13.12.06
End of the year (for me)
"sleep" by David Martinidez Dejamos ésto por el momento. Ha sido un largo año y me merezco unas vacaciones.
Debo comenzar a tomar algunas decisiones respecto a éste proyecto, considerando que nadie o casi nadie lo lee. Quizás lo termine aquí o quizás lo lleve por nuevas direcciones. Me tomará mi tiempo para decidirlo.
Debo comenzar a tomar algunas decisiones respecto a éste proyecto, considerando que nadie o casi nadie lo lee. Quizás lo termine aquí o quizás lo lleve por nuevas direcciones. Me tomará mi tiempo para decidirlo.
Para empezar, he decidido prescindir de los supuestos colaboradores que tengo. Si no tienen intención de participar en ésto, pues que no lo hagan. Ni modo.
Planeo invitar a algunos otros amigos que quizás estén más interesados en trabajar en éste pequeño blog. Supongo que, finalmente, el liderazgo de éste recae en mi y soy yo quien toma las decisiones difíciles.
Estaremos de regreso para enero, entonces les anunciaremos los cambios en éste espacio que necesiten ser anunciados y comenzaremos con un nuevo año (o no). En fin, mientras tanto pueden visitar los links en la parte derecha de la pantalla. En ellos encontrarán música, libros, programas y muchas otras cosas útiles que los mantendrán ocupados un rato.
Hasta entonces, pasensela chido, echense unas copas a mi salud y no duden en dejar sus sugerencias sobre el destino de éste espacio olvidado de dios en los comentarios.
Un placer:
Mad Violence
Mad Violence
Música: Four Tet Remixes
Four Tet/Varios Artistas
Four Tet Remixes
Domino, 2006
Four Tet Remixes
Domino, 2006
Me encanta la música de Four Tet. Por éso no me gustó el primer disco de éste paquete de dos. En él, varios artistas realizan remezclas de las canciones del músico, lo cual, en mi opinión, no es una buena idea, ya que las comparas con las versiones originales y descubres que no le ayudaron en nada al sonido.
En cambio, vas al disco dos y escuchas lo que Four Tet hizo para artistas como Beth Orton, Sia o Lars Horntveth y bandas como Radiohead y Bloc Party y te das cuenta de que él es el mayor genio de la remezcla de nuestros tiempos.
El disco uno tiene un par de puntos a su favor. Para los fans del hip hop, quizás les guste la versión que hace el fallecido Jay Dee a As Serious As Your Life, Otras interesantes son la que hace Boom Bip a No More Mosquitoes y la que hace Icarus deconstruyendo My Angel Rocks Back and Forth.
Ah, pero el disco dos es una maravilla. Las geniales ideas de Four Tet y su increíble talento en un despliegue impresionante: Skttrbrain de Radiohead, Great Day y Money Folder de Madvillain, Breathe Me de Sia, Untitled de Aphex Twin, Carmella de Beth Orton (¡MONUMENTAL!) y Here We Are de Bloc Party.
Definitivamente indispensable para los fans. Para los que quieran conocer su trabajo, les recomiendo comenzar mejor por alguno de sus álbumes, especialmente el Pause o el Rounds que, en mi opinión, son los mejores.
Lástima que no vengan las remezclas que hizo para Juana Molina o para Archie Bronson Outfit, pero, afortunadamente ustedes me tienen a mi para ayudarles con éso.
Sitio Oficial: www.fourtet.net
MySpace: www.myspace.com/fourtetkieranhebden
MP3: Four Tet - No More Mosquitoes [Boom Bip Remix]
MP3: Sia - Breathe Me (Four Tet Remix)
MP3: Beth Orton - Carmella (Four Tet Remix)
[Bonus]
MP3: Archie Bronson Outfit - Dead Funny (Four Tet Vocal Remix)
En cambio, vas al disco dos y escuchas lo que Four Tet hizo para artistas como Beth Orton, Sia o Lars Horntveth y bandas como Radiohead y Bloc Party y te das cuenta de que él es el mayor genio de la remezcla de nuestros tiempos.
El disco uno tiene un par de puntos a su favor. Para los fans del hip hop, quizás les guste la versión que hace el fallecido Jay Dee a As Serious As Your Life, Otras interesantes son la que hace Boom Bip a No More Mosquitoes y la que hace Icarus deconstruyendo My Angel Rocks Back and Forth.
Ah, pero el disco dos es una maravilla. Las geniales ideas de Four Tet y su increíble talento en un despliegue impresionante: Skttrbrain de Radiohead, Great Day y Money Folder de Madvillain, Breathe Me de Sia, Untitled de Aphex Twin, Carmella de Beth Orton (¡MONUMENTAL!) y Here We Are de Bloc Party.
Definitivamente indispensable para los fans. Para los que quieran conocer su trabajo, les recomiendo comenzar mejor por alguno de sus álbumes, especialmente el Pause o el Rounds que, en mi opinión, son los mejores.
Lástima que no vengan las remezclas que hizo para Juana Molina o para Archie Bronson Outfit, pero, afortunadamente ustedes me tienen a mi para ayudarles con éso.
Sitio Oficial: www.fourtet.net
MySpace: www.myspace.com/fourtetkieranhebden
MP3: Four Tet - No More Mosquitoes [Boom Bip Remix]
MP3: Sia - Breathe Me (Four Tet Remix)
MP3: Beth Orton - Carmella (Four Tet Remix)
[Bonus]
MP3: Archie Bronson Outfit - Dead Funny (Four Tet Vocal Remix)
Libro: Confabulario Total
Confabulario Total [1941 - 1961]
Juan José Arreola
Fondo de Cultura Económica
Juan José Arreola era un genio de la literatura mexicana. Cualquiera de sus contemporáneos y cualquiera de los escritores modernos (mexicanos, claro), le hacen los mandados.
¿Por qué? Pues porque Arreola manejaba un estilo exquisito, lleno de referencias literarias, con un lenguaje complicado hasta el piruetismo lírico, expresivo, colorido, majestuoso... pero siempre conservando un hiriente y sarcástico sentido del humor.
Ése es el acierto más grande de Arreola, éso le otorgó un programa en la televisión mexicana y la oportunidad de inundar con sus malabares linguisticos a miles de personas.
Mis papás eran amantes de ése programa de televisión y mi papá, en uno de ésos arranques de locura que de repente sufre, compró éste libro. El libro quedó olvidado en medio de la nada de los libreros de mi casa hasta que lo encontré casi por accidente.
Me enamoré de él de inmediato, supe que era así como yo quería escribir (cosa que aún intento de vez en cuando). He tratado de improvisar historias y pasajes literarios que concuerden con el contexto en el que me encuentro, del modo en el que lo hacía el señor Arreola, pero me ha resultado bastante difícil.
El libro está dividido en 5 secciones: Prosodia (lleno de referencias a novelas, autores, personajes ficticios o reales, etc.), Bestiario (pequeños pensamientos dedicados a distintas especies del reino animal), Confabulario (cuentos y relatos cortos), la Hora de Todos (una obra de teatro bastante entretenida) y Varia Invención (que, como su nombre lo indica, son pensamientos varios que poco o nada tienen que ver entre sí y con las demás secciones del libro.
Un libro muy recomendable. El problema es que no sé donde lo puedan conseguir. El ejemplar que yo poseo fue editado en 1962, no sé si existan nuevas reediciones o si se pueda conseguir alguna de las de ése año. Aún así, vale la pena el esfuerzo por encontrarlo.
Un pequeño pasaje, para terminar:
DE L'OSSERVATORE
A principios de nuestra Era, las llaves de San Pedro se perdieron en los suburbios del Imperio Romano. Se suplica a la persona que las encuentre, tenga la bondad de devolverlas inmediatamente al Papa reinante, ya que desde hace más de quince siglos, las puertas del Reino de los Cielos no han podido ser forzadas con ganzúas.
Bueno, aquí está otro:
ACHTUNG! LEBENDE TIERE!
Había una vez una niña chiquita, chiquita, que daba mucha lata en el zoológico. Se metía en la jaula de las bestias dormidas y les tiraba la cola. El brusco despertar de los feroces era precisamente la salvación de la criatura que se escapaba corriendo.
Pero un día la niña fue a dar con un león flaco, desprestigiado y solitario que no se dió por aludido. La niña abandonó los tirones de cola y pasó a mayores. Se puso a hacerle cosquillas al dormido y le revolvió una por una todas las ideas de la melena. Ante aquella total ausencia de reflejos, se proclamó en voz alta domadora de leones. La fiera volvió entonces dulcemente la cabeza y se tragó a la niña de un solo bocado.
Las autoridades del zoológico pasaron un mal rato porque la noticia salió en todos los periódicos. Los comentaristas pusieron el grito en el cielo y criticaron las leyes del universo, que consienten la existencia de leones hambrientos junto a incompatibles niñas maleducadas.
Juan José Arreola
Fondo de Cultura Económica
Juan José Arreola era un genio de la literatura mexicana. Cualquiera de sus contemporáneos y cualquiera de los escritores modernos (mexicanos, claro), le hacen los mandados.
¿Por qué? Pues porque Arreola manejaba un estilo exquisito, lleno de referencias literarias, con un lenguaje complicado hasta el piruetismo lírico, expresivo, colorido, majestuoso... pero siempre conservando un hiriente y sarcástico sentido del humor.
Ése es el acierto más grande de Arreola, éso le otorgó un programa en la televisión mexicana y la oportunidad de inundar con sus malabares linguisticos a miles de personas.
Mis papás eran amantes de ése programa de televisión y mi papá, en uno de ésos arranques de locura que de repente sufre, compró éste libro. El libro quedó olvidado en medio de la nada de los libreros de mi casa hasta que lo encontré casi por accidente.
Me enamoré de él de inmediato, supe que era así como yo quería escribir (cosa que aún intento de vez en cuando). He tratado de improvisar historias y pasajes literarios que concuerden con el contexto en el que me encuentro, del modo en el que lo hacía el señor Arreola, pero me ha resultado bastante difícil.
El libro está dividido en 5 secciones: Prosodia (lleno de referencias a novelas, autores, personajes ficticios o reales, etc.), Bestiario (pequeños pensamientos dedicados a distintas especies del reino animal), Confabulario (cuentos y relatos cortos), la Hora de Todos (una obra de teatro bastante entretenida) y Varia Invención (que, como su nombre lo indica, son pensamientos varios que poco o nada tienen que ver entre sí y con las demás secciones del libro.
Un libro muy recomendable. El problema es que no sé donde lo puedan conseguir. El ejemplar que yo poseo fue editado en 1962, no sé si existan nuevas reediciones o si se pueda conseguir alguna de las de ése año. Aún así, vale la pena el esfuerzo por encontrarlo.
Un pequeño pasaje, para terminar:
DE L'OSSERVATORE
A principios de nuestra Era, las llaves de San Pedro se perdieron en los suburbios del Imperio Romano. Se suplica a la persona que las encuentre, tenga la bondad de devolverlas inmediatamente al Papa reinante, ya que desde hace más de quince siglos, las puertas del Reino de los Cielos no han podido ser forzadas con ganzúas.
Bueno, aquí está otro:
ACHTUNG! LEBENDE TIERE!
Había una vez una niña chiquita, chiquita, que daba mucha lata en el zoológico. Se metía en la jaula de las bestias dormidas y les tiraba la cola. El brusco despertar de los feroces era precisamente la salvación de la criatura que se escapaba corriendo.
Pero un día la niña fue a dar con un león flaco, desprestigiado y solitario que no se dió por aludido. La niña abandonó los tirones de cola y pasó a mayores. Se puso a hacerle cosquillas al dormido y le revolvió una por una todas las ideas de la melena. Ante aquella total ausencia de reflejos, se proclamó en voz alta domadora de leones. La fiera volvió entonces dulcemente la cabeza y se tragó a la niña de un solo bocado.
Las autoridades del zoológico pasaron un mal rato porque la noticia salió en todos los periódicos. Los comentaristas pusieron el grito en el cielo y criticaron las leyes del universo, que consienten la existencia de leones hambrientos junto a incompatibles niñas maleducadas.
Música: Mew
Mew
and the glass handed kites
Sony, 2006
Mew es una agrupación danesa un tanto difícil de encasillar en alguno de los géneros. Lo que hacen es rock, pero un rock un tanto difícil de explicar.
Su sonido tan especial les ha otorgado notoriedad y prestigio, al grado de que éste nuevo álbum es editado con Sony (¿hará falta decir que Sony es una compañía discográfica transnacional?). Un movimiento muy acertado, considerando la contundencia de su obra.
And the Glass Handed Kites es un álbum atmosférico, con muchas guitarras y emociones que nos remiten a My Bloody Valentine, a Flaming Lips o, incluso, a m83; es un álbum a momentos oscuro y a momentos reluciente.
Momentos espectaculares son Circuitry Of The Wolf y la forma con la que se entrelaza con Chinaberry Tree, Apocalypso, Special, The Zookeeper's Boy, Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December) y sus múltiples cambios de ritmo, White Lips Kissed y Louise Louisa.
Muy recomendable para los que ya se aburrieron del indie hecho para bailar y quieren darle vuelo a aquellas emociones desagradables que nos encanta sentir, como la tristesa, el dolor o el amor.
Sitio Oficial: www.mewsite.com
MySpace: www.myspace.com/mew
MP3: Circuitry Of The Wolf
MP3: Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December)
and the glass handed kites
Sony, 2006
Mew es una agrupación danesa un tanto difícil de encasillar en alguno de los géneros. Lo que hacen es rock, pero un rock un tanto difícil de explicar.
Su sonido tan especial les ha otorgado notoriedad y prestigio, al grado de que éste nuevo álbum es editado con Sony (¿hará falta decir que Sony es una compañía discográfica transnacional?). Un movimiento muy acertado, considerando la contundencia de su obra.
And the Glass Handed Kites es un álbum atmosférico, con muchas guitarras y emociones que nos remiten a My Bloody Valentine, a Flaming Lips o, incluso, a m83; es un álbum a momentos oscuro y a momentos reluciente.
Momentos espectaculares son Circuitry Of The Wolf y la forma con la que se entrelaza con Chinaberry Tree, Apocalypso, Special, The Zookeeper's Boy, Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December) y sus múltiples cambios de ritmo, White Lips Kissed y Louise Louisa.
Muy recomendable para los que ya se aburrieron del indie hecho para bailar y quieren darle vuelo a aquellas emociones desagradables que nos encanta sentir, como la tristesa, el dolor o el amor.
Sitio Oficial: www.mewsite.com
MySpace: www.myspace.com/mew
MP3: Circuitry Of The Wolf
MP3: Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December)
Música: The Zutons
The Zutons
Tired of Hanging Around
Deltasonic, 2006
Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas. ¿Qué les falta?
¿Será que éste remedo de reseñista está acostumbrándose demasiado a la experimentación y a los ruidillos raros? ¿Será que simplemente ya no se conforma con lo que se supone que debía conformarse? ¿O será que, de verdad, los Zuttons nos quedan a deber con su segundo álbum?
Ahí tienen todas ésas canciones contundentes, todas ésas guitarras, las percusiones adecuadas en el momento adecuado, los ocasionales instrumentos extra. ¿Qué diablos le falta?
¿Será que es en éste disco en el que he decidido descargar toda la indiferencia y toda la inconformidad que caracteriza al ser humano? ¿Será que necesito unas vacaciones?
¿Será que no es suficiente con canciones como Tired of Hanging Around, It's The Little Things We Do, Valerie, Why Won't You Give Me Your Love y Hello Consience (aquella que hicieron para el disco Help! A Day in the Life)?
...Entonces uno llega al último track y se encuentra con la respuesta. Uno escucha I Know I'll Never Leave y entiende qué es lo que le faltaba a las otras 10 pistas. Un blues denso, oscuro y malicioso con esencias pinkfloydescas que inunda el universo cercano a tus oídos. Entonces entiendes el potencial de los Zuttos y dices:
"Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas Y DE OBRAS SUMAMENTE BELLAS E INTERESANTES".
Sitio Oficial: www.thezutons.com
MySpace: www.myspace.com/thezutons
MP3: Why Won't You Give Me Your Love
MP3: I Know I'll Never Leave
Tired of Hanging Around
Deltasonic, 2006
Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas. ¿Qué les falta?
¿Será que éste remedo de reseñista está acostumbrándose demasiado a la experimentación y a los ruidillos raros? ¿Será que simplemente ya no se conforma con lo que se supone que debía conformarse? ¿O será que, de verdad, los Zuttons nos quedan a deber con su segundo álbum?
Ahí tienen todas ésas canciones contundentes, todas ésas guitarras, las percusiones adecuadas en el momento adecuado, los ocasionales instrumentos extra. ¿Qué diablos le falta?
¿Será que es en éste disco en el que he decidido descargar toda la indiferencia y toda la inconformidad que caracteriza al ser humano? ¿Será que necesito unas vacaciones?
¿Será que no es suficiente con canciones como Tired of Hanging Around, It's The Little Things We Do, Valerie, Why Won't You Give Me Your Love y Hello Consience (aquella que hicieron para el disco Help! A Day in the Life)?
...Entonces uno llega al último track y se encuentra con la respuesta. Uno escucha I Know I'll Never Leave y entiende qué es lo que le faltaba a las otras 10 pistas. Un blues denso, oscuro y malicioso con esencias pinkfloydescas que inunda el universo cercano a tus oídos. Entonces entiendes el potencial de los Zuttos y dices:
"Los Zutons: ingleses, ruidosos, creadores de canciones sumamente pegajosas Y DE OBRAS SUMAMENTE BELLAS E INTERESANTES".
Sitio Oficial: www.thezutons.com
MySpace: www.myspace.com/thezutons
MP3: Why Won't You Give Me Your Love
MP3: I Know I'll Never Leave
Música: Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
Have You Seen The Other Side Of The Sky?
Ace Fu, 2006
Acid Mothers Temple es el nombre bajo el que se agrupan una serie de proyectos musicales de manufactura japonesa. Su música se debate entre el nihilismo total y absurdo y una melancolía implícita que no se puede pasar por alto.
Eso sí, ésto no es para cualquiera. Cuesta trabajo apreciar el trabajo de ésta banda debido a que se trata de piezas extremadamente experimentales. Rock psicodélico de nuestra era.
La cosa está así: el disco empieza con Attack From Planet Hattifatteners y sus guitarras ultrasaturadas para dar paso a dos canciones mucho más tranquilas y muy acusticonas. Casi se siente la pachequez flotar en el aire.
Luego, como si hubiese sido idea de Cartman (el de South Park), la armonía y la pachequez se van al carajo con I Wanna Be Your Bicycle Saddle. ¡¡¡Pura masacreishon!!! Apenas dura menos de dos minutos, pero con éso tiene para malviajar a cualquier jippie.
Interplanetary Love es maravillosa. Guitarra acústica con sonidos de sintetizador como de nave espacial. Un viaje sorprendente dentro de uno mismo.
Finalmente viene más atasque con The Tales Of Solar Sail - Dark Stars In The Dazzling Sky, una pieza épica de 30 minutos. Increíble.
Recomendado para los fans (los de a de veras, no los que se quieren creer fans) de The Mars Volta, King Crimson, los primeros trabajos de Pink Floyd, algo de Brian Eno y (¿por qué no?) hasta de Black Sabbath.
Sitio Oficial: www.acidmothers.com
MySpace: www.myspace.com/acidmotherstemple
MP3: Attack From Planet Hattifatteners
MP3: I Wanna Be Your Bicycle Saddle
Have You Seen The Other Side Of The Sky?
Ace Fu, 2006
Acid Mothers Temple es el nombre bajo el que se agrupan una serie de proyectos musicales de manufactura japonesa. Su música se debate entre el nihilismo total y absurdo y una melancolía implícita que no se puede pasar por alto.
Eso sí, ésto no es para cualquiera. Cuesta trabajo apreciar el trabajo de ésta banda debido a que se trata de piezas extremadamente experimentales. Rock psicodélico de nuestra era.
La cosa está así: el disco empieza con Attack From Planet Hattifatteners y sus guitarras ultrasaturadas para dar paso a dos canciones mucho más tranquilas y muy acusticonas. Casi se siente la pachequez flotar en el aire.
Luego, como si hubiese sido idea de Cartman (el de South Park), la armonía y la pachequez se van al carajo con I Wanna Be Your Bicycle Saddle. ¡¡¡Pura masacreishon!!! Apenas dura menos de dos minutos, pero con éso tiene para malviajar a cualquier jippie.
Interplanetary Love es maravillosa. Guitarra acústica con sonidos de sintetizador como de nave espacial. Un viaje sorprendente dentro de uno mismo.
Finalmente viene más atasque con The Tales Of Solar Sail - Dark Stars In The Dazzling Sky, una pieza épica de 30 minutos. Increíble.
Recomendado para los fans (los de a de veras, no los que se quieren creer fans) de The Mars Volta, King Crimson, los primeros trabajos de Pink Floyd, algo de Brian Eno y (¿por qué no?) hasta de Black Sabbath.
Sitio Oficial: www.acidmothers.com
MySpace: www.myspace.com/acidmotherstemple
MP3: Attack From Planet Hattifatteners
MP3: I Wanna Be Your Bicycle Saddle
Música: Sondre Lerche and the Faces Down Quartet
Sondre Lerche and the Faces Down Quartet
Dupper Sessions
Astralwerks, 2006
No soy fan del jazz, más bien soy fan del rock, pero también soy fan de las tardes tranquilas en mi casa que me gusta acompañar con una rica taza de café o una deliciosa copa de brandy. Me gusta acompañar ésas tardes también con un poco de música. Lamentablemente, no puedo acompañarla con Slayer o con Ministry o con Black Sabbath, porque el headbanging ocasionaría que la bebida en cuestión se derramara por toda mi sala.
Como no me gusta estar limpiando, prefiero recurrir a obras más tranquilas. Algunas veces recurro al jazz o a cosas muy parecidas al género.
Sondre Lerche es un cantautor noruego cuyo trabajo siempre ha resultado caer dentro de la descripción anterior. Es música perfecta para acompañar una reunión formal, para amenizar un viaje en elevador, etc. ¿Eso la hace mala? Por supuesto que no.
Quizás la razón de que Dupper Sessions sea tan bueno es su cercanía al rock a través de cierta actitud y cierta instrumentalización que de pronto se aparece como un fantasma que se rehusa ir a cualquier otro lado.
Canciones muy interesantes y bellas como Everyone's Rooting For You, The Curse of Being In Love, Human Hands (original de Elvis Costello), Once in a While, Nightingales (de Prefab Spout), (I Wanna) Call It Love, etc. Todas nos recuerdan a aquellas grandes bandas de principios del siglo anterior, las Vegas, el glamour, el lobby de un hotel, un piano en medio de un restaurante...
Sitio Oficial: www.sondrelerche.com
MySpace: www.myspace.com/sondrelerche
MP3: Nightingales (Prefab Spout cover)
MP3: The Curse of Being In Love
Dupper Sessions
Astralwerks, 2006
No soy fan del jazz, más bien soy fan del rock, pero también soy fan de las tardes tranquilas en mi casa que me gusta acompañar con una rica taza de café o una deliciosa copa de brandy. Me gusta acompañar ésas tardes también con un poco de música. Lamentablemente, no puedo acompañarla con Slayer o con Ministry o con Black Sabbath, porque el headbanging ocasionaría que la bebida en cuestión se derramara por toda mi sala.
Como no me gusta estar limpiando, prefiero recurrir a obras más tranquilas. Algunas veces recurro al jazz o a cosas muy parecidas al género.
Sondre Lerche es un cantautor noruego cuyo trabajo siempre ha resultado caer dentro de la descripción anterior. Es música perfecta para acompañar una reunión formal, para amenizar un viaje en elevador, etc. ¿Eso la hace mala? Por supuesto que no.
Quizás la razón de que Dupper Sessions sea tan bueno es su cercanía al rock a través de cierta actitud y cierta instrumentalización que de pronto se aparece como un fantasma que se rehusa ir a cualquier otro lado.
Canciones muy interesantes y bellas como Everyone's Rooting For You, The Curse of Being In Love, Human Hands (original de Elvis Costello), Once in a While, Nightingales (de Prefab Spout), (I Wanna) Call It Love, etc. Todas nos recuerdan a aquellas grandes bandas de principios del siglo anterior, las Vegas, el glamour, el lobby de un hotel, un piano en medio de un restaurante...
Sitio Oficial: www.sondrelerche.com
MySpace: www.myspace.com/sondrelerche
MP3: Nightingales (Prefab Spout cover)
MP3: The Curse of Being In Love
12.12.06
REEE-MIX!!!: Bust it up with a rhyme
Hay un cierto tipo de remezclas en las que una canción es transformada radicalmente, hasta el grado de cambiar de género.
Como ejemplo tenemos cinco canciones que originalmente pertenecían al género rock (en varios de sus subgéneros), pero fueron transformadas por genios de la remezcla en canciones fácilmente encasillables como hip hop. ¿Cómo se logra ésto? Metiendo beats por aquí, rimas por allá... con mucha imaginación y una buena dósis de talento, para acabar pronto.
Les dejo, de nuevo, los links al myspace de cada banda para que constaten cúal es su sonido original y puedan realizar las comparaciones pertinentes.
MP3: Architechture in Helsinki - Need to shout (Mocky Mix)
Una canción de típico indie rock (lo que éso signifique para ustedes) transformada a un ruidosamente elegante R&B.
MP3: Feist - Mushaboom (VV Mix)
Adiós a las guitarras acústicas, a la atmósfera campirana y hola a los beats y el ritmo.
MP3: Radiohead - The Gloaming (DJ Shadow Remix)
Hombre, una canción del quinteto de Oxford remezclada por el genio del hip hop subterráneo... ¿Necesito decir más?... ¡¿Sí?! Bueno: invitado especial, George W. Bush.
MP3: The Rolling Stones - Miss You (Dr. Dre Remix 2002)
Todos se le cuadran al Doctor, hasta los que no le entran al hip hop. En ésta remezcla demuestra por qué. Ésta es sólo una de varias remezclas que los Rolling Stones mandaron hacer con la intención de actualizar su sonido (busquen la de los Neptunes y la de Postal Service).
MP3: Air - Alpha Beta Gaga (Mark Ronson Remix)
Y finalmente, la mejor de las cinco. El dueto francés de música electrónica (bueno, coquetean mucho con el rock, pero no han cruzado la barrera) nunca había sonado tan fresco como cuando en ésta canción que tiene el toque del afamado productor Mark Ronson y las rimas de Rhymefest. Sobervia.
[Bonus]
MP3: Dean Martin - Jingle Bells (Dan The Automator Remix)
Como ejemplo tenemos cinco canciones que originalmente pertenecían al género rock (en varios de sus subgéneros), pero fueron transformadas por genios de la remezcla en canciones fácilmente encasillables como hip hop. ¿Cómo se logra ésto? Metiendo beats por aquí, rimas por allá... con mucha imaginación y una buena dósis de talento, para acabar pronto.
Les dejo, de nuevo, los links al myspace de cada banda para que constaten cúal es su sonido original y puedan realizar las comparaciones pertinentes.
MP3: Architechture in Helsinki - Need to shout (Mocky Mix)
Una canción de típico indie rock (lo que éso signifique para ustedes) transformada a un ruidosamente elegante R&B.
MP3: Feist - Mushaboom (VV Mix)
Adiós a las guitarras acústicas, a la atmósfera campirana y hola a los beats y el ritmo.
MP3: Radiohead - The Gloaming (DJ Shadow Remix)
Hombre, una canción del quinteto de Oxford remezclada por el genio del hip hop subterráneo... ¿Necesito decir más?... ¡¿Sí?! Bueno: invitado especial, George W. Bush.
MP3: The Rolling Stones - Miss You (Dr. Dre Remix 2002)
Todos se le cuadran al Doctor, hasta los que no le entran al hip hop. En ésta remezcla demuestra por qué. Ésta es sólo una de varias remezclas que los Rolling Stones mandaron hacer con la intención de actualizar su sonido (busquen la de los Neptunes y la de Postal Service).
MP3: Air - Alpha Beta Gaga (Mark Ronson Remix)
Y finalmente, la mejor de las cinco. El dueto francés de música electrónica (bueno, coquetean mucho con el rock, pero no han cruzado la barrera) nunca había sonado tan fresco como cuando en ésta canción que tiene el toque del afamado productor Mark Ronson y las rimas de Rhymefest. Sobervia.
[Bonus]
MP3: Dean Martin - Jingle Bells (Dan The Automator Remix)
Música: Belle and Sebastian
Belle and Sebastian
Late Night Tales
Azuli, 2006
La serie Late Night Tales le ofrece la oportunidad a diferentes personajes de la música internacional de hacer algo así como un mix tape para sus fans.
Cada álbum de la serie es una compilación de canciones que representan algo para aquellos músicos que realizaron la selección. En algunos casos son tracks que inspiraron a la banda o artista o simplemente una canción que le gusta mucho. El gancho en todo ésto es que los fans pueden obtener una canción inédita de su banda favorita y, de paso, escuchar las canciones favoritas de sus ídolos.
Lamentablemente, a éste álbum le falta el gancho. No hay ni una canción de Belle and Sebastian en él (ya no digamos una inédita). Se trata de una recopilación bastante dispar que nos lleva desde el rock instrumental hasta la electrónica, pasando por algo de jazz, soul, hip hop, etc.
Así, tenemos juntos a artistas como RJD2, Jimmy And Mama Yancey, Butch Cassidy Sound System y Johnny Cash. A veces puede resultar interesante la forma en la que se entrelazan las canciones, pero éso es todo.
Grandes momentos son Here's What's Left de RJD2 (que coquetea fabulosamente con el soul), Cissy Strut de Butch Cassidy Sound System (que se entrelaza con Ring of Fire de Johnny Cash) y I'm In Your Hands de Mary Love.
Recomendado no tanto para los fans de la banda, sino para aquellos que sientan especial predilección por las canciones repletas de melcocha y buena ondita. Los demás, mejor consigan el Late Night Tales de los Flaming Lips, de Air o de Four Tet, ésos si son excelentes.
Sitio Oficial: www.latenighttales.co.uk
MP3: Butch Cassidy Sound System - Cissy Strut
MP3: RJD2 - Here's What's Left
Late Night Tales
Azuli, 2006
La serie Late Night Tales le ofrece la oportunidad a diferentes personajes de la música internacional de hacer algo así como un mix tape para sus fans.
Cada álbum de la serie es una compilación de canciones que representan algo para aquellos músicos que realizaron la selección. En algunos casos son tracks que inspiraron a la banda o artista o simplemente una canción que le gusta mucho. El gancho en todo ésto es que los fans pueden obtener una canción inédita de su banda favorita y, de paso, escuchar las canciones favoritas de sus ídolos.
Lamentablemente, a éste álbum le falta el gancho. No hay ni una canción de Belle and Sebastian en él (ya no digamos una inédita). Se trata de una recopilación bastante dispar que nos lleva desde el rock instrumental hasta la electrónica, pasando por algo de jazz, soul, hip hop, etc.
Así, tenemos juntos a artistas como RJD2, Jimmy And Mama Yancey, Butch Cassidy Sound System y Johnny Cash. A veces puede resultar interesante la forma en la que se entrelazan las canciones, pero éso es todo.
Grandes momentos son Here's What's Left de RJD2 (que coquetea fabulosamente con el soul), Cissy Strut de Butch Cassidy Sound System (que se entrelaza con Ring of Fire de Johnny Cash) y I'm In Your Hands de Mary Love.
Recomendado no tanto para los fans de la banda, sino para aquellos que sientan especial predilección por las canciones repletas de melcocha y buena ondita. Los demás, mejor consigan el Late Night Tales de los Flaming Lips, de Air o de Four Tet, ésos si son excelentes.
Sitio Oficial: www.latenighttales.co.uk
MP3: Butch Cassidy Sound System - Cissy Strut
MP3: RJD2 - Here's What's Left
Música: My Morning Jacket
My Morning Jacket
Okonokos
ATO/RCA, 2006
My Morning Jacket es una agrupación estadounidense que se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público por igual con su estilo que combina sonidos diversos en un solo sonido poderoso y conmovedor.
Okonokos es su primer álbum en vivo. Demostración inequívoca de su grandeza. Un álbum doble que incluye canciones de sus tres albumes en estudio y algunas rarezas.
El mayor acierto de éste álbum es la fidelidad con la que retrata el estilo y el sonido de la banda. Aquellas guitarras estridentes, las voces casi de otro mundo, todo está aquí. Aquellos que estén familiarizados con su sonido se sorprenderán por lo bien cuidada que está cada canción en cuanto a su interpretación. Las atmósferas son impresionantes y sorprendentes considerando que se trata de un grupo en vivo. Sin duda ésto es gracias al uso de algunos sintetizadores que le dan soporte a todo el espectáculo.
Pero el elemento principal del álbum es la voz del vocalista: melancólica, espacial, estridente, poderosa... Sin duda la característica más notoria de su sonido.
Todas las canciones son excelentes y son como para poner la piel chinita. Obviamente vienen muchas de su último disco Z como Gideon, Wordless Chorus, It Beats For You y Off The Record, pero también bastantes de sus otros álbumes, como One Big Holiday, Lowdown, Golden, Run Thru, At Dawn y Dancefloors... en fin, éste es uno de ésos discos que vale la pena escuchar de principio a fin.
Asegúrense de escuchar Off The Record, ésa es el mejor ejemplo de su capacidad para combinar estilos, sonidos y crear una canción épica que seguramente se convertirá en uno de los clásicos de nuestra era.
Sitio Oficial: www.mymorningjacket.com
MySpace: www.myspace.com/mymorningjacket
MP3: Off The Record
MP3: Steam Engine
Okonokos
ATO/RCA, 2006
My Morning Jacket es una agrupación estadounidense que se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público por igual con su estilo que combina sonidos diversos en un solo sonido poderoso y conmovedor.
Okonokos es su primer álbum en vivo. Demostración inequívoca de su grandeza. Un álbum doble que incluye canciones de sus tres albumes en estudio y algunas rarezas.
El mayor acierto de éste álbum es la fidelidad con la que retrata el estilo y el sonido de la banda. Aquellas guitarras estridentes, las voces casi de otro mundo, todo está aquí. Aquellos que estén familiarizados con su sonido se sorprenderán por lo bien cuidada que está cada canción en cuanto a su interpretación. Las atmósferas son impresionantes y sorprendentes considerando que se trata de un grupo en vivo. Sin duda ésto es gracias al uso de algunos sintetizadores que le dan soporte a todo el espectáculo.
Pero el elemento principal del álbum es la voz del vocalista: melancólica, espacial, estridente, poderosa... Sin duda la característica más notoria de su sonido.
Todas las canciones son excelentes y son como para poner la piel chinita. Obviamente vienen muchas de su último disco Z como Gideon, Wordless Chorus, It Beats For You y Off The Record, pero también bastantes de sus otros álbumes, como One Big Holiday, Lowdown, Golden, Run Thru, At Dawn y Dancefloors... en fin, éste es uno de ésos discos que vale la pena escuchar de principio a fin.
Asegúrense de escuchar Off The Record, ésa es el mejor ejemplo de su capacidad para combinar estilos, sonidos y crear una canción épica que seguramente se convertirá en uno de los clásicos de nuestra era.
Sitio Oficial: www.mymorningjacket.com
MySpace: www.myspace.com/mymorningjacket
MP3: Off The Record
MP3: Steam Engine
DVD: The Simpson - Season Eight
The Simpsons
Season Eight
FOX, 2006
Ya sabrán que en éste blog somos fans de los Simpson. Practicamente he crecido viéndolos y me enorgullecen las cosas que he aprendido de dicha serie (ya sé, suena nerd que alguien pueda aprender algo de una serie animada).
4 DVDs, 25 episodios que incluyen algunos de mis favoritos como cuando Homero se enfrenta a su peor enemigo, cuando los Simpsons son visitados por Cary Bobins (un personaje totalmente original, como Ricky Mouse o el pato Ronald), cuando los candidatos a presidente de Estados Unidos son reemplazados por extraterrestres, cuando Homero comienza a trabajar para un supervillano, cuando Bart y Lisa se enlistan en una academia militar, cuando Homero descubre que su rostro aparece en una caja de jabón japonés...
En fin, ésta es una de ésas cosas que si vale la pena conseguir. Como extras trae algunas maquetas de animación, algunos promos, presentaciones especiales (como la casa de los Simpson real que se construyó en Las Vegas) y otras chucherías que pueden llamarles la atención.
Dejemos ésto corto, sépan que aparte de ésta hay otras siete temporadas previas y pronto aparecerán más. En lo personal creo que es desde ésta temporada (bueno, un poco desde la anterior) cuando la serie ascendió al estatus de culto, cuando se convirtió en parte de la cultura popular, cuando los personajes amarillos que ahora amamos incluso más que a nuestra familia se convirtieron en verdaderos íconos mundiales. No se pierdan del show, regálense unas buenas carcajadas con ésta excelente serie que cuenta con muchísimos niveles de humor para todo público (las disfrutamos todos los miembros de mi familia, desde mis sobrinos hasta mis papás: desde 5 hasta 70 años).
Season Eight
FOX, 2006
Ya sabrán que en éste blog somos fans de los Simpson. Practicamente he crecido viéndolos y me enorgullecen las cosas que he aprendido de dicha serie (ya sé, suena nerd que alguien pueda aprender algo de una serie animada).
4 DVDs, 25 episodios que incluyen algunos de mis favoritos como cuando Homero se enfrenta a su peor enemigo, cuando los Simpsons son visitados por Cary Bobins (un personaje totalmente original, como Ricky Mouse o el pato Ronald), cuando los candidatos a presidente de Estados Unidos son reemplazados por extraterrestres, cuando Homero comienza a trabajar para un supervillano, cuando Bart y Lisa se enlistan en una academia militar, cuando Homero descubre que su rostro aparece en una caja de jabón japonés...
En fin, ésta es una de ésas cosas que si vale la pena conseguir. Como extras trae algunas maquetas de animación, algunos promos, presentaciones especiales (como la casa de los Simpson real que se construyó en Las Vegas) y otras chucherías que pueden llamarles la atención.
Dejemos ésto corto, sépan que aparte de ésta hay otras siete temporadas previas y pronto aparecerán más. En lo personal creo que es desde ésta temporada (bueno, un poco desde la anterior) cuando la serie ascendió al estatus de culto, cuando se convirtió en parte de la cultura popular, cuando los personajes amarillos que ahora amamos incluso más que a nuestra familia se convirtieron en verdaderos íconos mundiales. No se pierdan del show, regálense unas buenas carcajadas con ésta excelente serie que cuenta con muchísimos niveles de humor para todo público (las disfrutamos todos los miembros de mi familia, desde mis sobrinos hasta mis papás: desde 5 hasta 70 años).
Libro: Guía para la vida de Bart Simpson
Guía para la vida
de Bart Simpson
Matt Groening
Harper Collins/Ediciones B
Una sincera e introspectiva revisión de algunas de las cosas que más importan en la vida, aquellas cosas que nos perturban, que nos causan curiosidad, que nos causan temor o simple interés general. Obviamente, todo visto desde el punto de vista del que, probablemente sea el niño de 10 años más famoso del planeta.
Con mucho ingenio y humor, el autor (a ustedes les toca decidir quién se lleva las palmas, si Groening o Bart Simpson) logra dar un mensaje muy claro: ésta es la filosofía de un niño, honesta, brutal, cruelmente grosera o simplemente descuidada, pero es la filosofía de la inocencia, de la no-responsabilidad.
El sexo, la ley (y otras figuras autoritarias, como los padres), lo inexplicable... todo es analizado mediante ésta filosofía simple, pero efectiva.
...Eso sí, no se lo tomen tan es serio. Es un libro ilustrado. Es un chiste enorme (algo así como la película El Significado de la Vida de Monty Piton), un chiste cruel, grosero o incluso subversivo si nos ponemos roñosos, pero al fin y al cabo es un chiste.
Los amantes de la serie se van a sentir felices con éste libro. Hay bastantes referencias a algunos capítulos y... bueno, ustedes saben a qué atenerse con los Simpson.
En fin, un libro recomendado para aquellos que no se toman muy en serio la vida y para aquellos que son fans de la serie (generalmente una cosa lleva a la otra y viceversa).
de Bart Simpson
Matt Groening
Harper Collins/Ediciones B
Una sincera e introspectiva revisión de algunas de las cosas que más importan en la vida, aquellas cosas que nos perturban, que nos causan curiosidad, que nos causan temor o simple interés general. Obviamente, todo visto desde el punto de vista del que, probablemente sea el niño de 10 años más famoso del planeta.
Con mucho ingenio y humor, el autor (a ustedes les toca decidir quién se lleva las palmas, si Groening o Bart Simpson) logra dar un mensaje muy claro: ésta es la filosofía de un niño, honesta, brutal, cruelmente grosera o simplemente descuidada, pero es la filosofía de la inocencia, de la no-responsabilidad.
El sexo, la ley (y otras figuras autoritarias, como los padres), lo inexplicable... todo es analizado mediante ésta filosofía simple, pero efectiva.
...Eso sí, no se lo tomen tan es serio. Es un libro ilustrado. Es un chiste enorme (algo así como la película El Significado de la Vida de Monty Piton), un chiste cruel, grosero o incluso subversivo si nos ponemos roñosos, pero al fin y al cabo es un chiste.
Los amantes de la serie se van a sentir felices con éste libro. Hay bastantes referencias a algunos capítulos y... bueno, ustedes saben a qué atenerse con los Simpson.
En fin, un libro recomendado para aquellos que no se toman muy en serio la vida y para aquellos que son fans de la serie (generalmente una cosa lleva a la otra y viceversa).
4.12.06
Revolution #5
#0 / #1 / #2 / #3 / #4
Ya sabrán que soy un gran fan de las caricaturas, sin embargo, no soy fan de cualquier caricatura.
Por supuesto que hay caricaturas que te hacen reir un rato, que te distraen o que te ayudan a pasar un buen rato. Sin embargo, hay caricaturas que de verdad ponen a trabajar a tus neuronas... al mismo tiempo que hacen que te cagues de la risa.
¿Qué ofrecen hoy en día las caricaturas que pueda ser interesante para todo el mundo y no solo para los niños? Quizás uno de las principales fortalezas de la animación hoy en día es su impacto en la sociedad y, por consiguiente, la facilidad que posee para colocar mensajes de todo tipo en lugares a los que no cualquiera puede llegar.
Tomemos para nuestro artículo a tres series animadas estadounidenses de gran éxito y con fuertes mensajes y críticas sociales.
Hablemos primero de Aqua Teen Hunger Force. Se trata de una caricatura que muestra las aventuras de Frylock, Meatwad y Master Shake (unas papas fritas, una albóndiga y una malteada, respectivamente). Cada uno de los episodios es un viaje psicodélico a través de temas que parecen ser absurdos, pero que en realidad guardan significados diversos: Una araña en pañales que demuestra el ridículo poder que ha adquirido el hip hop en nuestros días, una momia milenaria que lanza una maldición de consumismo e insatisfacción, un robot del futuro que habla acerca del Santa Claus primitivo, el autobus de los no-muertos y la situación generalizada de pánico, etc.
Luego está South Park. Ya saben: Kenny se muere en cada capítulo, Cartman es un gordo de mierda, Kyle nunca estará contento con ser judío y Stan siempre aprende algo en cada capítulo. Fuera de las groserías, están los temas sumamente controversiales (especialmente aquellos que tienen que ver con religión, mis favoritos), la irreverencia de Trey Parker y Matt Stone. Una guerra contra el cielo que organiza el gobierno estadounidense creyendo que Saddam Hussein está construyendo armas de destrucción masiva en dicho lugar, la estatua de la virgen que sangra por el culo, la araña extraterrestre que controla el vaticano, el Señor Mojón y sus especiales de navidad, Satanás y sus múltiples relaciones homosexuales, Dios es una especie de ornitorinco, etc, etc, etc.
Y, por supuesto, tenemos a la más grande de todas: Los Simpson. La familia más famosa del planeta, una a la que preferimos incluso por encima de la propia. Maneja tantos estilos y niveles distintos de humor que simplemente es capaz de entretener a cualquier persona que logre entender el idioma en el que está hablada.
En los tres casos, mensajes de todo tipo han sido capaces de filtrarse a la cultura popular mediante el uso del buen humor y la sátira. Sin embargo, en los Simpson es en donde ésto es más notorio. Ustedes mencionen el tema y seguro que algo habrán hecho los Simpson al respecto. Es increíble que es la única serie que puede ser recordada en cualquier situación. Críticas a la falta de libertad de expresión, al racismo, a la hipocresía de muchas "organizaciones preocupadas", etc. Quizás a muchos les parezca algo chistosito y risible, y luego lo olvida, pero muchos lo ven como una verdadera denuncia de lo que en realidad está sucediendo en el mundo. 16 años y no hay quién los calle, no hay quién los detenga y seguro seguirán por un buen rato (todos esperamos el aniversario número 20, luego el 30, luego el 40...).
Hay quienes critican ésta capacidad de las caricaturas de colocar mensajes disidentes o formadores de conciencia en la mente de los niños. Obviamente son personas que no quieren que los niños crezcan pensando cosas así. Sin embargo, a mi me gustaría que mis hijos (ahora que los tenga, claro) sepan que las armas son peligrosas, que discriminar a otra persona está mal, que maltratar a la naturaleza terminará matándolos a ellos, que la religión es solo un conjunto de convenciones sociales a las que muchos necesitan apegarse (aunque no es necesario para todos), que tienen derechos a más cosas de las que el gobierno y el sistema están dispuestos a reconocer, que el sexo no es algo sucio de lo que tengan que estar avergonzados, etc. Si todo éso lo pueden aprender mientras se divierten viendo caricaturas, entonces éso sería genial para mi.
¿Qué mejor manera de generar conciencia, de iniciar la chispa, de motivar la revolución, que mediante el uso del buen humor y de la animación de todo tipo. No hay más que soltar las ideas, la gente allá afuera aprenderá poco a poco a ir cachando las cosas al vuelo.
Por supuesto, si no han visto alguna de éstas caricaturas, no sé qué diablos están esperando. Seguramente se creyeron lo que el aparato represor (uy, qué miedo!) les dijo acerca de ellas. No se crean, veanlas y decidan qué les gusta de ellas y qué no. No dejen que los demás decidan por ustedes.
Los dejo con una pieza proveniente de un disco llamado The Mouse and The Mask, interpretada por DangerDoom (el proyecto del productor Danger Mouse y el MF Doom en las vocales). El disco fue creado en honor a la barra de animación para adultos de Cartoon Network llamada Adult Swim. Excelentes caricaturas, la mayoría son geniales, especialmente Aqua Teen Hunger Force, Futurama, Harvey Birdman: attourney at law, Evangelion, The Simpson, Sealab 2021 y algunas otras (al menos en su versión estadounidense). La canción cuenta con Master Shake (ésa malteada maldita y manchada) como invitado, disfrútenla y gracias por su atención.
MP3: DangerDoom - El Chupa Libre
[Bonus]
MP3: DangerDoom - Skit 1 (feat. Master Shake) [from Occult Hymn]
Ya sabrán que soy un gran fan de las caricaturas, sin embargo, no soy fan de cualquier caricatura.
Por supuesto que hay caricaturas que te hacen reir un rato, que te distraen o que te ayudan a pasar un buen rato. Sin embargo, hay caricaturas que de verdad ponen a trabajar a tus neuronas... al mismo tiempo que hacen que te cagues de la risa.
¿Qué ofrecen hoy en día las caricaturas que pueda ser interesante para todo el mundo y no solo para los niños? Quizás uno de las principales fortalezas de la animación hoy en día es su impacto en la sociedad y, por consiguiente, la facilidad que posee para colocar mensajes de todo tipo en lugares a los que no cualquiera puede llegar.
Tomemos para nuestro artículo a tres series animadas estadounidenses de gran éxito y con fuertes mensajes y críticas sociales.
Hablemos primero de Aqua Teen Hunger Force. Se trata de una caricatura que muestra las aventuras de Frylock, Meatwad y Master Shake (unas papas fritas, una albóndiga y una malteada, respectivamente). Cada uno de los episodios es un viaje psicodélico a través de temas que parecen ser absurdos, pero que en realidad guardan significados diversos: Una araña en pañales que demuestra el ridículo poder que ha adquirido el hip hop en nuestros días, una momia milenaria que lanza una maldición de consumismo e insatisfacción, un robot del futuro que habla acerca del Santa Claus primitivo, el autobus de los no-muertos y la situación generalizada de pánico, etc.
Luego está South Park. Ya saben: Kenny se muere en cada capítulo, Cartman es un gordo de mierda, Kyle nunca estará contento con ser judío y Stan siempre aprende algo en cada capítulo. Fuera de las groserías, están los temas sumamente controversiales (especialmente aquellos que tienen que ver con religión, mis favoritos), la irreverencia de Trey Parker y Matt Stone. Una guerra contra el cielo que organiza el gobierno estadounidense creyendo que Saddam Hussein está construyendo armas de destrucción masiva en dicho lugar, la estatua de la virgen que sangra por el culo, la araña extraterrestre que controla el vaticano, el Señor Mojón y sus especiales de navidad, Satanás y sus múltiples relaciones homosexuales, Dios es una especie de ornitorinco, etc, etc, etc.
Y, por supuesto, tenemos a la más grande de todas: Los Simpson. La familia más famosa del planeta, una a la que preferimos incluso por encima de la propia. Maneja tantos estilos y niveles distintos de humor que simplemente es capaz de entretener a cualquier persona que logre entender el idioma en el que está hablada.
En los tres casos, mensajes de todo tipo han sido capaces de filtrarse a la cultura popular mediante el uso del buen humor y la sátira. Sin embargo, en los Simpson es en donde ésto es más notorio. Ustedes mencionen el tema y seguro que algo habrán hecho los Simpson al respecto. Es increíble que es la única serie que puede ser recordada en cualquier situación. Críticas a la falta de libertad de expresión, al racismo, a la hipocresía de muchas "organizaciones preocupadas", etc. Quizás a muchos les parezca algo chistosito y risible, y luego lo olvida, pero muchos lo ven como una verdadera denuncia de lo que en realidad está sucediendo en el mundo. 16 años y no hay quién los calle, no hay quién los detenga y seguro seguirán por un buen rato (todos esperamos el aniversario número 20, luego el 30, luego el 40...).
Hay quienes critican ésta capacidad de las caricaturas de colocar mensajes disidentes o formadores de conciencia en la mente de los niños. Obviamente son personas que no quieren que los niños crezcan pensando cosas así. Sin embargo, a mi me gustaría que mis hijos (ahora que los tenga, claro) sepan que las armas son peligrosas, que discriminar a otra persona está mal, que maltratar a la naturaleza terminará matándolos a ellos, que la religión es solo un conjunto de convenciones sociales a las que muchos necesitan apegarse (aunque no es necesario para todos), que tienen derechos a más cosas de las que el gobierno y el sistema están dispuestos a reconocer, que el sexo no es algo sucio de lo que tengan que estar avergonzados, etc. Si todo éso lo pueden aprender mientras se divierten viendo caricaturas, entonces éso sería genial para mi.
¿Qué mejor manera de generar conciencia, de iniciar la chispa, de motivar la revolución, que mediante el uso del buen humor y de la animación de todo tipo. No hay más que soltar las ideas, la gente allá afuera aprenderá poco a poco a ir cachando las cosas al vuelo.
Por supuesto, si no han visto alguna de éstas caricaturas, no sé qué diablos están esperando. Seguramente se creyeron lo que el aparato represor (uy, qué miedo!) les dijo acerca de ellas. No se crean, veanlas y decidan qué les gusta de ellas y qué no. No dejen que los demás decidan por ustedes.
Los dejo con una pieza proveniente de un disco llamado The Mouse and The Mask, interpretada por DangerDoom (el proyecto del productor Danger Mouse y el MF Doom en las vocales). El disco fue creado en honor a la barra de animación para adultos de Cartoon Network llamada Adult Swim. Excelentes caricaturas, la mayoría son geniales, especialmente Aqua Teen Hunger Force, Futurama, Harvey Birdman: attourney at law, Evangelion, The Simpson, Sealab 2021 y algunas otras (al menos en su versión estadounidense). La canción cuenta con Master Shake (ésa malteada maldita y manchada) como invitado, disfrútenla y gracias por su atención.
MP3: DangerDoom - El Chupa Libre
[Bonus]
MP3: DangerDoom - Skit 1 (feat. Master Shake) [from Occult Hymn]
DVD: Justice League - Season Two
Justice League
Season Two
Warner Bros., 2006
Tengo un cuate que solía criticarme porque me gustaban las caricaturas de superhéroes. "Solo a ti te gustan caricaturas donde salen tipos con mallas y calzones de fuera", decía.
Bueno, pues resulta que no soy el único al que le gustan. La temporada dos de ésta que yo considero como la mejor de su género, salió a la venta éste año.
Justice League (La Liga de la Justicia) es una serie de animación estadounidense que relata algunas de las aventuras de los personajes más famosos de DC cómics: Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Martian Manhunter y Hawkgirl.
La serie resultó ser bastante corta. Sólo aparecieron dos temporadas antes de que se convirtiera en la abominación conocida como Justice League Unlimited. Los productores pensaron que ésta segunda iba a ser su última oportunidad para contar historias, por lo que decidieron echar los mejores capítulos en ella.
La mayoría de los más grandes y épicos episodios de la serie están aquí: Twilight of the gods (en donde podemos ver a un Superman encabronado con Darkseid), Only a Dream (que nos lleva de una fuga múltiple de supervillanos a una batalla en la mente de cada uno de los miembros de la liga y Batman salvando a todos, como siempre), Wildcards (con el Guasón en uno de sus mejores momentos, poniendo en jaque a un grupo entero de superhéroes), Secret Society (introduciendo a la Sociedad Secreta, la asociación de supervillanos que casi vence a la liga), Hereafter (la aparente muerte de Superman) y Starcrossed (el gran final de temporada que, sin duda, es el mejor episodio de la serie).
Las características especiales incluyen una entrevista con el casting de la serie (aquellos que prestan sus voces para los personajes), comentarios con los productores y directores en 3 episodios, detrás de la animación, entre otras cosas. Lo único malo es que sólo trae audio en inglés y subtitulos en español. Es una lástima, porque las voces en español son muy buenas, pero pueden aprovechar para practicar su inglés y escuchar algunas de las voces famosas, como la de Mark Hamill en el papel del Guasón.
Recomendada para aquellos que son fans de éstos legendarios personajes y para todos aquellos que desean conocerlos también.
Season Two
Warner Bros., 2006
Tengo un cuate que solía criticarme porque me gustaban las caricaturas de superhéroes. "Solo a ti te gustan caricaturas donde salen tipos con mallas y calzones de fuera", decía.
Bueno, pues resulta que no soy el único al que le gustan. La temporada dos de ésta que yo considero como la mejor de su género, salió a la venta éste año.
Justice League (La Liga de la Justicia) es una serie de animación estadounidense que relata algunas de las aventuras de los personajes más famosos de DC cómics: Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Martian Manhunter y Hawkgirl.
La serie resultó ser bastante corta. Sólo aparecieron dos temporadas antes de que se convirtiera en la abominación conocida como Justice League Unlimited. Los productores pensaron que ésta segunda iba a ser su última oportunidad para contar historias, por lo que decidieron echar los mejores capítulos en ella.
La mayoría de los más grandes y épicos episodios de la serie están aquí: Twilight of the gods (en donde podemos ver a un Superman encabronado con Darkseid), Only a Dream (que nos lleva de una fuga múltiple de supervillanos a una batalla en la mente de cada uno de los miembros de la liga y Batman salvando a todos, como siempre), Wildcards (con el Guasón en uno de sus mejores momentos, poniendo en jaque a un grupo entero de superhéroes), Secret Society (introduciendo a la Sociedad Secreta, la asociación de supervillanos que casi vence a la liga), Hereafter (la aparente muerte de Superman) y Starcrossed (el gran final de temporada que, sin duda, es el mejor episodio de la serie).
Las características especiales incluyen una entrevista con el casting de la serie (aquellos que prestan sus voces para los personajes), comentarios con los productores y directores en 3 episodios, detrás de la animación, entre otras cosas. Lo único malo es que sólo trae audio en inglés y subtitulos en español. Es una lástima, porque las voces en español son muy buenas, pero pueden aprovechar para practicar su inglés y escuchar algunas de las voces famosas, como la de Mark Hamill en el papel del Guasón.
Recomendada para aquellos que son fans de éstos legendarios personajes y para todos aquellos que desean conocerlos también.
Covers: Richard Cheese and his Lounge Against The Machine
Diciembre tratará de ser el mes del buen humor y el relajamiento, al menos en éste blog. Para comenzar les ofrezco una breve selección de temas interpretados por el maestro de ambas disciplinas.
Richard Cheese se ha vuelto famoso por ser capaz de tomar cualquier canción y convertirla en una versión lounge... ya saben, ésas canciones que funcionan bien para acompañar la cena en algún restaurante caro o en un hotel de las Vegas. Lo fregón es que todas funcionan, desde canciones de hip hop hasta las de rock alternativo, siempre con un gran humor y... bueno, ya.
Les dejo un enlace para cada artista que es covereado, para que escuchen cómo se escucha lo que hacen regularmente y lo comparen con el trabajo del señor Cheese.
MP3: Gin and Juice (Snoop Dog Cover)
Excelente versión. No me canso de escuchar al hip hop transformarse en cualquier otra cosa. Es simplemente exquisito.
MP3: Closer (Nine Inch Nails Cover)
¿Nine Inch Nails? Sí, por supuesto. Me quito el sombrero ante cualquiera que le pueda hacer un cover que funcione a una canción de NIN.
MP3: Are You Gonna Be My Girl? (Jet Cover)
Transformada de una canción con riffs agresivos y rítmos aplastantes a una bonita balada romántica que es capaz de estremecer al más mamón.
MP3: Loser (Beck Cover)
Beck es uno de los artistas más difíciles de reinterpretar, puesto que muchas de sus letras carecen absolutamente de sentido. Éste es uno de sus grandes éxitos convertido en una rola festiva con trompetas y piano.
MP3: Down With The Sickness (Disturbed Cover)
Su inclusión en el remake de Dawn of the Dead (la de 2004) es absolutamente genial. Definitivamente el mejor cover que se ha hecho hasta la fecha... a cualquier canción, ésta se las gana a todas.
Richard Cheese se ha vuelto famoso por ser capaz de tomar cualquier canción y convertirla en una versión lounge... ya saben, ésas canciones que funcionan bien para acompañar la cena en algún restaurante caro o en un hotel de las Vegas. Lo fregón es que todas funcionan, desde canciones de hip hop hasta las de rock alternativo, siempre con un gran humor y... bueno, ya.
Les dejo un enlace para cada artista que es covereado, para que escuchen cómo se escucha lo que hacen regularmente y lo comparen con el trabajo del señor Cheese.
MP3: Gin and Juice (Snoop Dog Cover)
Excelente versión. No me canso de escuchar al hip hop transformarse en cualquier otra cosa. Es simplemente exquisito.
MP3: Closer (Nine Inch Nails Cover)
¿Nine Inch Nails? Sí, por supuesto. Me quito el sombrero ante cualquiera que le pueda hacer un cover que funcione a una canción de NIN.
MP3: Are You Gonna Be My Girl? (Jet Cover)
Transformada de una canción con riffs agresivos y rítmos aplastantes a una bonita balada romántica que es capaz de estremecer al más mamón.
MP3: Loser (Beck Cover)
Beck es uno de los artistas más difíciles de reinterpretar, puesto que muchas de sus letras carecen absolutamente de sentido. Éste es uno de sus grandes éxitos convertido en una rola festiva con trompetas y piano.
MP3: Down With The Sickness (Disturbed Cover)
Su inclusión en el remake de Dawn of the Dead (la de 2004) es absolutamente genial. Definitivamente el mejor cover que se ha hecho hasta la fecha... a cualquier canción, ésta se las gana a todas.
Música: Radio 1's Live Lounge
Varios Artistas
Radio 1's Live Lounge
Bmg TV, 2006
Multitud de artistas y bandas en dos discos. Desde Foo Fighters hasta My Chemical Romance, pasando por Pink, Queens of the stone age, Coldplay, Lily Allen, Basement Jaxx, James Blunt, etc.
Por ello mismo, éste es un disco difícil, tiene muy buenos tracks, pero también tiene unos terriblemente malos. Todos grabados para la estación Radio 1 de la BBC de Londres, para el programa Live Lounge. Algunos de los artistas y bandas interpretan covers, mientras que otros hacen lo propio con canciones originales, algunos en una onda acústica y otros no, de modo que todo se convierte en algo que carece absolutamente de coherencia.
Hablemos de lo bueno: Foo Fighters con DOA, Razorlight con Golden Touch, The Editors con All Sparks, The Automatic con un excelente cover a Goldigger de Kanye West, los Queens of the stone age con una versión acústica de No One Knows, Kings Of Leon con Molly's Chambers, Oasis con Songbird, Lily Allen con Smile, Franz Ferdinand con su versión de What You Waiting For de Gwen Steffani, My Chemical Romance con un extrañamente buen cover a Song 2 de Blur, The Coral con Dreaming of You y Lemmon Jelly con Nice Weather For Ducks.
Aparte de éso no hay mucho. Como dije algunas versiones son acústicas, otras simplemente en vivo. Supongo que solamente vale la pena conseguirlo si son fans de la mayoría de las bandas involucradas. Si no, mejor consigan nada más las importantes.
Sitio Oficial: www.bbc.co.uk/radio1/
MP3: The Automatic - Goldigger (Kanye West Cover)
MP3: Lily Allen - Smile (acoustic)
MP3: Queens of the stone age - No One Knows (acoustic)
Radio 1's Live Lounge
Bmg TV, 2006
Multitud de artistas y bandas en dos discos. Desde Foo Fighters hasta My Chemical Romance, pasando por Pink, Queens of the stone age, Coldplay, Lily Allen, Basement Jaxx, James Blunt, etc.
Por ello mismo, éste es un disco difícil, tiene muy buenos tracks, pero también tiene unos terriblemente malos. Todos grabados para la estación Radio 1 de la BBC de Londres, para el programa Live Lounge. Algunos de los artistas y bandas interpretan covers, mientras que otros hacen lo propio con canciones originales, algunos en una onda acústica y otros no, de modo que todo se convierte en algo que carece absolutamente de coherencia.
Hablemos de lo bueno: Foo Fighters con DOA, Razorlight con Golden Touch, The Editors con All Sparks, The Automatic con un excelente cover a Goldigger de Kanye West, los Queens of the stone age con una versión acústica de No One Knows, Kings Of Leon con Molly's Chambers, Oasis con Songbird, Lily Allen con Smile, Franz Ferdinand con su versión de What You Waiting For de Gwen Steffani, My Chemical Romance con un extrañamente buen cover a Song 2 de Blur, The Coral con Dreaming of You y Lemmon Jelly con Nice Weather For Ducks.
Aparte de éso no hay mucho. Como dije algunas versiones son acústicas, otras simplemente en vivo. Supongo que solamente vale la pena conseguirlo si son fans de la mayoría de las bandas involucradas. Si no, mejor consigan nada más las importantes.
Sitio Oficial: www.bbc.co.uk/radio1/
MP3: The Automatic - Goldigger (Kanye West Cover)
MP3: Lily Allen - Smile (acoustic)
MP3: Queens of the stone age - No One Knows (acoustic)
Música: The Guillemots
The Guillemots
Through The Windowpane
Fantastic Plastic, 2006
En éste blog sabemos reconocer nuestros errores... bueno, la verdad no, pero éste caso es singular.
Ya habíamos hablado acerca de The Guillemots: dijimos maravillas de su EP From The Cliffs, les habíamos augurado un futuro brillante y (lamento decirlo), no fuimos muy atinados en nuestro pronóstico.
El álbum debut de The Guillemots, el esperado Through The Windowpane, es un álbum atascado. Lleno de baladas densas como la miel y con pocos resultados al momento de levantar expectativas y emociones. Digo, los arreglos de cuerdas suenan muy bien, pero como que ya es un recurso muy sobreutilizado.
Dos de las doce canciones ya venían en el EP antes mencionado: Trains to Brazil y Made Up Love Song #43, ambas muy buenas. Sin embargo, se convierten en las dos mejores canciones del álbum, lo cual hace preferible conseguir el EP en vez de comprar éstas otras 10 canciones que tienen poco o nada que ver con las otras dos.
Al parecer podemos percibir a dos Guillemots. Los interesados en componer piezas interesantes, rítmicas, ágiles y los interesados en componer piezas épicas y barrocas que se pierden dentro de su propia densidad. Through The Windowpane es quizás una de las piezas que mejor la libra dentro de éste grupo de canciones. Annie, Let's Not Want también es buena, pero no lo suficiente como para salvar el repertorio completo.
Sao Paulo es cosa muy aparte, hasta parece pertenecer a un álbum distinto y sintetiza muy bien el sentimiento general del álbum. Al parecer es la única canción verdaderamente grandilocuente dentro de éste discurso musical.
Habrá que agradecerle a los Guillemots el obligarnos a ser más cautelosos en cuanto a nuestros juicios en el futuro.
Sitio Oficial: www.guillemots.com
MySpace: www.myspace.com/guillemotsmusic
MP3: Sao Paulo
Through The Windowpane
Fantastic Plastic, 2006
En éste blog sabemos reconocer nuestros errores... bueno, la verdad no, pero éste caso es singular.
Ya habíamos hablado acerca de The Guillemots: dijimos maravillas de su EP From The Cliffs, les habíamos augurado un futuro brillante y (lamento decirlo), no fuimos muy atinados en nuestro pronóstico.
El álbum debut de The Guillemots, el esperado Through The Windowpane, es un álbum atascado. Lleno de baladas densas como la miel y con pocos resultados al momento de levantar expectativas y emociones. Digo, los arreglos de cuerdas suenan muy bien, pero como que ya es un recurso muy sobreutilizado.
Dos de las doce canciones ya venían en el EP antes mencionado: Trains to Brazil y Made Up Love Song #43, ambas muy buenas. Sin embargo, se convierten en las dos mejores canciones del álbum, lo cual hace preferible conseguir el EP en vez de comprar éstas otras 10 canciones que tienen poco o nada que ver con las otras dos.
Al parecer podemos percibir a dos Guillemots. Los interesados en componer piezas interesantes, rítmicas, ágiles y los interesados en componer piezas épicas y barrocas que se pierden dentro de su propia densidad. Through The Windowpane es quizás una de las piezas que mejor la libra dentro de éste grupo de canciones. Annie, Let's Not Want también es buena, pero no lo suficiente como para salvar el repertorio completo.
Sao Paulo es cosa muy aparte, hasta parece pertenecer a un álbum distinto y sintetiza muy bien el sentimiento general del álbum. Al parecer es la única canción verdaderamente grandilocuente dentro de éste discurso musical.
Habrá que agradecerle a los Guillemots el obligarnos a ser más cautelosos en cuanto a nuestros juicios en el futuro.
Sitio Oficial: www.guillemots.com
MySpace: www.myspace.com/guillemotsmusic
MP3: Sao Paulo
Música: MSTRKRFT
MSTRKRFT
The Looks
LASTGANG / ETC., 2006
Sí, sí, sí. Muchos beats, mucho rítmo, lo que sea. Sé que no es una posición muy adecuada ni complaciente de mi parte, pero debo reconocer que me caga la música electrónica.
Ya sé, ya sé. He hablado muy bien en éste blog acerca de algunos discos de música electrónica, sin embargo, a la música electrónica a la que me refiero es a aquella más enfocada hacia el tecno y al trans.
Las estructuras jazzosas de Four Tet me enloquecen, la elegancia de Herbert me cautiva, la atinadísima combinación de electro y punk de los DFA es exquisita... pero no puedo soportar escuchar el mismo beat eternamente, combinado con muchos sintetizadores y algunas voces robóticas.
Sepan que MSTRKRFT es el proyecto alterno de los Death From Above 1979, su proyecto electrónico con el que han hecho algunas remezclas bastante interesantes. Sin embargo, a mi parecer, fallan al momento de entregar su primer Larga Duración.
The Looks es un álbum repleto de los clichés que solían caracterizar a muchas expresiones de la llamada música electrónica. Aquellos mismos clichés que, en opinión de muchos expertos, han llevado a la electrónica al borde de la muerte.
Algunos llaman a ésto New Rave. Junto con agrupaciones como Klaxons, pretenden revivir aquella época llena de estupefacientes e interminables beats repetitivos. Lo siento, pero yo no viví ésa época.
Seguramente si estuviera colmado de tachas y alcohol, rodeado de bellas mujeres en ropas ligeras, en medio de luces estroboscópicas y mucho sudor y calor humano, disfrutaría mucho más ésta música. Lástima que nunca he estado en una situación similar, así que no puedo saberlo realmente.
Sírvanse de descargar la canción que más o menos viene al rescate de todas las demás.
Sitio Oficial: www.mstrkrft.com
MySpace: www.myspace.com/mstrkrft
MP3: The Looks
The Looks
LASTGANG / ETC., 2006
Sí, sí, sí. Muchos beats, mucho rítmo, lo que sea. Sé que no es una posición muy adecuada ni complaciente de mi parte, pero debo reconocer que me caga la música electrónica.
Ya sé, ya sé. He hablado muy bien en éste blog acerca de algunos discos de música electrónica, sin embargo, a la música electrónica a la que me refiero es a aquella más enfocada hacia el tecno y al trans.
Las estructuras jazzosas de Four Tet me enloquecen, la elegancia de Herbert me cautiva, la atinadísima combinación de electro y punk de los DFA es exquisita... pero no puedo soportar escuchar el mismo beat eternamente, combinado con muchos sintetizadores y algunas voces robóticas.
Sepan que MSTRKRFT es el proyecto alterno de los Death From Above 1979, su proyecto electrónico con el que han hecho algunas remezclas bastante interesantes. Sin embargo, a mi parecer, fallan al momento de entregar su primer Larga Duración.
The Looks es un álbum repleto de los clichés que solían caracterizar a muchas expresiones de la llamada música electrónica. Aquellos mismos clichés que, en opinión de muchos expertos, han llevado a la electrónica al borde de la muerte.
Algunos llaman a ésto New Rave. Junto con agrupaciones como Klaxons, pretenden revivir aquella época llena de estupefacientes e interminables beats repetitivos. Lo siento, pero yo no viví ésa época.
Seguramente si estuviera colmado de tachas y alcohol, rodeado de bellas mujeres en ropas ligeras, en medio de luces estroboscópicas y mucho sudor y calor humano, disfrutaría mucho más ésta música. Lástima que nunca he estado en una situación similar, así que no puedo saberlo realmente.
Sírvanse de descargar la canción que más o menos viene al rescate de todas las demás.
Sitio Oficial: www.mstrkrft.com
MySpace: www.myspace.com/mstrkrft
MP3: The Looks
Música: The DFA Remixes
Varios Artistas
The DFA Remixes - Chapter Two
DFA Records, 2006
Tim Goldsworthy y James Murphy, los geniales productores que, bajo su sello Death From Above (DFA), han cambiado el rostro de la música electrónica en los últimos años, nos ofrecen su segunda recopilación de remezclas, que incluye canciones de artístas tan disímbolos como Tiga, Hot Chip, N.E.R.D., Nine Inch Nails, Goldfrapp y U.N.K.L.E.
Si bien ésta compilación no tiene una remezcla a la altura de la de Mars, Arizona que ofrecieron en la primer entrega, es cierto que ésta casi no tiene momentos tediosos y posee mucho mayor rítmo a todo lo largo y ancho del disco.
La cosa es que quizás se aburran un poco al escuchar la remezcla de Colours de Hot Chip, puesto que se trata de un electro ambiental que, en mi opinión, ya está bastante sobado. Sin embargo, antes de llegar a ése track (el 3), se toparán con los remixes a (Far From) Home de Tiga y Shake Your Coconuts de Junior Senior, siendo ésta última uno de los mejores tracks del álbum y un verdadero regalo para las pistas de baile.
El cuarto track es la remezcla a She wants to move de N.E.R.D., la cuál está perfecta para hacer sudar a las chicas en las discos y antros del planeta. Luego viene el remix a The Hand That Feeds de Nine Inch Nails, que seguramente para muchos será el track más sorprendente del repertorio.
Slide In de Goldfrapp es transformada a una incesante invitación a bailar de casi 13 minutos, no aburre ni cae en el mal gusto, como es sello absoluto de ésta banda. Destination Overdrive de Chromeo no está a la altura de las otras obras maestras, pero no por ello es menos disfrutable, mientras que In a State de U.N.K.L.E. es una verdadera obra maestra que seguro los mantendrá al borde de su asiento (pista de baile, auto o lo que sea) durante sus 13 minutos y medio.
Absolutamente recomendable. No hay pierde, ya deberían saberlo.
Sitio oficial: www.dfarecords.com
MySpace: www.myspace.com/dfarecords
MP3: U.N.K.L.E. - In A State (DFA Remix)
MP3: Junior Senior - Shake Your Coconuts (DFA Remix)
The DFA Remixes - Chapter Two
DFA Records, 2006
Tim Goldsworthy y James Murphy, los geniales productores que, bajo su sello Death From Above (DFA), han cambiado el rostro de la música electrónica en los últimos años, nos ofrecen su segunda recopilación de remezclas, que incluye canciones de artístas tan disímbolos como Tiga, Hot Chip, N.E.R.D., Nine Inch Nails, Goldfrapp y U.N.K.L.E.
Si bien ésta compilación no tiene una remezcla a la altura de la de Mars, Arizona que ofrecieron en la primer entrega, es cierto que ésta casi no tiene momentos tediosos y posee mucho mayor rítmo a todo lo largo y ancho del disco.
La cosa es que quizás se aburran un poco al escuchar la remezcla de Colours de Hot Chip, puesto que se trata de un electro ambiental que, en mi opinión, ya está bastante sobado. Sin embargo, antes de llegar a ése track (el 3), se toparán con los remixes a (Far From) Home de Tiga y Shake Your Coconuts de Junior Senior, siendo ésta última uno de los mejores tracks del álbum y un verdadero regalo para las pistas de baile.
El cuarto track es la remezcla a She wants to move de N.E.R.D., la cuál está perfecta para hacer sudar a las chicas en las discos y antros del planeta. Luego viene el remix a The Hand That Feeds de Nine Inch Nails, que seguramente para muchos será el track más sorprendente del repertorio.
Slide In de Goldfrapp es transformada a una incesante invitación a bailar de casi 13 minutos, no aburre ni cae en el mal gusto, como es sello absoluto de ésta banda. Destination Overdrive de Chromeo no está a la altura de las otras obras maestras, pero no por ello es menos disfrutable, mientras que In a State de U.N.K.L.E. es una verdadera obra maestra que seguro los mantendrá al borde de su asiento (pista de baile, auto o lo que sea) durante sus 13 minutos y medio.
Absolutamente recomendable. No hay pierde, ya deberían saberlo.
Sitio oficial: www.dfarecords.com
MySpace: www.myspace.com/dfarecords
MP3: U.N.K.L.E. - In A State (DFA Remix)
MP3: Junior Senior - Shake Your Coconuts (DFA Remix)
29.11.06
Revolution #4
#0 / #1 / #2 / #3
La revolución está en todas partes. Donde quiera que alguien se atreva a ir en contra de todas las convenciones, ahí está el espíritu revolucionario. No hacen falta más armas que el pensamiento libre.
Durante el siglo XX, el siglo pasado, se realizaron algunos de los avances científicos y tecnológicos más importantes en la historia de la humanidad. Obviamente ha habido muchos descubrimientos que han servido para hacer multimillonarios a algunos tipejos, pero no queremos hablar de ellos en éste momento. Hablemos del lado positivo de la ciencia y la tecnología, de los beneficios que ha traido y del avance que ha significado para la civilización.
Ya sé, ya sé. A veces pareciera que todos los avances científicos están completamente alejados del ser humano promedio, pero basta mirar más a detalle para descubrir que no es realmente así.
Comencemos con una de las disciplinas que más contacto tiene con el ser humano: la medicina. Avances médicos hay a montones, tan solo durante el siglo pasado, pero podemos hablar de tres principales, tres que significaron una verdadera ruptura con las formas y un gran beneficio para la salud humana.
El mayor avance médico ha sido en el área de la cirugía. Cosas que eran impensables hace 100 años, hoy en día nos parecen de lo más normales. Durante los últimos 50 años, se han realizado cirugías de todo tipo, desde los espectaculares reimplantes de miembros o dedos amputados (mediante la utilización de instrumentos quirúrgicos microscópicos que permiten sanar los diminutos nervios y vasos sanguíneos que son indespensables para que el miembro vuelva a funcionar) hasta los transplantes de todo tipo (los cuáles son posibles gracias al uso de fármacos que facilitan la aceptación de los nuevos órganos). También se han hecho posibles las cirugías oculares mediante rayos láser (que evitan que los diabéticos pierdan la vista), la utilización de corazones artificiales, la implantación de prótesis cada vez más funcionales y parecidas a miembros reales, etc. La ciencia se ha adelantado enormidades en éste campo.
Ahora, ¿cómo ayuda ésto a la gente pobre? Bueno, pues de la misma manera en la que ayuda a la gente rica. Muchos de los cirujanos que laboran en uno de los hospitales más caros de la ciudad de Houston, Texas, que trata enfermedades del corazón, también trabajan en el Hospital General Siglo XXI de la Ciudad de México, en donde atienden a personas de bajos recursos con la misma experticia con la que tratarían a un multimillonario. Así, un doctor puede operar a un magnate petrolero en Houston, viajar en avión a la Ciudad de México y operar a una señora de escasos recursos, quizás en un mismo día.
Otro avance significativo en la medicina es en el estudio del cerebro. Tan solo en éste siglo, se ha entendido mucho más que en cualquier otra época. Descubrimientos importantísimos que han desembocado en la creación de tratamientos para enfermedades como la epilepsia y el mal de Parkinson. Se ha descubierto el funcionamiento de numerosos sectores del cerebro, pero uno de los más importantes fue el de los nervios, que nos enseñó que el mundo en realidad es un cúmulo de impulsos eléctricos en nuestro cerebro.
El otro avance importante es en el área de la genética. Muchas de las enfermedades resultaron ser hereditarias, algunas enfermedades que aún resultan desconocidas son más fáciles de investigar sabiendo éso. Hoy en día, las parejas pueden decidir si tener un hijo o no sabiendo las enfermedades que el niño podría heredar, del mismo modo que se están llevando a cabo numerosas investigaciones tratando de desenredar el misterio del genoma humano. Se han descubierto ya los genes responsables de numerosas enfermedades y padecimientos, se busca ya la forma de suprimir muchos de ésos genes antes y después del nacimiento. La información genética cada vez nos dice más acerca de nosotros mismos.
Obviamente, los grandes desarrollos científicos van de la mano con la tecnología. Una cosa no puede funcionar sin la otra. Ya hablamos aquí de la revolución industrial (muy brevemente, sin embargo) y de su influencia en nuestros días, la cual se puede constatar desde la computadora en la que están leyendo ésto hasta el satélite que sobrevuela sus cabezas al momento en el que lo leen.
La tecnología ha tenido numerosos avances en el último siglo, sin embargo, el más importante fue uno cuyo aspecto negativo siempre ha resultado mucho más importante que su aspecto positivo: la energía nuclear.
Cierto, la energía nuclear es una de las formas de energía más poderosas del planeta, su descubrimiento y utilización ha permitido avances en otras disciplinas que no hubieran sido posibles sin ella. Pero, lamentablemente, su uso genera desperdicios enormes y sumamente dañinos para el medio ambiente, la radiación genera mutaciones en todos los seres vivos y, por supuesto, están también la bomba atómica, las armas nucleares y otras formas cada vez más sanguinarias de destruir vidas humanas.
Aquí detenemos ésta entrega, no sin antes agradecerles su amable atención. Los dejo con una canción en honor a la bomba atómica, el más grande y destructivo invento del hombre en el siglo XX, el invento por el que nos recordarán las especies futuras. La canción está a cargo de una de mis bandas favoritas, los Smashing Pumpkins, quienes prometen una reconciliación y un nuevo disco para el próximo año, que, esperemos, será revolucionario en ésto del rock.
MP3: The Smashing Pumpkins - Here's to the atom bomb
La revolución está en todas partes. Donde quiera que alguien se atreva a ir en contra de todas las convenciones, ahí está el espíritu revolucionario. No hacen falta más armas que el pensamiento libre.
Durante el siglo XX, el siglo pasado, se realizaron algunos de los avances científicos y tecnológicos más importantes en la historia de la humanidad. Obviamente ha habido muchos descubrimientos que han servido para hacer multimillonarios a algunos tipejos, pero no queremos hablar de ellos en éste momento. Hablemos del lado positivo de la ciencia y la tecnología, de los beneficios que ha traido y del avance que ha significado para la civilización.
Ya sé, ya sé. A veces pareciera que todos los avances científicos están completamente alejados del ser humano promedio, pero basta mirar más a detalle para descubrir que no es realmente así.
Comencemos con una de las disciplinas que más contacto tiene con el ser humano: la medicina. Avances médicos hay a montones, tan solo durante el siglo pasado, pero podemos hablar de tres principales, tres que significaron una verdadera ruptura con las formas y un gran beneficio para la salud humana.
El mayor avance médico ha sido en el área de la cirugía. Cosas que eran impensables hace 100 años, hoy en día nos parecen de lo más normales. Durante los últimos 50 años, se han realizado cirugías de todo tipo, desde los espectaculares reimplantes de miembros o dedos amputados (mediante la utilización de instrumentos quirúrgicos microscópicos que permiten sanar los diminutos nervios y vasos sanguíneos que son indespensables para que el miembro vuelva a funcionar) hasta los transplantes de todo tipo (los cuáles son posibles gracias al uso de fármacos que facilitan la aceptación de los nuevos órganos). También se han hecho posibles las cirugías oculares mediante rayos láser (que evitan que los diabéticos pierdan la vista), la utilización de corazones artificiales, la implantación de prótesis cada vez más funcionales y parecidas a miembros reales, etc. La ciencia se ha adelantado enormidades en éste campo.
Ahora, ¿cómo ayuda ésto a la gente pobre? Bueno, pues de la misma manera en la que ayuda a la gente rica. Muchos de los cirujanos que laboran en uno de los hospitales más caros de la ciudad de Houston, Texas, que trata enfermedades del corazón, también trabajan en el Hospital General Siglo XXI de la Ciudad de México, en donde atienden a personas de bajos recursos con la misma experticia con la que tratarían a un multimillonario. Así, un doctor puede operar a un magnate petrolero en Houston, viajar en avión a la Ciudad de México y operar a una señora de escasos recursos, quizás en un mismo día.
Otro avance significativo en la medicina es en el estudio del cerebro. Tan solo en éste siglo, se ha entendido mucho más que en cualquier otra época. Descubrimientos importantísimos que han desembocado en la creación de tratamientos para enfermedades como la epilepsia y el mal de Parkinson. Se ha descubierto el funcionamiento de numerosos sectores del cerebro, pero uno de los más importantes fue el de los nervios, que nos enseñó que el mundo en realidad es un cúmulo de impulsos eléctricos en nuestro cerebro.
El otro avance importante es en el área de la genética. Muchas de las enfermedades resultaron ser hereditarias, algunas enfermedades que aún resultan desconocidas son más fáciles de investigar sabiendo éso. Hoy en día, las parejas pueden decidir si tener un hijo o no sabiendo las enfermedades que el niño podría heredar, del mismo modo que se están llevando a cabo numerosas investigaciones tratando de desenredar el misterio del genoma humano. Se han descubierto ya los genes responsables de numerosas enfermedades y padecimientos, se busca ya la forma de suprimir muchos de ésos genes antes y después del nacimiento. La información genética cada vez nos dice más acerca de nosotros mismos.
Obviamente, los grandes desarrollos científicos van de la mano con la tecnología. Una cosa no puede funcionar sin la otra. Ya hablamos aquí de la revolución industrial (muy brevemente, sin embargo) y de su influencia en nuestros días, la cual se puede constatar desde la computadora en la que están leyendo ésto hasta el satélite que sobrevuela sus cabezas al momento en el que lo leen.
La tecnología ha tenido numerosos avances en el último siglo, sin embargo, el más importante fue uno cuyo aspecto negativo siempre ha resultado mucho más importante que su aspecto positivo: la energía nuclear.
Cierto, la energía nuclear es una de las formas de energía más poderosas del planeta, su descubrimiento y utilización ha permitido avances en otras disciplinas que no hubieran sido posibles sin ella. Pero, lamentablemente, su uso genera desperdicios enormes y sumamente dañinos para el medio ambiente, la radiación genera mutaciones en todos los seres vivos y, por supuesto, están también la bomba atómica, las armas nucleares y otras formas cada vez más sanguinarias de destruir vidas humanas.
Aquí detenemos ésta entrega, no sin antes agradecerles su amable atención. Los dejo con una canción en honor a la bomba atómica, el más grande y destructivo invento del hombre en el siglo XX, el invento por el que nos recordarán las especies futuras. La canción está a cargo de una de mis bandas favoritas, los Smashing Pumpkins, quienes prometen una reconciliación y un nuevo disco para el próximo año, que, esperemos, será revolucionario en ésto del rock.
MP3: The Smashing Pumpkins - Here's to the atom bomb
El Siguiente Tema Es: London is Burning!
Sin duda, una de las bandas más revolucionarias en la historia del rock fue The Clash. Aquellos que se toparon con las injusticias del sistema social británico y que hicieron algo al respecto, aquellos que se rebelaron contra el sistema mundial. Su líder, el fallecido Joe Strummer, fue uno de los hombre más preocupados (y ocupados) por las injusticias del sistema económico mundial. Pioneros del punk y voceros de la anarquía, los recordamos en éste mes de la revolución mexicana.
MP3: London Calling
Londres en llamas, un llamado a la anarquía y a la disidencia. Si londres se está quemando, ¡qué importa!... yo vivo junto al río.
MP3: Spanish Bombs
The Clash recordando la guerra civil española y a la Inglaterra entrometida en asuntos que no le correspondían (cualquier parecido con Estados Unidos es solo coincidencia).
MP3: The Guns of Brixton
The Clash fue uno de las pocas bandas de punk que no dudaron en experimentar con diversos géneros. Aquí los escuchamos coqueteando con el ska en una canción incendiaria.
MP3: Rock The Casbah
Quizás la canción más comercialmente amable de la banda. Una respuesta a los países islámicos en los que está prohibido el rock. Cuenta la historia ficticia de un pueblo que se cansa de no poder rockear y van a rockear al Casbah (una especie de ciudades amuralladas en varios sitios al norte de África).
MP3: Revolution Rock (Demo)
Entrándole de lleno al reggae, la banda creó numerosas canciones que se mueven entre muchos géneros, llegándole a un número increíble de gente alrededor del mundo, cosa que no hubieran conseguido si se hubieran mantenido estrictamente apegados al punk. Ésta maqueta viene en la edición especial de 25 aniversario del London Calling, uno de los mejores álbumes que pueden comprar en su vida. ¿Qué esperan para ir por él?
MP3: London Calling
Londres en llamas, un llamado a la anarquía y a la disidencia. Si londres se está quemando, ¡qué importa!... yo vivo junto al río.
MP3: Spanish Bombs
The Clash recordando la guerra civil española y a la Inglaterra entrometida en asuntos que no le correspondían (cualquier parecido con Estados Unidos es solo coincidencia).
MP3: The Guns of Brixton
The Clash fue uno de las pocas bandas de punk que no dudaron en experimentar con diversos géneros. Aquí los escuchamos coqueteando con el ska en una canción incendiaria.
MP3: Rock The Casbah
Quizás la canción más comercialmente amable de la banda. Una respuesta a los países islámicos en los que está prohibido el rock. Cuenta la historia ficticia de un pueblo que se cansa de no poder rockear y van a rockear al Casbah (una especie de ciudades amuralladas en varios sitios al norte de África).
MP3: Revolution Rock (Demo)
Entrándole de lleno al reggae, la banda creó numerosas canciones que se mueven entre muchos géneros, llegándole a un número increíble de gente alrededor del mundo, cosa que no hubieran conseguido si se hubieran mantenido estrictamente apegados al punk. Ésta maqueta viene en la edición especial de 25 aniversario del London Calling, uno de los mejores álbumes que pueden comprar en su vida. ¿Qué esperan para ir por él?
Clásicos del cine de culto: Bad Lieutenant
Bad Lieutenant
Dir: Abel Ferrara
Artisan Pictures, 1992
Ésta cinta del director Abel Ferrara nos muestra una faceta de la Ciudad de Nueva York que nadie más nos podría mostrar. Un retrato vívido, sangriento, despiadado de una de las ciudades más conflictivas del planeta.
Gracias a ésta película podemos ver a Harvey Keitel (uno de mis actores favoritos) en un papel impresionante, destructivo y cautivador.
Harvey Keitel interpreta a un Teniente de la policía que está hundido por las deudas de juego. un adicto que saca dinero de donde puede, protege a los distribuidores a cambio de droga y atropella los derechos de quien se le antoje.
Jamás había visto un retrato tan cruel y sincero de lo que la policía representa. De cómo aquellos que, se supone, deberían cuidar de nosotros, son los que más nos chingan.
No les voy a contar el final, solo sepan que van a odiar al Teniente prácticamente durante toda la película por lo que hace, pero por alguna razón se van a sentir identificados con él.
Al final, ésta película me dejó solo con una pregunta: ¿les pasarán ésta cinta a los judiciales mexicanos como cinta de entrenamiento? Porque el resultado es increíble...
No se pierdan ésta cinta que les enseñará algunas facetas del comportamiento humano que no ven en todos lados, como sólo el gran Abel Ferrara (el rey de Nueva York) lo puede hacer. Un muy impresionante clásico del cine de culto.
Dir: Abel Ferrara
Artisan Pictures, 1992
Ésta cinta del director Abel Ferrara nos muestra una faceta de la Ciudad de Nueva York que nadie más nos podría mostrar. Un retrato vívido, sangriento, despiadado de una de las ciudades más conflictivas del planeta.
Gracias a ésta película podemos ver a Harvey Keitel (uno de mis actores favoritos) en un papel impresionante, destructivo y cautivador.
Harvey Keitel interpreta a un Teniente de la policía que está hundido por las deudas de juego. un adicto que saca dinero de donde puede, protege a los distribuidores a cambio de droga y atropella los derechos de quien se le antoje.
Jamás había visto un retrato tan cruel y sincero de lo que la policía representa. De cómo aquellos que, se supone, deberían cuidar de nosotros, son los que más nos chingan.
No les voy a contar el final, solo sepan que van a odiar al Teniente prácticamente durante toda la película por lo que hace, pero por alguna razón se van a sentir identificados con él.
Al final, ésta película me dejó solo con una pregunta: ¿les pasarán ésta cinta a los judiciales mexicanos como cinta de entrenamiento? Porque el resultado es increíble...
No se pierdan ésta cinta que les enseñará algunas facetas del comportamiento humano que no ven en todos lados, como sólo el gran Abel Ferrara (el rey de Nueva York) lo puede hacer. Un muy impresionante clásico del cine de culto.
Libro: Estupidos Hombres Blancos
Estúpidos Hombres Blancos
Michael Moore
Harper Collins / Ediciones B
Un estupendo libro repleto de buen sentido del humor y de mucha información que, sin duda, el gobierno estadounidense no le suelta a cualquiera.
Algo me queda muy claro tras haber terminado de leer: Michael Moore es un héroe para muchas personas, incluyéndome a mí.
Cada que veo las noticias trato de pensar en lo que haría Michael Moore en una situación como la que vivimos. ¿Qué haría Michael Moore ante la crisis en Oaxaca, o ante el monopolio de las medicinas, o ante el muy discutido fraude electoral de julio pasado?
La respuesta es simple. Michael Moore se empezaría a hacer preguntas. Quizás algunas tengan respuesta sencilla, pero otras no. Las que no se pueden resolver tan fácilmente necesitan investigación, necesitan de alguien que haga ésas preguntas que nadie quiere responder.
Creo que si todos nos quedáramos con ésa única enseñanza por parte de Moore sería ya bastante, pero Moore (en sus libros, series de TV y películas) también propone soluciones que, si bien la mayoría de las veces suenan ridículas y jocosas, lo llevan a uno a pensar: "hey, ¿por qué no?".
En fin. Éste libro se centra más bien en la "administración" de George W. Bush y en el fraude electoral de 2000 en Estados Unidos (ése ya no es controversial, no queda duda de que Bush no gobierna para la mayoría). También presenta una fuerte crítica a la guerra con Irak y un conmovedor prólogo en el que se refiere a los ataques del 11 de septiembre de 2001 (apenas unos días después de que éste libro viera la luz por primera vez).
Todo está documentado, todas las fuentes son ennumeradas al final del libro para futuras referencias. Éste no es un libro de ficción, ni de aventuras, sino un libro lleno de verdad... una verdad que no siempre es tan fácil de percibir.
Mucho muy recomendable para todo aquél que tenga más de dos neuronas en la cabeza.
Michael Moore
Harper Collins / Ediciones B
Un estupendo libro repleto de buen sentido del humor y de mucha información que, sin duda, el gobierno estadounidense no le suelta a cualquiera.
Algo me queda muy claro tras haber terminado de leer: Michael Moore es un héroe para muchas personas, incluyéndome a mí.
Cada que veo las noticias trato de pensar en lo que haría Michael Moore en una situación como la que vivimos. ¿Qué haría Michael Moore ante la crisis en Oaxaca, o ante el monopolio de las medicinas, o ante el muy discutido fraude electoral de julio pasado?
La respuesta es simple. Michael Moore se empezaría a hacer preguntas. Quizás algunas tengan respuesta sencilla, pero otras no. Las que no se pueden resolver tan fácilmente necesitan investigación, necesitan de alguien que haga ésas preguntas que nadie quiere responder.
Creo que si todos nos quedáramos con ésa única enseñanza por parte de Moore sería ya bastante, pero Moore (en sus libros, series de TV y películas) también propone soluciones que, si bien la mayoría de las veces suenan ridículas y jocosas, lo llevan a uno a pensar: "hey, ¿por qué no?".
En fin. Éste libro se centra más bien en la "administración" de George W. Bush y en el fraude electoral de 2000 en Estados Unidos (ése ya no es controversial, no queda duda de que Bush no gobierna para la mayoría). También presenta una fuerte crítica a la guerra con Irak y un conmovedor prólogo en el que se refiere a los ataques del 11 de septiembre de 2001 (apenas unos días después de que éste libro viera la luz por primera vez).
Todo está documentado, todas las fuentes son ennumeradas al final del libro para futuras referencias. Éste no es un libro de ficción, ni de aventuras, sino un libro lleno de verdad... una verdad que no siempre es tan fácil de percibir.
Mucho muy recomendable para todo aquél que tenga más de dos neuronas en la cabeza.
Música: The Walkmen
The Walkmen
A Hundred Miles Off
Noiselab, 2006
Ya tiene bastante que salió éste álbum, pero recién acaba de ser editado en México por la discográfica Noiselab.
Ahora, me perdonarán los señores de Noiselab, pero yo no estoy de acuerdo con ellos. Dicen que éste disco sería perfecto para musicalizar una película de David Lynch. Discúlpenme, pero yo no veo la relación. Si alguien fuera tan amable de explicármela, se lo agradecería.
A Hundred Miles Off es el segundo álbum de The Walkmen, una banda que rápidamente se elevó a un estatus de culto debido a sus canciones contundentes y hermosas. Éste segundo álbum tiene poco o nada que ver con el primero. Está repleto de momentos que nos recuerdan el pasado del rock and roll, en vez de anunciarnos su prometedor futuro (como lo hicieron en su primer álbum). Por ahí se pueden escuchar los fantasmas de muchas leyendas, pero principalmente se escucha la influencia de Bob Dylan (especialmente en la voz).
Un álbum excelente y muy recomendable para aquellos que gustan de un rock con sabor clásico, sin tanto adorno y directo al punto. Muy recomendables son Louisiana, Good For You's Good For Me, Don't Get Me Down (Come On Over Here), This Job Is Killing Me y Another One Goes By.
Sitio Oficial: www.marcata.net/walkmen
MySpace: www.myspace.com/thewalkmen
MP3: This Job Is Killing Me
A Hundred Miles Off
Noiselab, 2006
Ya tiene bastante que salió éste álbum, pero recién acaba de ser editado en México por la discográfica Noiselab.
Ahora, me perdonarán los señores de Noiselab, pero yo no estoy de acuerdo con ellos. Dicen que éste disco sería perfecto para musicalizar una película de David Lynch. Discúlpenme, pero yo no veo la relación. Si alguien fuera tan amable de explicármela, se lo agradecería.
A Hundred Miles Off es el segundo álbum de The Walkmen, una banda que rápidamente se elevó a un estatus de culto debido a sus canciones contundentes y hermosas. Éste segundo álbum tiene poco o nada que ver con el primero. Está repleto de momentos que nos recuerdan el pasado del rock and roll, en vez de anunciarnos su prometedor futuro (como lo hicieron en su primer álbum). Por ahí se pueden escuchar los fantasmas de muchas leyendas, pero principalmente se escucha la influencia de Bob Dylan (especialmente en la voz).
Un álbum excelente y muy recomendable para aquellos que gustan de un rock con sabor clásico, sin tanto adorno y directo al punto. Muy recomendables son Louisiana, Good For You's Good For Me, Don't Get Me Down (Come On Over Here), This Job Is Killing Me y Another One Goes By.
Sitio Oficial: www.marcata.net/walkmen
MySpace: www.myspace.com/thewalkmen
MP3: This Job Is Killing Me
Música: Tiga
Tiga
Sexor
Turbo Records, 2006
Hasta donde yo me quedé, la música electrónica se estaba muriendo. ¿Qué pasó? ¿Quién le hizo la técnica RCP? ¿O es como los de las telenovelas y las caricaturas japonesas que se tardan decenas de capítulos en morir?
Así fácil, dándole un vistazo rápido al asunto, notarán que la música electrónica está tan viva o más que antes de que se anunciara su deceso. Miles de grupos y artistas aún la mantienen con vida como pueden, ya sea por medio de remixes, DJ sets, buenos álbumes y, lamentablemente, malos álbumes.
Tiga nos ofrece Sexor, un álbum mediocre en el sentido de que ni está bueno ni está malo. No tiene canciones contundentes a la altura de Daft Punk, Vitalic o, para ésos casos, incluso Moby. Algo les falta a las canciones. Puede que sea algo más de "energía" (odio ésa palabra) o simplemente una mejor idea.
La prueba de ésta teoría es que me gusta mucho más el remix que hacen los DFA a (Far From) Home que la versión original. Digo, tampoco esperaba una obra maestra, pero si esperaba algo un poco mejor.
Quizás a Tiga le vendría mejor seguir haciendo remixes. Al menos dos que he escuchado (a una canción de Peaches y a una de Depeche Mode) son bastante buenos.
En fin, como no sé cuales canciones recomendarles, me limitaré a decir que hace un cover a Down in it de Nine Inch Nails bastante aburridón y uno a Burning Down The House de Talking Heads que es el que les dejo aquí por ser el menos pior...
Sitio Oficial: www.tiga.ca
MySpace: www.myspace.com/officialtiga
MP3: Burning Down The House (Talking Heads Cover)
Sexor
Turbo Records, 2006
Hasta donde yo me quedé, la música electrónica se estaba muriendo. ¿Qué pasó? ¿Quién le hizo la técnica RCP? ¿O es como los de las telenovelas y las caricaturas japonesas que se tardan decenas de capítulos en morir?
Así fácil, dándole un vistazo rápido al asunto, notarán que la música electrónica está tan viva o más que antes de que se anunciara su deceso. Miles de grupos y artistas aún la mantienen con vida como pueden, ya sea por medio de remixes, DJ sets, buenos álbumes y, lamentablemente, malos álbumes.
Tiga nos ofrece Sexor, un álbum mediocre en el sentido de que ni está bueno ni está malo. No tiene canciones contundentes a la altura de Daft Punk, Vitalic o, para ésos casos, incluso Moby. Algo les falta a las canciones. Puede que sea algo más de "energía" (odio ésa palabra) o simplemente una mejor idea.
La prueba de ésta teoría es que me gusta mucho más el remix que hacen los DFA a (Far From) Home que la versión original. Digo, tampoco esperaba una obra maestra, pero si esperaba algo un poco mejor.
Quizás a Tiga le vendría mejor seguir haciendo remixes. Al menos dos que he escuchado (a una canción de Peaches y a una de Depeche Mode) son bastante buenos.
En fin, como no sé cuales canciones recomendarles, me limitaré a decir que hace un cover a Down in it de Nine Inch Nails bastante aburridón y uno a Burning Down The House de Talking Heads que es el que les dejo aquí por ser el menos pior...
Sitio Oficial: www.tiga.ca
MySpace: www.myspace.com/officialtiga
MP3: Burning Down The House (Talking Heads Cover)
Música: Los Tres
Los Tres
Hágalo Usted Mismo
Sony, 2006
A comparación de sus trabajos anteriores (como el Fome), Hágalo Usted Mismo no está a la altura del trabajo de Los Tres. No sé si su reencuentro haya sido tan afortunado como todos nos quieren hacer pensar.
La verdad es que el trabajo de Álvaro Enriquez es fenomenal, pero aquí como que no se luce, no tiene la magia que posee normalmente a la hora de escribir canciones.
No me malinterpreten. No es un mal disco, es una colección de 10 canciones que se tambalean entre lo pegajoso y lo meloso. Hay algunas buenas, como Alguien Como Tu, Viento, Ruina y Bip Bip (mi favorita del disco). No son sus mejores canciones, solo las mejores de éste álbum.
Además, con éso de que Los Tres se andan juntando con Cerati y con Zoé, pues como que ya cayeron de mi gracia. Mal por ellos.
Sitio Oficial: www.lostres.cl/indexbeta.htm
MySpace: www.myspace.com/lostresmusic
MP3: Bip Bip
Hágalo Usted Mismo
Sony, 2006
A comparación de sus trabajos anteriores (como el Fome), Hágalo Usted Mismo no está a la altura del trabajo de Los Tres. No sé si su reencuentro haya sido tan afortunado como todos nos quieren hacer pensar.
La verdad es que el trabajo de Álvaro Enriquez es fenomenal, pero aquí como que no se luce, no tiene la magia que posee normalmente a la hora de escribir canciones.
No me malinterpreten. No es un mal disco, es una colección de 10 canciones que se tambalean entre lo pegajoso y lo meloso. Hay algunas buenas, como Alguien Como Tu, Viento, Ruina y Bip Bip (mi favorita del disco). No son sus mejores canciones, solo las mejores de éste álbum.
Además, con éso de que Los Tres se andan juntando con Cerati y con Zoé, pues como que ya cayeron de mi gracia. Mal por ellos.
Sitio Oficial: www.lostres.cl/indexbeta.htm
MySpace: www.myspace.com/lostresmusic
MP3: Bip Bip
27.11.06
Música: The Beatles
The Beatles
Love
EMI, 2006
Los invito a todos los que lean ésta reseña a levantarse y dar un aplauso al más grande disco del año.
Lástima que éste no compita en la misma categoría que los demás. Éste se cuece aparte. Damas y caballeros, es para mí un gigantesco honor reseñar el más reciente álbum de la banda más grande que ha pisado la Tierra.
Love es el más reciente álbum de The Beatles, el primero que se edita en versión DVD-A con sonido en 5.1 canales de audio. Se trata de una colección de canciones remezcladas por Sir George Martin (el productor de cabecera de la banda y, en mi opinión, el productor más grande del planeta) y su hijo Giles.
Cabe mencionar que éstas no son remezclas como las que cualquiera se imaginaría. Tampoco son mashups como los que hemos discutido incluso en éste mismo blog. No señor. Ésto es algo distinto, con mucha más clase, inteligencia, belleza...
Bueno, para acabar pronto, éstos son los Beatles como nunca los habían escuchado. Todas y cada una de las canciones tienen algo muy especial que ofrecer. Éste no se trata del típico disco de grandes éxitos, sino de versiones completamente nuevas y sorprendentes.
Mencionemos algunas bellezas de éste álbum:
Glass Onion completamente deconstruída, Eleanor Rigby convirtiéndose en Julia, I am the Walrus (¡por supuesto!), Drive My Car mezclada con The Word y What You're Doing, Being for the benefit of Mr. Kite! combinada con I Want You (She's so heavy) y Helter Skelter, Blackbird contra Yesterday, Help! (clasicazo), Strawberry Fields Forever (una obra maestra a la que solo George Martin podría darle ése sonido que no me permite dejar de llorar), Within You Without You con la base rítmica de Tomorrow Never Knows, Come Together transformándose en Dear Prudence y Cry Baby Cry, Revolution con mayor distorsión de la que se imaginan, Back in the U.S.S.R., While my guitar gently weeps (nada más por ésta bien valdría la pena comprar el álbum), A Day in the Life (la canción más grande de todos los tiempos), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y la enorme All You Need Is Love (el final perfecto).
No lo duden. Si tienen que hacer un regalo, éste es el bueno. Si quieren comprar algo para ustedes, pues ¿qué esperan? En éste blog les recomendamos ampliamente la versión DVD-A. Les aseguro que cada centavo que gasten en él se pagará solo con los ratos de enorme placer que tiene éste álbum impreso en cada una de sus notas y acordes.
Sitio Oficial: www.thebeatles.com
MySpace: www.myspace.com/thebeatles
MP3: Strawberry Fields Forever
MP3: Revolution
MP3: Help!
N. del A. Debo confesar que no me siento convencido con ésta reseña. Debí haber convocado a un verdadero Beatlemano para que la escribiera, pero al único que conozco no lo pude convencer.
Love
EMI, 2006
Los invito a todos los que lean ésta reseña a levantarse y dar un aplauso al más grande disco del año.
Lástima que éste no compita en la misma categoría que los demás. Éste se cuece aparte. Damas y caballeros, es para mí un gigantesco honor reseñar el más reciente álbum de la banda más grande que ha pisado la Tierra.
Love es el más reciente álbum de The Beatles, el primero que se edita en versión DVD-A con sonido en 5.1 canales de audio. Se trata de una colección de canciones remezcladas por Sir George Martin (el productor de cabecera de la banda y, en mi opinión, el productor más grande del planeta) y su hijo Giles.
Cabe mencionar que éstas no son remezclas como las que cualquiera se imaginaría. Tampoco son mashups como los que hemos discutido incluso en éste mismo blog. No señor. Ésto es algo distinto, con mucha más clase, inteligencia, belleza...
Bueno, para acabar pronto, éstos son los Beatles como nunca los habían escuchado. Todas y cada una de las canciones tienen algo muy especial que ofrecer. Éste no se trata del típico disco de grandes éxitos, sino de versiones completamente nuevas y sorprendentes.
Mencionemos algunas bellezas de éste álbum:
Glass Onion completamente deconstruída, Eleanor Rigby convirtiéndose en Julia, I am the Walrus (¡por supuesto!), Drive My Car mezclada con The Word y What You're Doing, Being for the benefit of Mr. Kite! combinada con I Want You (She's so heavy) y Helter Skelter, Blackbird contra Yesterday, Help! (clasicazo), Strawberry Fields Forever (una obra maestra a la que solo George Martin podría darle ése sonido que no me permite dejar de llorar), Within You Without You con la base rítmica de Tomorrow Never Knows, Come Together transformándose en Dear Prudence y Cry Baby Cry, Revolution con mayor distorsión de la que se imaginan, Back in the U.S.S.R., While my guitar gently weeps (nada más por ésta bien valdría la pena comprar el álbum), A Day in the Life (la canción más grande de todos los tiempos), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y la enorme All You Need Is Love (el final perfecto).
No lo duden. Si tienen que hacer un regalo, éste es el bueno. Si quieren comprar algo para ustedes, pues ¿qué esperan? En éste blog les recomendamos ampliamente la versión DVD-A. Les aseguro que cada centavo que gasten en él se pagará solo con los ratos de enorme placer que tiene éste álbum impreso en cada una de sus notas y acordes.
Sitio Oficial: www.thebeatles.com
MySpace: www.myspace.com/thebeatles
MP3: Strawberry Fields Forever
MP3: Revolution
MP3: Help!
N. del A. Debo confesar que no me siento convencido con ésta reseña. Debí haber convocado a un verdadero Beatlemano para que la escribiera, pero al único que conozco no lo pude convencer.
Música: The Nightmare Before Christmas
Varios Artistas
The Nightmare Before Christmas
Disney, 2006
Éste es uno de ésos momentos difíciles en los que el autor debe reconocer su absoluta ignorancia respecto a ciertos temas en el mundo. Uno de ésos temas que desconozco es ésta obra (que muchos considerarán medular) de la filmografía de Tim Burton. The Nightmare Before Christmas (mejor conocida por nuestros rumbos como El Extraño Mundo de Jack) es una de ésas películas que nunca he podido ver por una combinación de factores que incluyen (pero no se limitan a) falta de interés, falta de oportunidad, falta de tiempo, etc.
No sabré nada de la historia, pero sé de la música. Sé que soy fan de Danny Elfman desde que vi Batman cuando era niño y sé que cuando algo lleva su nombre es porque es de excelente calidad.
Y así es. Éste año se editó una nueva versión del soundtrack de la película que incluye dos discos. El primero tiene el score y las canciones que mis sobrinos adoran (aún cuando los desgraciados no entienden nada de inglés), mientras el segundo tiene versiones nuevas y demos que no se conocían hasta ahora.
Las versiones originales escritas y orquestadas por Danny Elfman son... exquisitas. Piezas como This is Halloween, Jack's Lament, Doctor Finklestein/In The Forest, Oogie Boogie's Song (mi favorita), Sally's Song y Finale / Reprise enloquecerán a chicos y grandes por su gran elegancia y ritmo (también enloquecerán a uno que otro adorador de la cultura oscura).
Ahora, el disco dos, el disco extra es el verdadero gancho de todo ésto. Aparte de las maquetas previas de Making Christmas, Oogie Boogie' Song, This Is Halloween y Kidnap The Sandy Claws que nos muestran la forma en la que Elfman debió trabajar para crear tan geniales canciones, tenemos algunos covers interpretados por algunos artistas recomendables y otros no tanto.
Para empezar, tiene una versión de This is Halloween interpretada por un Marilyn Manson que regresa a sus orígenes cantando canciones infantiles que tienen muchos significados nada inocentes. Ya con éso me ganó, pero la versión de Sally's Song interpretada por Fiona Apple terminó de convencerme. Solo por ésas dos ya vale la pena conseguirlo.
No se diga más, recomendado para los fans de la película, de la música de Elfman o para los curiosos en general. Solo advertimos que deben mantenerse alejados de las canciones interpretadas por Fall Out Boy, Panic at the disco! y She wants revenge (un trío de bandas oportunistas de las que no vale la pena ni hablar).
MP3: Danny Elfman - Oogie Boogie's Song (Demo)
MP3: Marilyn Manson - This is Halloween
MP3: Fiona Apple - Sally's Song
The Nightmare Before Christmas
Disney, 2006
Éste es uno de ésos momentos difíciles en los que el autor debe reconocer su absoluta ignorancia respecto a ciertos temas en el mundo. Uno de ésos temas que desconozco es ésta obra (que muchos considerarán medular) de la filmografía de Tim Burton. The Nightmare Before Christmas (mejor conocida por nuestros rumbos como El Extraño Mundo de Jack) es una de ésas películas que nunca he podido ver por una combinación de factores que incluyen (pero no se limitan a) falta de interés, falta de oportunidad, falta de tiempo, etc.
No sabré nada de la historia, pero sé de la música. Sé que soy fan de Danny Elfman desde que vi Batman cuando era niño y sé que cuando algo lleva su nombre es porque es de excelente calidad.
Y así es. Éste año se editó una nueva versión del soundtrack de la película que incluye dos discos. El primero tiene el score y las canciones que mis sobrinos adoran (aún cuando los desgraciados no entienden nada de inglés), mientras el segundo tiene versiones nuevas y demos que no se conocían hasta ahora.
Las versiones originales escritas y orquestadas por Danny Elfman son... exquisitas. Piezas como This is Halloween, Jack's Lament, Doctor Finklestein/In The Forest, Oogie Boogie's Song (mi favorita), Sally's Song y Finale / Reprise enloquecerán a chicos y grandes por su gran elegancia y ritmo (también enloquecerán a uno que otro adorador de la cultura oscura).
Ahora, el disco dos, el disco extra es el verdadero gancho de todo ésto. Aparte de las maquetas previas de Making Christmas, Oogie Boogie' Song, This Is Halloween y Kidnap The Sandy Claws que nos muestran la forma en la que Elfman debió trabajar para crear tan geniales canciones, tenemos algunos covers interpretados por algunos artistas recomendables y otros no tanto.
Para empezar, tiene una versión de This is Halloween interpretada por un Marilyn Manson que regresa a sus orígenes cantando canciones infantiles que tienen muchos significados nada inocentes. Ya con éso me ganó, pero la versión de Sally's Song interpretada por Fiona Apple terminó de convencerme. Solo por ésas dos ya vale la pena conseguirlo.
No se diga más, recomendado para los fans de la película, de la música de Elfman o para los curiosos en general. Solo advertimos que deben mantenerse alejados de las canciones interpretadas por Fall Out Boy, Panic at the disco! y She wants revenge (un trío de bandas oportunistas de las que no vale la pena ni hablar).
MP3: Danny Elfman - Oogie Boogie's Song (Demo)
MP3: Marilyn Manson - This is Halloween
MP3: Fiona Apple - Sally's Song
Música: U2
U2
U218 Singles
Interscope, 2006
Bueno, antes de empezar, tres cosas:
1. No me gusta U2, me disgusta que se diga que es la banda más grande sobre la Tierra y más me disgusta que ellos se quieran lavar las manos diciendo que Radiohead es la banda más grande de la Tierra (aunque tengo que confesar que en éso si estoy de acuerdo con ellos).
2. No me cae bien Bono. Su supuesta lucha por el bien de la humanidad me parece más una pose bonita que un verdadero logro. Sus amigos dejan mucho qué desear y, no importando qué tan buenas sean sus intenciones, nunca logrará nada negociando con los poderosos (como dice Jarvis Cocker "cunts are still running the world").
3. No poseo ningún álbum de U2. El único disco que tengo de ellos es el que estoy a punto de reseñar. Alguna vez me prestaron el The Best of 1980 - 1990, del cuál me laten algunas canciones, pero no todas.
Muy bien, ahora que ya saqué el coraje, puedo continuar. Me parece que, en vez de ser 18 singles, bien pudieron haber sido 16, o bien incluir otras canciones que no fueran Sometimes You Can't Make It On Your Own y Window in the Skies. Están muy aburridotas. Ya sé que me estoy ganando enemigos, pero ésa es mi opinión.
Sin embargo, ésta recopilación oportunista de fin de año tiene varios puntos a favor: I Still Haven't Found What I'm Looking For (¡pero por supuesto!), Vértigo, New Year's Day (la primer canción de U2 que escuché en mi vida), Mysterious Ways (grandiosa), Sweetest Thing (un gusto culposo), Sunday Bloody Sunday (el único momento que le respeto por completo a los irlandeses éstos), One, Elevation (la versión chida que me hace acordarme de Angelina Jolie) y The Saints are coming (al lado de Green Day, la otra supuesta banda más grande del planeta).
'Ora, ésto es recomendable para los fans aferrados, para los que en su vida han escuchado a U2 o para los que creen que es un buen regalo de navidad... Bueno, de acuerdo, para aquellos que no se terminan de convencer de la grandeza de éstos tipejos irlandeses, a lo mejor éste disco les ayuda.
Sitio Oficial: u2.com
MySpace: www.myspace.com/u2
MP3: I Still Haven't Found What I'm Looking For
MP3: The Saints are Coming (feat. Green Day)
U218 Singles
Interscope, 2006
Bueno, antes de empezar, tres cosas:
1. No me gusta U2, me disgusta que se diga que es la banda más grande sobre la Tierra y más me disgusta que ellos se quieran lavar las manos diciendo que Radiohead es la banda más grande de la Tierra (aunque tengo que confesar que en éso si estoy de acuerdo con ellos).
2. No me cae bien Bono. Su supuesta lucha por el bien de la humanidad me parece más una pose bonita que un verdadero logro. Sus amigos dejan mucho qué desear y, no importando qué tan buenas sean sus intenciones, nunca logrará nada negociando con los poderosos (como dice Jarvis Cocker "cunts are still running the world").
3. No poseo ningún álbum de U2. El único disco que tengo de ellos es el que estoy a punto de reseñar. Alguna vez me prestaron el The Best of 1980 - 1990, del cuál me laten algunas canciones, pero no todas.
Muy bien, ahora que ya saqué el coraje, puedo continuar. Me parece que, en vez de ser 18 singles, bien pudieron haber sido 16, o bien incluir otras canciones que no fueran Sometimes You Can't Make It On Your Own y Window in the Skies. Están muy aburridotas. Ya sé que me estoy ganando enemigos, pero ésa es mi opinión.
Sin embargo, ésta recopilación oportunista de fin de año tiene varios puntos a favor: I Still Haven't Found What I'm Looking For (¡pero por supuesto!), Vértigo, New Year's Day (la primer canción de U2 que escuché en mi vida), Mysterious Ways (grandiosa), Sweetest Thing (un gusto culposo), Sunday Bloody Sunday (el único momento que le respeto por completo a los irlandeses éstos), One, Elevation (la versión chida que me hace acordarme de Angelina Jolie) y The Saints are coming (al lado de Green Day, la otra supuesta banda más grande del planeta).
'Ora, ésto es recomendable para los fans aferrados, para los que en su vida han escuchado a U2 o para los que creen que es un buen regalo de navidad... Bueno, de acuerdo, para aquellos que no se terminan de convencer de la grandeza de éstos tipejos irlandeses, a lo mejor éste disco les ayuda.
Sitio Oficial: u2.com
MySpace: www.myspace.com/u2
MP3: I Still Haven't Found What I'm Looking For
MP3: The Saints are Coming (feat. Green Day)
Música: Jarvis Cocker
Jarvis Cocker
Jarvis
2006
¿Podemos tomar el lanzamiento de los principales álbumes de Pulp en formato de DVD de audio y el lanzamiento del primer álbum solista de su vocalista Jarvis Cocker como señales que preceden al final de la legendaria banda de brit-pop o es simplemente una serie de muy afortunadas coincidencias?... Como dice la guía para la vida de Bart Simpson: "¡a quién le importa!"
El hecho es que las versiones de lujo del Different Class y del This is Hardcore están buenísimas, al igual que éste, el primer álbum solista de Jarvis Cocker, otrora vocalista de Pulp, llamado simplemente Jarvis.
¿Qué pasa en éste álbum? Pues muy simple, una buena parte de la historia del pop británico está en la mente de Cocker y nos lo hace notar en éste gran álbum lleno de canciones épicas y repletas de un sonido clásico y elegante.
Los años no han pasado por éste genio, su capacidad para componer canciones grandilocuentes está mejor que nunca. Quizás podamos decir, incluso, que le sienta bien el cambio a solitario, quizás ahora no tiene que acoplarse a los estándares que la gente se esperaba de Pulp después de más de una década de carrera.
Todo ésto lo podemos constatar en Don't let him waste your time, Black Magic, Fat Children, Tonite y la dramática Disney Time. Péguenle también una escuchada al bonus track que viene al final, la grandiosa Running The World (que Cocker escribió mientras se llevaba a cabo el festival Live 8, y en la cuál critica cuánto uno puede negociar con ésos políticos hijos de puta antes de caer en sus redes), también vale mucho la pena.
Recomendado si te gusta... bueno, simplemente te lo recomiendo, no importa qué te guste. Éntrale, está bueno.
Sitio Oficial: www.jarvspace.com
MySpace: www.myspace.com/jarvspace
MP3: Don't let him waste your time
MP3: Running The World
Jarvis
2006
¿Podemos tomar el lanzamiento de los principales álbumes de Pulp en formato de DVD de audio y el lanzamiento del primer álbum solista de su vocalista Jarvis Cocker como señales que preceden al final de la legendaria banda de brit-pop o es simplemente una serie de muy afortunadas coincidencias?... Como dice la guía para la vida de Bart Simpson: "¡a quién le importa!"
El hecho es que las versiones de lujo del Different Class y del This is Hardcore están buenísimas, al igual que éste, el primer álbum solista de Jarvis Cocker, otrora vocalista de Pulp, llamado simplemente Jarvis.
¿Qué pasa en éste álbum? Pues muy simple, una buena parte de la historia del pop británico está en la mente de Cocker y nos lo hace notar en éste gran álbum lleno de canciones épicas y repletas de un sonido clásico y elegante.
Los años no han pasado por éste genio, su capacidad para componer canciones grandilocuentes está mejor que nunca. Quizás podamos decir, incluso, que le sienta bien el cambio a solitario, quizás ahora no tiene que acoplarse a los estándares que la gente se esperaba de Pulp después de más de una década de carrera.
Todo ésto lo podemos constatar en Don't let him waste your time, Black Magic, Fat Children, Tonite y la dramática Disney Time. Péguenle también una escuchada al bonus track que viene al final, la grandiosa Running The World (que Cocker escribió mientras se llevaba a cabo el festival Live 8, y en la cuál critica cuánto uno puede negociar con ésos políticos hijos de puta antes de caer en sus redes), también vale mucho la pena.
Recomendado si te gusta... bueno, simplemente te lo recomiendo, no importa qué te guste. Éntrale, está bueno.
Sitio Oficial: www.jarvspace.com
MySpace: www.myspace.com/jarvspace
MP3: Don't let him waste your time
MP3: Running The World
Música: Foo Fighters
Foo Fighters
Skin and Bones
SONY / BMG, 2006
La aparición del primer álbum en vivo de los Foo Fighters es desconcertante. Normalmente estamos acostumbrados a escucharles un sonido potente, agresivo, ruidoso. De hecho, creo que es de las pocas bandas que aún están interesadas en el rock poderoso que tanto nos gusta a muchos, mientras las demás bandas se interesan más por verse bien en las fotos.
Skin and Bones es un conjunto de canciones interpretadas en vivo de manera simple, directa y sin tantos adornos. Las guitarras acústicas y la voz de Dave Grohl dominan el espectro, mientras la batería, las guitarras eléctricas y el bajo están más bien como apoyo a los elementos principales. Incluso por ahí se cuelan un acordeón y una armónica.
Es por éso que éste disco resulta desconcertante, puesto que no es a lo que nos tienen acostumbrados. Ahora, ¿por ello es malo? Por supuesto que no. De hecho, creo yo que es un gran movimiento y una decisión muy atinada de su parte. Es decir, tienen una larga carrera haciéndo canciones ruidosas y potentes tras de sí, el cambio me parece saludable y los resultados se pueden notar al encontrarnos con una banda mucho más madura y sabia al momento de interpretar una canción.
Para muestra, están los clásicos de la banda interpretados en ésta forma semi-acústica: Walking After You, Times Like These, Big Me y, por supuesto, Everlong. También tenemos las canciones nuevas como Over and Out, Another Round y Friend of a Friend, así como una inédita llamada precisamente Skin and Bones y un cover a Marigold de Nirvana.
En resumidas cuentas, me parece que el sonido austero y sencillo de éste disco combina perfectamente con la selección de canciones. Por supuesto, faltan algunos grandes éxitos como One by One, DOA, Breakout y Learning to Fly, pero para éso mejor están los álbumes en estudio.
Hay que recordar que los Foo Fighters se han rehusado en numerosas ocasiones a lanzar un álbum de grandes éxitos, por lo que supongo que tampoco se querían ver muy complacientes en su primer álbum en vivo. Yo, por mi parte, se los agradezco, especialmente tras escuchar Another Round en vivo. WOW!
Sitio Oficial: www.foofighters.com
MySpace: www.myspace.com/foofighters
MP3: Another Round
MP3: Skin and Bones
Skin and Bones
SONY / BMG, 2006
La aparición del primer álbum en vivo de los Foo Fighters es desconcertante. Normalmente estamos acostumbrados a escucharles un sonido potente, agresivo, ruidoso. De hecho, creo que es de las pocas bandas que aún están interesadas en el rock poderoso que tanto nos gusta a muchos, mientras las demás bandas se interesan más por verse bien en las fotos.
Skin and Bones es un conjunto de canciones interpretadas en vivo de manera simple, directa y sin tantos adornos. Las guitarras acústicas y la voz de Dave Grohl dominan el espectro, mientras la batería, las guitarras eléctricas y el bajo están más bien como apoyo a los elementos principales. Incluso por ahí se cuelan un acordeón y una armónica.
Es por éso que éste disco resulta desconcertante, puesto que no es a lo que nos tienen acostumbrados. Ahora, ¿por ello es malo? Por supuesto que no. De hecho, creo yo que es un gran movimiento y una decisión muy atinada de su parte. Es decir, tienen una larga carrera haciéndo canciones ruidosas y potentes tras de sí, el cambio me parece saludable y los resultados se pueden notar al encontrarnos con una banda mucho más madura y sabia al momento de interpretar una canción.
Para muestra, están los clásicos de la banda interpretados en ésta forma semi-acústica: Walking After You, Times Like These, Big Me y, por supuesto, Everlong. También tenemos las canciones nuevas como Over and Out, Another Round y Friend of a Friend, así como una inédita llamada precisamente Skin and Bones y un cover a Marigold de Nirvana.
En resumidas cuentas, me parece que el sonido austero y sencillo de éste disco combina perfectamente con la selección de canciones. Por supuesto, faltan algunos grandes éxitos como One by One, DOA, Breakout y Learning to Fly, pero para éso mejor están los álbumes en estudio.
Hay que recordar que los Foo Fighters se han rehusado en numerosas ocasiones a lanzar un álbum de grandes éxitos, por lo que supongo que tampoco se querían ver muy complacientes en su primer álbum en vivo. Yo, por mi parte, se los agradezco, especialmente tras escuchar Another Round en vivo. WOW!
Sitio Oficial: www.foofighters.com
MySpace: www.myspace.com/foofighters
MP3: Another Round
MP3: Skin and Bones
Música: James Brown
James Brown
Soul Legends
Soul Legends, 2006
Soul Legends es, como su nombre lo indica, una serie que celebra lo mejor de la música soul, presentándonos a algunas de sus leyendas. (El autor de éste texto recomienda ampliamente el volumen dedicado a Marvin Gaye). En ésta ocasión corresponde el turno del Padrino del Soul, el genial James Brown.
A diferencia de muchos exponentes del género, el señor Brown no se dedicaba solo a cantarle a las chamacas, le imprimía también mucho sentido político a sus canciones y, con el paso del tiempo, pasó es escribir canciones románticas a escribir canciones que solo podríamos definir como sexuales.
En ésta compilación no vienen sus obras más comerciales, pero sí las más representativas. Desde sus inicios románticos (Please Please Please, Good Lovin') hasta sus grandes momentos funky (Get Up, Get Into It, Get Involved, The Payback), pasando por una buena parte de su historia: sus coqueteos con el rock and roll (Shout And Shimmy), sus momentos más dramáticos (I Don't Mind) y sus momentos más políticamente incorrectos (Say It Loud, I'm Black And I'm Proud).
Una gran colección de 20 canciones que no aburren, por el contrario, pueden resultar muy educativas. Si todos los hombres fuéramos la mitad de sexy de lo que es el señor Brown, dudo mucho que existieran los solteros en el mundo. (NOTA: yo no considero sexy a James Brown, pero muchísimas mujeres sí, por eso lo digo. Lo más curioso del asunto es que el señor ya ronda los 70 años y no está mamado ni nada por el estilo).
No le piensen más, se están perdiendo de un buen pedazo de historia musical por quedarse ahí sentadotes y no comprar éste disco.
Sitio Oficial: www.funky-stuff.com/jamesbrown
MySpace: www.myspace.com/thelegendjamesbrown
MP3: I Don't Mind
MP3: The Payback
Soul Legends
Soul Legends, 2006
Soul Legends es, como su nombre lo indica, una serie que celebra lo mejor de la música soul, presentándonos a algunas de sus leyendas. (El autor de éste texto recomienda ampliamente el volumen dedicado a Marvin Gaye). En ésta ocasión corresponde el turno del Padrino del Soul, el genial James Brown.
A diferencia de muchos exponentes del género, el señor Brown no se dedicaba solo a cantarle a las chamacas, le imprimía también mucho sentido político a sus canciones y, con el paso del tiempo, pasó es escribir canciones románticas a escribir canciones que solo podríamos definir como sexuales.
En ésta compilación no vienen sus obras más comerciales, pero sí las más representativas. Desde sus inicios románticos (Please Please Please, Good Lovin') hasta sus grandes momentos funky (Get Up, Get Into It, Get Involved, The Payback), pasando por una buena parte de su historia: sus coqueteos con el rock and roll (Shout And Shimmy), sus momentos más dramáticos (I Don't Mind) y sus momentos más políticamente incorrectos (Say It Loud, I'm Black And I'm Proud).
Una gran colección de 20 canciones que no aburren, por el contrario, pueden resultar muy educativas. Si todos los hombres fuéramos la mitad de sexy de lo que es el señor Brown, dudo mucho que existieran los solteros en el mundo. (NOTA: yo no considero sexy a James Brown, pero muchísimas mujeres sí, por eso lo digo. Lo más curioso del asunto es que el señor ya ronda los 70 años y no está mamado ni nada por el estilo).
No le piensen más, se están perdiendo de un buen pedazo de historia musical por quedarse ahí sentadotes y no comprar éste disco.
Sitio Oficial: www.funky-stuff.com/jamesbrown
MySpace: www.myspace.com/thelegendjamesbrown
MP3: I Don't Mind
MP3: The Payback
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