoY me parece uno de los mejores álbumes en español de todos los tiempos. Pero ahora sí se pasaron de la raya... no sé si querían sonar como Zoé o como cualquier otra de estas banditas que quieren sonar "viajadas" con nomás meterle teclados y nada de actitud a una rola.

El rock espacial es más que una cascada de sonidos electrónicos como de navecita marciana. Aún así, el álbum trae algunas rolas buenas: The Outsider es la hermana malcriada del Borrego, Arrullo tiene ése toque pacheco-espacial, pero es la que mejor les quedó en ése sentido y Quiero Ver que es una apuesta segura a las baladas rock del pasado.

AÚN ASÍ, las rolas buenas que trae me traen muy malos sentimientos a la mente: The Outsider me molesta porque me recuerda a toda la chamacada que se cree marginal por usar la "moda emo", Quiero Ver me recuerda lo feo que es estar enamorado y bien correspondido pero con todo en contra y Arrullo me recuerda un evento que aún no sucede, pero que no debe tardar mucho en suceder y que yo no quiero que suceda...

En fin. Me quedo con sus discos anteriores. Ustedes verán... pero no lo van a poder descargar de aquí, me rehuso a ello... lo siento.

Sitio Oficial: http://www.cafetacuba.com.mx/
MySpace: www.myspace.com/cafetacvba

MP3: Quiero Ver
MP3: The Outsider
MP3: Arrullo

Música: Tori Amos

Tori Amos
American Doll Posse
Epic, 2007

No puedo decir que sea muy fan de la Amos. Alguien me decía que parecía todo lo contrario por la forma en la que hablo (muy despacio y como con muchos susurros y suspiros... éso dicen). El hecho es que éste es el primer álbum completo que escucho de ella.

Debo decir que no me siento decepcionado porque no tenía muchas expectativas al respecto, pero tampoco se va a volver uno de mis favoritos. La producción es impecable y tiene algunas canciones excelentes como Big Wheel, Body and Soul, You Can Bring Your Dog y Teenage Hustling.

Dicen que el hecho de que el disco se escuche como seccionado se debe a que la señorita lo quiso así, simulando que es tres mujeres en una (como en la portada). Siendo ése el caso, la diferencia es bastante notoria. Tiene rolas que son rockeras, poperas y hasta crípticas en momentos.

Lo que si me sorprende bastante es que, a pesar de tener 23 canciones, no aburre en ningún momento. Lo que sí me queda claro es que sigo prefiriendo a Cat Power y a Ani DiFranco.

Sitio Oficial: http://www.toriamos.com/
MySpace: www.myspace.com/toriamos

MP3: You Can Bring Your Dog
MP3: Big Wheel

Tori Amos - American Doll Posse

Revolution #8

#0 #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7

Ya hablamos de sexo en este blog. No es nada del otro mundo. Tampoco es que nosotros nos demos los aires de muy conocedores al respecto.

Pero, ¿por qué volvemos a hablar aquí acerca de un tema tan sobado? ¿Qué tiene de revolucionario el sexo?

¿Han escuchado el término "revolución sexual"? Pues más allá de hablar de una sola "revolución sexual", aquí podemos hablar de varias. Cientos, quizás.

Avoquémonos a las más importantes. Aquellas que cambiaron el destino del mundo como lo conocemos y que, esencialmente, se deben a los esfuerzos de unos cuantos por sentirse más satisfechos en sus relaciones sexuales.

Y ustedes se preguntarán: ¿cómo los deseos de un ser humano, sus pasiones más bajas, pueden cambiar el destino del mundo?

Tomemos como ejemplo la moneda... Sí, la moneda. El uso de la moneda como símbolo de valor económico se originó en la antigua Roma como una manera sencilla de exhibir las necesidades a las prostitutas de las distintas regiones del imperio sin depender del idioma. Cada una de ésas monedas tenía grabada una distinta posición sexual. Estas monedas se intercambiaban por los servicios que se mostraban en las inscripciones.

El sexo es revolucionario en esencia porque se trata del mayor tabú de la humanidad desde tiempos remotos. El sexo se ha practicado y disfrutado de muy diversas formas a lo largo de los años, sin embargo, siempre han existido aspectos del mismo que se consideran prohibidos. Esto implica que, dada la característica prohibida de estos aspectos, se busque continuamente la manera de romper con ésas convenciones.

La homosexualidad, por ejemplo, no es un aspecto de la sexualidad humana recién descubierto, sino más bien recién redescubierto. En la antigua Grecia era bien visto que los grandes sabios se deleitaran la pupila (entre otras cosas) con los gimnastas más notorios de la época; de hecho era considerado necesario para fomentar la creatividad en los genios.

Durante la Edad Media, por otro lado, se decidió romper con esos convencionalismos y llevar una vida recatada y dedicada a la fé y la religión. Sin embargo, muchas de esas prohibiciones fueron desechadas de manera subterránea (lo cual dió origen a rituales de tipo sexual que después se malinterpretaron como brujería).

Recordemos que, para que exista una revolución, se necesita que un orden establecido sea reemplazado por uno nuevo. En el caso de lo que conocemos como "revolución sexual", teníamos el estricto y cerrado orden de los Estados Unidos de los años 40 que rechazaba todo tipo de atuendo, actitud, desenvolvimiento, etc. que consideraran "anormal"; esto siempre de acuerdo a lo que la sociedad considerara normal o anormal. Todo vino a dar al traste con la aparición del Rock n' Roll y sus bailes sensuales y diabólicos, la invención del bikini y de las minifaldas, entre otras circunstancias.

El matriarcado de las culturas egipcias y mesopotámicas fueron reemplazadas por el culto a la belleza masculina y la agresividad de los héroes en combate de la antigua Grecia y Roma, la cual fue reemplazada por el oscurantismo y su vida recatada, el cual fue reemplazado por la lujosa vida victoriana y su hipocresía sexual (vean cualquier película hubicada en dicha época para que me entiendan, de preferencia Quills), la cual fue reemplazada por la vida práctica (incluyendo la vida sexual) de finales del siglo antepasado y principios del pasado...

Lo que podemos deducir de este texto es lo siguiente: la sexualidad humana es tan compleja que es imposible decir qué está bien y qué está mal respecto a ella. El sexo ha revolucionado y seguirá revolucionando nuestra vida mientras sigan existiendo necesidades por parte del ser humano. Lo que uno quiere y necesita, lo que uno desea, puede terminar siendo la siguiente revolución sexual. El sadomasoquismo, la lluvia dorada, la doble penetración, etc. no son cosas nuevas, solo son cosas que uno ha venido redescubriendo...

Les dejo una canción que viene bien para este texto, a manos de una banda que hace música que bien podría ser usada para un table-dance... los Eagles of Death Metal.

MP3: Addicted to Love (Tina Turner Cover)

They made me do it 8. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 3)

No es sorpresa que al güey dueño del blog le digan que tiene sentimientos de niña emo. ¡El güey tiene sentimientos de nena con camiseta polo y corbatín!

Yo aplaudo que los lectores le digan de vez en cuando sus verdades a este guey a ver si así despierta de su letargo. A mí tendrán que disculparme, pero no me laten ésas mamadas de música nueva y me parece de muy mal gusto que la gente se prenda tanto con puñetadas que más bien le queda escuchar a niñitos de colegio de paga...

Lo peor del caso es que muchas bandas que, a pesar de no ser taaan clásicas, yo respetaba, me están saliendo con unas mamadas que ya son ridículas... Si hasta el pinche Paul McCartney la caga con su nuevo disco... Y luego se quejan de que uno se quede atrapado en el pasado.

En fin, tuve que esperar a que ése cabrón se desocupara del trabajo para que me enseñara a publicar estos textos con mi propio estilo y sin que apareciera su nombre. Ahora sí puedo publicar lo que yo quiera y cuando yo quiera... El problema del trato es que, si él no se mete con lo que yo publico, yo tampoco me puedo meter con lo que él publica, por lo que ahora ya no puedo chingarlo recortando sus textos y carrereandolo cuando se tarda en escribir...

No importa, la cosa es que seguimos con ésto. Con gusto armé otra recopilacioncita para que conozcan y posean, ésta vez con rock de huevos de los años 70, cuando el rock se vió diversificado en sus ramas más famosas.

Tenemos el glam de David Bowie y T Rex, la experimentación electrónica de Kraftwerk, el rock rasposo de Iggy Pop y Patti Smith, el naciente punk representado por sus figuras más famosas, bandas menospreciadas como Television y Roxy Music, el nacimiento del metal en manos de Black Sabbath y el preciosismo de Pink Floyd.

Punk, Progresivo, Glam, Krautrock... ésto es solo una probadita de lo que fueron los 70's: moda, vida callejera, hombres insensibles, juguetones y sedados, viajes en automóvil, un terrible temor ante el paso del tiempo...

El tracklist:

01. David Bowie - Fashion
02. Roxy Music - Street Life
03. Black Sabbath - Iron Man
04. Patti Smith - Land
05. T Rex - Jeepster
06. Television - Marquee Moon
07. The Ramones - I wanna be sedated
08. Kraftwerk - Autobahn
09. Iggy Pop - The Passenger
10. Pink Floyd - Time

El archivo:

Nombre: DO_IT_8.rar
Tamaño: 70.9 MB
Contraseña: theymademe

El enlace:

http://sharebee.com/be12109b

No se espanten si por ahora ésto se parece a lo que publica el otro tipo, es solo temporal...

Apuntes recomienda... No mantenerse alejado mucho tiempo

Hokusai - La Ola

Aprovecho para escribir aquí una pequeña disculpa para nuestros lectores:

Durante los últimos ¿meses? he estado algo ocupado con mi trabajo. Resulta que, en vez de que las cosas se vayan poniendo más simples, solo se complican más. Ha resultado todo muy cansado y ha demeritado mucho en mi relación con todo tipo de personas, incluyéndolos a ustedes.

Por ello, ofrezco una disculpa. Durante este tiempo he tenido oportunidad de apreciar muchas cosas. Una de ellas es ésto: mi afición por la música y por la escritura. La necesidad que no me abandona de expresarme a través de este medio.

Finalmente, tras haber tomado una decisión respecto a ése trabajo que consumía tanto de mi tiempo y energía, puedo volver a hacerlo...

Pero, ¿cuántas personas aún nos visitan?, ¿cuántos perdieron la esperanza y se fueron con la competencia (si es que se le puede llamar de ésa manera)?

Por ello: Apuntes recomienda firmemente NO MANTENERSE ALEJADO MUCHO TIEMPO.


LO CLÁSICO

Creedence Clearwater Revival - Green River

No importa lo que digan en Duro de Matar 4.0, no por ser viejo deja de ser clásico. Rock clásico, sesentero y certero en su mensaje. Green River y Bad Moon Rising valen la pena por sí solas. Apuntes recomienda no meterse a nadar si ven un río verde en la vida real... no debe ser nada divertido...

LO MODERNO

Hello Saferide - Introducing Hello Saferide

Desde hace mucho quería subir este disco aquí. Probablemente el disco que más he disfrutado en toda mi vida. Alegre, introspectivo, amoroso, en momentos ridículamente gracioso. Una verdadera maravilla... y miren que lo dice un amargado de primera. Apuntes recomienda enfermarse muy seguido para que a uno lo apapachen como dice la canción Get Sick Soon...

LO ESPECIAL

Spider-man 3 OST

Es especial, sobretodo porque es el primer soundtrack del Hombre Araña que no apesta. Yeah Yeah Yeahs, The Walkmen, Black Mountain, The Flaming Lips y ¡Wolfmother! Por cierto, Apuntes recomienda que, si van a hacer una película basada en un personaje de los cómics, no la hagan exactamente como pasó en los cómics... no es nada divertido para los que van a verla...

(Debido a un problema con la conexión, les debo éste disco para otra ocasión, disculpen las molestias. En cuanto puedo lo publico en los comentarios),

YA ESTÁ EN LOS COMENTARIOS - EL EDITOR

DVD: Planet Terror

Planet Terror
Dir: Robert Rodriguez
Troublemaker, 2007

Voy a empezar por NO recomendar ésta cinta. ¿Por qué? Siga leyendo...

Rodríguez ha demostrado ser un director con mucha maña. Lo mismo puede dirigir una película infantil de gran presupuesto y moderado éxito, que adaptar una novela gráfica de Frank Miller y convertirla en una obra de arte. Es por ello que yo no confío mucho en él.

Un director con tanta maña sabe lo que el público desea, no importando a qué público se dirija. En esta ocasión, tratándose de una obra que, desde que fue concebida, estaba destinada a ser una obra de culto, el público al que está dirigida tiene características muy especiales.

La película, en general y, tratando de complacer las exigencias de ése público del que hablaba, se trata de una emulación de las películas de horror de bajo presupuesto (al estilo de las películas de George Romero). Nótese que utilicé la palabra "emulación" en vez de "tributo". Una emulación es cuando se forza a una cosa a funcionar como otra por diversos medios (ejemplo: cuando se ejecutan juegos de PlayStation o Nintendo 64 en una computadora mediante un programa emulador). Un tributo es cuando se realiza una obra nueva, pero basándose en un estilo al que se le quiere rendir homenaje, es decir, manteniendo diversos elementos que nos remitan a ése estilo.

El caso de Planet Terror es un caso terrible de emulación, dado que se trata de una emulación obvia. Ni siquiera se tomaron la delicadeza de ser sutiles con los elementos a emular.

El punto más obvio es la calidad de la imágen: sucia y borrosa la mayor parte del tiempo para simular una sala de cine barata, pero que se escuche cómo la cinta se quema cada vez que Rose McGowan baila y "enciende la pantalla" ya es ridículo. Las actuaciones, a pesar de tener un elenco de primera, dejan mucho que desear. Ni siquiera Bruce Willis, en su papel de mutante malo convence... (Habrá que mencionar aquí que la mejor actuación de la cinta se la llevan Quentin Tarantino en su papel de un guey al que se le deshace el pene y las Gemelas Niñeras Malditas -o algo así-).

Que me disculpe el señor Rodríguez, pero la obviedad no es tan buena. Hace reir, pero a la segunda pasada ya cae medio mal... Bueno, los trailers de Machete y Black Ship están cagadísimos... pero éso es aparte.

Afortunadamente, ésta cinta pertenece a una función doble: Grindhouse. Death Proof, su película hermana (en más de un sentido) es mucho mejor. Bien por Tarantino, otra vez.

Sencishito: Earth Intruders

La primer prueba del último álbum de Björk resultó estar decantada más al lado del hip-hop y los rítmos tribales que a la experimentación electrónica a la que nos tenía acostumbrados.

Y resultó que ésa primera primera probadita no era ni la punta del iceberg que se nos venía encima.

Ya hablamos en éste mismo sitio acerca del Volta, el álbum completo. Ahora nos toca hablar de Earth Intruders, su primer y explosivo sencillo (aunque pienso que Innocence es aún más energética). Tenemos primero dos grandes remixes, siendo el primero (a cargo de Spank Rock) el que se lleva las palmas; luego tenemos la versión extendida de la pieza y su versión instrumental.

Nada más y nada menos. Justo lo necesario para mostrarnos a esta canción como la invitación que es. Una invitación a ahondar más en aquél disco que, a primera escuchada, resulta intrincado y confuso, pero que con el tiempo viene significando cada vez más...

Björk - Earth Intruders

Música: Soulwax

Varios Artistas
Most of the Remixes
Modular/Pias, 2007

Ya hace mucho que los remixes pasaron de ser una simple forma de promocionar un sencillo mediante una versión extendida del mismo o con unos cuantos beats incluídos a ser una obra de arte que, en muchos casos, supera por completo la pieza original.

Soulwax es una agrupación que entiende esta diferencia. Sin duda, su intención al realizar la remezcla de una canción es hacer bailar a cualquiera que la escuche, sin embargo, no se quedan en sólo incluír una secuencia de beats a la pieza original, sino que juguetean con rítmos, melodías y ambientes.

Esto se debe a que Soulwax se trataba de un proyecto de rock que no funcionó del todo bien... Al darse cuenta de sus limitaciones como compositores, los hermanos De Waele decidieron ponerse a crear a partir de otras piezas ya creadas. Su Nite Versions es legendario y ahora nos presentan una colección de sus principales remezclas por duplicado.

El disco 1 incluye sus mejores remezclas y versiones. Conocidas como Daft Punk is Playing in My House de LCD Soundsystem, Standing in the Way of Control de The Gossip, Dare de Gorillaz y Robot Rock de Daft Punk, hasta joyas más raras como Can't Get You Out of my Head de Kylie Minogue (en una excelente versión stoner rock), Round Round de Sugababes, I Sit on Acid de los Lords of Acid y Muscle Museum de Muse.

Pero la verdadera joya es el disco 2. Una verdadera bomba para las pistas de baile. Se trata de la mayoría de las remezclas que vienen en el disco 1 junto con algunos añadidos mezclados por la contraparte de Soulwax: los 2 Many DJs. Un disco absolutamente invaluable, una montaña rusa musical.

Sitio Oficial: http://www.soulwax.com/
MySpace: www.myspace.com/soulwax

MP3: Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head (Soulwax Kyluss Remix)
MP3: Ladytron - Seventeen (Soulwax Remix) (Mixed by 2 Many DJs)
MP3: Gorillaz - Dare (Soulwax Remix) (Mixed by 2 Many DJs)

Varios Artistas - Most of the Remixes
Varios Artistas - Most of the Remixes Mixed by 2 Many DJs

[Bonus]
MP3: LCD Soundsystem - Get Innocuous (Soulwax Remix)