Apuntes de un rencoroso

No todas las personas somos iguales. Eso ya deberíamos saberlo todos. No todos hemos pasado por las mismas situaciones, ni venimos del mismo contexto geográfico, político o social. No todos hemos tenido el mismo número de relaciones sentimentales (o sexuales, que, para fines prácticos, viene siendo lo mismo para muchas personas) ni las hemos experimentado del mismo modo. No todos comprendemos al mundo de la misma manera puesto que todos y cada uno vivimos en un mundo distinto.

Por ello no todos podemos comprender del mismo modo ése sentimiento que llevó al autor de éste texto a titular a éste espacio como "apuntes de un rencoroso". El rencor es un sentimiento tan sutil y necesario que seguramente todos lo hemos sentido alguna vez en nuestras vidas, aunque, volviendo a lo mismo, no todos lo hemos sentido con la misma intensidad ni la misma duración.

Hablando con algunas personas, llegué a la conclusión de que el rencor no es un sentimiento socialmente aceptado. La mayoría de la gente cree que es algo que te destruye por dentro, que te lleva a hacer cosas que nunca harías normalmente y que, finalmente, terminas lastimándote a tí mismo y a aquellos a quienes amas. Claro que éso mismo podríamos decirlo acerca de la televisión o de las drogas, así que no estoy muy de acuerdo con ello.

El rencor es un sentimiento necesario. Lo necesitas para llevar a cabo ciertas cosas. No hay un motor más grande para la psique humana que el rencor. Harías lo que fuera por saciar tu sed de venganza contra tu peor enemigo. Incluso pudiera ser que uno haría mucho más por vengarse de quien se lo merece que por cumplir sus metas de autorealización.

Sin embargo, no todo el mundo necesita vengarse. Hay gente que siente el rencor, porque es imposible no sentirlo, pero lo sepulta bajo capas de represión que, si bien no afectan el comportamiento del individuo a corto plazo, pueden crear transtornos terribles con el paso del tiempo. Éso nos remite de nuevo al principio. No todos necesitamos vengarnos porque no todos provenimos del mismo momento histórico-geográfico-social y, aunque así fuera, éso no haría ninguna diferencia.

Para darse cuenta de la diferencia de opiniones a éste respecto, basta ver las reacciones de algunas personas hacia, por ejemplo, el denominado cine de venganza.

Películas como los dos volúmenes de Kill Bill dirigidos por Quentin Tarantino o la trilogía de la venganza de Chan Wook Park (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Lady Vengeance) son los mejores ejemplos de éste subgénero. Las personas que los ven siempre tienen percepciones polarizadas al respecto. Algunos lo toman como una fantasía, una aventura entretenida, pero irrealizable; mientras que otros lo tomamos como algo poético, una especie de justicia de la que nadie habla pero que siempre ha existido y que a algunos de nosotros nos deja con una buena impresión en medio del caos que es la vida real.

¿Por qué digo eso? En un país como México (y muchos otros alrededor del mundo) en los que ya no se puede contar con la policía (ya sea porque no pueden o porque no quieren) para que se haga justicia, el que uno se pueda tomar el castigo en sus propias manos es algo que, nadie podrá negar, arroja un rayo de esperanza ante un panorama que, de otro modo, sería desolador.

De modo que uno prefiere aferrarse a ése rencor. Abrazar la posibilidad latente de una venganza contra aquellos que son culpables del sufrimiento que sentimos. Realizar planes de venganza que bien se cumplirán o quizás no. En realidad no importa. Lo que importa es el empuje que sentimos cuando el rencor nos lleva de la mano. Cuando guía sus dedos a través de un teclado negro como lo hace ahora conmigo, o una pluma a través de un papel, o una cámara a través de distintas escenas, o una mano a través de las seis cuerdas de una guitarra... no importa, sólo importa disfrutar ése empuje y aprovecharse de él.

Las mejores películas del denominado cine de venganza (según el autor de éste texto):

• Kill Bill Vol. 1 y 2
• Lady Vengeance
• Oldboy
• Salton Sea
• Sin City

Obviamente hay muchas canciones de venganza y rencor, así que no le veo el caso a hacer una lista.

En cuanto a la literatura, pues creo que nadie escribe acerca de rencor como Michel Houllebecq. Ahora que si quieren algo más clásico, lean "El paraíso perdido" de John Milton.

Ahora, algunos se preguntarán: ¿y el rencor no tiene fin? Claro que sí. Llega un momento en el que todas las piezas caen en su lugar, el rencor se olvida y las heridas sanan. Ésto puede ocurrir por dos razones:

1) Porque la persona recupere aquello que había perdido en igual o mayor medida, es decir, que lo que nos fue arrebatado regrese en el rostro de otra persona o mediante algo distinto (pero equivalente o mejor). Por ejemplo, si nuestro rencor radica en la pérdida de la persona que amábamos, tendría que llegar una persona a quien amáramos del mismo modo o aún más para que el rencor desapareciera.

2) Porque la venganza ha sido llevada a cabo. La sed ha sido saciada y el rencor ya no tiene lugar dentro de nosotros. Aún así, ésto no es garantía. Ni siquiera tomar venganza de nuestros enemigos es suficiente (al menos no en todos los casos) para que tengamos paz.

En realidad podríamos decir que son necesarios ambos factores para que el rencor se disipe, lo cuál, lamentablemente, no siempre sucede...

DVD: Pink Floyd - Pulse

Pink Floyd

Pulse

Sony/BMG, 2006

A pesar de que éste concierto ya existía desde el 95 más o menos en versión VHS, no les voy a dar lata diciendo que ya debieron haberlo visto. La verdad es que espero que, al igual que pasó conmigo, su primer encuentro con éste concierto sea a través de éste nuevo DVD que se editó recientemente en nuestro país.

Bueno, para empezar, la alineación de Pink Floyd en ésos momentos (allá por el 94), no era la mejor. Ya hacía rato se había separado de ellos el señor Roger Waters (o lo separaron a la fuerza, quién sabe) y con él se fueron las geniales inclusiones teatrales que convertían un concierto de Pink Floyd en toda una experiencia audiovisual.

En su lugar, quedaron tres grandes músicos (Gilmour, Mason y Wright) y la adición de luces, lásers y proyecciones durante los conciertos. Un espectáculo impresionante, sin duda, pero también algo frío.

Musicalmente, no hay mucho qué decir. Son Pink Floyd, es obvio que son buenos en lo que hacen. Cada uno de los tres músicos se sabe su cuento de piés a cabeza. Los músicos que los apoyan también cumplen su trabajo, aunque con algunos errores... nada de qué preocuparse.

El concierto está dividido en dos discos. El primero presenta casi puras canciones de los discos de Pink Floyd sin Waters (el A Momentary Lapse of Reason y el The Division Bell), es decir, canciones muy enfocadas hacia la guitarra de David Gilmour (es en ésas canciones donde se luce). Trae algunas otras rolas muy chidas como Shine on you crazy diamond (dedicada, como siempre, a Syd Barrett), Another Brick In The Wall (su éxito más conocido) y One Of These Days, la cuál es la única que sorprendería dentro del set, pero el bajista la cagetea bien gacho y la rola se echa a perder.

El segundo disco es otra cosa. Trae el set completo del Dark Side Of The Moon, probablemente el mejor disco de rock que se ha grabado hasta nuestros días. La música, junto a las imágenes que se proyectan en el fondo, sirven perfectamente para que el público capte la vibra de cada canción. Tan sólo por ésas 10 piezas, el DVD bien vale la pena lo que paguen por él. (Breathe In The Air y The Great Gig In The Sky siempre me hacen llorar y las imágenes que acompañan a Brain Damage están cagadísimas).

Éste DVD trae bastantes extras, como el arte de algunos de los discos de Pink Floyd, galería de fotos, el corte promocional para TV, los videos para Learning To Fly y Take It Back, las animaciones y filmes que acompañan a cada canción por separado (por si se aburren de verles la cara a Gilmour y compañía y prefieren ver algunas cosas interesantes), la presentación en vivo de Wish You Were Here con Billy Corgan de los Smashing Pumpkins y más.

No cabe duda de que es uno de los mejores conciertos en DVD que existen actualmente y, si les gusta, les recomendaría que se consiguieran el Is There Anybody Out There? y el Live at Pompeii, ambos son muy buenos conciertos de ésta gran banda también.

REEEMIX!!!: Amalgamas

Una amalgama es la fusión de dos o más elementos para crear un elemento nuevo que, a pesar de poseer distintas características de los elementos fusionados, adquiere una esencia propia.

La primera vez que uno se topa con el término es cuando uno va al dentista. Amalgamas son las aleaciones metálicas que se utilizan para cubrir los orificios en los dientes ocasionados por la caries. Quienes hayan ido alguna vez al dentista, reconocerán ése característico sonido metálico que hace el dentista al raspar la amalgama para colocarla en el lugar preciso y limar los bordes.

Amalgamas también fueron las fusiones que se dieron entre las dos compañías editoriales de comics más importantes: Marvel y D.C. El resultado fue una serie que combinaba a personajes de un "universo" con personajes del otro. Así, tuvimos oportunidad de conocer a Supersoldier (Captain America + Superman), Dark Claw (Batman + Wolverine), Spider-boy (Spider-man + Superboy), Dr. Doomsday (Dr. Doom + Doomsday), Galactiac (Galactus + Brainiac), etc.

Dicho movimiento por parte de Marvel y D.C., más que un simple movimiento argumental dentro de las historias, fue un movimiento empresarial que tuvo que ver con la aparición de nuevas editoriales como Image o Dark Horse que comenzaban a ganar adeptos rápidamente.

Sin embargo, el proyecto Amalgam estaba destinado a desaparecer. No podía tener continuidad sin afectar de manera negativa la continuidad de los otros proyectos. Así que se dejó como un documento cultural y se abandonó su seguimiento después de dos series de 12 historias.

En el mundo de la música surge un movimiento similar a finales de los 90's y principios del nuevo milenio. La diferencia es que no se trata de un movimiento estratégico empresarial, sino todo lo contrario, un movimiento anárquico que establece que la música le pertenece a quien la escucha y que, por tanto, puede hacer de ella lo que le venga en gana.

Así surgieron los mash-ups, una suerte de amalgamas musicales que combinaban elementos de distintas canciones para formar una nueva pieza que (como dijimos al principio), a pesar de poseer distintas características de las canciones combinadas, adquiere una esencia y un sentimiento propio.

El surgimiento de éste tipo de mezclas tuvo que ver con el avance tecnológico. Antes sólo los profesionales en un estudio de grabación eran capaces de manipular el rítmo o el tempo de una canción sin dañar su integridad, pero ahora todo el mundo es capaz de, con un poco de ingenio y paciencia, crear excelentes mezclas en la comodidad de su PC o laptop.

Un pionero en éste aspecto fue el DJ Danger Mouse, autor del Grey Album que combina las canciones del Black Album de Jay Z con el White Album de The Beatles. El resultado es un álbum de hip-hop impresionante que tienen un montón de elementos que a todos nos son familiares por las canciones de los Beatles. Lo más destacable es que se trata de un trabajo clandestino, es decir, ninguna de las partes dió su autorización para que ésto se llevara a cabo.

Ejemplos hay muchos. Algunos son excelentes y llenos de buen humor o un gran gusto musical. Obviamente también hay algunos que rayan en lo ridículo, pero ni los mencionaremos aquí, no se preocupen.

MP3: Come Closer (Beatles vs. Nine Inch Nails)

No me puedo acordar del nombre del responsable de éste mash-up, pero hizo un gran trabajo. Es uno de los mejores que he escuchado y reúne a dos grandes canciones en un solo despliegue de rítmo y buen gusto: Closer de Nine Inch Nails + Come Together de The Beatles.

MP3: NY Lipps (Soulwax vs. Lipps, Inc.)

Seguro recordarán el clásico de los 80's Funky Town de Lipps, Inc. Aquí está fusionado con la medio aburridona NY Excuse del dueto Soulwax, quienes también se encargan de la realización de la mezcla. El resultado es una canción excelente para la pista de baile.

MP3: Juicebox Rock (The Strokes vs. Peaches)

Sobre una base que pertenece al tema de la serie de televisión Los Munsters (seguro muchos la recuerdan), se fusionan dos grandes canciones: Juicebox de The Strokes y Rock Show de Peaches. El resultado, aunque pudiera sonar un poco raro, es excelente. La remezcla la realiza un inglés que trabaja bajo el pseudónimo de Go Home Productions.

MP3: Change the beat (Pz Wicked Child Remix) (Radiohead vs. MF Doom)

Un loop de una de las mejores canciones de Radiohead con las excelentes rimas del MF Doom encima. Simplemente genial. Viene en un disco de remixes muy bueno que se llama Me and this army.

MP3: Refunk Soul Brother (Café Tacvba vs. Fatboy Slim)

Y bueno, no todo proviene de Estados Unidos y el Reino Unido, aquí en México también se hacen buenas remezclas, como ésta, a cargo de los No Somos Machos (Pero Somos Muchos), que son una especie de acoplado al estilo de los 2 Many DJs. En ella, reúnen al experimento realizado por Café Tacvba conocido como 13 o Revés con una de las canciones emblemáticas de Fatboy Slim. Disculpen la voz de Rulo que se escucha al final, pero sólo pude encontrar ésta canción dentro de su podcast.

Cosas de nerds (parte 2 de 10)

Artículos anteriores: 1

Mi hermana dice que todos coleccionamos algo. No importa qué, simplemente lo hacemos.

Por ejemplo, uno de mis hermanos colecciona herramientas, otro colecciona artesanías hechas en talavera, una de mis hermanas colecciona prendedores para el cabello y bolsas de mano, otra colecciona lo que sea que les guste a sus amigos en turno y la otra colecciona lo que se le ocurra. Yo, por otro lado, colecciono música, así como alguna vez intenté coleccionar cómics y tarjetas de colección (valga la redundancia).

Desafortunadamente, coleccionar artículos de cualquier tipo sale caro, muy caro. Obviamente hay algunas colecciones que valen mucho más dinero que otras, pero es seguro que todas valen algo y le han costado algo al responsable de ellas.

Pero, ¿qué tiene que ver el ser coleccionista con ser nerd?

Como ya dijimos en el artículo anterior, ser nerd es ser obsesivo con algo, con lo que sea. Cuando alguien lleva el pasatiempo de coleccionar cosas a extremos obsesivos (en donde, por ejemplo, paga cantidades ridículas de dinero por un pedazo de cartón con un muñequito dibujado) y tiende a olvidar otras cosas que, se supone, son más importantes, fácilmente se le puede catalogar como nerd, ¿no creen?

Normalmente se considera que los nerds coleccionan tarjetas, figuras de acción o películas de ánime, por ejemplo. Sin embargo, es obvio que la obsesión de cada persona es diferente.

¿Qué lleva a una persona a coleccionar tarjetas de la colección del Hombre Araña o figuras de acción de la Guerra de las Galaxias o la colección completa de películas de George A. Romero? ¿Cómo se desencadena ésta necesidad y, más importante aún, cómo se termina?

Primero lo primero: La mayoría de los expertos coincide en que la obsesión por coleccionar objetos surge de la personalidad del individuo. De modo que existe una predisposición por parte de las personas a obsesionarse con determinados objetos con los que tiene contacto en algún momento.

Aún así, la personalidad del individuo sufre varios cambios a lo largo del tiempo. Uno puede entrar en contacto con un determinado objeto en un momento de su vida sin que éste desencadene dicha obsesión. Sin embargo, el contacto con ése mismo objeto en otra etapa psicológica del individuo bien podría generar una obsesión que tiene que ver con el momento que está viviendo (emocional, mental o socioculturalmente hablando).

Una vez que el individuo hace contacto con el objeto en cuestión, surge una necesidad antes inadvertida por poseerlo. Una vez que dicho objeto se posee (y dependiendo de la intensidad de la obsesión), surge la necesidad de obtener otros objetos similares pero que poseen distintas características que los hacen especiales (mejores o simplemente diferentes de los objetos que ya se poseen).

Veamos un ejemplo: Una persona obtiene un cómic de Batman, lo lee y se siente intrigado por la historia. Obtiene el siguiente número y lo lee y así sucesivamente hasta que la historia termine. Pero, ¿en verdad termina? En realidad la historia de Batman (no sólo el momento argumental que abarca dos o tres ediciones, sino la historia en general) nunca termina. De hecho, la historia de Batman tiene casi 60 años.

Es aquí donde vemos la forma en la que dicha obsesión se apodera del individuo, lo que nos permite entender un poco más a fondo lo que pasa por la mente de aquellos a quienes llamamos nerds. Cómo el simple gusto o agrado por un objeto se transforma en adoración e idolatría.

El porqué alguien se puede sentir identificado (y, por lo tanto, comenzar a obsesionarse) con la historia de Batman o de algún otro superhéroe será tema de otro artículo posterior. Por ahora, permítanme ilustrar mi punto con otro ejemplo:

En alguna ocasión, cuando aún no me gustaba lo suficiente la música como para gastar el dineral que gasto hoy en día en ella, un amigo me prestó un cassette. Me lo prestó porque dijo que ya lo había aburrido con la música clásica que antes escuchaba (que todos creen, me gustaba sólo para hacerme el interesante, pero no era así). En ése cassette venían muchos grupos que nunca acabaron de gustarme y uno que otro que hasta la fecha sigo escuchando de vez en cuando. Pero había una banda a la que nunca había oído antes y la canción que tocaban me resultaba enigmática, llamativa. La verdad, al principio, me daba algo de miedo. La escuchaba por las noches antes de irme a dormir y en serio que mejor la apagaba porque luego no podía dormir. Pronto comencé a acostumbrarme al sonido oscuro que rodeaba a la canción, encontré algún mensaje (no me pregunten cuál) en ella que cambió mi manera de pensar inadvertidamente.

Cuando le regresé el cassette a mi amigo, le pedí que me prestara un disco completo de dicha banda. Por un tiempo se negó, alegando que era demasiado oscuro y terrible para mí. Después de algo de insistencia, lo convencí y, sin poder esperar más, lo escuché de principio a fin.

Era aún más terrorífico (al menos en aquél momento de mi vida) escuchar el disco completo que la canción que venía en el cassette. Especialmente las últimas canciones en donde venían mensajes leídos al revés que se escuchaban bastante macabros.

El disco era el Antichrist Superstar, de Marilyn Manson. Pronto me cautivó, descubrí en él las verdades que quería escuchar en aquél punto de mi existencia y no pasó mucho tiempo antes de que decidiera que quería escuchar más de él.

Conseguí otros álbumes y me volví lo que se puede decir "fan" (que es como una forma refinada de decir nerd). La música de Marilyn Manson me llevó a descubrir a otras bandas. Pronto me topé con Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Placebo, Café Tacvba, Radiohead, Pearl Jam, Nirvana, Depeche Mode, The White Stripes y un larguísimo etcétera. Más recientemente la música de mis bandas favoritas me ha llevado a descubrir a sus influencias, como los Pixies, Pink Floyd, David Bowie, My Blody Valentine, etc.

Así fue como sucedió, comenzó con una canción que me daba miedo escuchar por las noches y la obsesión me ha llevado a no sólo poseer todo (o casi todo) lo de mis bandas favoritas, sino también a coleccionar música de varios tipos. Mi colección abarca CD's, DVD's y MP3's de alrededor de 700 artistas y/o bandas y contando.

Ahora, en cuanto al cómo terminar con dicha obsesión, lo dejo a su criterio. Posiblemente cuando se completa la colección y ya no queda más que coleccionar. Sin embargo, en un mundo en el que las grandes corporaciones se aprovechan de la personalidad obsesiva-compulsiva de las personas, es casi imposible que alguien complete la colección de algo. Si, por ejemplo, usted colecciona los discos de Pink Floyd, no puede decir que su colección está completa hasta que tenga todos los discos en vinil, todos los CD's de edición especial de aniversario, todos los DVD's, los posters oficiales, las cajas de disco de edición limitada lanzados sólo en Inglaterra, etc.

Es triste, pero todo parecería indicar que la obsesión sólo termina con la muerte.

Música: Sub Division

Sub Division

Blue Boy

Noiselab, 2006

Con una clara influencia de Joy Division, Sub Division (oriundos de Copilco en la Ciudad de México y que antes se hacían llamar Los Primos) nos presentan su primer álbum de larga duración titulado del mismo modo que su primer hit: Blue Boy.

Blue Boy es una colección de 14 canciones oscuras, melancólicas, incluso psicóticas en algunos momentos. Mantiene todo el tiempo una atmósfera cargada de guitarras distorsionadas y beats de batería bien pesados. No es un disco fácil de digerir. Uno tiene que estar un tanto acostumbrado al rock industrial o a la música de Joy Division y de Bauhaus para captar adecuadamente ésto. Aún así, no es otra de ésas bandas que trata de robarse un pedazo del pastel que dejó Interpol desde hace unos años.

Ésta banda tiene un sonido propio, descuidado a propósito, un sonido sucio porque así decidieron que fuera. La mayor prueba de ello está en sus presentaciones en vivo, donde sus canciones realmente llegan a los oidos de la gente y uno puede ver la reacción inmediata.

No estamos hablando de música bailable (al menos no en el sentido tradicional de la palabra), sino del tipo de música que saca lo peor de ti, lo acomoda en una bonita bolita de odio y rencor y, cuando el momento lo amerita, lo deja salir en una explosión de adrenalina y ruido de guitarras.

En fin, no creo necesario hablar más del disco, basta escuchar Little Stranger, Blue Boy, Why, Faith, Black Guitar y Promise (siendo ésta última la única en la que no aplica nada de lo dicho anteriormente).

Sitio Oficial: www.sub-d.com

MySpace: www.myspace.com/subdsubd

MP3: Little Stranger

MP3: Blue Boy

UPDATE:

Descarga el álbum completo aqui.

Música: Sonic Youth

Sonic Youth

Rather Ripped

Geffen Records, 2006

Éste es uno de ésos discos con los que tienes que vivir un tiempo antes de emitir un veredicto sobre si te gustó o no.

Normalmente no costaría tanto trabajo con la obra de una banda tan legendaria como ésta. De hecho, al conseguir el disco ya sabes a qué le estás apostando: distorsión, ruido, locura, arte...

Rather Ripped es el vigésimo primer álbum de larga duración de Sonic Youth. La prensa especializada dice que es un "álbum pop" y que, por tanto, traiciona absolutamente la tradición que la banda ha mantenido por alrededor de 20 años.

Aún así, es un álbum pop, pero de pop fino y ruidoso que para nada afecta la percepción que muchas personas (incluído éste triste reseñista) tenemos de los amos de la distorsión. Es cierto, a los que están aferrados a la onda más ruidosa de Sonic Youth, éste álbum les puede sonar demasiado amigable y hasta aburrido, pero si es su primera vez con ésta banda o si tienen un oido más abierto a escuchar el pop chido, éste álbum les va a encantar.

Reena es una canción que suena como si empezara por el coro en vez de por un verso. Es un excelente comienzo para el álbum en la voz de Kim Gordon. Luego viene Incinerate, con su grandioso rítmo. Do You Believe in Rapture? es de ésas canciones que podríamos considerar" lineales", mas no aburridas, además de los ruidos saturados que inundan el fondo, la canción va aumentando de nivel progresivamente y al final te convences de que es una de las mejores canciones de la banda.

Luego viene Sleepin' Around con sus riffs de guitarra geniales y su batería ligerita. What A Waste es quizás la canción más pop del álbum, pero no por ello es mala. Jams Run Free podría ser la segunda parte de su clásico Bull In The Header, con su melodía maravillosa y la voz de Kim Gordon en uno de sus mejores momentos. Lee Ranaldo canta en Rats que, por estar en la misma onda, no sorprende sino medio aburre.

Turquoise Boy es otra cantada por Kim Gordon y es, en mi opinión es una de las canciones más bellas que ha interpretado el conjunto neoyorkino. Lights Out está densa como miel, aunque no tan empalagosa. The Neutral está muy buena, pero como que no termina de cuajar y deja paso a lo que pienso es un gran final.

Pink Steam es una maravilla que está más en la onda del Sonic Youth "tradicional", son casi 7 minutos de potencia instrumental que te hace pensar que es la transición perfecta rumbo al final de la obra. Finalmente Or no es la pieza maestra del disco musicalmente hablando, pero es la que tiene un mensaje más interesante que las demás, al menos en el aspecto lírico.

No hay mucho qué pensar. Con Sonic Youth no hay pierde. Desde que ves el nombre en una portada sabes que debes conseguir ése disco o perderte parte de la historia del rock alternativo norteamericano.

Sitio Oficial: www.sonicyouth.com

MySpace: www.myspace.com/sonicyouth

MP3: Do You Believe in Rapture?

MP3: Turquoise Boy

Música: Peaches

Peaches

Impeach My Bush

XL Recordings, 2006

Uno de los mejores discos del año según éste triste reseñista aficionado lo ofrece la incomprendida canadiense que se hace llamar Peaches.

Con unas rimas que ya quisieran muchos MC's gringos (¡toma éso Kanye West!), unos rítmos legendarios y una lengua más sucia que el Canal de Chalco en tiempos de sequía, Peaches le cierra la boca a todos aquellos que cuestionan su talento.

He escuchado a algunos que la critican sólo porque no está guapa. ¡Imagínense! Si no se la van a coger, sino a escucharla... y si de coger se trata, ya pedos no creo que le hagan el feo. Además, nomás escuchando las letras te imaginas a una mujer de ésas que casi terminan violándote (con algo de consentimiento tuyo, claro).

¿Quieren credenciales? Sus fans incluyen a Deborah Harry (vocalista de Blondie), Iggy Pop, Björk, Lil' Kim, Kelis, los 2 Many DJs, M.I.A., LCD Soundsystem, Josh Homme (de los Queens of the Stone Age), Trent Reznor (de Nine Inch Nails), Daft Punk, Feist y todo el colectivo Broken Social Scene, los Electric Six, los Yeah Yeah Yeahs y Le Tigre. Ahi nomás. Le ha hecho remixes a Tiga, Daft Punk, Feist, Queens of the Stone Age y Bloc Party, entre otros.

Suficiente, pasemos a lo importante:
Éste es el tercer disco de Peaches. Aún conserva el sentimiento minimalista en cada canción, utilizando únicamente algunos beats y loops de batería, junto con algunos riffs que emocionarán a más de uno. Lo más notable es que el disco es totalmente producido, grabado y escrito por Peaches.

Algunos de los invitados especiales para éste disco incluyen a Joan Jett, Josh Homme (luego luego se nota el sonidote pesado de su guitarra) y Feist (con todo y su preciosísima voz).

Sé que digo ésto muy seguido, pero ésta vez lo digo muy muy en serio, todas las canciones son excelentes. Harán bailar a los rockeros y harán rockear a las bailarinas. Ya por favor manden al demonio sus discos de reggaeton y saluden a una artista que se merece al mundo y que no parece estar recibiendolo lo suficiente. Miren que como para que me den ganas de bailar a mí, ya está muy cabrón y se merece mucho crédito por ello.

Si han de descargar nada más algunas canciones, asegúrense de conseguir Tent In Your Pants, Boys Wanna Be Her, Downtown, Two Guys (For Every Girl), You Love It, Slippery Dick y Get It. Ahora que si he de ser sincero, deberían de ir a comprar el disco en vez de perder su tiempo leyendo ésta reseña. Anden, vayan, yo espero, les prometo que no me muevo de aquí...

Sitio Oficial: www.peachesrocks.com

MySpace: http://www.myspace.com/peaches

MP3: Downtown

MP3: You Love It

Música: Dirty Pretty Things

Dirty Pretty Things

Waterloo to Anywhere

Mercury, 2006

Había una vez una banda llamada The Libertines. Se componía de cuatro personas y dos de ellas eran sus vocalistas (y, por tanto, su imágen y representación): Carl Barat y Pete Doherty.

Dicen que sus conciertos eran una maravilla y que, gracias a ellos, a los Strokes y a los Yeah Yeah Yeahs, el rock independiente tiene tan buen semblante hoy en día. Su música es buenísima y se nota que se divertían mucho tanto en el estudio como en el escenario.

¿Qué pasó con ellos? Bueno, a Doherty se le empezaron a subir los humos (empezó a salir con la supermodelo Kate Moss -esa que no puede caminar por los pisos de madera porque se va por entre las rendijas-) y dejó que las drogas se apoderaran de él.

El señor Doherty robaba, se presentaba ebrio o terriblemente drogado en el escenario y armaba gigantescos escándalos a donde quiera que iba.

Finalmente Barat y el resto de los Libertines decidieron separarse (no dijeron que era culpa de Doherty, pero creo que no hacía falta). Doherty formó a su propia banda, los Babyshambles, que tuvieron un éxito moderado, pero cuyo destino estaba marcado por los excesos de su vocalista (quien hasta la fecha sigue haciendo de las suyas).

Así que Barat, junto con el exbaterista de los Libertines, decidió hacer lo propio. Compuso nuevas canciones, juntó a una banda y comenzó a grabar su álbum debut.

La banda nueva de Carl Barat se llama Dirty Pretty Things y su primer disco se llama Waterloo to Anywhere. Un disco mucho mayor al Down in Albion de los Babyshambles y que está muy al nivel de lo que los Libertines hacían.

Esto nos dice que siempre fue Barat la fuerza creadora dentro del grupo y canciones como Deadwood, Bang Bang You're Dead, The Enemy, Wondering y B.U.R.M.A., nos hacen reconocer su maestría para componer canciones de rock mememorables de apenas 2 ó 3 minutos de duración.

Es un álbum muy bueno que no debe faltar en la colección de los fans de los Libertines ni la de cualquier otro a quien le guste el brit pop con guitarras ruidosas, un ritmo acelerado y melodías memorables.

...Esperemos que ésto nos haga olvidar el mal trago que todos pasamos gracias a Pete Doherty y los demonios que le decían que cometiera delitos como robo o invasión de propiedad...

Sitio Oficial: www.dirtyprettythingsband.com

MySpace: www.myspace.com/dirtyprettythingsofficial

MP3: The Enemy

Música: Chetes

Chetes

Blanco Fácil

EMI, 2006

(Aquí viene un comentario nerd) Como dijo Batman alguna vez: "hay personas que nunca aprenden".

Chetes solía ser vocalista y guitarrista de Zurdok, una banda mexicana que tocaba rock alternativo a finales de los 90's, es decir, no eran algo del otro mundo. Quizás su único sello distintivo era su ridícula necesidad de crear canciones con letras azotadísimas que no llegaban a ningún lado.

Pronto Zurdok llegó a su fin y tuvieron que pasar algunos años antes de que algunos de sus integrantes regresaran a la escena (apenas el año pasado) bajo el nuevo nombre de Vaquero.

La principal diferencia entre Zurdok y el nuevo proyecto Vaquero era esencialmente el lenguaje en el que estaban cantadas las canciones, ya que todo lo que hace Vaquero lo hace en inglés. Tienen buenas canciones, pero siguen sin ser algo extraordinario... nomás otra banda de rock mexicana.

Y fue precisamente durante la aparición de Vaquero que su vocalista anunció la salida de un disco solista.

Y, volviendo a lo mismo, "hay personas que nunca aprenden". Demasiada buena onda en las canciones buena onda y demasiado azote en las canciones azotadas. Es como si Chetes estuviera tratándome de convencer de que todo en el mundo está perfectamente bien mediante canciones como Se Fue El Dolor o Completamente... lo cual todos sabemos que no es cierto.

Tiene otras rolas en la onda "frágil, vulnerable, como para gustarle a las chicas" como El Sonido de tu voz (con acompañamiento de mariachi, ¡por el amor de dios!) Que me maten y Sobreviví, que yo, la neta, nomás no me creo.

Incluso la canción que abre, Poco a Poco, que en versión demo me parece muy bella, aquí le echaron mucha producción a lo idiota y quedó algo bastante aburrido y sin chiste.

En fin, si les gusta el amor que empalaga, les va a encantar éste disco. Es como echarse un clavado a un pozo de miel que, por cierto, hace las veces de pozo de brea, pues realmente sientes como que te hundes y te mueres mientras lo escuchas y no por que te hundas en el disco porque es muy bueno, sino porque te hundes en la desesperación de querer presionar el botón de stop. Para muestra, basta escuchar Regresa... sin comentarios.

Quizás la única que me gustó un poco es Camino A Casa. No está tan mal. Si las demás canciones estuvieran (musicalmente) en el mismo nivel, aguantaría toda la melcocha emocional que me recetaron durante 45 minutos.

Sitio Oficial: www.chetes.com.mx

MySpace: www.myspace.com/chetes123

MP3: Camino a casa

MP3: Poco a poco (demo)

Música: Thom Yorke

Thom Yorke

The Eraser

V2 Records, 2006

Hay dos cosas que quedan muy claras tras escuchar el primer disco solista de Thom Yorke, vocalista de Radiohead: primero, quién fue el responsable del sonido de Radiohead en los álbumes Kid A y Amnesiac; y, segundo, que el sonido de Radiohead en ésta nueva etapa que pronto comenzará, será muy distinto a lo que les escuchamos últimamente.

The Eraser es un álbum que nadie se esperaba y que, por lo mismo, resulta sorprendente. En realidad Thom Yorke no tiene necesidad de andar sacando discos como solista, puesto que tiene una gran libertad creativa dentro de la banda. Aunque ahora tenemos nuestras dudas.

Los rumores dicen que Yorke decidió lanzar éste disco porque ésas canciones no encajaban en el nuevo sonido que la banda buscaba, así que, en lugar de guardarlas en un cajón olvidado, le llamó a su productor de confianza, el gran Nigel Goodrich, para que le ayudara a grabarlas y mezclarlas.

El resultado es un sonido que tiene a muchos, incluyendo al autor de éste texto, muy confundidos. Suena mucho a Radiohead en la etapa de los discos anteriormente mencionados, pero a la vez no. Es obvio que la voz de Yorke nos remite al trabajo de Radiohead, pero el sentimiento es un tanto diferente.

¿Ya están confundidos también? Permítanme explicar el sonido de manera más sencilla. Pianos sutiles, sonidos, ruidillos, atmósferas densas, etc... y la gran voz de Thom Yorke justo en el centro de todo. ¿Suena a Radiohead? Sí y no. Si suena en el sentido de que existe el mismo sentimiento claustrofóbico y melancólico que tiene la banda de Oxford, pero no es lo mismo, es aún más oscuro, depresivo.

Pero entonces, ¿qué le hace falta a éste álbum para ser la gran maravilla de 2006? Tiene excelentes canciones como The Eraser, The Clock, la exquisita Atoms for Peace y la conmovedora And It Rained All Night. ¿Qué le falta?

Parafraseando a Julio Martínez (y sólo por el hecho de que estoy en total acuerdo con él): "Sólo le falta una cosa para ser una pieza inolvidable: Radiohead".

Sitio Oficial: www.theeraser.net

MySpace: www.myspace.com/theeraser

MP3: And It Rained All Night

Algunas otras canciones aqui.

Música: Eufemia

Eufemia

Compresor

MDT, 2006

Cualquiera pensaría que el fantasma de Nirvana y Kurt Cobain desaparecería con el tiempo, sin embargo, es obvio que en muchas partes del mundo su influencia aún sigue presente y se mantiene pura, es decir, no se ha fusionado con otras influencias como ha sucedido con otras bandas-leyenda.

Lo anterior no es nada bueno. Si quisiéramos escuchar la música de Nirvana, seguro que preferiríamos escuchar a Nirvana y no a un grupo que quiere sonar como ellos.

Éste es el caso de Eufemia, que no oculta sus raíces grunge en su disco debut Compresor. Se trata de una colección de 12 canciones que son fácilmente comparables con el trabajo de Cobain, y, por lo mismo, carecen de ése sonido propio que una banda necesita para llegar a algún lado.

Quizás un track rescatable sea 1.2, cuya letra es una fantasía cyber-punk y cuya música por momentos remite a los Pixies (los cuáles eran una de las influencias en la música de Cobain). No es la octava maravilla, pero está buena.

Muchos nos quedamos atascados en los 90's y estamos siempre ansiosos de escuchar música que nos recuerde a aquella vieja época, ésto está medio en ésa onda. Lo cierto es que habrá que esperar a que salga su segundo álbum y que encuentren un sonido propio.

Mientras tanto, si se sienten melancólicos, mejor escuchen a Nirvana, a los Violent Femmes, a Veruca Salt, etc.

Sitio Oficial: www.eufemia.net

MySpace: www.myspace.com/eufemicos

MP3: 1.2

Fraud in the 2006: breve reflexión sobre el proceso electoral

Quisiera disculparme con todos ustedes por haber participado invitándolos a votar el pasado 2 de julio. Las elecciones en México dejaron mucho que desear.

No sé si exista fraude o no. El hecho es que yo estuve en una mesa de escrutinio y cómputo en donde se contaron los votos provenientes del extrangero. En todas las mesas (lo sé, porque me dí mis vueltas por todos lados a ver cómo iba la cosa), el candidato Andrés Manuel López Obrador iba a la cabeza.

No interpreten ésto como proselitismo, de hecho yo no voté por ninguno de los candidatos, anulé mi voto y, viendo cómo están las cosas, creo que hice bien.

Lo que no está bien es que el IFE, televisa y no sé quién más (incluyéndome a mí) estuvieran dando lata con que fueran a votar y participaran en el proceso, sólo para que no hubiera suficientes boletas en algunas casillas y para que, al final, la gente se sintiera engañada y manipulada.

Que Dios nos perdone a todos...

MP3: Mates of State - Fraud in the 80's

bien podríamos llamarla, Fraud in the 2006

Clásicos del cine de culto: Deep Red

Profondo Rosso

Dir: Dario Argento

Rizzoli Films, 1975

Terror psicológico, terror explícito, terror sobrenatural. Terror en la forma en que se lo imagínen.

El maestro Dario Argento nos deleita con su obra maestra Rojo Profundo (Deep Red, Profondo Rosso) en el que no sólo demuestra su increíble talento para la dirección, sino también como guionista.

La película está dirigida excelentemente y está plagada de momentos del más puro gore (el nombre se refiere obviamente a la cantidad de sangre que hay en la película). Aún a mitad de la década de los 70's y sin los efectos especiales con los que el cine cuenta hoy en día, Argento logra mantener una atmósfera aterrorizante durante las casi dos horas que dura la película.

Aquí no hay monstruos de otro planeta o zombies devoradores de cerebros, sino la simple demencia humana, el simple desvarío de la conciencia que lleva a algunas personas a perpetrar actos terribles. El suspenso de no saber quién es el asesino y en dónde va a atacar a continuación mantiene al espectador muy atento todo el tiempo e, incluso cuando se supone que ya se ha descubierto la verdad, aún faltan algunas piezas para completar el rompecabezas.

Debo hacer dos advertencias a quienes deseen ver ésta película:
1. Tomen muy en cuenta que es una película de 1975. No esperen ver derramamientos de sangre con mucho realismo o intrépidos movimientos de cámara. Tomen en cuenta que el terror necesita de su ayuda para apoderarse de ustedes. Si ven la película con la intención de criticar su estilo y su forma, mejor ni la vean.

2. Véanla en la noche, sólos y con las luces apagadas. Ésto ayuda muchísimo a fomentar la atmósfera que seguro mi suegro el señor Argento quería generar.

Vale la pena mencionar que las actuaciones son muy buenas, pero las mejores son las de Clara Calamai como Marta y Gabriele Lavia como Carlo, siendo éste último el segundo mejor actor que he visto interpretando a un borracho (obviamente el primero es Pedro Infante).

Armense de valor, agarrense las tripas y prepárense para ver mucha sangre. Luego consigan ésta película en DVD que incluye fotos, carteles, biografías del director y algunos de los actores, entre otras cosas. Luego esperen a que el sol se oculte, apaguen todas las luces (asegúrense de que no hay ningún asesino en los alrededores) y disfruten de uno de los mejores clásicos del cine de culto.

Libro: El fin de la pornografía

El Fin De La Pornografía

Ricardo Chávez Castañeda

Editorial Sudamericana

La pornografía está basada en los penes. No hay duda de ello.

Las producciones pornográficas lésbicas no se enfocan a ése mercado en particular, sino que también se hacen pensando en el gusto de los hombres. De modo que, incluso en las películas pornográficas en las que no debería haber ni un solo pene a la vista, tenemos la presencia de dildos o consoladores con formas diversas, pero siempre haciendo referencia a un pene.

Sin embargo, la sociedad en general está basada en un culto a la virilidad masculina y a su expresión más importante: un pene.

Los programas televisivos, las revistas, el radio, todo está encaminado a satisfacer el apetito sexual del segmento masculino de la humanidad, es decir, todo está encaminado a hacer que los penes se pongan erectos.

Mujeres en bikini en los comerciales, imágenes de mujeres en ropa interior en las revistas, locutoras con voces sensuales en la radio... podríamos pensar que también se trata de satisfacer el apetito sexual de las mujeres mostrando torsos desnudos y grandes músculos aquí y allá, pero ¿acaso no se estará más bien satisfaciendo el apetito sexual de los homosexuales?

Finalmente todo va encaminado al instinto sexual de los hombres porque es más poderoso que el de las mujeres. Es algo difícil de explicar, pero es algo muy obvio. Los hombres somos capaces de comprar una revista nada más porque sale Fabiola Campomanes semidesnuda en la portada, somos capaces de ver una novela de Televisa nada más porque queremos ver el increíble escote que trae una de las actrices o porque queremos ver la blusa mojada de Ludwika Paleta...

Éste es un libro difícil, no por ser confuso, sino por el sinnumero de interpretaciones que uno le puede dar a lo que lee.

El protagonista se despierta un día sintiendo algo frío y muerto junto a su pierna, se levanta asustado, pensando que es una rata o algún animal muerto y se topa con la sorpresa de que se le ha desprendido su miembro viril, su pene, su verga.

En adelante, el libro nos lleva de la mano a través de la decadencia de éste hombre ocasionada por ése simple (aunque notoriamente importante) suceso y, más tarde, a través de la decadencia de una sociedad basada en el miembro masculino.

Lo anterior nos deja una interrogante: ¿cómo puede una sociedad basada en la idolatría de los penes, sobrevivir al hecho de que éstos comienzan a desprenderse de sus propietarios y, con el tiempo, se descomponen dolorosamente?

Y si piensan que nuestra sociedad realmente no idolatra a la verga como máxima expresión de vida, poderío, fuerza y sexualidad, tan sólo vean algunas películas pornográficas, algunos anuncios televisivos, hablen con algunas personas, lean algunas revistas, salgan un rato a la calle y se darán cuenta de que todo y todos rendimos honores al miembro masculino, o al menos, a nuestro propio miembro masculino.

En cuanto al estilo narrativo de Chávez Castañeda, hay que decir que maneja mucho el humor negro y que, en una de esas, en lugar de terminar asqueados ante la idea de perder su pene, van a terminar cagandose de la risa ante lo ridículamente necesario que éste es.

El Siguiente Tema Es: "Aren't You Tired of Talking About Sex"

Después de ver "Love Actually" (que más bien debería llamarse "Sex Actually", estoy cada vez más convencido de que mi amiga Elizabeth tenía razón. Los hombres pensamos en sexo todo el tiempo. No hay forma de escapar del embrujo de ésa hermosa y seductora palabra: SEXO.

Los grandes eventos en la historia han sido influenciados por los intereses sexuales de sus involucrados (no me dirán que Hidalgo y la Corregidora no tenían ondas o que Lennon dejó a los Beatles nada más porque Yoko mantenía una buena conversación). TODO, ABSOLUTAMENTE TODO en nuestro mundo es movido ya sea por el sexo o por el dinero (dejaremos el tema del dinero para otro momento)... y sólo porque con dinero se puede comprar sexo.

Casualmente resulta que hay algunos hombres que hacen arte. Casualmente el arte que crean está inspirado en... SEXO. Algunos de ellos escriben novelas para impresionar a las (y a los) intelectuales, otros pintan cuadros para atraer a las hermosas piernas de las críticas de arte, otros escriben canciones para llamar la atención de las chamaconas o nada más para echarse una guitarra encima y destilar sex appeal a lo bruto.

En fin, habemos algunos hombres que no sabemos ocultar nuestra fascinación por el SEXO. Aquellos que escriben canciones, de vez en cuando le dedican una canción al bello arte de coger.

MP3: James Brown - Sex Machine

¿De verdad hace falta decir más? ¡¡¡El padrino del SOUL!!!

MP3: Prince - Black Sweat

Yo no sé ustedes, pero a mí desde el título me suena muy sospechoso. El geniecillo púrpura, como siempre, convenciendo a su musa de ocasión para entrarle al chaka-chaka.

MP3: Louis XIV - Pledge of Allegiance

Con letras del calibre de "We don't have to go to the pool if you want me to make you wet", ésta banda californiana nos deleita con un rock sucio y sexual pero con un gran sentido del humor.

MP3: Veo Muertos - Mi hermana golpea a mi madre

Una historia que bien podría servir para un chiste de Polo Polo, pero aderezado con unas guitarras y unos coros enajenantes. Tres minutos bastan para narrarnos las increíbles aventuras que los hombres podemos vivir tan solo por una cola.

MP3: Los Fuckiness - Me Peto A Laura

Por último algo parecido a lo que quería hacer con el proyecto TU PUTA MADRE. Una parodia a una canción muy bonita que los de MTV utilizaban para burlarse de los nerds. Ahora convertida en toda una oda al sexo. Apuesto a que no pueden aguantarse la risa durante la canción... y si sí, pues qué aguados... Dedicada para el que quería tirarse a Laura (jajajaja)

Música: Gnarls Barkley

Gnarls Barkley

St. Elsewhere

Downtown Records, 2006

Éste álbum es una maravilla que ofrece algo a cualquiera que lo escuche. No importa si te gusta el pop, el rock o el hip hop, aquí seguro encontrarás algo interesante.

Crazy, el primer sencillo ya llevaba unas 10 semanas en el primer lugar de las listas de popularidad la última vez que me fijé. Es una gran canción llena de rítmo y sentimiento.

Pero, ¿quién o qué es Gnarls Barkley?

Gnarls Barkley es el proyecto formado por el rapero Cee-Lo (y su increíble y multifacética voz) junto con el excéntrico productor Danger Mouse (cuyo genio ya hemos podido observar anteriormente mediante el Gray Album, el Demon Days de Gorillaz y el proyecto DangerDoom.

En realidad no hay mucho más que decir, ni qué pensar. Todas las canciones son muy buenas. Merecen mención especial la excelente St. Elsewhere, el cover que hacen a los Violent Femmes en Gone Daddy Gone, The Boogie Monster, etc.

En fin, no me hagan mucho caso a mi, simplemente consigan éste álbum, que seguro no se van a arrepentir. Mucho menos después de escuchar las canciones arriba mencionadas.

Sitio Oficial: www.gnarlsbarkley.com

MySpace: www.myspace.com/gnarlsbarkley

MP3: Gone Daddy Gone (Violent Femmes Cover)

MP3: The Boogie Monster

Música: Phoenix

Phoenix

It's Never Been Like That

EMI, 2006

Empiezas pensando "¿qué tan difícil puede ser?". Tomas una guitarra, un bajo, una bateria, un violín o lo que sea y piensas "¿qué tan difícil puede ser?".

Aprendes a tocar uno o varios instrumentos y piensas "¿qué tan difícil puede ser?". Luego te esfuerzas por escribir una canción o algo que te agrade lo suficiente como para llamarle canción, siempre pensando "¿qué tan difícil puede ser?".

Escribes una canción que a ti y a todos tus amigos les gusta y piensas "¿qué tan difícil puede ser?". Tu y tus amugos ensayan y ensayan tratando de que les salga bien ésa canción que escribiste. Ahora todos estarán pensando "¿qué tan difícil puede ser?".

De alguna manera logran grabar ésa canción de manera precaria, un simple demo y piensan "¿qué tan difícil puede ser?". Llevan su demo a distintas empresas discográficas, escriben y graban nuevas canciones, empiezan a tocar en vivo, esperando atraer la atención del público. Todo con la esperanza de una simple pregunta: "¿qué tan difícil puede ser?".

Finalmente alguien se interesa en su música y decide lanzar su disco. Lo que él piensa es (ya saben) "¿qué tan difícil puede ser?". Se lanza un primer sencillo, se transmite por la radio, esperan que la gente se entusiasme y compre el disco, pensando "¿qué tan difícil puede ser?".

¿Qué tan difícil puede ser? Más de lo que se imaginan.

El nuevo intento de la banda francesa Phoenix nos demuestra que uno puede tocar bien, escribir buenas canciones, ser bueno en un escenario, grabar un disco en una discográfica multinacional y, aún así, no tener el éxito que cualquiera se esperaría.

Las 10 canciones de éste disco son muy buenas. Un pop fino y lleno de rítmo inunda a cada una de ellas. Hay grandes momentos como Consolation Prizes, Long Distance Call y One Time Too Many, pero ninguna de ellas logra conectar adecuadamente con el público.

No lo digo sólo yo, sino la mayoría de las personas que lo han escuchado. Uno de los comentarios más recurrentes en las reseñas a éste disco es ése, que son excelentes creadores de éxitos, pero que no supieron armar un álbum completo que sonara coherente en todas sus partes.

En fin, vale la pena escuchar una que otra canción, pero en definitiva, éste no es un álbum que les va a cambiar la vida en ningún sentido.

Sitio Oficial: www.wearephoenix.com

MySpace: www.myspace.com/wearephoenix

MP3: Consolation Prizes

Música: Daft Punk

Daft Punk

Musique Vol. 1

1993 - 2005

Virgin, 2006

Daft Punk, el dueto francés de música electrónica más influyente de los 90's, lanzó a la venta su primer compilado de grandes éxitos a inicios de éste año.

La leyenda (qué chido que uno pueda hablar de "leyendas" cuando se refiere a la música y no quedar como idiota) cuenta que Virgin Records presionó hasta el límite al dueto para que entregara su disco anterior, Human After All. El dueto entregó un álbum medio aburridón, medio idiota, predecible a más no poder. Simplemente querían terminar el contrato con Virgin y poder seguir con sus vidas.

Musique Vol. 1 hace un recuento de lo más importante que pasó en la carrera de Daft Punk durante su alianza con Virgin, desde el impresionante y propositivo álbum Homework, hasta el complaciente y repetitivo Human After All, pasando por el grandioso Discovery.

Como en todos los grandes éxitos, vienen puros trancazos musicales, uno tras otro. Obviamente viene uno que otro resbalón y algunos tracks que los fans dirán "ése no debió estar ahí, mejor hubieran puesto ésta otra"...

Si nunca le han entrado a Daft Punk (por alguna causa que escapa a la comprensión humana), éste es un buen modo de hacerlo, sin tener que empalagarse con el Discovery o gastar sus pies en la pista de baile con el Homework... aún mejor, sin tener que jetearse escuchando el Human After All.

Si ya son fans y tienen todos los discos, la verdad no hay mucho que escuchar aquí, quizás lo más interesante son los remixes que hacen a otros artistas y que vienen incluidos como para hacernos notar que también son excelentes trabajando con canciones de otras personas.

Aún así, si les quedan dudas de la calidad de éste dueto, sólo escuchen Da Funk, Around The World, Rollin' & Scratchin', Harder, Better, Faster, Stronger, la romántica Something About Us y la enigmática Technologic. Asimismo, valen la pena los remixes que vienen como extra a Chord Memory de Ian Pooley y Forget About The World de Gabrielle.

Sitio Oficial: www.daftpunk.com

MySpace: www.myspace.com/daftpunk

MP3: Harder, Better, Faster, Stronger

MP3: Da Funk

Música: Wolfmother

Wolfmother

Wolfmother

Modular Records/Universal, 2006

¿Alguna vez se han sentido perdidos, vacíos, abandonados? ¿Alguna vez pensaron que jamás volverían a sentir ésa emoción dentro de ustedes, ése impresionante sentimiento de que uno está viviendo uno de los instantes más importantes de su vida?

Y luego llega. Lo tienen frente a ustedes, un momento glorioso, enorme, colosal.
Los grandes momentos de la vida pueden ser muy variados, dependiendo únicamente de nuestra propia percepción. El beso de una bella mujer, el sonido de los billetes del primer sueldo chocando unos con otros, un libro épico, una comida deliciosa, sexo casual, un accidente automovilistico, un golpe de suerte, un partido de fútbol, el nacimiento del primer hijo... el sonido de unos tambores, la línea de bajeo de una canción, el estruendo inconfundible de una guitarra eléctrica... el álbum debut de Wolfmother.

Créanse todos los halagos que quieran. Créansela cuando la prensa especializada dice que ésta banda australiana es el futuro del rock. Créanse todo lo que quieran, pero es cuando escuchan éste disco cuando, finalmente, pueden constatarlo por ustedes mismos.

No esperen caricias auditivas, éste disco está rudo, áspero, ruidoso, pero es éso lo que lo saca de entre los millones de álbumes que se editan año con año.
¿A qué suena? A rock clásico, a rock chingón. Quizás éste sea el futuro del rock, pero también es su pasado. Led Zeppelin con toques de rock progresivo. Guitarra, bajo y batería a la vieja usanza, aderezados con teclados clásicos y una voz increíble que coloca a todo en su lugar.

¿Grandes canciones? No. COLOSALES. Como la propia Colossal o el riff super chingón de Woman o las aplastantes Dimension , Pyramid y Witchcraft o el rock progresivo de Joker and the Thief (en la onda El-P), Vagabond y Tales From the Forest of Gnomes o The White Unicorn y su guitarra acústica o Where Eagles Have Been o... bueno cualquiera... hasta escribiendo ésto me siento emocionado.

Si alguna vez se sintieron perdidos, vacíos, abandonados en medio de un mar de música sin chiste ni emoción alguna, es un buen momento para que recobren las esperanzas. Escuchen éste disco a volúmenes altos, cuando termine pónganle play otra vez, muevan la mata (o los pequeños cabellos que aún cuelgan de su cabeza), emociónense...

Éste bien podría ser el momento más grande de sus vidas y se lo están perdiendo.

Sitio Oficial: www.wolfmother.com

MySpace: www.myspace.com/wolfmother

MP3: Woman

Música: Lucybell

Lucybell

Comiendo Fuego

2006

Éste álbum ya lleva largo rato que salió y no parece haber causado mucho revuelo en México como sucedió con las producciones anteriores de ésta banda chilena.

El problema quizás podría ser la falta de innovación por parte de sus autores. Los que son fans de Lucybell no tendrán problemas, pero realmente no hay nada nuevo que llame la atención. Es rock alternativo latinoamericano, de ése al que estábamos acostumbrados desde finales de los 80s y hasta inicios de éste siglo. Es decir, (al menos a mí) me recuerdan a Los Héroes del Silencio, Caifanes, etc.

Hay momentos buenos, como el primer sencillo Fé o Eternidad, pero en realidad todo el álbum suena en una misma onda, no hay momentos climáticos ni estallidos emocionales y, al final, éso es lo menos que podemos esperar de un buen álbum. Además la voz del vocalista me saca de quicio terriblemente.

Sitio Oficial: www.lucybell.com

MySpace: www.myspace.com/lcbl

MP3: Eternidad

Música: Matmos

Matmos

The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast

Matador Records, 2006

Me mantendré corto en ésta ocasión, porque realmente no hay mucho que pueda decir al respecto de ésta obra. La música habla por sí misma.

La música que hace el dueto Matmos es una de las propuestas más interesantes que he escuchado últimamente. No es una propuesta nueva, de hecho, éste es su quinto álbum. Una colección de 10 obras dedicadas a 10 personajes que son importantes para los responsables.

Cada retrato está realizado con sonidos diversos: acciones, objetos, animales, personas. Por ahí se escucha el graznido de un ganso o el tracto digestivo de una vaca.

Los diez retratos son los de Ludwig Wittgenstein, Larry Levan, Valerie Solanas, Boyd McDonald, James Bidgood, Patricia Highsmith, Darby Crash, Joe Meek, William S. Burroughs y el rey Ludwig II de Bavaria. Cada uno de ellos es igualmente interesante. Por ejemplo, para el track de la escritora Highsmith utilizaron caracoles (sus animales favoritos) que atravesaban lasers conectados a theremines, creando diferentes tonalidades; para el track de Burroughs, se utilizaron los teclazos de una máquina de escribir como elementos percusivos; en el de James Bidgood se utilizaron gemidos masculinos, el sonido de semen derramado y otros elementos; y así para cada caso.

De verdad es una propuesta muy interesante, pero no es para cualquier oído. Hay mucho jazz bizarro y estructuras poco convencionales que quizás saquen de onda a uno que otro. Aún así, recomiendo ampliamente que le den una oportunidad, se van a sorprender.

Sitio Oficial: www.brainwashed.com/matmos/

MySpace: www.myspace.com/matmos1

Como es muy difícil elegir una sola canción, les ofrezco todas, cortesía de good news for people who loves bad music.

DIR: Matmos - The rose has teeth in the mouth of the beast [el álbum completo]

[Bonus]

DIR: Matmos - The West [un EP anterior]

Música: Red Hot Chilli Peppers

Red Hot Chilli Peppers

Stadium Arcadium

Warner, 2006

Los álbumes dobles son muy difíciles de apreciar. Uno debe vivir junto con ellos por un tiempo antes de emitir un veredito en cuanto a su contenido. No es fácil. Las personas ya no viven tan tranquilas como antes como para regalarle unas dos horas o más a cualquier artista o banda. Aún así, la experiencia puede valer la pena.

Sin duda los dos más grandes álbumes dobles de la historia (al menos del rock) son el álbum blanco de los Beatles y el Mellon Collie and the Infinite Sadness de Smashing Pumpkins. Grandes obras que al principio fueron incomprendidas mientras que las personas aprendieron a vivir con tantas canciones, tantas emociones.

Los Red Hot Chilli Peppers esperan realizar un milagro similar con el primer disco doble de su carrera. Stadium Arcadium espera poder capturar nuestra atención por dos horas con dos minutos y transmitirnos las emociones necesarias sin que nos sintamos tentados a presionar el botón de STOP y seguir adelante con nuestras vidas.

La verdad es que ya tenía poco más de un mes con éste disco, pero tenía que vivir con él, acostumbrarme, encontrar la vena que persigue. Si han escuchado a los Peppers no se van a decepcionar. No importa qué etapa de su carrera les guste más, hay para todos. Está el desmadre de la etapa del Blood Sugar Sex Magik, las melodías del Californication y la introspección del By The Way. Quizás le haga falta algo de evolución, una propuesta nueva, pero supongo que decidieron tirarle a lo seguro.

Sin embargo, ahí radica el problema de éste álbum. No sentimos que los miembros de la banda se luzcan, sino que hacen lo que han venido haciendo por casi dos décadas, lo hacen muy bien, si, pero no hay innovación.

El único que no deja de sorprender es el guitarrista John Frusciante. ¡Qué cabrón es! Me impresiona su forma de tocar, a veces melódica, a veces ruidosa, estridente. Es un genio de las 6 cuerdas, no hay duda. Ésa es la principal sensación que te deja éste disco: has menospreciado toda tu vida a uno de los seres más talentosos de la tierra... habrá que escuchar sus discos como solista y comenzar a revalorarlo...

En fin, sobresalen tracks como Danni California, Slow Cheetah, Torture Me, Hey, So Much I y Animal Bar. Si hubieran elegido sólo unas cuantas de las 28 canciones (en total grabaron 35), hubieran hecho el mejor álbum de su carrera, pero bueno... es su pedo.

Sitio Oficial: www.redhotchilipeppers.com

MySpace: www.myspace.com/redhotchilipeppers

MP3: Slow Cheetah

MP3: Animal Bar

Música: Tool

Tool

10,000 Days

2006

Un nuevo álbum de Tool significaba un gran evento dentro del rock. En general todos sus álbumes son grandes obras de arte, pero el Lateralus se salió de la raya y se ha convertido en su mejor obra.

Luego vino un descanso. Mientras tanto, Maynard James Keenan continuó trabajando al lado de A Perfect Circle, su proyecto alterno. De modo que cuando se anunció que un nuevo álbum de Tool aparecería éste año, la expectativa era enorme.

Luego se corrió la noticia de que el título del álbum sería 10,000 Days, es decir, el número de días desde que la madre de Keenan quedó paralizada por un derrame cerebral hasta que murió. Una historia que pudo haber dado origen a algo grandioso y que fácilmente (tras ver lo que puede hacer Keenan en los discos de A Perfect Circle) hubiese superado al Lateralus.

Pero no fue así. Éste disco se pierde entre obras ambientales medio pachecas que si no estuviera en mis cinco sentidos, hubiera disfrutado un poco más y entre canciones mediocres que no terminan de explotar en ningún momento. ¿Qué les falta? Es lo que termino preguntándome.
Igual y lo hicieron nada más para quedar bien con la discográfica. Los que nunca han escuchado a Tool quedarán con la impresión de que escucharon algo bueno, pero los que ya estamos acostumbrados quedamos medio sacados de onda.

Se salva Vicarious, primer sencillo y única canción en forma de Tool en ésta etapa. Ojalá que las cosas se compongan pronto y recibamos un nuevo álbum que nos haga decir: "el anterior estuvo medio gacho, pero éste es una patada en los huevos de lo bueno que es".

Sitio Oficial: www.toolband.com

MySpace: www.myspace.com/tool

MP3: Vicarious

Covers: Reinterpretando a Pink Floyd (parte 2)

Continuamos rindiendo tributo a una de las más grandes bandas que han pisado la Tierra: Pink Floyd. La primera parte aqui.

MP3: Kittie - Run Like Hell

Transformando una canción de rock cuasi-ochentero en metal pesado, (lo mejor es la voz de la vocalista, a veces delicada y a veces desgarradora) Kittie rinde tributo a ésta canción que originalmente venía en el álbum The Wall y que habla acerca de la persecusión política (aunque algo me dice que también se puede utilizar para asustar a algún tipo que se pasó de listo).

MP3: String Quartet Tribute to Pink Floyd's The Dark Side of the Moon - Any Colour Your Like

Parte de una serie de tributos que se han lanzado para varios artistas realizados por diversos cuartetos de cuerdas (violín, viola, cello y contrabajo). Ésta belleza venía originalmente en el Dark Side of the Moon y está llena de texturas y melodías interesantísimas.

MP3: Solar Project - Sheep/Pigs (Three Different Ones)/Pigs on the wing/Dogs

Ésta viene en un tributo a Pink Floyd llamado Signs of Life que salió en 2001 y que incluye a bastantes bandas europeas de diversos géneros. La canción más interesante de dicho tributo es ésta en donde se condensa el álbum Animals de Pink Floyd completito en tan solo 10 minutos. Además, la canción se escucha genial con una chava en las vocales.

MP3: Velvet Revolver - Money

Una de éstas nuevas "superbandas" (bandas formadas por integrantes de otras bandas desaparecidas), en éste caso, la que surgió de unir a Scott Weiland de los Stone Temple Pilots con los otros miembros de Guns 'n Roses (que no son Axl Rose); haciéndole tributo a otra canción del gran Dark Side of the Moon. Ésta viene en el soundtrack de la película La Estafa Maestra y está buena, aunque no le llega ni a los talones de la original.

MP3: Scissor Sisters - Comfortably Numb

La banda más sobrevalorada del planeta nos ofrece un experimento muy interesante al convertir una de las canciones más representativas de Pink Floyd en una canción disco al estilo de Staying Alive de los Bee Gees. Se escucha medio cagada, pero después uno se acostumbra.

Así terminamos. Dejamos fuera algunos covers que no son tan buenos o tan extraños o tan representativos... además de que no pudimos conseguir el cover que At The Drive-in hace a Take Up Thy Stethoscope and Walk. Por cierto, si saben de alguna banda que haga un cover a Echoes, les agradecería que me lo contaran. Ésa es mi canción favorita y sólo la he escuchada interpretada por los Floyd.

Un pulgar deforme ha sido herramienta para forjar un destino

Fue así como sucedió, ¿no?

Un día una mamá changa dió a luz a un changuito deforme. El pobrecito había nacido con unos pulgares que se cerraban de manera transversal, opuesta a los demás dedos... pobrecito.

Los demás changuitos le hacían burla y seguramente el changuito vivió su vida triste y solo hasta que una changuita (probablemente también deforme, digamos que tenía la columna demasiado derecha o algo así) se fijó en él y juntos formaron una familia.

Y tuvieron changuitos que tenían los pulgares y la columna derechos y ellos también vivieron una infancia difícil y también fueron solitarios hasta que conocieron a changuitos y changuitas a los que les excitaban los defectos físicos.

Y ellos también tuvieron changuitos. Y ésos changuitos, a su vez, tuvieron más changuitos, hasta que hubo un número impresionante de changuitos que tenían los pulgares deformes.

Y todos ellos se cansaron de tener una infancia difícil. No querían éso para sus hijos y ellos y sus familias se fueron lejos. Formaron una tribu distinta, crearon herramientas que les permitía manipular su medio ambiente y armas que les permitía defenderse de las bestias salvajes y, con el tiempo, incluso cazarlas y alimentarse de ellas.

Y ellos prosperaron y pronto eran ellos los que se burlaban de los changos que no eran deformes. Y su sociedad pronto se volvió tan grande que necesitaban medios para organizarla. Comenzaron eligiendo a los más ancianos de la tribu, los más sabios para que les dijeran qué camino seguir, qué frutos recoger, qué bestias cazar, qué semillas sembrar, qué edificios construir, qué armas fabricar, qué otras tribus combatir, etc.

Pero mientras ésto pasaba y el paso de ésos changuitos deformes por el mundo se hacía cada vez más notorio, las formas en las que se elegían a éstos dirigentes fue cambiando para bien o para mal. Algunos eran elegidos por los mismos dioses, otros simplemente eran elegidos por ser los changuitos descendientes de otros changos que ya habían sido elegidos.

Conforme pasó el tiempo, los changuitos conquistaron al mundo. Depositaron a los descendientes de los changos que se burlaban de sus antepasados en cárceles por todo el mundo o los recluían en zonas específicas de las cuales no debían salir. Sus armas se volvieron más sofisticadas y destructivas. Su conocimiento llegó a ser su mayor herramienta y su posesión más preciada. Inventaron formas de elevarse por encima de otros changuitos como el poder o el dinero... Y encontraron una manera de hacer que todos fueran partícipes de la elección de sus dirigentes.

Y en algunos lugares, dentro de algunas tribus, como un reflejo inconsciente de un pasado común, se utilizó al pulgar deforme como elemento principal de ésas elecciones. Una marca, una señal pintada en el dedo pulgar, una señal inequívoca de la participación de cada chango dentro de un proceso que cada vez era más complejo.

Llegó un momento en el que la marca en el pulgar ya no era necesaria dentro del proceso, pero aún se seguía utilizando. Y los miembros de la sociedad de changos llevaban con orgullo ésa marca en el dedo deforme como un emblema. Lo mostraban a los demás changos en un despliegue de ciudadanía inusitado.

...Por un momento, por unos cuantos días, quizás, nuestra tribu de changos se volvía a reunir alrededor de ésos pulgares deformes y el poder que tienen sobre la sociedad... y la naturaleza temblaba y se lamentaba el día en que decidió permitir el nacimiento de un chango deforme hacía tantos miles de años ya.

N. del A. Para cuando termino de escribir éste enigmático texto, los resultados de las elecciones del 2006 en México, aún se desconocen. Los resultados preliminares no significan nada, es lo mismo que si YO les dijera quién va ganando, no es nada. Lo importante es el resultado final que se dará a conocer después del miércoles 5 de julio. Mientras tanto, me da la impresión de que la gente se siente un tanto manipulada, pero vale la pena esperar. Después todos los changos podremos encabronarnos todo lo que queramos y organizar fiestas o golpes de estado a discreción.