Libro: Manifiestos del surrealismo

Manifiestos del surrealismo
André Breton
Terramar

El Surrealismo, como el mismo Breton lo define en su primer Manifiesto, es un "automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."

 

Mediante la definición de una de las corrientes artísticas más importantes del siglo pasado, Breton nos lleva de la mano a través de un paseo por los primeros 20 años de vida de dicho movimiento. Entre determinaciones, intervenciones, deserciones y halagos, también nos es posible entrever las luchas internas que exponen de manera viva las controversias artísticas e ideológicas de la primera mitad del siglo XX.

 

El Surrealismo, para los Surrealistas, no solamente se trataba de un mero mecanismo de creación, sino de un mecanismo de pensamiento y, por tanto, una manera de vivir determinada. Este libro recoge lo que uno de sus miembros fundadores considera las pautas por las que ese mecanismo de pensamiento debe regirse y la manera en la que debe influir y relacionarse con la sociedad y la política.

 

Distintas lecturas se pueden extraer de esta obra, desde el aleccionador (y muchas veces reprobatorio) discurso del poeta decepcionado por la traición de quienes consideraba sus aliados, hasta la crónica histórica del movimento artístico e ideológico  contado por uno de sus más importantes protagonistas.

 

La obra, además, nos permite adentrarnos un poco más en la mente de algunos de los grandes maestros surrealistas como Leonora Carrington, Marx Ernst, Miró, Louis Aragon, Paul Eluard y Salvador Dalí. A mi parecer, una obra muy importante para cualquier persona que se considere inspirada o tocada por la obra surrealista en general, ya sea en el terreno de la poesía o en el de la obra plástica.

 

Libro: Diary (a novel)

Diary: A Novel
Chuck Palahniuk
Doubleday

 

A mayoría de las personas les gusta la predeterminación. Les gusta la rutina, les gusta saber exactamente qué estarán haciendo a esta misma hora, el mismo día de la siguiente semana. A muchas personas les gustaría que su vida entera estuviera predestinada, aún más si ese destino es para la realización de algo grande.

 

¿Pero qué pasa si eso sucede en realidad? ¿Qué pasa si toda tu vida estuviera predestinada a repetir la vida de alguien más, por más grande o exitosa que hubiese sido? ¿Qué pasa si uno tuviera que sufrir para cumplir ese destino y qué pasa si no se puede hacer nada para evitarlo?

 

Esta novela, repleta con humor negro y con comentarios ácidos, nos relata un episodio en la vida de una pintora que se encuentra de pronto en una situación en la que pareciera que todo lo que hace está previamente escrito en algún lugar, todo lo que le sucede parece ser una dramatización de lo que le sucedió a alguien más. En medio de sus quejas sobre su vida social y económica, conocemos un poco del pasado de la protagonista, su relación con el arte y la relación de su arte con la enigmática historia de ciclos, familias, éxitos y desgracias que se desarrolla ante ella aún sin notarlo.

 

Sin duda una lectura apasionante, especialmente recomendada a todos aquellos que tienen alma de artista. Lo consiguen en Ghandi en su idioma original (como se disfruta mejor, en mi opinión).

Festival Maquinaria / 2-11-2012 / Arena Ciudad de México // 3-11-2012 / Explanada López Mateos, Guadalajara, Jal.

Los festivales son siempre una cuestión agridulce. Por un lado, tienes la oportunidad de ver muchas propuestas en un mismo sitio, o disfrutar de grandes artistas compartiendo un mismo escenario. Esto, sin embargo, implica que cada artista que se presenta tiene un tiempo limitado para hacerlo. Si esto es una decisión corporativa referente a la logística o un capricho del artista, no me corresponde decidirlo, pero el hecho es que es una experiencia muy distinta disfrutar de un artista en su show que en medio de un festival.

 

Dentro de esta experiencia agridulce en particular, existieron momentos muy interesantes y otros un tanto decepcionantes, como siempre. Hablemos, pues, de las presentaciones:

 

El día 2 de noviembre, el festival comenzó en la Arena Ciudad de México (un excelente centro de espectáculos, por cierto, aunque algo caro) con una banda chihuahuense llamada Apolo que combina elementos de tantas fuentes distintas que es difícil encontrar un punto por donde entrarles. Como muchas bandas, su problema es su vocalista. Stone Sour sorprendió a más de uno al dar testimonio de su increíble desempeño en vivo y de la manera auténtica y sincera en que su vocalista Corey Taylor conecta con el público. Deftones es un bandononón y, por lo mismo, decepciona un poco que no sean capaces de generar un setlist más amigable con el público; se entiende que quizás esa no es la intención, pero en ese sentido, su show se siente un poco difuso. Marilyn Manson terminó la noche con un setlist que incluye varios de sus grandes éxitos, 3 canciones nuevas y un par de sorpresas que prenden bastante a los que sabemos qué onda con su música.

 

El día 3 de noviembre, el festival comienza en la Explanada López Mateos en Guadalajara, Jalisco (otro excelente sitio para un festival, mucho más barato, más accesible y con gran acústica). El público en ese sitio, sin embargo, nunca pareció tener conexión con ninguna de las bandas que se presentaron. Parecía un poco como si solamente hubieran asistido por asistir. Solo con las canciones más conocidas de cada banda la gente se prendía un poco.

 

Ahí, se pudo disfrutar de Cavalera Conspiracy, quienes también sorprendieron con su desempeño sobre el escenario; son unos verdaderos monstruos, cada uno en su instrumento. Después tocó el turno de Mastodon que decepcionaron un poco con su interpretación, como carente de sentimiento. Luego vino nuevamente el turno de Marilyn Manson, quienes repitieron el setlist de la noche anterior; ante la apatía del público, el Reverendo terminó lanzando un "Fuck you Mexico" a los ahí presentes. Pero si de joder a México se trataba, luego se presentó Slayer, quienes literalmente se cogieron por los oídos a todos los presentes con sus guitarras machacantes y sus tambores relampagueantes... No por nada son Fucking Slayer.

 

Sin duda, un par de noches muy emocionantes...

Corona Capital / 13 y 14-10-2012 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

Dicen que este festival se está convirtiendo en un digno contendiente de los grandes festivales internacionales... Yo no sé realmente qué signifique eso, si se trata de un comentario en cuanto a las bandas que atienden, a la organización, a la gente que asiste o a algún elemento externo.

 

Del tipo de personas que asisten a ese tipo de festivales ya hemos hablado en otras ocasiones. La banda hipster se mueve en manadas y muchas veces actúan como descerebrados... Aún así, sería injusto clasificar a todas las personas que asisten a un evento de esa magnitud dentro de una sola categoría. Es fácil darse cuenta de lo incorrecto que sería eso al girar la cabeza un poco durante varias de las presentaciones.

 

De la organización e instalaciones, hablemos poco: el sonido es, cuando menos, deficiente; el enfoque obvio hacia la publicidad para la cervecera que paga el evento es abrumadora y, francamente, molesta. Si quieren que el festival crezca, hagan que crezca la accesibilidad a la música, que, se supone, es lo más importante en estos casos...

 

Y... obviamente, llegamos a la parte medular: las bandas. En ese aspecto, el cartel efectivamente se ha no solamente duplicado (de ahí la necesidad de extender el evento a dos días), sino diversificado. Bandas dispares en distintos escenarios e, incluso, en el mismo. Sonidos que se complementan y, a la vez, se armonizan de maneras interesantes. Es muy interesante ver las cosas en perspectiva y pensar que durante un mismo día tuviste oportunidad de ver a Hello Seahorse, The Kills, Cat Power, Iron and Wine y The Walkmen.

 

Momentos impresionantes que me haya tocado ver fueron varios: la impresionante respuesta que obtuvo Cat Power; el show de The Kills, muy distinto a lo que nos ofrecieron en su presentación anterior; The Raveonettes y su excelente utilización de la distorsión y el ruido (no niegan su Sonic Youth-ez); y, por supuesto, la magistral presentación de My Morning Jacket que sorprendieron por igual a quienes los conocían y a quienes no.

 

Neon Indian sufrió por el sonido en el escenario, New Order sin Peter Hook es una banda muy distinta, los Hello Seahorse actuaron un poco forzados, el vocalista de Zoé se presentó (lo cual en sí mismo es malo), Suede sonaban un poco fuera de rítmo (aunque yo culparía de nuevo al sonido del lugar) y Tegan and Sara son aún más fresas en vivo que en estudio...

 

Como siempre, un par de noches con sorpresas y desilusiones. Aún así, la verdad es que me la pasé increíble.

 

 

 



Cine: The Dark Knight Rises

 

Dir. Christopher Nolan

 

Yo creo que ya no le arruino el show a nadie, pero si alguien aún no ha visto la cinta y le interesa sorprenderse por la misma, aquí vienen los spoilers, deje de leer en este momento.

 

La última entrega de la trilogía de Christopher Nolan inspirada en Batman deja muchas preguntas sin responder... y no, no se tratan de preguntas respecto a la trama, sino que la principal pregunta es: ¿Qué demonios pasó?

 

The Dark Knight, la secuela anterior, se sintió como una película enorme, incluso más grande que la primera parte. Escena tras escena, Nolan nos mostraba una historia cautivante de lucha entre el bien y el mal a distintos niveles. Sin duda es una película que rompe por completo con la idea de que todas las segundas partes son malas.

 

Pero The Dark Knight Rises vino a convertirse en esa temida mala segunda parte. No funciona ni como secuela de Batman Begins, con la que guarda más relación, por cierto...

 

En vez de hacer uso de las miles de historias que podría haber explotado a través de las premisas que él mismo se puso en sus películas, Nolan decidió (o le impusieron, no estoy seguro) seguir la fórmula preestablecida de las cintas de superhéroes: en la tercer película hay que meter a 3 villanos.

 

Bane es un personaje interesante en los comics, pero nunca al nivel de un personaje como Joker. Catwoman es un personaje que ha pasado por una serie de transformaciones también interesantísimas, pero jamás podrían ser comprimidas en 3 horas de películas (por mejor trabajo que haya hecho Anne Hathaway). Y Talia Al Ghul funciona excelentemente como adversaria principal, si tan solo no la hubieran usado solamente en los últimos 20 minutos de cinta...

 

Y también está el final, un final feliz metido con calzador en medio de una trilogía oscura. Es ridículo que un total de casi 9 horas (más bien 6, tomando en cuenta solo las dos primeras cintas) de giros oscuros e historias nada complacientes, culmine en un final al estilo "vivieron felices para siempre"...

 

Las mismas premisas de Nolan se ponen en contra de la narración del final de su historia. El mismo Bruce Wayne que no acababa de entender lo que era un sonar o que en ningún momento se vio modificando sus propios artículos (para eso tenía a Morgan Freeman), de pronto es capaz de realizar modificaciones sobre equipo ultramoderno... y además, seguramente, en su tiempo libre entre persecuciones, peleas, pleitos económicos, recuperación de una fractura de espina y escape de una prisión en medio oriente.

 

Como bien lo comentaban en Cracked.com, te das cuenta de qué nivel tiene la historia cuando deciden hacer más interesante la película usando la única debilidad de Batman: la pobreza.

Battles / 14-12-2011 / Vive Cuervo Salon



Fotografía: Revista Pitch

Dave Knopka e Ian Williams son un equipo creativo impresionante y las paredes de sonido que crean (auxiliados por sampleos, teclados, guitarras y bajos) llenaron por completo el ambiente del Vive Cuervo Salon, cambiando por completo la actitud de un público que al principio se mostraba más bien apático ante la presentación del trio y ganándose la total atención de cada uno de los presentes. Aún así, es John Steiner y su poderosísima y omnipresente batería la que convierte el sonido de la banda en una bestia redonda, voluminosa y apabullante.

Cada pieza es una interpretación de su versión correspondiente de estudio, pero también es una improvisación por parte de los tres músicos que deja muy claro el nivel de talento que poseen. La mayor parte del setlist está conformado por piezas de su último álbum Gloss Drop, aunque (a diferencia de su pasada presentación en Guadalajara hace apenas 7 meses) también se dejan escuchar un par de temas de su primer álbum.

Las piezas clave de su repertorio son Futura (con su hipnótico y progresivo rítmo) y la magistral My Machines (donde piden prestada la voz del gran Gary Numan). Atlas, la pieza más famosa de su disco anterior, fue también excelentemente recibida por el público y, al menos en mi opinión, suena mejor interpretada como trío que como cuarteto.

Se ve que los tres músicos también disfrutaron bastante la velada y terminaron agradeciendo la atención que el público prestaba, alegando que en otros escenarios la gente prefiere beber cerveza o platicar mientras ellos se despellejan las manos creando piezas intrincadas que probablemente no cualquiera disfrute escuchando.

Videojuego: Ultimate Marvel vs. Capcom 3

Ultimate Marvel vs. Capcom 3
Capcom, 2011

Ya hablamos aquí de la versión original de este videojuego, pero no puedo dejar pasar la oportunidad de reseñar esta versión mejorada. El modo de juego es lo común en un videojuego de peleas: controlas a un equipo de personajes, batallas contra una serie de equipos de personajes contrincantes y finalmente te enfrentas a un jefe final (de gran tamaño, claro).

A diferencia de la versión original, esta versión se siente mucho mejor pensada y ejecutada. Muchos de los problemas que tenía la original fueron removidos, en particular aquellos que tienen que ver con el modo de juego en línea. Adicionalmente, se añadieron mejoras en el desempeño de los personajes, nuevos ataques, nuevos escenarios y, lo que considero más importante, nuevos personajes.

Son estos nuevos personajes los que hacen que el juego se sienta como algo nuevo y mucho más divertido: Hawkeye brinda nuevas posibilidades para aquellos que, como yo, disfrutamos de las peleas a distancia mediante el uso de proyectiles; Firebrand es un demonio que le da un nuevo "aire" a las peleas y movimientos aéreos; Ghost Rider es otro experto en la lucha a distancia, aunque su enfoque es más encaminado hacia el uso de sus cadenas como armas; Strider Hiryu y Dr. Strange son personajes altamente técnicos y poderosos, cada uno a su propia manera; Nemesis es un mounstro que golpea fuertemente y, en algunos casos, resulta imparable; Nova y Iron Fist son personajes fuertes con muchas posibilidades para combos y Rocket Raccoon es un experto en el uso de armas y trampas.

Pero la verdadera diversión y el punto en el que el juego se vuelve un desafío de estrategia es con los otros dos personajes nuevos:

Frank West es un personaje enfocado a los combos, es decir, a la sucesión de golpes encadenados para causar más daño, sin embargo, su estado inicial no genera mucho daño ni consta de velocidad que valga la pena, por lo que necesita "subir de nivel". Usando su cámara, Frank West puede incrementar su nivel y, consecuentemente, sus habilidades, armas y capacidad de daño. El uso de su cámara es uno de los puntos principales de la estrategia y cuyo poder puede ser incrementado si Frank bebe una cerveza (con el consecuente vómito que lo acompaña 10 segundos después).

Phoenix Wright es, sin duda, el personaje que demanda una estrategia más elaborada y un desempeño mucho mayor.  Siendo un abogado y no un luchador, Wright depende de movimientos que causan daño de manera indirecta al enemigo. La estrategia depende de la recolección de evidencia válida (un movimiento que te deja completamente vulnerable a cualquier ataque y que, por tanto, requiere de otros atques y asistencias para poder ejecutarlo) en el modo Investigación y de la aplicación correcta de un ataque con su característico "Objection" (con globo de texto incluido) en el modo Juicio. Una vez aplicado lo anterior, Wright se convierte en el personaje más poderoso del juego (después del jefe final, claro) y le da acceso a un ataque especial que es, cuando menos, hilarante.

Si no tienen la versión original, este es un buen momento de entrarle a este gran juego. Si ya tienen la versión original, recuerden que hay varios lugares donde pueden vender o intercambiar juegos.

 

 

Clásicos del cine de culto: Pulp Fiction

Pulp Fiction

Dir: Quentin Tarantino

Lionsgate / Miramax, 1994

La belleza de este clásico indiscutible del cine de culto radica en el excelente desempeño de Quentin Tarantino como director. Esta cinta rompió con todas las fórmulas de la época, ya sea que la tomemos como una película de acción o como una cinta alternativa. Tarantino hizo uso de tomas largas que incrementan la tensión de las escenas y diálogos memorables que le dan no solo un carácter humano, sino hasta cotidiano a las acciones totalmente fuera de serie que nos son presentadas.

La fuerza de las imágenes (tanto visuales como interpretativas) que presenta la cinta no solo cambiaron la forma en la que se hace el cine a partir de aquellos años, sino que inspiraron a toda una generación de directores y productores a contar las historias de una manera distinta.

Tarantino, aquí, hace lo que mejor sabe: cuenta una serie de historias entrelazadas jugando con la temporalidad y la capacidad de atención del espectador. Si cada una de las historias se presentaran por separado o, si se presentaran de un modo lineal, no tendrían ni remotamente el mismo efecto.

Hace apenas unos meses se reeditó este clásico en una versión restaurada y remasterizada (autorizada por el mismo Tarantino) en un disco Blu-ray que contiene una buena cantidad de extras, incluyendo una serie de entrevistas con casi todo el elenco de la película que ofrece un excelente panorama del proceso de filmación tras la cinta.

Extremadamente recomendable.

Video: Batman - Year One

Batman - Year One
Dir: Lauren Montgomery / Sam Liu
Warner Premiere / DC Entertainment, 2011

Basado en la novela gráfica del mismo nombre escrita y dibujada por Frank Miller (a quien quizás conozcan por su trabajo en 300 y Sin City), esta cinta cuenta la historia de cómo Batman comenzó su carrera.

Aún así, el principal atractivo de esta historia (tanto de la novela gráfica como de la cinta en sí), es que la historia no es contada desde el punto de vista del personaje de Batman, sino más bien desde el punto de vista de uno de sus personajes secundarios más importantes: el entonces detective Jim Gordon.

A través de los ojos de Gordon, podemos observar el estado en el que se encuentra la ciudad que dio origen al personaje: corrupción en las más altas esferas del poder, crimen en las calles, impunidad... Todos los elementos conllevan a la aparición del personaje y, aún así, es la presencia de Gordon en la trama la que genera la más grande carga dramática de la historia.

Como un bonus, el cortometraje de Catwoman es bastante bueno. Los extras del Blu-ray son bastante interesantes, incluyendo el primer capítulo de la novela gráfica original en versión de Motion Comic.

Muy recomendable para fans y para quienes quieran acercarse a la historia de Batman desde un tono más serio y sombrío (como se supone debió ser siempre).

El siguiente tema es: Apuntes... también participa del "Buen Fin"

Dejemos a un lado la negatividad que nos caracteriza por un momento. ¿Para qué hablar acerca de los verdaderos motivos que se esconden tras una de las estrategias económicas más criticadas del gobierno mexicano?

En vez de eso, sumémonos a la descuentiza (aunque un poco tarde, lamentablemente) y presentemos las excelentes promociones que Apuntes de un Rencoroso tiene para ustedes en este fin del "Buen Fin".

No esperen rock rebajado al 50%, para eso existen varias estaciones de radio en el DF... Esta es una promoción mínima de 2x1 (en algunos casos, la ganga es incluso más jugosa).

MP3: Radiohead - Polyethylene (Parts 1 & 2)

Opción obvia en nuestras promociones. Si las ofertas no los invitan a descargar, la excelencia creativa e interpretativa del quinteto de Oxford seguro lo hará.

MP3: Belle and Sebastian - Your Cover's Blown

Otra canción multipartita. Aquí, podemos observar claramente las partes que componen al producto si prestamos atención a los deliciosos cambios de ritmo.

MP3: My Morning Jacket - Off The Record (Live)

Acá, la división entre partes dentro del producto nos hace pensar no solo que estamos escuchando otra canción, ¡sino incluso que estamos escuchando a una banda distinta!

MP3: Laura Marling - Sophia

Empezar con una canción desnuda y subir de tono con toda la fuerza que su voz y su creación pueden ofrecer ya es un truco conocido de esta joven cantautora.

MP3: Pink Floyd - Echoes (Live)

La madre de todas las canciones multipartes. La versión oficial la divide en dos partes, separadas por un puente de sonidos espectrales. Las versiones extraoficiales cuentan que la canción consta hasta de 6 partes, ¡lo que convierte a esta oferta en un incomparable 6x1!

Libro: Orgullo y Prejuicio y Zombies

Orgullo y Prejuicio y Zombies
Jane Austen and Seth Grahame-Smith
Umbriel Editores

Reimaginar un clásico no es algo tan nuevo como se pudieran imaginar. Aún así, esta reinvención de la clásica novela romántica de Jane Austen mediante la inclusión del mito zombie cautivó a los lectores de una forma inaudita, convirtiéndose en motivo de culto y generando una horda de secuelas, precuelas y adaptaciones similares que circulan por ahí.

Seth Grahame-Smith no trata de impresionarnos acerca de su conocimiento de la literatura clásica inglesa, ni tampoco trata de mostrar su increíble habilidad para la prosa. Este es simplemente el trabajo de alguien que disfruta escribiendo y, como tal, se trata de un trabajo divertido y de una lectura ágil y entretenida.

Excelente lectura, adecuada para uno de estos fines de semana donde uno desearía que la Ciudad de México cayera víctima de la epidemia zombie y así se pudiera disfrutar caminar (o correr en pánico) a través de unas calles vacías...

Videojuego: Batman: Arkham City

Batman: Arkham City
Rocksteady / WB Games

No todos, pero una buena cantidad de personas en el mundo exigen que los productos en los que gastan el dinero (poco o mucho, según el caso) que ganan tengan un nivel de calidad que esté de acuerdo o, preferentemente, por encima de sus expectativas. El nivel de esas expectativas, a su vez, también es muy variable dependiendo del nivel socioeconómico y cultural de la persona en cuestión. Esto hace que entregar un producto verdaderamente de calidad se convierta en una tarea terriblemente difícil.

En la industria del videojuego, esta tarea se ha venido tratando de solucionar mediante el lanzamiento de contenido descargable que convierte la experiencia de juego en algo mucho más grande e interesante...

Pero, ¿por qué el usuario debe esperar a que este contenido esté disponible e, incluso entonces, por qué pagar una cantidad económica por el mismo? ¿No sería acaso mejor que el usuario tenga acceso a un juego entretenido y monumental desde el momento mismo de la compra y que, si es no es suficiente, se decida a comprar contenido descargable más adelante?

Batman: Arkham City no basa su calidad en contenido descargable, sino en el contenido mismo del disco. Basta con experimentar unos cuantos minutos del modo historia para adentrarnos en la trama, volarnos la cabeza con la jugabilidad y mostrarnos la manera de generar un tributo honesto a 70 años de historia del Caballero Nocturno.

La historia, continuación directa de Batman: Arkham Asylum, extiende la narrativa para incluir a una buena cantidad de personajes de la galería de villanos del superhéroe, sin sentirse forzada. Entre la historia principal y el montón de historias alternas y sub-misiones, el videojuego ofrece una experiencia impresionante en un entorno cuasi-abierto.

Sin duda, una excelente recomendación para los seguidores de Batman y para aquellos que disfrutan de los videojuegos de acción. No recomendado por cierto, si no te gustan los videojuegos donde se propinen sandwiches de nudillos cada que sea posible.

Corona Capital Fest / 15-10-2011 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

Es muy sencillo gustar de la música. Ésta, por sí sola, tiene la capacidad de despertar diversas sensaciones en el ser humano. Muchas veces, es esto a lo que los músicos recurren al momento de crear: tratan de inducir estas sensaciones, estos estados, en las personas que los escuchan.

Así, bandas como Austin TV y Mogwai inducen esos ciertos estados y despiertan esas sensaciones valiendose únicamente de las melodías que pueden generar con sus instrumentos. Se dirigen a esa parte de nosotros que busca estructuras intrincadas como parte del disfrute de una pieza auditiva.

Algo distinto hacen bandas como Disco Ruido y Cansei de Ser Sexy, cuya inclinación es más hacia la generación de música bailable para despertar en su público un estado de euforia.

Incluso, un enfoque distinto es el que eligen bandas como The Strokes o The Editors que basan su presentación en la generación de una conexión generacional a través de su música, creando lo que muchos consideran "himnos" generacionales.

Así, un festival como el Corona Capital de este año, se convirtió en un desfile de influencias, estilos y métodos. Cada banda trató como mejor pudo de crear una conexión con su público y, como suele suceder en estos casos (los de los festivales masivos), cada una de ellas lo logró en mayor o menor medida.

Aún así, me permito la libertad de resaltar el caso de Portishead. Portishead, como agrupación, busca generar una conexión con su público mediante la aplicación de una fórmula poco convencional: la de la ejecución.

El arma favorita de Portishead para volarle la cabeza a su público es su inmaculada ejecución. No confundir con una ejecución estéril en donde los sonidos son idénticos a sus contrapartes de estudio. Aquí hablamos de una ejecución sobervia de instrumentos, a cargo de Geoff Barrow y Adrian Utley junto con algunso músicos de sesión, y voz, a cargo de Beth Gibbons, por igual.

Sin duda la conexión por este medio es no solo la más honesta, sino también la más poderosa. Tanto público como banda se ven igualmente arrasados por este sentimiento sorpresivo de tristesa eufórica: dan ganas de llorar mientras ríes sin poder creer lo que sientes. Fue más que obvio que Beth Gibbons lo sintió por igual, al dejar a un lado su actitud sobria y reservada que la caracteriza y acercarse a ese público con el que logró la comunión. Al final, su voz, ahogada en esa sensación, solo pudo emitir un agradecimiento.

Libro: 1Q84 - Libros 1 y 2

1Q84 (Libros 1 y 2)
Haruki Murakami
Tusquets Editores

Murakami es uno de mis escritores favoritos. Sus textos poseen la exquisita cualidad de crear mundos que al mismo tiempo son y no son parte de este mundo real.

Esta idea es precisamente la parte primordial de esta obra y su eje. ¿Qué tal si un día pasamos a través de un portal (no sabemos qué forma tiene) y de pronto nos encontramos en otro mundo? Un mundo que es y a la vez no es el mundo que conocíamos.

Los personajes de esta novela atraviesan por una situación similar. En un punto de sus vidas cruzaron un portal y de pronto se hallaron a sí mismos en un mundo distinto, aunque siniestramente similar al mundo "real". Estos personajes (como es una constante en las historias de Murakami) se muestran como seres multidimensionales con los que es sumamente sencillo relacionarse e identificarse.

Esta edición presenta los primeros dos libros de esta novela que fue estructurada del mismo modo que "El clave bien temperado" de Bach (la música clásica, y en particular la música de Bach, se basa en la creencia en un destino irrevocable: el desarrollo de la pieza no puede terminar mas que de una sola manera). Se espera que el tercer libro se publique próximamente.

Cine: X-MEN First Class

X-MEN First Class
Dir: Matthew Vaughn

Para aquellos que no lo sepan, y a diferencia de lo que la cinta de 1989 de Tim Burton, Batman, nos hizo creer, el Guasón no creó a Batman y Batman no creó al Guasón. Las libertades creativas que se tomaron para la realización de esa película aún hoy en día se consideran como unas de las más terribles entre los fanáticos.

Sin embargo, hay que reconocer que sería francamente aburrido ver en cinta el origen de un personaje o su historia exactamente de la misma manera en la que fue contado previamente. Son precisamente esas libertades creativas las que aderezan dichas historias y las convierten en algo nuevo y disfrutable. La cuestión reside en no tomarse demasiadas libertades creativas.

X-MEN First Class narra una historia de orígenes. El foco de la historia es el origen de la relación antagónica entre Charles Xavier y Magneto, ambientada a finales de la década de los 60s y con la amenaza de una guerra termonuclear como telón de fondo. No se trata de una historia compleja y, sin embargo, cumple bastante bien con sentar los antecedentes necesarios para lo que se presentó en las 3 películas principales de X-Men.

Las actuaciones son buenas dentro de lo que se espera de una película de esta naturaleza. Aún así, la actuación de Michael Fassbender me parece de lo más rescatable de la cinta, llevando la carga dramática en todo momento. La actuación de Kevin Bacon como el principal antagonista de la cinta es también bastante buena.

En fin, para los que se quejan de la inconsistencia con respecto a los cánones históricos de los X-Men, les recomendamos que tomen esta historia como solo eso: una historia más.

Rammstein @ Palacio de los Deportes / 27-05-2011 / México, D.F.

Es fácil atribuir la fuerza que se percibe al escuchar la música de Rammstein al idioma que utilizan, pero es del todo cierto. Si bien las letras en alemán le dan una estética muy particular a sus canciones, los miembros de Rammstein aderezan esas composiciones con poderosas guitarras, guiños al electro de los 80s y una batería precisa, casi mecánica.

Sin duda alguna, esa fuerza impresa en las canciones se siente y se refleja en la actitud del público. Resulta muy complicado escuchar varias de sus piezas sin sentir la necesidad de agitar la mata un poco. Así es como esta banda de rock industrial ha podido ganarse un lugar muy especial en el gusto de los mexicanos allá donde otras bandas no lo han logrado del todo.

La teatralidad y majestuosidad de su show en vivo solamente ayudan a que esas piezas adquieran más fuerza. Ayudan a darle, si bien no un mayor significado, sí una sutileza como de cuento de hadas a todo lo que se ve ahí. Al final, queda una sensación como de haber visto a Rammstein en tus sueños...

Algo un poco decepcionante, sin embargo, fue la complacencia que la banda mostró en determinado momento para con el público mexicano al cantar su canción Te quiero puta, que, sin duda, es de las favoritas del público (mi teoría es que es la única que realmente se saben), pero que carece visiblemente de esa fuerza de la que hablamos más arriba.

Aún así, se trató de una velada excelente con casi 2 horas de pura masacre auditiva (de la buena). Valió la pena respirar todos esos gases tóxicos que liberaban las fuentes de fuego, los fuegos artificiales, las alas lanzallamas, los bozales lanzallamas, etc., etc.

Videojuego: Marvel vs, Capcom 3

Marvel vs. Capcom 3
Capcom

Esta es la tercer entrega en la mítica serie de videojuegos de pelea que Capcom produce y que comenzaron con X-Men vs. Street Fighter... Aunque, de hecho, comenzó antes, con un juego llamado X-Men: Children of the Atom. La serie reúne a personajes icónicos de la casa productora de cómics Marvel con personajes semi-icónicos de la casa productora de videojuegos Capcom.

Las diferencias, sin embargo, con sus predecesores, son enormes. Hablemos solo de la entrega anterior: a diferencia de su predecesor, Marvel vs. Capcom 3 no es una vorágine de personajes, poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 2D. Esta es una vorágine (no de personajes, eso les molestó a muchos) de poderes, movimientos, luces y demás pirotecnia gráfica en 3D.

La onda está así: escoges a 3 personajes distintos y te enfrentas a otros equipos de 3 personajes hasta enfrentarte a un jefe final (más poderoso y grande). Al vencerlo, ganas el juego. Al ganar el juego desbloqueas cosas (incluyendo otros personajes). Sencillo. A pesar de que en esta entrega se prometió una historia sólida, no hubo tal cosa sino solamente historias situacionales entre los personajes de ambas casas.

Las gráficas en 3D le sientan bien al juego y le dan una mucha mayor espectacularidad al mismo sin detener con ello la constante e imparable masa de luces y colores que vemos en pantalla.

Los personajes elegidos para el juego son cuestionables y el ahondar en ello nos llevaría horas. Aún así hay adiciones grandiosas como Amaterasu (del videojuego Okami), Phoenix (de los X-Men), Wesker y Chris (de Resident Evil), Thor (quien no se luce, pero hace su trabajo y ya merecía salir en un videojuego), Haggar y Arthur (personajes de videojuegos clásicos, quienes recién se estrenan en videojuegos de pelea), Super Skrull, Dormammu y M.O.D.O.K. (interesantes super villanos de Marvel que le dan mayor variedad al tipo de personajes), Dante y Trish (de Devil May Cry), She-Hulk y el super carismático Deadpool (quienes le pone en la madre verbalmente a todos los personajes). Otros personajes nuevos en la serie son C. Viper, Zero, Hsien-Ko, Viewtiful Joe (los cuatro habían aparecido en videojuegos de peleas, pero no de la serie), Spencer, X-23 y Taskmaster.

Otros personajes regresan: Captain America, Ryu, Iron-Man, Morrigan, Hulk, Chun-Li, Spider-Man, Felicia, Wolverine, Dr. Doom, Tron, Storm, Magneto, Akuma, Sentinel, Jill, Shuma-Gorath (estos dos últimos solo son accesibles como descarga).

Una de las mayores promesas del juego es que dispondrá de mucho contenido descargable en el futuro, aunque, personalmente (y debido al enlace emocional que la serie tiene con mi juventud), considero que ya es un excelente juego por sí solo.

Además, el poder convertir a Phoenix en Dark Phoenix (con el obvio aumento de poder que eso conlleva), el detener el tiempo con Amaterasu, el poder ganarle a alguien usando a M.O.D.O.K., el ayudar a Sir Arthur a rescatar a su princesa y el poner a Deadpool a golpear a los contrincantes con la barra de vida... es la neta.

Algo que olvidaba mencionar es el excelente trato que se les dio a los personajes en este juego, permitiendo que interactúen entre ellos como nunca se había visto. Es hilarante escuchar a Shuma-Gorath coqueteandole a Hsien-Ko del mismo modo en el que Iron-Man le coquetea a todo lo que se mueve.

Cine: The Lincoln Lawyer

The Lincoln Lawyer
Dir: Brad Furman

Hace mucho que no me metía a ver una película sin muchas espectativas y dejaba que la película me volara la cabeza.

Ahora, no me malinterpreten, The Lincoln Lawyer no es la novena maravilla ni mucho menos. Simplemente se trata de una película muy buena. Su trama es excelente con el número de giros sorpresivos (pero a la vez esperados, lo cual es bueno) exacto para mantener la atención del público. Las actuaciones son bastante buenas y la historia en sí es algo que me llama mucho (soy fan de las historias policiacas).

Considero innecesario comentar más al respecto. Aprovechen para ver esta cinta y disfruten de una historia ágil, inteligente y con toques de buen humor. Excelente para ser una película comercial.

Cine: Thor

Thor

Dir: Kenneth Brannagh

Hace poco leí por allí un comentario que decía que su autor ya no podía decidirse entre disney, pixar o marvel por el premio de quién hacía las peores películas. Me da gusto anunciarle a esa persona que no es necesario decidir, puesto que, en realidad, la lana para las tres productoras sale del mismo sitio hoy en día.

Thor es una combinación entre un drama shakespeariano (la especialidad de Brannagh) y una película de acción de alto presupuesto. Ahora, todos sabemos que una combinación de esta naturaleza es completamente imposible de lograr, esta cinta nos muestra que no estamos equivocados.

La acción es buena y rápida, sin efectos para la trama. La trama es buena, pero se queda corta. Los efectos están a la altura de lo que se esperaba, pero eso no hace a la película buena... En fin, al final, Thor deja con poca satisfacción y solo unos cuantos caramelos visuales.

Una cosa muy rescatable de la cinta es el villano. Loki es uno de los villanos más importantes del universo Marvel y, a la vez, uno de los menos apreciados por el público. Los villanos de las cintas de Marvel han probado hasta ahora ser o bien unos segundones (¿alguien ubica al Iron Monger de los comics?), o bien unos muy mal interpretados buenos villanos (el Dr. Doom no se la creía ni él y Galactus era nomás una nube en el cielo), pero Loki mantiene ese aire de devastación psicológica que lo caracteriza y su icónico modus operandis.

El personaje de Thor, por otro lado, sufre de una transformación psicológica inexplicable cuando se entera de que su padre ha muerto... Disculparán ustedes si no me la creo...

Les ruego, por favor, que si son fans o están interesados en los planes cinematográficos de Marvel, no se retiren de la sala de cine hasta que terminen los créditos. La escena final presenta guiños a lo que será la cinta del Captain America (que, esperemos muestre a otro gran villano) y a la cinta de Avengers.

Battles @ Festival de Mayo / 14-05-2011 / Plaza de la Liberación, Guadalajara, Jal.

Fotografía: Mon

En mi opinión, el más grande acierto que una banda puede tener es no ser complaciente con su público. La mejor prueba de la calidad de una banda es su capacidad de llevar al público al límite. Battles hace justo eso.

Battles, para quienes no estén familiarizados con ellos, son una banda neoyorquina de lo que comúnmente se conoce como "Math Rock" y a lo que también pudieramos cómodamente como rock experimental. Sus integrantes son miembros relativamente conocidos de la escena pues pertenecieron a bandas de culto como Don Caballero, Helmet y Lynx.

Su primer álbum Mirrored obtuvo una inusitada atención por parte del público y la crítica, su música fue incluso utilizada en numerosos juegos de video, películas, etc. En 2010, Tyondai Braxton, el cuarto miembro de la banda y encargado de los teclados, guitarra y sampleos vocales, decidió retirarse de la misma para continuar con su trabajo como solista.

Su segundo álbum Gloss Drop aparecerá en apenas unas cuantas semanas e incluye colaboraciones con Gary Numan y Kazu Makino, vocalista de Blonde Redhead.

Ahora, antes de que piensen que todo lo anterior era para aburrirlos: El concierto de Plaza de la Liberación presentó piezas precisamente de su próximo álbum. Esto es siempre un movimiento difícil de ejecutar, puesto que las personas que atienden al concierto no conocen dichas piezas. Aún así, una banda de la calidad de Battles puede hacer el truco tan solo con su tremenda interpretación. Así, los allí presentes pudieron presenciar algunas piezas excelentes con sampleos imposibles a cargo de Dave Konopka en la guitarra y el bajo, experimentaciones asombrosas de la mano de Ian Williams y la siempre presente y poderosísima batería de John Stainer.

Un concierto excelente, en una locación bastante buena (la plaza da un toque clasicista a las monumentales paredes de sonido que forma la banda) y que cumple a la perfección su cometido: dan muchísimas ganas de comprar YA el nuevo disco.

Por cierto, la banda telonera, Sutra, no lo hace nada mal tampoco, con sus fusiones de rock progresivo y elementos étnicos. El cover que realizaron a Neu fue magnífico.

Música: Radiohead

Radiohead

The King Of Limbs

2011

Acabo de darme cuenta de que esta es la primer reseña que escribo en casi 3 años... Espero no haber perdido el toque. En fin, comencemos:

The King of Limbs es el octavo disco de estudio de Radiohead, famosa banda de Oxford que... Ay, por favor... no vamos a comenzar así. Este es un disco demasiado especial como para reseñarlo así... A ver, otra vez:

The King of Limbs es una pieza que lo mismo nos puede parecer oscura y deprimente que discreta y melódica. Se trata de una obra con momentos épicos que... Ay, no... creo que ya lo perdí... Ya no me sale como antes...

Teh King of Limbs... ¡Maldición! Ahora hasta con faltas de ortografía...

Ok, último intento:

Una pieza breve y delicada, pero llena de ritmo y misticismo. Un compendio de capas interpuestas de beats y sonidos que dan como resultado una atmósfera que pudiera sonar aterradora, pero que en realidad solo despierta lo que ya existe dentro de cada uno: miedos, angustia, alegrías, todo está ahí.

De ahí vienen tantas opiniones encontradas respecto a este trabajo. Nadie parece ponerse de acuerdo con los calificativos correctos puesto que no los hay. Encasillar esto es un crímen. Hay los que dicen que suena como una continuación del trabajo en solitario de Thom Yorke y tienen razón, pero también la tienen los que dicen que suena a la evolución natural del sonido de la banda. Hay quienes dicen que suena como una compilación de lados b con la intención de decir que es malo y también hay quienes dicen exactamente lo mismo con la intención de decir que es bueno.

Y yo, un reseñista que debe volver a aprender a hacer lo que antes hacía con tanta naturalidad, le puedo poner todos los adjetivos que se me ocurran. Estaré en lo correcto y, a la vez, equivocado.

Pueden descargar el disco en formato MP3 desde la página de la banda por solo $9. Por $40 pueden comprar la edición de colección que contiene 2 viniles, el CD y un diseño basado en los periódicos dominicales.

Sitio oficial: www.radiohead.com

MP3: Give up the ghost

MP3: Separator

Descarga oficial: www.thekingoflimbs.com

Corona Capital Fest / 16-10-2010 / Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México

A veces las cosas no son como las esperas. Eso puede generar en ti una tremenda desilusión. Un sentimiento de vacío tan profundo que se convierte en algo doloroso y que daña no solo a ti mismo, sino a los demás.

Sin embargo, el que las cosas no sean como las esperas también puede generar una grata sorpresa. Esa sensación inconfundible de que presenciaste algo importante, de que viviste un momento singular.

El sábado por la tarde/noche me tocó vivir un poco de ambos. Como en todo buen festival, no pude ver tocar a todas las bandas que se presentaron (tampoco era mi objetivo), pero pude presenciar algunos momentos grandiosos aderezados con un poco de esa desilusión de la que les hablaba.

Alcanzamos a ver a White Lies. No fue de mi agrado.

Regina Spektor cumple, su show, sin embargo, me parece que es más adecuado para un lugar con menos gente. Aún así, siguen gustándome sus canciones y su ritmito que hace que se agite poquito mi cabeza.

Sé que Echo and the Bunnymen es una leyenda y que su influencia es demasiado amplia en bandas habidas y por haber. De cualquier modo, solamente me gusta una canción suya... no pueden culparme por mis gustos.

James fue uno de esos momentos sorprendentes. Su acto estuvo plagado de buenos e impresionantes momentos (sin mencionar que también estuvo plagado de fallas de sonido). Honestamente, jamás había dedicado mi tiempo a su música, pero creo que una revaloración de la misma sería pertinente dadas las circunstancia. Como bien dijo mi acompañante: una presentación con un nivel altísimo de pasión.

Interpol tiene una horda enorme de seguidores. No pudimos acercarnos lo suficiente para verlos tocar, aunque los escuchamos desde el escenario principal. Su presentación es buena, aunque, honestamente, creo que la falta de cambios de ritmo en su música no ayuda mucho a que sus presentaciones se mantengan interesantes sin estar pensando en ¿cuándo tocarán la de Slow Hands?

Y... hablando de cambios de ritmo... los Pixies. Leyendas vivientes del rock. Seres capaces de crear música exquisitamente ruidosa. Como era de esperarse (con esto volvemos al inicio de esta reseña y completamos al Ouroboros que se devora a sí mismo), tocaron todos sus éxitos (aunque yo terminé esperando Cactus, pero ni modo). Su desempeño en el escenario y su actitud ante su audiencia es una verdadera muestra de respeto hacia quien paga el boleto. El buen humor de Kim Deal es siempre bien recibido.

Momentos bellos de la noche: Sit Down y Say Something de James; Where is my mind, Gigantic y Vamos de los Pixies; C'mere de Interpol y la magistral Blue Lips de Regina Spektor. Mucho talento, muchas fallas de audio y logística. Sorpresas y decepciones.

Everybody's happy...

... y está bien que estén contentos... En serio, creo que es válido estar contento, disfrutar la vida, toda esa onda "new wave" con la que no estoy muy de acuerdo pero que puedo entender y respetar.

Lo que no es válido es estar contento cuando todo a tu alrededor apunta a que no estés contento: Si tu trabajo es un mal trabajo que te hace sentir miserable, usado, engañado o, simplemente, explotado... y tu te sientes contento con ello, definitivamente hay algo mal en ti.

El estar contento no es lo mismo que estar ajeno a todo lo que sucede. Estar contento no es sonreir y echar una carcajadita tonta cuando las cosas van mal, cuando la cagamos o cuando alguien más la caga sobre nosotros.

Estar contento bajo esas circunstancias es no solo absurdo (lo cual está bien si eres un personaje de caricaturas que se la pasa haciendo pendejadas complementadas por una expresión idiota que hace que todo parezca estar perfectamente justificado), sino también inhumano en el sentido de que es algo que va directamente en contra de lo que es mejor para uno mismo.

Les dejo un ejemplo "a lo macro" para que ustedes lo analicen a "lo micro" en su propia vida:

La "fiesta" del bicentenario de la Independencia de México (que, como suelo decir, ni es bicentenario, ni es independencia, ni es de México) fue disfrutada por una cantidad ridícula de personas (tan ridícula que ni siquiera me voy a tomar la molestia de investigar exactamente cuantos son) que gozaron con el desfile, los conciertos, los fuegos artificiales, el monigote del zócalo (tanto el que tocó la campana como el que levantaron de no sé cuantos metros de altura), etc. La gente estaba "contenta". ¿Qué pasaba mientras eso sucedía? ¿Qué pasó antes? ¿Qué pasó después? ¿Acaso las circunstancias de vida en México son tan bellas y agradables que podemos disfrutar de lo lindo como se gastan unos cuantos millones de dólares en -por qué no decirlo- puras pendejadas? Los conductores sonreían y soltaban una risita tonta o una carcajada absurda. Las personas que entrevistaban decían cualquier pendejada en pantalla y sonreían. Estaban "contentos" todos.

Que bueno por todos. JA JA JA

Videojuego: Little Big Planet

Little Big Planet

MediaMolecule

Ya saben que con esto de los videojuegos tenemos que ser un poco tardados por el simple hecho de que la lana no alcanza como para comprarse los juegos más nuevos cada que salgan. Además, no me atrevería a juzgar un juego sin antes haberlo jugado lo suficiente como para emitir un juicio justo... Mi juicio en cuanto a Little Big Planet es que se trata de una maravilla.

Se trata de un juego que, en esencia, es simple: un juego de plataforma multijugador (hasta para 4 personas). Para ir avanzando hay que brincar, brincar encima de enemigos, resolver acertijos... en fin, lo que se ha visto en otros juegos.

Lo que lo convierte en un juego magnífico es la capacidad de crear un juego mucho más allá de lo que se presenta como la "historia" dentro del juego, convirtiéndolo en un verdadero planeta en pequeño.

Y es que las posibilidades son enormes. Todos los que poseen el juego pueden comenzar a crear niveles hechos desde cero o en base a ciertas plantillas. Los creadores del juego también han continuado generando contenido descargable para hacer de la experiencia de creación algo más entretenido y con mayores posibilidades creativas.

Lo único que necesitas es conexión a Internet para que el juego nunca termine... no importa que parezca un juego para niños, yo ya preparo mi primer nivel para publicarlo.

Absolutamente recomendable.

Cine: Inglorious Basterds

Inglorious Basterds

Dir. Quentin Tarantino

No voy a ser objetivo en este comentario... y realmente no me interesa serlo. ¡Es Quentin Tarantino quien dirige! ¿Qué voy a hacer, decir que es mala? Jamás.

Pero no se trata solo de que sea fan o no. He escuchado comentarios de personas que nunca habían visto una cinta de Tarantino antes (la persona que amablemente me acompañó es una de ellas) y que les gustó mucho.

Para quien haya visto una cinta de Tarantino antes, saben a qué atenerse: escenas que a veces rayan en lo incómodo, humor negro, diálogos más que ingeniosos (en este aspecto es donde tiene su principal virtud la cinta) y, por supuesto, montones de referencias (y autoreferencias).

La trama nos sitúa en la Francia ocupada por los Nazis y nos pasea por campiñas, teatros, restaurantes lujosos, tugurios, entre otros escenarios, todos con una personalidad propia, un sentimiento particular que genera cada color, cada textura. Conforme la trama avanza, nos envuelve en una historia de venganza como solo Tarantino podría contarla. Si bien la historia principal es aquella de los Bastardos, lo que sucede alrededor de ella se convierte poco a poco en detonante para generar un clímax explosivo.

Las actuaciones son magníficas (hasta Brad Pitt encuentra un lugar ideal para su actitud charlatana y desenfadada característica al ser dirigido por Tarantino por primera vez). Los diálogos se alimentan mucho de esas actuaciones y... bueno... sabrán a los pocos minutos de iniciada la cinta quién es el personaje que se sitúa al centro de la historia.

La música, no se diga. Como siempre, un soundtrack excelente, característico de Tarantino, mezclando influencias, sentimientos, imágenes y sonidos como si fuera una ensaladera gigante. El resultado se sabe fresco como una ensalada césar.

Cine: [REC]2

[REC]2

Dir. Jaume Balagueró y Paco Plaza

Muchas veces sucede que, si te explican un chiste, éste deja de ser tan gracioso como lo era cuando te lo contaron por primera vez. A mí me pasó eso con REC 2.

No malinterpreten, se trata de una película buena y -si no tomamos en cuenta algunos detallitos en las actuaciones- está bien como para disfrutar una tarde en el cine o una noche en cama.

Las locaciones, el idioma, la cercanía de la acción... todo converge para llevarnos una vez más a esas situaciones fantásticas donde te ves rodeado de seres deseando tu carne (para comersela, claro). Nuevamente, de algún modo inexplicable, los directores logran situarnos en una situación de peligro que vivimos sin vivir realmente... Las imágenes, la expectativa... todo... se cae misteriosamente y se disuelve en una especie de justificación para todo lo que pasó durante las dos películas.

De nuevo, el hecho de que a mí me parezca que con un REC fue más que suficiente no le quita lo bien realizada y ejecutada que está la segunda parte. De hecho, le damos puntos extra por el hecho de que muestra en pantalla la forma más original de acabar con un zombie que he visto hasta el momento.

Sugerencia: verla con la luz apagada, en la noche y con una buena cantidad de humor negro a la mano.

Al azar: ¡Aquí espantan!

Ladytron - Ghosts (Single Edit)

Nine Inch Nails - 19 Ghosts III (Live)

CLIENT - Ghosts

UNKLE - Ghosts

Pearl Jam - Ghost

Laura Marling - Ghosts

Patti Smith - Ghost Dance

Tomahawk - Ghost Dance

Tori Amos - Digital Ghost

Justice - Phantom pt. III (The Pragmatic Remix)

Música: Nine Inch Nails

Nine Inch Nails

Strobe Light

Null Corporation, 2009

De todo lo que hace Trent Reznor en su proyecto, podemos entender una cosa: se trata de un artista brillante, ingenioso, con un conocimiento inquietante de lo que la cultura pop tiene que ofrecer hoy en día.

Esta vez ha decidido sumergirse en esa sustancia. Rodearse de aquellos que marcan la pauta de la música de nuestros días. Así, por primera vez, cede completamente su papel como productor a Timbaland, dando paso a un NIN completamente reenergetizado, propio de la nueva era.

La mayor sorpresa de todas es la inclusión de lo que todos los fans esperábamos: una segunda parte para los tracks favoritos de NIN de todos los tiempos: Closer y Hurt. Jamás había escuchado algo tan deliciosamente rítmico (en el caso de la primera) y tan sorprendentemente melancólico (para la segunda). Even Closer y Still Hurts (con estrellas de primera invitadas) los sorprenderán...

Sin más, y en honor al personaje que homenajeamos actualmente en este blog, los dejamos con el nuevo LP (en descarga casi gratuita desde su página y gratuita desde la nuestra) de una banda que al fin ha encontrado su camino al trono...

Sitio Oficial: www.nin.com

MySpace: www.myspace.com/ninofficial

MP3: Even Closer

MP3: Still Hurts

Más información - Descarga Oficial

Nine Inch Nails - Strobe Light

En memoria del sitio Album-Base

Comic: The Joker #1 / Joker

Una de las características más interesantes del Joker es su capacidad de percepción. A veces incluso pareciera que se trata de un ser que percibe una realidad aumentada (algunos creen que ese es el origen de su locura).

Imaginen por un momento que se dan cuenta de que pertenecen a una historia que alguien está leyendo... o que en realidad son vistos por una audiencia en un cine... ¿Qué sentirían? Varias películas y libros han tratado dicho tema de una manera o de otra... pero ningún personaje ha estado tan al tanto de su no-existencia como lo ha estado el Joker practicamente desde su creación.

Son varios los ejemplos que nos permiten darnos cuenta de esto: el Joker parece estar perfectamente consciente de un encuentro interdimensional previo (del que ningún otro personaje tiene conocimiento) al recordar claramente su encuentro previo con un personaje que pertene a un universo completamente distinto, es decir, a Spider-man; en varios comics, el Joker cambia la página o se dirige directamente al lector al hablar...

No han sido pocas las ocasiones en las que el Joker se apropia de una publicación, sin embargo, hoy les traemos dos ejemplos en los que podemos ver un poco de ese sentido hipersensorial del que hablamos anteriormente.

El primero, la primera aparición del Joker en su propia serie (aunque esta solo duró unos cuantos números). En ella, el Joker interactúa con otros villanos de Batman, con otros villanos (como Lex Luthor), con otros superhéroes (como Flecha Verde) e incluso con Sherlock Holmes(???). Obviamente, el Joker no vence en ningún momento, puesto que se supone que los buenos siempre deben ganar, pero no siempre ir a la cárcel o al manicomio parece ser un castigo para ese personaje en particular.

Hablando de ello, en el segundo ejemplo, se nos presenta una especie de continuación de la cinta The Dark Knight de Christopher Nolan, en donde podemos ver a un Joker mucho más de la vida real, interactuando con personajes y en situaciones mucho más creíbles... La obra termina siendo un enigma para los lectores, puesto que nunca terminamos de entender en qué punto nos encontramos: ¿es parte del universo del cómic?, ¿es parte del universo de la cinta?... ¿o es otra cosa?

Los dejamos también con una pieza a cargo de los Violent Femmes... un cover de una canción interpretada originalmente por Saddam Hussein en la película South Park: Bigger Longer and Uncut. Si ponen atención a la letra, notarán la conexión con el Joker...

CRB: The Joker #1

CRB: Joker

MP3: Violent Femmes - I Swear It (I Can Change)

Comic: The Killing Joke

La Broma Asesina es una novela gráfica escrita por Alan Moore que relata tanto uno de los puntos claves dentro de la mitología de Batman, como uno de los mayores misterios dentro del universo de los comics DC.

Continuando con la serie de historias que involucran al personaje del mes, ahora les presentamos un comic en el que podemos observar una de las principales motivaciones del Joker: su ansia por esparcir el caos. Como bien lo dijo el personaje en The Dark Knight: "I'm an agent of chaos".

La visión oscura de Alan Moore, aunado al dibujo excepcional de Brian Bolland nos ofrece una historia desgarradora con un final...

Disfrutenla y acompañenla con un track que, por obvias razones, acomodamos aquí.

CBR: The Killing Joke

MP3: Dance Club Massacre - Murders come with smiles