16.12.07

EDITOR Y'all 12-2007


Denme un micrófono, pónganme en pantalla y conviértanme en su rey


No termino de entender el cariño que la gente siente por sus "artistas" y "celebridades" favoritos. Hay ocasiones en las que su fanatismo llega a niveles ridículos.

Lo peor de esta gente puede observarse cuando uno de esos personajes "importantes" se muere. Los medios de comunicación (ávidos, como siempre, de sangre o algo sórdido que mostrar hasta el cansancio por televisión) comienzan a crear un cierto sentimiento de tristeza entre la gente. "Pobre tal... y malditos criminales que siempre se salen con la suya... lo que debe estar sufriendo su familia... y no es para menos, las autoridades deberían de abrir los ojos y ponerle fin a estas injusticias..." Todo el día escuchamos éso, todo el día la gente se va llenando de un sentimiento extraño de simpatía (para con el "afectado") y enojo (con los supuestos criminales).

Y es que, cuando algo malo le pasa a una persona común y corriente, no pasa nada... es como si nada hubiera sucedido porque no pasó por televisión. Lo peor es que las personas comunes comienzan a permearse de ese sentimiento y a pensar que, verdaderamente, si les pasan cosas a ellos, es cosa normal. Pero, ¿qué cuando le pasa a alguien famoso? "¡Pobre!"

Hace unos días me enteré de la muerte de un cantante de música banda (música norteña típica de México). Al parecer fue secuestrado, junto con otras personas, al terminar uno de sus conciertos. Las otras personas fueron liberadas, pero él fue asesinado y su cuerpo se encontró tiempo después.

No sé a ustedes, pero eso me lleva a mí a sospechar que el secuestro fue solamente una pantalla, lo que realmente se pretendía era que el cabrón se muriera... y se murió. ¿Por qué? Puede haber montones de razones que van desde los celos hasta las deudas de juego, pasando, por supuesto, por el consabido narcotráfico que a cada rato le cuelgan un montón de muertitos.

¿Por qué entonces no dice la gente que el tipo se murió por estar involucrado en el narcotráfico? ¿Por qué pensar en injusticias en este caso si, en cualquier otro, lo primero que pensamos es en lo peor?

Hace poco le llamaron a una Senadora (o Diputada, da igual) a su celular y le dijeron que tenían a su hijo secuestrado. Obviamente era mentira, pero la señora se asustó y puso el grito en el cielo... Y la sociedad también... Seguro muchos pensarán que antes ésto no pasaba, que son cosas que se les empiezan a ocurrir apenas a los delincuentes. Si la televisión no lo anuncia, nosotros ni por enterados.

Y, lamentablemente, dado que los medios de comunicación (al menos la mayoría) están controlados por las altas esferas del poder, lo único que éstos denuncian es lo que les afecta a ellos, a los que están arriba, a los que les roban su Hummer o su Bentley y se asustan y no quieren volver a salir de sus mansiones, a los que les derriban sus jets privados sobre la Sierra de Guerrero, a los que secuestran y tienen para pagar las millonadas y pueden vivir para contarlo...

Los demás, los que no tenemos para rescatar a alguien de un secuestro, los que si nos roban nuestro vocho tenemos que salir a trabajar al día siguiente aunque sea a pie, los que no tenemos que nos quiten más que la vida, etc... Nosotros, somos los que sufrimos las verdaderas injusticias y, según Pati Chapoy, el Orijel y tantas otras mierdas televisivas, las merecemos...

Ellos no, pobrecitos... tan felices que nos hacen a todos con sus canciones mierderas que hablan sobre narcotráfico, asesinatos, secuestros, etc...



¡Las opiniones vertidas en este texto no reflejan más que lo que a mí me de mi
chingana que reflejen! Obviamente, son personales y libres para que cualquiera
se sienta identificado con ellas o no, o bien, para ser atacadas y desmentidas.

They made me do it 9. Hail! Hail! Rock and Roll (parte 4)


Los ochentas han vuelto a nacer gracias a numerosas modas que pretenden vendernos como ideas novedosas cosas que ya se venían realizando desde hace más de 20 años. La música de la mayoría de las bandas actuales es un reflejo involuntario de lo que se hacía en la segunda mitad de los ochentas en el gabacho, mientras que, a la vez, el pop se comenzaba a desarrollar tras su transmutación desde el disco o la música bailable.

Uno piensa en los ochentas y es inevitable acordarse de Madonna o de Michael Jackson. A ellos les perteneció la década, pero no todo giraba alrededor de ellos (afortunadamente) y un número importante (aunque bastante reducido) de actos interesantes se presentaron aquí y allá.

Tenemos, por supuesto, lo que nos dejó el punk como última expresión rockera de los 70's, al convertirse en una especie de rock pastoso, oscuro y melancólico cuyos principales exponentes eran Joy Division (aunque luego New Order también la armaba y por ahí andaban los Siouxie and the Banshees). Esto daría pie a otro fenómeno musical conocido como shoegaze y que mantenía el aire oscurón y diabólicamente enfermizo, pero llenándolo de voces etéreas y atmósferas pesadas (legado de Ian Curtis, si quieren mi opinión). Por ahí sonaron Jesus and Mary Chain y, tiempo después, My Bloody Valentine.

También tenemos el ecléctico rock inglés cuyas figuras más reconocidas de aquella época eran los Smiths y los Stone Roses. Y del lado gringo, un buen de bandas alternativas e independientes (cuando lo indie aún era algo chingón y no cualquier mamada que nos quieren vender) como los Replacements, los Violent Femmes y, por supuesto, Sonic Youth.

En los ochentas el metal se desvirtuó y dió pie al horroroso hair metal que más consistía en un espectáculo que en música de verdad. Como respuesta, hubo bandas que se mantuvieron fieles a la escuela más conservadora del metal. Obviamente, la bestia conocida como Iron Maiden se lleva las palmas en esta etapa.

Por otro lado, está también el naciente sonido industrial. Ministry, una banda pionera en el género, fue considerado al principio como la respuesta estadounidense al sonido pop electrónico de Depeche Mode, pero, con la adición de sonidos propios del metal, la banda propio innovó su sonido y se hicieron partícipes de algo que, a finales de la década, sería institucionalizado y llevado a las masas por Trent Reznor y su Nine Inch Nails.

Y, para terminar, también incluimos algo de pop... No pop cualquiera. Pop con tendencias folk y R&B que después serían cultivadas por otros artistas. Tracy Chapman podrá parecer una compositora común y corriente, pero sus canciones abordan temas difíciles tanto social como personalmente. También es posible hacer música agradable sin sacrificar el mensaje...

Los ochentas en 10 viñetas que, quizás no sean de lo más representativo, pero, como siempre, lo que buscamos es interesarlos y que indaguen más en las épocas que presentamos aquí. Una década más y terminamos...

Esquizofrénicos, lunas asesinas, caminatas difíciles, erecciones, cementerios, finales, nombres malditos, amores y máquinas destructivas al rítmo del metal...

El tracklist:

01. Sonic Youth - Schizophrenia
02. Echo & The Bunnymen - The Killing Moon
03. The Jesus and Mary Chain - The Hardest Walk
04. The Replacements - Gary's Got a Boner
05. The Smiths - Cemetery Gates
06. Joy Division - A Means To An End
07. Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name
08. Tracy Chapman - For My Lover
09. Ministry - Jesus Built My Hotrod
10. Violent Femmes - Prove My Love

El archivo:

Nombre: DO_IT_9.rar
Tamaño: 43.9 MB
Contraseña: theymademe

El enlace:

http://sharebee.com/144905a1

¡Disfrútenlo!

Música: Tomahawk


Tomahawk
Anonymous
Ipecac, 2007

Battles y Tomahawk (quienes comparten un par de integrantes dentro de sus filas), son las dos bandas que me han obsequiado mis dos discos favoritos de este año. Battles y su disco Mirrored lleva al punk rock hacia los extremos y crea algo totalmente nuevo y refrescante, mientras que, en el terreno del metal, Tomahawk hace lo propio...

Anonymous tiene metal con sabor a peyote y a hongos psicotrópicos. Remite a épocas ancestrales en las que la música se hacía repitiendo los sonidos de la naturaleza, pero lo hace entrelazándolos con rítmos y melodías mucho más cercanas a nuestros días.

Suena a esqueletos de venado, a palos de lluvia, a rítmos tribales, a guitarras etéreas... suena a pasado y a futuro... suena a una profecía que nadie quiere escuchar, pero de la que nadie escapa...

Un disco hermoso cuyas canciones se hacen grandes (que no es lo mismo que largas), a pesar de que solo una rebasa los 5 minutos. Chingón como para ponerlo en las listas de regalo de este fin de año y no andar regalando mamadas de esas que nos venden como la novedad musical del momento.

Sitio Oficial: http://www.ipecac.com/
MySpace: www.myspace.com/tomahawkofficial

MP3: Mescal Rite 2
MP3: Red Fox
MP3: Crow Dance

Tomahawk - Anonymous

Música: Electric Six


Electric Six
I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me from Being the Master
Metropolis/Inertia, 2007

Desde el principio, los Electric Six demostraron su cariño por los años 80 y sus grandes superestrellas, tanto dentro del campo del rock como del pop. Su primer álbum se convirtió en un éxito sustentado por el sencillo Danger, High Voltage! que seguramente muchos recordamos y en donde tenían a su paisano Jack White como invitado.

Todo su debut fue un madrazo tanto para los amantes de las guitarras como para los que aman las pistas de baile. Su segundo álbum, sin embargo, no recibió muy buenas críticas y, al parecer, parte del fracaso se debía a que ya no existía ese factor sorpresa que nos hizo ovacionarlos.

Su tercer álbum, Switzerland pasó desapercibido por muchos, a pesar de que se trataba de un álbum mucho más variado y mejor construido que el anterior. En este 2007, nos traen [leer el título arriba], su cuarto y mejor logrado álbum.

En él, podemos escuchar una mayor soltura en cuanto a la composición de las rolas, se nota que ya le encontraron el chiste y no se dedican a estar pensando en cómo hacerle para que pegue y se baile aquí y allá.

Down at McDonnelzz, Rip It, Feed My Fuckin' Habit (que buen nombre para una canción), When I Get To The Green Building, Lenny Kravitz (y sus guitarrotas gordas), Sexy Trash y la genial Dirty Looks (que suena fregón con sus cambios de mood). Una mezcla excelente de rock que suena a cabellos altos y mucho spray y una buena dosis de sintetizadores para darle el toque que le hacía falta a la cosa.

Recomendado si todavía tienes nostálgia por no poderte peinar como Nicki Sixx...

Sitio Oficial:
http://www.electricsix.com/
MySpace:
www.myspace.com/electricsixmusic

MP3:
Lenny Kravitz
MP3:
Feed My Fuckin' Habit
MP3:
Dirty Looks

Electric Six - I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me from Being the Master

Música: Bloody Hollies

Este resumen no está disponible. Haz clic aquí para ver la publicación.

Libro: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo


Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo
Haruki Murakami
Tusquets Editores

Reseñar un libro no debería significar una tarea tan difícil. En ocasiones resulta sencillo, al menos para mí, el hacerlo como si se tratara de un disco, de un álbum.

De dicha manera, un libro se puede ver a través de los capítulos que lo conforman y cómo éstos, a su vez, van develando poco a poco la trama e incrementando el interés en el lector.

Aún así, reseñar un libro de Haruki Murakami se ha vuelto una tarea equivalente a reseñar un disco de The Mars Volta. Se aprecia de manera muy sencilla la belleza y el cuidado de la obra, pero no se alcanza a precisar una manera fiel de trasmitir esa belleza a quienes no han escuchado el disco.

Sería sencillo para mí relatarles la trama básica del libro: un hombre jóven decide dejar su trabajo en una firma de abogados, recibe una llamada de una misteriosa mujer una mañana y, a partir de ése momento, su vida comienza a ser absorvida por el caos; su mujer desaparece, comienzan a intercalarse diversas historias que parecen no tener nada que ver con él y personajes cada vez más extraños comienzan a poblar su mundo.

Sin embargo, lo dicho en el párrafo anterior no describe para nada la experiencia de leer el libro. No describe el suspenso que se vive en algunas partes, el humor que se maneja en otras, la verdadera naturaleza de cada historia y el valor que los extraños personajes van tomando conforme se acerca el final... En resúmen: nada de lo que pudiera decirles sería suficiente para explicar el sentir del libro.

¿Qué nos queda? Recomendarlo, claro. Mencionar que Murakami maneja perfectamente la atemporalidad (a pesar de ser una crónica) y los huecos argumentales (quizás al estilo de Tarantino o de M. Night Shamalyan). Mencionar que su obra (cualquiera que sea) está plagada de referencias básicas de la juventud: sexo, violencia, amor y música. Mencionar que sale un poco caro, pero que vale bastante la pena conseguirlo...

Download: Syme


¡Hay que ponerle una estatua en Paseo de la Reforma al que se le haya ocurrido éso de subir los discos a la página oficial del artista para que el público los escuche y decida si comprar o nel!

Radiohead y Saul Williams hicieron bien, pero es mejor cuando las cosas se hacen por pura buena onda. Y vaya que Syme trae buena onda. Su música suena a hippie jugando con efectos de sonido e instrumentos diversos. Aún así, no es música caótica o insoportable. Más bien es música tranquila, relajante... Es como dar un paseo por un bosque una cálida tarde de verano... y de pronto encontrarse con visiones que no deberían estar ahí. Así es como siento yo (en lo personal) estas canciones.

Swing Swing es el segundo álbum de la banda y apareció en 2005. Se trata de un viaje repleto de sorpresas. Desde la desconcertante Psychedelic Heart, hasta la increíble Map Map Map; pasando por Letterbag que suena a Radiohead en la etapa del Amnesiac, la movidona Greenhouse, la cuasi-funky Get & Forget, la rockosa Rocky Rocky Mountains, Ad Kosmos! que más bien sorprende por su uniformidad pop y la oscurona Krdish.

Modern Love es un EP que apareció en 2006 y comienza, obviamente con Modern Love, cover de Bowie, como debe de ser... ¡y vaya cover! Luego nos topamos de nuevo con Ad Kosmos! y con una nueva: Planetarium, que también suena bastante al Radiohead que todos añoramos.

Lo más interesante viene después. Se trata de 5 remixes hechos por artistas que, si bien no son muy famosos por acá por mis rumbos, supieron perfectamente cómo respetar la versión original y darle un giro que resulta innovador o, de plano, emocionante. Greenhouse en versión de Bjarn Torske y Krdish en versión de MU son de lo mejor.

Un disco recomendable si ya estás cansado de lo chillón de la música actual y quieres bajarle de beats por minuto a tus pobres oidos... Además, ¡es gratis!

Sitio Oficial: syme.no



Download: La Compilación Nene Records


Estaría chingón que algún día los directores mexicanos hagan sus películas con más música subterránea hecha en México. Hay un chingo de bandas que carecen de exposición ante el público en general, pero que tienen mucho que ofrecer.

Y es que, si vemos una película mexicana o que se refiera a México veremos, dependiendo de la época en la que fue filmada, música vernácula, mariachis, cantantes de música pop o, si bien nos va, hip hop mal hecho.

Y, claro, no es que todo lo que sea subterráneo esté chingón, por el contrario, agradecemos que algunas de esas bandas se queden para siempre ahí. La cosa es que hay cosas que valen la pena y, por ello, vale la pena también pegarle una escuchada de vez en cuando a lo que hacen disqueras emergentes (ya lo hemos hecho con la Happy-Fi y los Nuevos Ricos).

Toca el turno de Nene Records, disquera independiente regiomontana que nos ofrece un compilado con lo mejor de sus estrellas... bueno, todavía no, pero hay algunos que tienen el potencial.

Si bien, como en toda compilación, se nota una ligera inconsistencia entre los temas, el género que predomina es el punk rock con tintes de ésto y aquello por aquí y por allá. Lo verdaderamente interesante y destacable es la creatividad que demuestran todas las bandas al ofrecernos algunos de los nombres más originales tanto para los títulos de las canciones, como para las bandas en sí.

Destacan: Mamá Burger, Los Implantes, Los Llamarada, Los Rats, The A-ha Experience entre otros.

Sitio Oficial: nenerecords.net
MySpace: www.myspace.com/nenerecords

Download: La Compilación Nene Records

29.11.07

Apuntes recomienda: No rechazar el color rosa



Mucho se ha dicho respecto a que el color rosa es para nenas y que las cosas rosas son de puñales, pero, haciendo a un lado la homofobia que aqueja a muchísimas personas en todo el mundo, el rosa es un color que funciona.

¿Qué implica el color rosa? Implica fragilidad, calidez, sentimiento... Por ejemplo, un pintor utiliza el color rosa cuando quiere denotar las luces cálidas del atardecer en un cielo que rápidamente se colorea de azules y púrpuras (colores fríos). El rosa, en la pintura, siempre ha representado este parteaguas entre los colores fríos y los colores cálidos.

El rosa comenzó a utilizarse como un color para niñas muy recientemente. Apenas durante el siglo pasado. Antes, por ejemplo en la época victoriana, los niños y niñas por igual usaban prendas de color blanco que representaban su pureza (por ello, las diferencias entre niños y niñas eran prácticamente nulas en aquellas épocas y éso llevaba a confusiones de diversos tipos), mientras los adultos usaban colores más llamativos como el rojo, el dorado, el verde, etc.

El origen de la distinción entre azul y rosa para identificar a un niño o a una niña, respectivamente, aún es un misterio. Su utilización tiene que ver con esa concepción que mencionábamos más arriba del rosa: frágil, cálido, sentimental; mientras que el azúl era un color más activo, frío y, sobretodo, práctico.

El hecho de que los varones, a lo largo de su vida, usen colores más y más oscuros tiene que ver también con el hecho de que se supone que ellos (con su vida más activa), tienden más a ensuciarse. Las mujeres, siendo más delicadas y dedicándose únicamente al hogar (en aquella percepción más bien arcáica del asunto de género), podían darse el lujo de usar colores más claros como los colores pastel y, por supuesto, el rosa.

La "moda" (o más bien, aquellos que dictan lo que se supone uno debe de vestir) se encargó de hacer esta distinción cromática y, a la larga, de deshacerla. Hoy en día es muy normal y, de hecho, casi un artículo de fé que los jóvenes de ambos sexos usen el rosa entre sus prendas.

Playeras rosas para los fresas, sudaderas negras con rosa para los "emos", camisas rosas para los jóvenes que dan sus primeros pasos para convertirse en adultos contemporáneos, etc. El rosa es un color que invade todo el tiempo nuestro campo visual. Aún bajo la necesidad de proyectar esa fragilidad y sensibilidad de las que hablábamos (las chicas enloquecen al ver la fragilidad de un hombre), el rosa sigue funcionando de la misma manera que hace casi un siglo...

Ahora viene lo bueno: si tú, "chavo", quieres estar a la moda y/o traer muertas a las morras con tu sensibilidad en la forma de vestir, ve corriendo a la tienda departamental más cercana y compra al menos 5 prendas distintas de color rosa...

Los demás, a los que nos vale madre la "sensibilidad en nuestra forma de vestir", seguiremos vistiéndonos de negro, de azul, de gris, colores cochinos con toques de rojo como la sangre. No necesitamos rechazar el color rosa, sobretodo cuando una mamacita lo está usando en una deliciosa y diminuta tanga de hilo dental... mmm-hmmm.


LO CLÁSICO

Nick Drake tuvo una carrera corta, pero significativa. Pink Moon, la Luna Rosa, es su obra maestra, llena de sensibilidad, intimismo y poder. No hace falta vestirse de rosita para sacar toda el revoltijo de sentimientos que a veces llevamos dentro. Apuntes... recomienda especialmente el rolononón Ride que rockea con sólo una guitarra acústica más de lo que rockean muchas bandas mexicanas con todos sus instrumentos.

Nick Drake - Pink Moon


LO MODERNO

Axis of Evol es un disco breve de apenas 7 tracks, pero cada uno de ellos está excelente. Pink Mountaintops, originarios de Canadá tocan un rock que muchos llamanrán indie (en su necedad de llamar a todo indie aunque ya no sepan ni qué carajos es éso), pero habemos quienes le llamamos chingón. Apuntes... recomienda escuchar este álbum mientras ruedan por una carretera desierta en un auto veloz hacia ninguna parte.

Pink Mountaintops - Axis of Evol


LO ESPECIAL

Este año, el Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd cumple 40 años de existencia, por lo que celebran sacándonos la lana con una edición especial de 3 discos. El primero trae el álbum en mono remasterizada, como se planeó originalmente, el segundo trae la versión en estéreo, un buen viaje. Pero es el tercero el que nos ocupa aquí: con tracks que no quedaron en la versión final del álbum, sencillos previos, versiones alternativas y tomas previas de algunas de las canciones que pusieron a Pink Floyd en el mapa. Apuntes... también está enterado de la aparición de una caja de colección que incluye todos los álbumes de la banda simulando las versiones en vinyl (con todo y pósters y tarjetas), pero no estamos seguros de si queremos recomendarla o no...

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (Bonus Disc)


Videojuego: Aqua Teen Hunger Force


Aqua Teen Hunger Force
Zombie Ninja Pro-AM
Midway

Ya sé que es nerd hablar de videojuegos, pero no puedo dejar pasar la oportunidad, considerando que, originalmente, este blog prometía hablar también de videojuegos y, en casi dos años de existencia, no ha existido ni una sola reseña de esas cosas que tanto nos entretienen y nos quitan el tiempo.

Y empezamos con otra gran obra inspirada y protagonizada por los Aqua Teen Hunger Force, escrita y con las voces de Matt Maiellaro y Dave Willis (sus creadores).

Todo comienza cuando Frylock recibe una invitación para pertenecer a un club de golf exclusivo en New Jersey. Master Shake, celoso, decide jugar bajo sus propias reglas. Las cosas se complican cuando aparecen las liendres de Carl, los pavos cibernéticos, los brownies mutantes, los celenitas, etc. para evitar que completes cada curso.

Solo a los creadores de esta singular serie animada se les podría ocurrir un juegazo donde tienes que partir madres jugando golf, partir madres en carreras (en tu carrito de golf, por supuesto) y partir madres (literalmente) a los enemigos que se te ponen enfrente.

No hay ni zombies ni ninjas en este juego de golf, pero dudo mucho que los vayas a extrañar. Lo mejor son los comentaristas (El Comentarista y el Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas) y los extras que trae el juego (3 episodios clásicos de la serie y uno completamente nuevo, cameos que se pueden ir desbloqueando en cada nivel y una pelea intergaláctica definitiva por el control del Broodwich).

Hilarante.

REEEMIX!!!: Una guitarra desnuda


La cultura actual (al menos la cultura pop, con lo cual nos referimos también a las tendencias, las modas, el mainstream) se encuentra irremediablemente invadida por lo chillón.

Lo chillón está por todos lados: volteen a cualquier lado y seguro verán una playera o una sudadera de color chillón, escuchen cuidadosamente y no tardarán en escuchar a una "niña" o "señorita" hablando con sus amigas o amigos en un tono chillón ("o sea, por diooooos!"), si lo suyo es probar o degustar, seguro ya habrán probado alguno de esos chicles sabor misterio o cualquiera de esas madres que, claro, tienen sabor chillón.

Lo chillón apareció por primera vez en este planeta en los años 80's (al menos esa fue la época de su primer apogeo). Peinados enormes (de colores chillones), mallones (de colores más chillones), chamarras de cuero (de colores y formas chillonas)... y, por supuesto, música chillona.

La música chillona (que no es lo mismo que música que hace chillar ni que música que hacen puros chillones) tuvo un especial auge en los 80's gracias a la proliferación de los sintetizadores y al uso de los solos de guitarra eléctrica sin sentido como sustituto de una algo que llamamos creatividad. Tanto el rock como el pop se veían inundados por estos sonidos agudos y destructores de tímpanos.

Durante la década de los 90, el grunge y su intervención en la decadente escena pop mundial, generó una disminución en esos sonidos chillones, pero, al parecer nunca se fueron del todo...

La música rave siempre tuvo como principal arma este tipo de sonidos. Otros tipos de música electrónica como el house, el high energy y, en cierta medida, el techno, también poseían este tipo de sonidos como base. Por alguna razón, la música electrónica comenzó a relacionarse directamente con estos sonidos y de pronto estaban nuevamente en todos lados (por supuesto, el hip hop que le debe tanto a la música electrónica, también se encuentra invadido).

De modo que hoy una canción no es buena si no tiene chillidos musicales incluídos (refiéranse por favor a los remixes de Soulwax, a la música de Usher, el álbum de Justice, entre otros ejemplos). Éso me llevó a preguntarme si todo era así, si la música electrónica estaba peleada con la tranquilidad y los sonidos delicados y amables.

Por supuesto, pensé en Boards of Canada y en Four Tet como principales representantes de ésa otra música electrónica más cercana al ambient que al noise (con las debidas proporciones guardadas, claro). Y eso me llevó a dedicar este espacio que tomo prestado para mostrar 5 remixes que juegan con éso: con la tranquilidad y la delicadeza, encabezadas por el instrumento más expresivo de dicha tendencia: la guitarra acústica.

Así que, si bien estas guitarras no están completamente desnudas, por lo menos nos dan un aire tranquilo y meditativo que vaya que nos hace falta a muchos de nosotros.

Con ustedes, 5 piezas que demuestran que la electrónica no tiene que ser ruidosa y molesta, es decir, chillona como tanta adolescente allá afuera.

MP3: Bebel Gilberto - All Around (Telefon Tel Aviv Remix)

Desde la voz hasta el beat que utiliza, esta pieza es la pura sutileza y delicadeza. La guitarra acústica suena en todo momento y es capaz de generar emociones insospechadas.

MP3: Beck - Heaven Hammer (Missing) [Air Remix]

El dueto francés Air es otro de esos exponentes de la música electrónica tranquila y desasosegada, apropiándose aquí de un track de Beck cuya versión original es más bien oscurona. No se preocupen si no oyen luego luego la guitarra acústica, ya llegará.

MP3: Lamb - Heaven (Funkstörung Remix)

Ésta viene en un disco que salió hace poco que recopila todos los remixes hechos por estos genios. En dicho disco vienen algunos de los remixes más interesantes que he podido escuchar. Vale la pena mencionar los que hacen para Björk, los Raveonettes y éste, que juega con los sonidos emitidos por una guitarra para formar algo más.

MP3: Nine Inch Nails - The Great Destroyer (Modwheelmood Remix)

Es de sorprender la visión que tuvieron para convertir una canción que tiene esos elementos chillones de los que les hablaba (como su solo de videojuego de navecitas espaciales) en un drama de proporciones estratosféricas que tiene, como personaje principal, a una guitarra dulce e inocente en medio de una tormenta sónica.

MP3: Caribou - Melody Day (Four Tet Remix feat. Luke LaLonde, Adem & One Little Plane)

¿Qué podemos decir de Four Tet que no se haya mencionado ya antes en este blog. Todos sus remixes son para quedarse con la boca abierta y éste no se queda atrás. Díganle adiós a los sintetizadores y hola a las guitarras desnudas.

Música: Saul Williams


Saul Williams
The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!
2007

En el número 72 de la revista R&R (que trae en la portada una foto chingona de Rose McGowan en su papel de Cherry Darling) leo horrorizado dos noticias que me parecen tremendamente irreales (como si estuviera leyendo un libro de Murakami o viendo una película surrealista).

La primera relata brevemente lo que sigue: "El sitio más grande de intercambio de archivos OiNK fue cerrado recientemente y su supuesto creador encarcelado en Middlesbrough al noreste de Inglaterra en una acción conjunta de la Interpol y la policía de Cleveland, decomisando también el servidor ubicado en Amsterdam. El sitio albergaba a 18 mil usuarios, los cuales mantenian el sitio mediante donativos. [...]".

La segunda, bajo el título de "¡A $9,520 DÓLARES LA CANCIÓN!", lee así: "Jammie Thomas, una madre soltera de 30 años, fue multada con 220 mil dólares por compartir 24 canciones de artistas como Aerosmith, Green Day y Guns N' Roses en Internet mediante el programa Kazaa, por solicitud de la RIAA (Record Industry Association of America) que decidió hacer de esta jóven el primer chivo expiatorio de su desesperación contra la pirateria (y que sigue demandando personas a diestra y siniestra). Por medio de internet los usuarios han donado 16 mil dólares y contando. Si le quieren ayudar a pagar su injusta multa y boicotear a la RIAA, pueden visitar el sitio freejammie.com".

¿Será acaso que el futuro finalmente nos alcanzó? ¿Será que estamos equivocados y la música no es algo que se mezcle bien con la red? ¿Será que el CD se niega a morir y que el DVD todavía está chavo y no sirve para ofrecer un verdadero valor agregado a la obra del músico?

Una vuelta por la tienda de discos antes solía ser un verdadero gozo. Uno soñaba con juntar lana para comprar el disco indicado. Ahora uno solo piensa en si vale la pena comprarlo o mejor descargarlo de alguno de los miles de blogs dedicados a esos menesteres. Las cajas de discos, los DVDs de regalo, las ediciones especiales con remixes hechos por mamada y media y el resto de supuestos beneficios que conlleva comprar un disco físico no han ayudado a la industria a recuperar el control.

Pensaron que, dado que la tendencia iba hacia el comercio en línea, era mejor idea vender versiones digitales de los discos. Fue entonces cuando surgió la pregunta fundamental: ¿cuánto cuesta una canción? Ni las grandes trasnacionales ni las tiendas en línea pueden hacerlo de manera justa.

A Radiohead y a Saul Williams se les ocurrió (bueno, no sé si realmente se les haya ocurrido a ellos) que era mejor dejar que el cliente decidiera. En el caso de Radiohead, uno puede decidir abiertamiente cuánto pagar por su último álbum, dependiendo, obviamente, de si te agradó o no.

Para Saul Williams es mejor fijar un precio unitario (totalitario quizás): o pagas 5 dólares "para apoyar directamente a los artistas creadores" o no pagas nada. Si decides no pagar, recibes los archivos en formato mp3 a 192 kbps (muy buena calidad, en realidad); pero, si decides pagar, los archivos que recibes son de alta calidad.

Cachetada con guante blanco para la RIAA, sin duda, mientras ellos andan en su cacería de brujas hay artistas que ya se están cansados de ellos (malditos intermediarios) y de su sed de ganancias.

Si este es el nuevo rumbo que tomará la industria, aún está por verse. Por pronto, Saul Williams entrega una obra producida por Trent Reznor, Thavius Beck, CX Kidtronics, Atticus Ross y Alan Moulder. Excelentes letras, música original de Reznor (quien también canta en varios temas), una producción que hace que cualquiera se le cuadre... en fin, uno de los mejores álbumes del año y solo cuesta $5 dólares (¿$60 pesos mexicanos?, más o menos).

Break, Black History Month, WTF!, DNA, Raw, No One Ever Does, The Ritual, el cover a Sunday Bloody Sunday (la única canción decente de U2)... todo el álbum vale la pena y en cualquiera de sus presentaciones (la económica o la gratuita, JA) trae un booklet electrónico a todo color con las letras y el arte del álbum.

Imperdible. Que se joda la RIAA y sus matones que andan en busca de "infractores"...

Sitio Oficial: http://www.saulwilliams.com/
MySpace: www.myspace.com/saulwilliams

Cómpralo (no seas tacaño) o descárgalo: niggytardust.com

MP3: Break
MP3: Black History Month

26.11.07

DVD: Sicko


Sicko
Dir: Michael Moore
Dog Eat Dog, 2007

En abril de este mismo año comencé a trabajar. Como parte de las prestaciones que me ofrecía el instituto, pasé a formar parte de los asegurados por el ISSSTE (Instituto de Salud y Seguridad Social para los Trabajadores del Estado). Ya antes había estado inscrito en el IMSS (Instuto Mexicano del Seguro Social, no confundir con el IMS) cuando trabajaba para una franquicia de una cadena de comida rápida gringa. Mi padre también está afiliado al ISSSTE desde hace más de 30 años, lo cual implica que mi madre también es beneficiaria, lo mismo que yo y mis hermanos, pero solo hasta la edad de 18 años.

Afortunadamente, solo he necesitado (hablo de verdadera necesidad, no de un simple resfriado) de los servicios de salud mexicanos una sola vez. Yo no me encontraba asegurado en ése momento, por lo que me tuve que trasladar a la admisión de urgencias de un hospital del IMSS en el que me atendieron bastante bien (gracias a ellos aún tengo algo a lo que le puedo llamar nariz). Mis hermanas y hermanos también han hecho uso de estos servicios de emergencia en diversos momentos de su vida, en algunos casos ha sido bajo la protección de estar asegurado, pero no siempre ha sido así.

Resulta que estos servicios son gratuitos. Es natural pensarlo: si tienes una emergencia, lo que menos te debe preocupar es cuánto te va a costar que te regresen la nariz a su lugar para que puedas volver a respirar o cuánto cuesta cada puntada en la cabeza. De igual manera, si necesitas una operación del corazón, una mastografía o alguna otra situación, si estás asegurado, el servicio es gratuito...

Ahora, el servicio es "gratuito", entre comillas, porque uno tiene que pagar una determinada cuota por él, la cual se descuenta automáticamente en el sueldo o salario. La suma es mínima para lo que conlleva realmente y es proporcional a lo que uno gana... Aún así, hay gente que se queja por tener que pagar para que otros reciban los beneficios (ojalá que a ellos nunca les pase nada... ¡no es cierto! JAJAJAJAJA)...

Por otro lado, las condiciones y servicios de los hospitales y clínicas no son de primera; no esperen entrar a un hospital de ISSSTE y que lo atiendan a uno enseguida. Las cosas son así por la demanda que tienen. Mi padre estaba programado para una operación en los ojos, pero ésta es posible únicamente hasta julio del próximo año (la ibamos a programar desde febrero, para que hagan el cálculo). También cabe mencionar que existe mucha negligencia entre determinados médicos y enfermeras en la triada de la seguridad social mexicana (la Secretaría de Salud era la institución que nos faltaba mencionar), por lo que el servicio tiene una pésima fama...

¿Cuál es la opción?

Por supuesto, existen servicios de salud y hospitales privados que ofrecen una mejor opción para quienes pueden pagarla. Algunas empresas los ofrecen a sus trabajadores como parte de sus prestaciones y los bancos ofrecen seguros de gastos médicos que los cubren.

Aquí es donde entramos en materia: Michael Moore (reconocido documentalista creador de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11), nos ofrece una visión oscura y terrible de la situación de los servicios de salud en Estamos Hundidos (perdón, Estados Sumidos... err... perdón... ustedes saben). En él, podemos constatar lo que sucede en un país que no cuenta con algo parecido a la seguridad social (solo con los servicios privados) y lo pone en contraste con Canadá, Inglaterra y Francia (otros países desarrollados en los que sí existe el sistema de seguridad social y funciona eficientemente). El momento más emotivo de la cinta llega cuando la comparación se hace con un país en "vías de desarrollo". No les diré cual para no arruinarles la película, pero no se preocupen, no es México.

Si no les cuento mucho de la película es porque me interesa que la vean (si logro que vean todas las de Michael Moore, habré hecho mi labor en esta Tierra). Yo no he viajado nunca al gabacho (ni a ningún otro país, si a ésas vamos), pero lo interesante de las cintas de Moore no es tanto ver qué es lo que le pasa el vecino del norte, sino evaluar y analizar lo que nos podría pasar a nosotros considerando que los intereses económicos y políticos mexicanos están cada vez más interesados en que este país se parezca más y más a aquél...

DVD: Aqua Teen Hunger Force


Aqua Teen Hunger Force
Colon Movie Film For Theaters

Dir: Matt Maiellaro & Dave Willis
Warner / Adult Swim, 2007

Meatwad no es el eje de la película, como cualquier fan supondría, lo cual ya es una sorpresa. Frylock, a pesar de las expectativas, no encuentra el amor en este film. Master Shake no sorprende, actúa justo como esperaríamos que actuara... o casi, porque...

¿Qué?...

¿Cómo que no tienen idea de lo que estoy hablando?...

Ah, ya entiendo...

Ok, vale. Va de nuez: Aqua Teen Hunger Force es una caricatura de la barra de animación para adultos de Cartoon Network conocida como Adult Swim. En ella, podrán conocer a Meatwad (la albondiguita o albóndiga, como la conocemos de este lado del muro fronterizo), a Frylock y a Master Shake. Juntos son un grupo de detectives que combate el crímen...

Bueno, no, realmente no. Sin embargo, en su primera intrusión en el cine, tendrán la oportunidad de conocer su propio origen, al tiempo que tendrán que salvar al mundo de las garras de los Plutonianos y del Fantasma Cibernético de las Navidades Pasadas...

¿Qué?...

¿Otra vez?...

Bueno, es posible que no sepan de qué carajo estoy hablando...

Matt Maiellaro y Dave Willis nos deleitan (en una época donde todo se supone debe ser artístico, glorioso y de grandes pretenciones) con una cinta animada muy divertida, atascada de mal gusto (incluso desde los primeros minutos del show), sexo, violencia y situaciones tan variadas y complejas que tendrán que verla más de una vez (quizás no tanto porque no le entiendan, sino porque simplemente les va a encantar).

Recomendada hasta la médula de mis huesos que seguramente algún día necesitará transplante.

Música: Tunng


Tunng
Good Arrows
Full Time Hobbie, 2007

Tunng regresa con un álbum más cargado a los sonidos electrónicos y menos a la guitarra acústica como en su álbum anterior. Siguen manejando un sonido propositivo e interesante, aunque ahora el álbum no resulta tan sorprendente, quizás debido a que ya les conocemos sus trucos.

Aún así, el disco vale la pena por sus canciones que se debaten entre lo acústico y lo electrónico (la eterna batalla).

Recomendadas: Bricks, Bullets, Soup, Spoons, Arms, Secrets (mi favorita) y Cans.

Ideal para escuchar una noche lluviosa encerrado en tu cuarto.

Sitio Oficial: http://www.tunng.co.uk/
MySpace: www.myspace.com/thisistunng

MP3: Soup
MP3: Secrets

Tunng - Good Arrows

Música: Caribou



Caribou
Andorra
Merge, 2007

Sonidos más bien de la década de los 60's pueblan las grandes planicies de este álbum. En el paisaje se alcanzan a observar detalles que se van haciendo más claros con cada pasada. El oído tiene un gran trabajo por delante si quiere identificar todo lo que se escucha aquí y allá...

Breve, mágico y estimulante. El paisaje se dibuja ante nosotros. El sonido es pincel y el silencio es solo la mano que se dirige a la paleta para agarrar más pintura café y completar la manada de bisontes que se ve cerca del estanque. Para la segunda pieza, uno ya le va agarrando forma al cuadro; cuando termina la novena y última, el cuadro queda terminado a detalle (con todo y su marquito de madera rústica). La planicie se extiende hacia el infinito y a uno le dan ganas de volver a observar (o escuchar) al artista develando un nuevo paisaje... una estepa, quizás, esta vez.

Sitio Oficial: www.caribou.fm/site/
MySpace: www.myspace.com/cariboumanitoba

MP3: Melody Day
MP3: She's The One
MP3: Niobe

Caribou - Andorra

[Bonus]
MP3: Zoe

Astronomy Domine: breve reflexión sobre los 40 años del Piper at the Gates of Dawn


Los experimentos que gente como Saul Williams o bandas como Radiohead están haciendo hoy en día nos hacen apreciar lo que realmente vale (o cuesta, como lo quieran ver) una obra musical, un álbum.

Estos experimentos consisten en permitir que el escucha, el público consumidor, sea quien elija cuanto quiere pagar por la obra. Obviamente, primero tiene la opción de escucharla y tenerla completamente gratis, pero, una vez evaluada, el escucha debe decidir si comprar la obra o no y por cuánto dinero.

Esto obliga al escucha (al menos a los escuchas responsables) a tomar en mucha mayor consideración lo que sus oídos están recibiendo, a valorar cada nota, cada sonido, cada beat, cada sampleo, cada acorde, etc. Por consiguiente, el valor de la obra es, ya de por sí, mayor.

Hace 40 años ésto no era necesario. Hace 40 años uno compraba un álbum en acetato para escucharlo, para dejar que lo transportara a uno a un lugar o un estado distinto. Para viajar, sí.

Hace 40 años un álbum significaba mucho más de lo que significa el día de hoy (al menos de manera general). Significaba arte, rítmo, mensaje, trabajo y dedicación.

Hace 40 años se grabó un álbum que dió origen a una de las más grandes leyendas de la historia del rock.

The Piper at the Gates of Dawn es el álbum debut de la banda británica de rock psicodélico/progresivo conocida como Pink Floyd. Se trata de un álbum hermoso, intrincado, delicado, estridente... Se trata, también, del producto de una de las mentes más creativas de los 60's: Syd Barrett. Se trata de su primera y su última obra (al menos en términos generales).

The Piper at the Gates of Dawn es una obra de rock psicodélico que toma su nombre del libro The Wind in the Willows de Kenneth Grahame, el libro favorito de Barrett. La imágen de portada fue tomada por Vic Singh mediante el uso de un lente en forma de prisma que le había obsequiado George Harrison y con el que logró obtener un resultado sorprendentemente psicodélico para uno de los álbumes más representativos del movimiento.

Musicalmente, el álbum habla por sí solo. El grupo ya había grabado algunos sencillos exitosos, como See Emily Play y su sonido espacial. Sin embargo, fue con el álbum completo con el que la banda comenzaría a obtener su estatus de leyenda.

Algunas de las piezas del álbum reflejan perfectamente la creatividad y espíritu de Barrett: Interstellar Overdrive dura casi 10 minutos y es considerada una de las primeras piezas psicodélicas de la historia y también una de las primeras improvisaciones instrumentales grabadas por algún grupo. Bike es una de las mejores muestras del estado mental de Barrett al momento de grabar el álbum. La canción comienza con una melodía muy simple y pegajosa que habla sobre cosas aparentemente sin sentido. De repente, comienzan a sonar campanas de despertador, relojes de cuerda, maquinaria y muchas otras cosas que les divertirá un buen rato el tratar de adivinar. Astronomy Domine es, probablemente, la pieza principal del álbum (la banda aún continuaba tocándola en 1994, casi al final de su existencia); sus rítmos casi tribales y sus teclados espaciales la convierten en una de las claves más importantes para entender al rock psicodélico.

No mencionamos aquí todas las piezas, pues sería un tanto de mal gusto. No pretendemos realizar una evaluación exhaustiva del álbum, sino solamente soltar una sutil invitación para que más gente le de una oportunidad a un álbum que no ha demeritado absolutamente nada en su sonido a pesar del paso de 40 años.

MP3: Astronomy Domine

[Bonus]
MP3: See Emily Play
MP3: Interstellar Overdrive (take 6)

Sencishito: Province


TV on the Radio es una de las bandas más interesantes y propositivas de esta década. Su álbum de 2006 titulado Return to Cookie Mountain fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica especializada. Con su mezcla de sonidos que van desde el blues hasta el dub, consiguieron colocarse entre los mejores actos del año pasado.

En éste, el tercer sencillo del álbum mencionado, la banda interpreta al lado de David Bowie una pieza conmovedora y excelente. Sin duda, una de las piezas claves del éxito de su álbum.

Como lados b tenemos Dumb Animal y su rítmo casi frenético y Wasted Weekend que parece producida por Four Tet. Ambas excelentes.

Absolutamente recomendado.

TV on the Radio - Province

Revolution #9


#0 #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #8

Última entrega de esta serie de ensayos sobre las diversas revoluciones y el pensamiento revolucionario... A todo ésto, creo que no hemos tomado muy en cuenta este último punto.

Si recordamos nuestra definición de revolución, decíamos que se trataba de un cambio radical en las formas a cualquier nivel. Por lo que, podríamos decir que el pensamiento revolucionario es: cualquier forma de pensamiento que rompa con los paradigmas y las formas actuales o que conlleve al individuo a tomar acciones que rompan con las mismas.

Por supuesto, recordamos que decíamos que una revolución podía darse a cualquier nivel (y de hecho hemos tratado de demostrar que se han dado revoluciones en casi todos los estratos y momentos de la vida humana). Ésto, desde luego, no hubiese sido posible sin la participación de esas personas cuyo pensamiento nos ha llevado a tomar caminos distintos.

Pero no es necesario que usted, amable lector, invente una revolucionaria forma de comer o de ir al baño o que derroque al actual líder de su comité vecinal (o del país si a ésas vamos), para tener un pensamiento revolucionario. Siendo que éste se puede dar a todos los niveles y estratos, lo más probable es que usted ya tenga pensamientos revolucionarios sin darse cuenta.

Obviamente uno comienza revolucionando lo que le sucede en su vida cotidiana, al interior de su familia o de su grupo de trabajo. Nuevas reglas, o bien, nuevas maneras de hacer las cosas quizás sean una revolución que usted inculcó en su hogar u oficina. A veces ni siquiera es necesario cambiar a las personas que nos rodean, sino cambiarnos a nosotros mismos.

Alguien me habló alguna vez de la plasticidad del alma. En resúmen, se trataba de que, si algo de lo que eras no estaba bien, no había pretexto para no cambiarlo. No se valía el clásico "es que así soy yo", sino que, si algo andaba mal con uno mismo, era obligatorio y necesario hacer unos cambios.

Si causar una revolución individual es algo difícil, causar una revolución a mayor escala se va complicando cada vez más. Lo ideal es empezar desde uno y desde abajo. Ir cambiando poco a poco a las cosas y a las personas que nos rodean, permitiendo que ellas cambien, a su vez, a otras personas. El pensamiento revolucionario es mucho como una gota que cae en un lago tranquilo y que va causando ondas cada vez más grandes.

A veces un pequeño cambio en la forma de pensar repercute de manera definitiva en la personalidad y, por tanto, en la forma en la que uno se relaciona con los demás y los demás se relacionan con uno y con otros. Dicen, por ello, que las revoluciones psicológicas a las que está sometido el ser humano comienzan en la adolescencia: la edad en la que todo niño comienza a darse cuenta (o a pensar solamente) que no está del todo de acuerdo con lo que dicen su familia y sus maestros. Es la edad de la punzada, de la rebeldía, cuando uno quiere comerse al mundo de un bocado y los cambios fisiológicos se acompañan de cambios en la manera de pensar y en la personalidad.

Durante los años siguientes, la persona comienza a experimentar aún más cambios en todos los aspectos mencionados debido, mayormente, a su exposición a otras formas de pensamiento durante la etapa formativa y, más tarde, a su inclusión en el mundo laboral.

"Ser jóven y no ser revolucionario es una contradicción hasta biológica" dice el subtítulo de este blog. Cuánta razón tiene... Realmente uno deja de interesarse en cambiar las cosas el día en el que uno comienza a morir...

Hablando de ser jóven, los dejamos con unos tracks acerca de ser jóven, rebelde y con ganas de mentarle su madre al que pase por enfrente a cualquier hora... Cada uno desde un punto de vista muy distinto. Disfrútenlos.

MP3: Ryan Adams - To Be Young (Is To Be Sad, Is To Be High)
MP3: David Bowie - Rebel Rebel (Reality Version)
MP3: The Flaming Lips - Free Radicals (Live)

Clásicos del cine de culto: Ghost in the Shell


Ghost in the Shell
Dir: Mamoru Oshii
Manga Entertainment, 1995

No solo una cinta de culto, sino todo un parteaguas en lo que a trama y efectos especiales se refiere.

Basada en el manga del mismo título, Ghost in the Shell nos presenta un futuro en el que la información se ha convertido en poder y, como lo es hoy el dinero, se vuelve peligroso aquél que tiene acceso a demasiado de ello.

La trama nos presenta un thriller policiaco en el que los mejores hombres de la sección 6 (¿o era la 9?) deben descubrir y encarcelar al Pupet Master, quien es capaz de controlar los pensamientos y recuerdos de las personas "hackeando" (no me gusta la palabra) sus "ghosts" (almas, supongo), con lo que los lleva a cometer actos para él.

La trama se complica cuando se descubre que el Pupet Master no es quien liberó el virus, sino el virus mismo que se ha dado cuenta de su propia existencia...

No hace falta hablar de las relaciones que ésto guarda con la realidad en la que vivimos. Lo mismo han notado diversos cineastas que se han inspirado en esta historia para contar la propia (como en el caso de los hermanos Wachowski y su Matrix).

Muy recomendable y, sin duda, uno de los mejores ejemplos de lo que la animación japonesa puede ofrecer.

Música: Nine Inch Nails


Nine Inch Nails
Y34RZ3R0R3M1X3D
Interscope, 2007

Grandes figuras de la música electrónica se reúnen para remezclar el último álbum de Nine Inch Nails. Nombres como Ladytron, The Faint, Phones, Stephen Morris y Gillian Gilbert, el Kronos Quartet y Fennesz recrean las canciones del Year Zero.

Saul Williams corresponde a las labores de producción de Trent Reznor en su nuevo álbum, remezclando Hyperpower! (bajo el título de Gunshots by Computer) y Survivalism con buenos rítmos y rimas hip-hoperos que funcionan bien. Modwheelmood le hace honor a su nombre dándole un giro de tuerca a The Great Destroyer, convirtiéndola en un dramón de canción. Ladytron transforma The Beginning of the End en un monstruo electrónico, lo mismo que Phones lo hace con Capital G. Bill Laswell hace lo que puede con Vessel, pero se trata de una canción muy difícil de remezclar. The Faint de plano echa a perder Meet Your Master tratándola de hacer una pieza bailable, mientras que Olof Dreijer destruye Me, I'm Not (los remixes de 13 minutos solo se los paso a Four Tet y éso porque no los hace así de aburridos).

En general, las canciones no superan a las versiones originales. Las ideas son buenas, pero no tienen mucho que ofrecer. Esto, claro, tiene algunas excepciones, como en el remix de Capital G por Phones, la versión que hace el Kronos Quartet a Another Version of the Truth (excelente) y las remezclas a God Given y Zero Sum de Stephen Morris y Gillian Gilbert que, si no son excelentes, por lo menos son entretenidas.

Se llevan las palmas Stefan Goodchild y su versión oscurota y maldita de The Warning (mucho mejor que la original), Fennesz que ofrece una versión inteligentemente realizada de In This Twilight y My Violent Heart remezclada por Pirate Robot Midget. Esta última se trata de una remezcla hecha por un fan, pero Reznor quedó tan impresionado con ella que decidió incluírla en este disco.

A manera de resúmen, podemos decir que se trata de un álbum inconsistente, con muchos puntos muertos. Recomendamos conseguir mejor la versión en DVD que incluye todos éstos remixes junto con los archivos de cada una de las canciones del Year Zero para que ustedes mismos hagan sus remezclas. Eso por lo menos les traerá horas de sana diversión...

Sitio Oficial: http://www.nin.com/
MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: God Given (Stephen Morris and Gillian Gilbert Remix)
MP3: My Violent Heart (Pirate Robot Midget Remix)
MP3: Gunshots by Computer

Nine Inch Nails - Y34RZ3R0R3M1X3D

[Bonus]
MP3: Survivalism (Dave Sitek Mix)
MP3: Survivalism (Opalheartclinic Niggy Tardust (Escaped)) (by Saul Wiliams and Thavius Beck)

16.11.07

Música: Quentin Tarantino's Death Proof


Varios Artistas
Quentin Tarantino's Death Proof OST
Maverick, 2007

De verdad que estas rolas son a prueba de muerte. Clásicos en su mayoría desconocidos y que, como ya ha sucedido con otros soundtracks como los de Kill Bill, Jackie Brown, Reservoir Dogs y, por supuesto, Pulp Fiction, el señor Tarantino desentierra para nosotros.

No pudo haber empezado la película con una rola que no fuera The Last Race de Jack Nitzsche. Ver bailar a una muñecota al rítmo de Baby It's You en la interpretación de la banda Smith es un momento invaluable en la historia del cine, lo mismo que el lap dance al rítmo de Down in Mexico (sin doble sentido) de los Coasters. Dave Dee, Dozy, Beaky Mick & Titch con su Hold Tight generan la emoción y adrenalina suficientes como para que uno sienta el impacto de lo que viene después (vean la película, no sean ingratos). Como ya es costumbre, también incluye el momento intrigante mediante el uso de la música del maestro Morricone (en este caso con su Paranoia Prima), el relajo generado por T-Rex y su canción Jeepster y el momento romántico con Joe Tex y su rolón The Love You Save (May Be Your Own).

Pero, en la opinión de este que escribe, camaradas, los momentos estelares y por los que vale la pena el disco son los diálogos entre los actores y el humor negro que caracteriza al cine de Tarantino. Éso sí, si no escuchan el último track a cargo de April March, no me vengan a reclamar a mí...

Absolutamente recomendado, no le teman, éntrenle a esta joya.

Sitio oficial: http://www.grindhouse.net/

MP3: Smith - Baby It's You
MP3: April March - Chick Habit
MP3: Tracie Thoms & Zoe Bell - Whatever-However

Quentin Tarantino's Death Proof OST

DVD: Death Proof


Death Proof
Dir: Quentin Tarantino
Dimension, 2007

Ya leyeron la reseña que hizo mi colega aquí mismo, yo no sé si estoy muy de acuerdo con él en todo lo que dice, pero sí en una cosa: Death Proof es muchísimo más fregona en cualquier sentido que Planet Terror.

Ya conoce la mayoría al cine de Tarantino: referencias a películas clásicas, mucha música, muchos diálogos divertidos, etc. Ahora lo tenemos rindiéndole tributo a las "slasher films". Las slasher films son las películas donde aparecen asesinos aparentemente invencibles que andan matando gente a diestra y siniestra (ahí tienen al Michael Mayers de Halloween, a Freddy de las Pesadillas en no-sé-qué o a Jason de... de donde sea).

Sin embargo, el asesino de Death Proof no utiliza un gigantesco cuchillo de carnicero, ni una sierra eléctrica ni un guante con garras. Utiliza un auto. Un auto modificado para servir como auto de acrobacias para el cine. Obviamente el auto es la estrella de la cinta y, al final, se enfrenta a otro auto que... bueno, no les cuento, mejor.

Hasta el peor de los actores actúa chingón bajo la dirección de Tarantino. Hasta el diálogo más sencillo se vuelve clave en la trama. Al final sólo queda ésa sensación de que acabas de presenciar algo en lo que uno también tuvo mucho que ver... no sólo te sientas a ver la película, sino que también le das una interpretación y visión propios.

Vale la pena también encontrar las referencias cruzadas que hay entre ésta película y Planet Terror.

El DVD trae, entre otras muchas cosas, la posibilidad de seleccionar tanto las escenas como las rolas de las que consta la película. Algunas de ésas rolas no vienen en el soundtrack y son de lo mejor, como la versión acapella de Baby It's You que se avienta Mary... ¿cómo se llama?... chale, hoy ando muy güey... ustedes disculparán.

La mejor película del año por donde le vean...

Música: Ani DiFranco


Ani DiFranco
Canon
Righteous Babe Records, 2007

Ani DiFranco es una de las artistas con mayor credibilidad dentro de la industria musical. Es justo que sea de ésa manera si consideramos que sus canciones están rodeadas de una especie de aura de sinceridad y energía poco comunes en la industria hoy en día.

DiFranco no es una superestrella ni tampoco aspira a serlo. Si bien utiliza su posición dentro de la música para expresar distintas inconformidades con el sistema actual (en todos sentidos: político, económico, social), no lo hace abiertamente, sino como lo debiera hacer un artista: por medio de su obra.

Tenemos a una mujer que canta acerca de lo que le sucede a las mujeres de su generación, cosas que, afortunada o desafortunadamente, aquejan a mujeres de todas las generaciones. Una mujer que canta acerca de lo que le sucede al hombre común, a los que respiramos y sentimos en cada una de las ciudades atestadas de smog del mundo. Una mujer que canta con el sentimiento en su garganta y una guitarra entre sus manos.

Este es un disco doble que recopila lo mejor de su obra hasta el momento. Piano, folk, rock e incluso unos tintes de country hacen de él un disco excepcional y una excelente manera de entrarle a su música, a ése sentimiento que todos tenemos pero que pocos saben expresar con tanta sinceridad.

Sitio Oficial: www.righteousbabe.com/ani/index.asp
MySpace: www.myspace.com/anidifranco

MP3: You Had Time
MP3: Distracted / Gravel (live)
MP3: Fuel

Ani DiFranco - Canon [1] + [2]

Música: The Hives


The Hives
The Black and White Album
Universal, 2007

Es imposible que los Hives decepcionen a alguien. También parece que les es imposible sorprender a alguien. Bueno, casi...

¿Qué podemos encontrar en un nuevo álbum de The Hives? Rock, rock chingón y de guitarras filosas e hipnotizantes... ¿Qué carajo es éso? ¿Coros femeniles? ¡Sí!

Bueno, mejor volvamos a comenzar: En el nuevo álbum de los Hives pueden encontrar rolas con coros femeniles estilo porra estudiantil y hasta una rola del más puro y recalcitrante funk. Además, tiene todo lo que nos gusta en un álbum de The Hives: guitarrazos, rítmo y la increíble actitud y carisma de su vocalista.

Así, tenemos un disco con toques de todo un poco. Desde la porra en Try It Again, el rock ochentero de You Got It All... Wrong, el rock tabernero de Well Alright! (que hasta se pone de pronto melancólico y profundo), el funk de T.H.E.H.I.V.E.S., algunos rítmos electrónicos en Giddy Up y el rock filoso de You Dress Up For Armaggedon.

Si bien hay dos rolas que salen sobrando y en las que la banda se ha de haber puesto a jugar, hay una rola que hace que el disco salga bien librado (aparte de las ya mencionadas): Square One Here I Come con una excelente letra.

Aún así no esperen un álbum que resulte revolucionario en la música actual: recuerden, es sólo un álbum de los Hives.

Sitio Oficial: http://www.hives.nu/
MySpace: www.myspace.com/thehives

MP3: T.H.E.H.I.V.E.S.
MP3: Try It Again

The Hives - The Black and White Album

Escuchando las emociones: East


MP3: Smashing Pumpkins - East

Try to reason who I really am
Cause I'm not so sure that I really can
Well you got to know I don't understand
Cause I'm not so sure who I really am

Give me one more chance

As a child, I once had a dream
My mother spoke something loud at me
She said: son you must walk upon your knees
Down the road heading for the east

Give me one more chance
Give me one more chance

If I had a way to go
I'd gather all my problems solved

Try to know who I really am
But I'm not so sure that I really can
Well you got to know I don't understand
Cause I'm not so sure who I really am

If I had a way to go
I'd gather all my problems solved


Hoy me desperté y estaba vacío. Traté de volver a dormir, pensando que así sería capaz de llenarme de sueños. Solo perdí el tiempo.

¿Recuerdo? Sí, recuerdo cosas, pero es como recordar escenas de distintas películas, no se conectan, no forman una historia, MI historia.

¿Quién soy? ¿Hacia dónde me dirijo? Es éso lo que quiero saber.

Y todos dicen: "¿Qué tan difícil puede ser saber a dónde quiere ir uno?" "¿Qué tanto problema es decir "yo soy tal..."?"

Y sigo así, sin saber quién soy. Tú puedes decirme quién soy para ti, pero éso no es lo que yo soy, al menos no completamente.

¿Quién soy para mí? ¿Hacia dónde me dirijo YO? Es éso lo que necesito saber.

Lleva tiempo. Lleva tiempo... Y tiempo es lo que nadie tiene de sobra...

Hoy vuelvo a dormir, por la noche. Espero que mañana esté nuevamente lleno de sueños. Quizás lo que realmente necesito es huir, para llenarme de nada, llenarme de vacío y soledad para no estar vacío ni solo...


[Bonus]
MP3: The Smashing Pumpkins - East (alternative)

Música: Café Tacvba


Café Tacvba
SiNo
Universal, 2007

No entiendo la necedad de las bandas mexicanas por sonar a rock espacial. Lo peor de todo es que no suenan a rock espacial como de Pink Floyd en los 60's, sino que suenan a rock espacial por los miles de efectos de teclado que le meten a las canciones. Ése es el problema.

Lo entiendo de Zurdok, de Zoe, de Volovan... pero ya, ¿de los Tacubos? No se vale.

Y no tengo nada en contra de ellos. El Re y el Cuatro Caminos se me hacen discos muy buenos y el Revés/YoSoY me parece uno de los mejores álbumes en español de todos los tiempos. Pero ahora sí se pasaron de la raya... no sé si querían sonar como Zoé o como cualquier otra de estas banditas que quieren sonar "viajadas" con nomás meterle teclados y nada de actitud a una rola.

El rock espacial es más que una cascada de sonidos electrónicos como de navecita marciana. Aún así, el álbum trae algunas rolas buenas: The Outsider es la hermana malcriada del Borrego, Arrullo tiene ése toque pacheco-espacial, pero es la que mejor les quedó en ése sentido y Quiero Ver que es una apuesta segura a las baladas rock del pasado.

AÚN ASÍ, las rolas buenas que trae me traen muy malos sentimientos a la mente: The Outsider me molesta porque me recuerda a toda la chamacada que se cree marginal por usar la "moda emo", Quiero Ver me recuerda lo feo que es estar enamorado y bien correspondido pero con todo en contra y Arrullo me recuerda un evento que aún no sucede, pero que no debe tardar mucho en suceder y que yo no quiero que suceda...

En fin. Me quedo con sus discos anteriores. Ustedes verán... pero no lo van a poder descargar de aquí, me rehuso a ello... lo siento.

Sitio Oficial: http://www.cafetacuba.com.mx/
MySpace: www.myspace.com/cafetacvba

MP3: Quiero Ver
MP3: The Outsider
MP3: Arrullo