Música: Audioslave

Audioslave
Revelations
Sony BMG, 2006

Un buen amigo me enseñó hace poco a no juzgar sin antes conocer. Una enseñanza básica que todos deberíamos aprender.

Juzgar un disco sin escucharlo antes es casi como matar a una persona para luego preguntarle su nombre. (Mala analogía, ¿cierto?). Es el equivalente musical a juzgar a una persona sin conocerla.

El problema es que a veces tenemos malas referencias acerca de los discos (o de las personas, da igual). Las reseñas no cuentan, ya que todo el mundo debería saber que un reseñista solo da SU OPINIÓN PERSONAL acerca de una obra, pero éso no implica que la opinión de todos sea la misma, es una recomendación, cada quién sabe si escucharla o no (es como cuando te llegan con un chisme de alguien, tu sabes si hacer caso o no).

Otras referencias las recibes de los mismos artistas. De repente dan un resbalón, hacen un disco que no te gusta y tu percepción sobre ellos cambia radicalmente. Por ejemplo, el segundo álbum de Audioslave no me gustó nada, me parece bastante aburrido y simplón. Estuve a punto de cometer el error de no escuchar éste, su tercer disco, basándome en lo malo que estuvo el anterior.

Y es que el problema de Audioslave y de otras "superbandas" (así se les llama a las bandas que tienen miembros que pertenecían a bandas legendarias anteriormente) es que se espera mucho de ellas.

El primer disco de Audioslave es una chingonería. Una obra imprescindible en la historia del rock que recuerda inevitablemente a Rage Against the Machine (de donde provenían 3 de los cuatro miembros de la banda). El segundo sonaba más a lo que hacía su vocalista Chris Cornell en solitario o en los últimos años de Soundgarden, es decir, era un sonido más ligero, más simple.

En éste tercer disco la banda consigue un equilibrio a través de un enfoque distinto. En vez de buscar sonar a una cosa o a la otra, decidieron sonar a una tercera que tenían en común: el funk.

Éste sonido se basa mucho más en el bajo y en la batería que en los riffs y solos de guitarra (aunque los que hay son excelentes), de modo que la base rítmica es ahora lo que hace que todo funcione, incluso en canciones como Until We Fall o Nothing Left to Say but Goodbye que suenan al lado de Chris Cornell, y Revelations o One and the Same que suenan más a la parte Rage.

El equilibrio es la clave de éste disco que, si bien no tiene canciones a la altura de Cochise o Like A Stone (los primeros éxitos de la banda), si tiene lo suficiente como para defenderse.

Momentos recomendables son Revelations, One and the same, Until We Fall, Original Fire, la negrísima Broken City, Somedays y sus juegos de voces y Nothing Left To Say But Goodbye (que recuerda a Soundgarden en sus mejores momentos y es mi favorita).

No es su mejor disco, pero por lo menos ya vemos un avance... no cometamso el error de juzgar su siguiente álbum con base en éste.

Sitio Oficial: www.audioslave.com
MySpace: www.myspace.com/audioslave

MP3: Broken City
MP3: Nothing Left To Say But Goodbye

Música: The Mars Volta

The Mars Volta
Amputechture
Golden Standard Labs / Universal, 2006

Ya estamos a punto de empezar el mes de la revolución (al menos en México, antes noviembre era el mes de la revolución y no el mes de Halloween). ¿Qué mejor forma de empezar las celebraciones que con ésta reseña? ¿Qué otra banda representa mejor el sonido revolucionario que el rock se supone que era? ¿Qué otra banda muestra tan poderosa protesta contra los estándares de la industria discográfica actual?

¿Qué otra banda tiene los huevos suficientes como para despertar al fantasma de Santana, el de Pink Floyd, el de Led Zepellin o, incluso, el de King Crimson? ¿Qué otra banda es capaz de crear estructuras tan intrincadas (e incluso en ocasiones aún más) como las del free jazz? ¿Qué otra banda se atreve a lanzar un disco cuya canción más corta es de 4 minutos (una clara protesta contra los estándares de la radio internacional)?

The Mars Volta es la banda más interesante de los últimos años. Nacidos de una de las costillas de At The Drive-In, Omar Rodríguez y Cedric Zavala crean verdaderas obras de arte que rayan en la psicodelia. Sus discos son tan emocionantes e impredecibles como una montaña rusa e, incluso, más vertiginosos.

En éste nuevo álbum los acompaña John Frusciante, guitarrista de los Red Hot Chilli Peppers y buen amigo de la banda. Las guitarras que escuchen a lo largo del álbum son de él, lo que sólo sirve para remarcar el respeto que ya sentíamos por él.

Amputechture no es un álbum tan directo (es decir, tan directo como puede ser un álbum de The Mars Volta) como el De-loused in the Comatorium ni tampoco tan enfocado como el Frances the Mute. Éste es un álbum bizarro, retacado de elementos, lleno de locura y de emociones desquiciantes. ¿Cómo es que funciona?

La respuesta es obvia: Todo funciona debido al talento de sus ejecutantes. No hay error, ni siquiera en donde parece reinar el caos, todo está perfectamente ordenado en una estructura... una estructura bizarra, sí, pero al fin y al cabo es una estructura. Es como musicalizar una pesadilla, un sueño. Es como musicalizar una visión inspirada por estupefacientes...

Échenle nomás: Tetragrammaton dura casi 17 minutos. Son como 6 canciones en una, pero se nota una vena que recorre toda la canción, hay coherencia incluso en el desmadre que se forma. Hay arte.

No les describo cada canción porque es un ejercicio inútil. Tienen que escucharlas para darse una idea de a qué suenan. Eso sí, si no están acostumbrados a las canciones de más de 3 minutos (como las que escuchan en la radio), ni se acerquen, los va a sacar de onda y van a decir como mi sobrino: "¡Apaga éso que me duele el cerebro!"

Sitio Oficial: www.themarsvolta.com

MP3: Tetragrammaton

El Siguiente Tema Es: "I can't believe in the things that don't believe in me"

Antes de que se me acabe el mes y de que entre definitivamente a ser parte de la máquina social, permítanme continuar la celebración de los 10 años del Antichrist Superstar, segundo LP del conjunto estadounidense Marilyn Manson, haciendo un breve recuento de su carrera.

A principios de los 90s, la banda descubría su sonido y ganaba seguidores en la escena underground de Florida. Pronto llamarían la atención de Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, quién produciría sus dos primeros álbumes y los llevaría de gira a mediados de los 90s.

En 1994 aparece Portrait of an American Family, el cual, como su nombre lo indica, se trata de una crítica al núcleo familiar estadounidense, su hipocresía y su falta de valores. Canciones como Lunchbox, Get Your Gunn, Wrapped in Plastic, entre otras, ayudarían a que la banda fuera repudiada por muchos y querida por otros tantos.

A dicho LP, le siguió un EP que sirvió para promocionar la canción Dope Hat. Sin embargo, fue un cover a una canción de Eurythmics el que atraería la atención de todo el mundo. Sweet Dreams se convirtió así en el primer gran éxito de la banda.

MP3: Lunchbox

En 1996 la banda lanza Antichrist Superstar, un álbum épico lleno de referencias a la religión, al fascismo y demás males de la sociedad estadounidense. Dicho álbum le abrió las puertas a la banda para que se comieran al mundo, no hace falta decir que, con canciones como The Beautiful People, Antichrist Superstar, Tourniquet y The Reflecting God como credenciales, la banda se ganó un lugar en el gusto de la gente alrededor del mundo.

MP3: The Beautiful People

Para 1998, la gente deseaba que la banda se repitiera a sí misma y nos otorgara un álbum igual de oscuro y poderoso como el anterior, sin embargo, la ambición de la banda los llevó a recorrer un camino totalmente distinto. Mechanical Animals es un álbum que le debe todo al glam rock de los 70s, un álbum descaradamente inclinado hacia el rock pop y que se convirtió en una clara crítica a la decadencia de Hollywood y los falsos ídolos modernos. Canciones como Rock is Dead, The Dope Show y I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) son claros ejemplos del sonido más pop de éste álbum, mientras canciones como Coma White y Great Big White World nos hacían ver la decadencia de éste sistema mediante canciones melancólicas.

MP3: Rock is Dead

El año 2000 vió aparecer a un Marilyn Manson que volvía al sonido oscuro y potente del Antichrist Superstar. De nuevo, la religión y el sistema gobernante pasaron a tomar un papel importante en la crítica de la banda, pero en ésta ocasión desde un punto de vista totalmente distinto. Holy Wood (in the shadow of the valley of death) cuenta la historia de un personaje que se encuentra por primera vez con el mundo, se enfrenta a él como puede y comienza a ver las enormes grietas que existen por todos lados. The Nobodies, The Love Song, Disposable Teens, The Fight Song, entre otras, se convirtieron en grandes éxitos de ésa etapa.

MP3: Disposable Teens

Finalmente, en el año 2003, apareció el que, probablemente, sea el álbum más incomprendido en la carrera de ésta banda. The Golden Age of Grotesque puede ser fácilmente descrito como un álbum caprichoso. Básicamente es Marilyn Manson dándose gusto a sí mismo, del modo en el que un niño lo haría. Claramente influenciado por el expresionismo, Manson nos otorga algunas de sus mejores canciones (al menos en términos de composición) como This is the new shit, Vodevil, (s)AINT, Spade, The Golden Age of Grotesque, entre otras.

MP3: (s)AINT

El destino de la banda es incierto. Su líder ha declarado que desea hacer a un lado la música por el momento y dedicarse a la pintura y al cine. Actualmente se encuentra en proceso de posproducción el debut como director de Marilyn Manson, Phantasmagoria, inspirado en Alicia en el País de las Maravillas.

Inspirado por el surrealismo, Manson planeaba lanzar un nuevo álbum desde hace un par de años, aún estamos esperando, sin embargo, todo parecería indicar que, con una gran carrera que lo respalda, podemos esperar tranquilos.

Algunos links, para mayor información:

www.marilynmanson.com

www.marilyn-manson.net

Cosas de nerds (parte 9 de 10)

Artículos anteriores: 1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8

Estamos a punto de entrar en territorio peligroso. Hablar de lo que vamos a hablar a continuación es muy difícil debido a que aquellos que son seguidores fieles de las cosas que vamos a discutir son incluso más fieros que una legión entera de seguidores de Star Wars...

¿Qué es al Anime? Se le llama así a las caricaturas de origen japonés (aunque en realidad se les llama así a cualquier animación de origen asiático) que poseen un estilo característico y que, en fechas recientes, ha sido imitado por gente alrededor de todo el mundo.

El Anime tiene también su variante impresa, es decir, en forma de comics, llamados Mangas. Los Mangas conservan el mismo estilo que maneja el Anime, ya saben, los ojos grandes, los cuerpos desproporcionados, las expresiones faciales, etc.

¿Cuál es la diferencia entre el Anime y la animación occidental? Se podría decir que la principal diferencia es la proporción de los cuerpos. En la preparatoria yo tomé un curso de dibujo de superhéroes (con un maestro que resultó ser la persona que realizaba muchas de las animaciones que se veían en México en los 80's). En él aprendí lo importante que resultaba la proporción del cuerpo a comparación de la cabeza, el tamaño de las manos, los pies, etc. Era de vital importancia conocer dichas proporciones debido a que, cuando uno quería dibujar villanos, siempre era deseable dibujarlos completamente distintos a los héroes, desproporcionados, monstruosos, éso ayudaba a remarcar su naturaleza malévola.

En el Anime es muy distinto. Las proporciones no se respetan prácticamente nunca. Las cabezas son enormes (decía un amigo que si un ser humano tuviera una cabeza de ése tamaño, no podría estar erguido sin romperse el cuello), los pies y manos pueden ser extremadamente grandes o muy pequeños. En pocas palabras, la proporción vale madres.

Hay muchos aspectos que la gente considera negativos respecto al Anime y al Manga. La mayor crítica que se la hace es que los personajes muchas veces son andróginos, es decir, parecen tanto hombre como mujer. El mejor ejemplo lo podemos encontrar en la famosa serie de Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seya, o algo así), donde todos los personajes tienen rasgos tanto femeninos como masculinos.

Sin embargo, basta con que uno mire a su alrededor para constatar que la vida real es así. Hay muchos personajes andróginos caminando por la calle. ¿Es éso malo? ¿Es éso un resultado de la influencia del Anime y el Manga? Eso no me corresponde a mí decidirlo.

Entonces, ¿es todo tan malo en el Anime? ¿Acaso es un mal que debemos erradicar de la humanidad? Por supuesto que no. Así como el Anime puede mostrar personajes andróginos, la animación occidental puede presentar situaciones racistas. Nada es completamente malo ni completamente bueno. Por ejemplo, el Anime muestra muchos aspectos de la cultura oriental, como el honor, la lealtad y el respeto por las tradiciones, cosas que entran en total conflicto con la cultura occidental.

Finalmente el Anime y el Manga son expresiones artísticas. Como cualquier expresión artística, hay unas muy buenas y otras muy malas. Todo depende de los gustos de cada quién. Cuando era niño me gustaba Mazinger Z, cuando era adolescente veía a Los Caballeros del Zodiaco y a Dragon Ball Z, hoy en día me gusta mucho Neon Genesis Evangelion... los gustos van cambiando, es justo que nos permitamos conocer de todo y disfrutar lo que vemos... de éso se trata, ¿no? No es para ponernos violentos, querer lanzar bolas de fuego, imitar el peinado de Koggi Kabuto, querer ser un robot gigante, saberse el nombre de todos los Pokemon... No es para tanto, son caricaturas...

Música: Los Dynamite

Los Dynamite
Greatest Hits
Noiselab, 2006

No confundir con un disco de grandes éxitos, aunque todo pareciera que ése es el caso. Me parece genial que los originarios de la Ciudad de México le pusieran Greatest Hits a su primer LP, con el que pretenden darse a conocer a nivel mundial, después de una impresionante serie de conciertos en todo el país.

¿A qué suenan Los Dynamite? Suenan a Interpol, pero sin tanto azote emocional, suenan a rock nuevo, fresco, distorsionado. Suenan a que se están divirtiendo mientras tocan, a que quieren gustarle a la gente sin dejar de gustarse a sí mismos...

Éste disco está lleno de trancazos. De principio a fin. A pesar de que el sonido sigue siendo crudo, sin grandes trucos de producción, hay un par de canciones que ya habíamos escuchado como Katatonic o TV que ahora ya no suenan tan poderosas con la adición de algunos sonidos extra. Bueno, la verdad no hay forma de hacer que TV suene mal.

Definitivamente, uno de los discos más esperados de la escena nacional. Un gran disco que demuestra que no todo es Café Tacvba ni Molotov ni Jaguares ni mucho menos Maná en el rock mexicano. También hay huevos, también hay Sub Division, Yokozuna, Niña y, por supuesto, Los Dynamite...

Sitio Oficial: www.losdynamite.com
MySpace: www.myspace.com/losdynamite

MP3: Visions
MP3: Pleasure
MP3: TV

Música: Mastodon

Mastodon
Blood Mountain
Warner, 2006

El metal es algo que me cuesta mucho trabajo describir. Lo disfruto muchísimo. Me gusta bastante. Éste álbum de Mastodon es especialmente bueno. A decir verdad, sólo trae dos canciones que no me gustan, las otras diez me parecen bastante competentes.

Sin embargo, no me creo capaz de describir lo que escucho. Crystal Skull, por ejemplo, me suena de pronto a una estampida de elefantes... ¿éso tiene sentido para alguien?

No sé, no sé. Es la tercera vez que lo escucho y no se me ocurre nada para una reseña. Me hace querer agitar la mata (que no tengo), pero no genera ninguna idea en mi cabeza como para alabarlo.

Me limitaré a decir lo que escucho: solos de guitarra, bajos potentes, riffs fregones, batería precisa... Un álbum muy bello (si ésa es la palabra) de metal. Muy buena voz, buen equilibrio entre cantos y gritos. Algunas excelentes canciones, otras que prometen mucho y que se quedan cortas, dos que no me gustan nada.

Dos pruebas para que ustedes las disfruten, una potente y otra desgarradora. Grandes ejemplos, ambas, de lo que éste disco implica.

Casi coincido con la etiqueta que tiene en la portada que dice que es el mejor disco de metal del 2006, casi coincido porque por ahí andan el de Slayer y el de Cannibal Corpse.

Sitio Oficial: www.mastodonrocks.com
MySpace: www.myspace.com/mastodon

MP3: Crystal Skull
MP3: Sleeping Giant

Cosas de nerds (parte 8 de 10)

Articulos anteriores: 1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7

He notado 3 tipos de reacciones cuando les digo a las personas que (a mis casi 25 años) me gustan las caricaturas. La primera es la que más me agrada: "¡Qué chido! A mi también me gustan, ¿cuál es tu favorita?" La segunda es un poco más agria: "Bien por ti, es bueno ver que tengas un amplio espectro cultural". La tercera es la que, de plano, me saca de onda siempre: "¡No mames! ¡Ya estás grande para andar viendo monitos en la tele!"

Desafortunadamente, la respuesta que más escucho es la tercera. Muchas personas menosprecian a las caricaturas (las series animadas o como les quieran llamar) por razones que escapan a mi comprensión. Hagan la prueba, pregunten a sus amigos si prefieren ver un capítulo de Smallville o uno de la Liga de la Justicia.

Elaboremos un poco más a partir de ésto. Obviamente las dos series arriba mencionadas comparten muchos elementos, pero hay uno que es innegable: en ambas sale Superman (bueno, en Smallville no sale Superman, pero se supone que de éso se trata). Si no les parece suficiente, veamos otras similitudes entre ambos programas de televisión:

* En ambos se pueden ver las aventuras o desventuras de personajes con superpoderes.
* En ambos aparecen mujeres esculturalmente hermosas y hombres musculosos y "bonitos" (hay para todo gusto, como dicen por ahí). Ya sabemos que en una se tratan de actores reales y en otra de personajes animados, pero ¿apoco no son igual de inalcanzables todos?
* En ambos aparecen villanos y supervillanos, gente mala y gente que no es mala, simplemente "no conoce nada mejor".
* En ambos hay romances. En el primero, el personaje principal le anda tirando a todo lo que se mueve; en el otro, Linterna Verde se anda cogiendo a una mujer con alas y la Mujer Maravilla le anda aventando el calzón (ropa interior, para los que crean que "calzón" es una palabra muy vulgar) a Batman a cada rato.

Muchos dirán: "la diferencia es que uno tiene un mayor valor de producción que el otro", o "las caricaturas son para niños porque no tienen historias tan elaboradas como las series de acción real".

Veamos el proceso de producción de cada una: En una serie de acción real, el proceso comienza cuando a alguien se le ocurre una buena idea (o lo que ellos creen que es una buena idea), luego se escribe un guión, el guión es aprobado por la compañía productora, se realizan los storyboards (a cargo del productor, el director, los escritores y demás equipo de creativos), se reúne a los actores, se realizan los ensayos, se filma, se edita, se posproduce y se transmite.

En el caso de las series animadas, el proceso comienza cuando a alguien se le ocurre una buena idea (o lo que ellos creen que es una buena idea), luego se escribe un guión, el guión es aprobado por la compañía productora, se realizan los storyboards (a cargo del productor, el director, los escritores y demás equipo de creativos), se realiza al animación (la cual incluye dibujo, colores, movimientos y animación en 3D), se reúne a los actores DE DOBLAJE, se realizan los ensayos, se graban las voces, se edita, se posproduce y se transmite.

¿Cuál proceso es el más elaborado?

Ahora, en cuanto a las historias, es obvio que muchas caricaturas tienen temas irreales, muestran cosas que son imposibles o absurdas. ¿Es éso motivo suficiente como para desestimarlas? Si vieron las películas de Matrix, seguro se dieron cuenta de que en ella se muestran cosas irreales, imposibles o absurdas y, aún así, es la película favorita de mucha gente.

Se trata de entretenimiento, no se trata de que la animación sea perfecta, apegada a las leyes de la física, ni mucho menos. Para nada, se trata de entretener, de disfrutar, se alejarse un rato del caos que reina en el mundo real. Se trata de que nos olvidemos por un rato de que tenemos deudas, de que alguien está enfermo, del hambre en el mundo, etc. Se trata de divertirnos viendo a la pantera rosa, a los Thundercats, a Bugs Bunny, a los Simpson, a South Park, a Aqua Teen Hunger Force, a Mazinger Z, a Evangelion, etc, etc, etc.

Ahora, es muy notoria la importancia que las caricaturas han tenido en la sociedad actual, Disney es una de las empresas más poderosas del planeta y los mensajes que aparecen en sus películas afectan a miles de millones de niños alrededor del mundo. ¿Qué mensajes emite Disney? ¿Somos capaces de descifrarlos como personas adultas que somos o los asimilamos de la misma manera en que lo hacen los niños?

Las caricaturas son un reflejo de la época en la que vivimos. En los 40's fueron los Looney Tunes, quienes no dudaban en mostrar su patriotismo durante la Segunda Guerra Mundial. A principios de los 60's fue la pantera rosa, símbolo de la incipiente cultura psicodélica. Durante los 80's fueron las caricaturas violentas como los Thundercats, los Alcones Galácticos, Brave Star, He-Man, etc. En los 90's proliferaron las caricaturas japonesas y sus historias intrincadas, las series inspiradas por superhéroes de los cómics, entre otras. En ésta nueva década (¿los 2000's?), existen influencias claras del hip hop y la cultura callejera en las caricaturas, la cultura juvenil como estándar de libertad, la elevación de los ídolos juveniles y las "celebridades", la violencia sin sentido... ¿ven por dónde va la cosa?

Música: Test Icicles

Test Icicles
For Screening Purposes Only
Domino, 2006

Hoy en día, el punk anda muy mal conceptualizado. La gente toma lo que hacen bandas como Panda, My Chemical Romance, Green Day (bueno, Green Day anda en la cuerda floja) o Yellowcard como punk. Éso no es punk. Gritar como nena y tocar la batería rápido no es punk. Tener algo de distorsión en tus canciones tampoco es punk.

El punk es una cuestión de sonido, sí. Pero también es una cuestión de actitud. Es importante que tus canciones tengan una estructura veloz y agresiva, pero también debe existir una actitud (la cual se nota en las letras y en la forma en que se interpreta) que respalde ésa agresividad.

Los de Test Icicles (¡que gran nombre!) no gritan como nena. No tocan rápido nomás por tocar. No hablan acerca de cómo se sienten solos en medio de sus miles de fans de grandes tetas. En fin, destilan actitud hasta por los codos.

Canciones como Your Biggest Mistake, Boa Vs Python, Circle Square Triangle, Snowball, What's Your Damage y All You Need Is Blood seguro los convencen, pero mejor consigan el disco completo. La verdad vale bastante la pena.

No se dejen impresionar por lo que MTV les dice que es punk. Ser punk no se resume en una camiseta, ni en una corbatita, ni en unos pins, ni en unos pelos parados. Ser punk es mucho más que éso... es mucho más que una reseña que leen en internet también.

Sitio Oficial: www.test-icicles.com
MySpace: www.myspace.com/testicicles

MP3: Your Biggest Mistake
MP3: All You Need Is Blood

Música: Yokozuna

Yokozuna
Yokozuna
EMI/¿Cuál es tu rock?

Los hermanos tranquilino son de la Magdalena Contreras en México D.F. (al igual que el autor de éste texto). Lo que ellos hacen es un rock básico, ruidoso y distorsionado.

Éste EP trata de reflejar la energía que le imprimen a sus canciones, pero la verdad es más fácil de distinguir en sus presentaciones en vivo. La producción es casera a más no poder, pero éso ayuda a que el sonido se escuche fresco y potente. Es casi como si los tuvieras tocando frente a ti.

Todas las canciones están geniales. Quizás la más conocida sea Huevos al motor, uno de los mejores momentos del álbum, aunque Getting High y Fiesta con naxodol son igual de buenas o mejores. La única que no me termina de convencer es Zócalo, con guitarra acústica, como que está de más la melancolía entre tantas explosiones de buen rock. Dios se parece a Gandalf es... distinta, digamos... igual de explosiva, pero en otra onda.

Uno de los mejores debuts de éste año, cortesía de una nueva línea de EPs patrocinados por la estación de radio mexicana Reactor 105. Si les gusta el rock que echa desmadre, el rock que molesta a los vecinos, el rock que no se escucha en fiestas fresas o simplemente el rock, éste EP no los va a decepcionar.

Como dato curioso, cabe mencionar que el disco fue grabado en abril de 2006 ¡en 4 horas!

MySpace: www.myspace.com/yokozunarock

MP3: La Fiesta con Naxodol
MP3: Dios se parece a Gandalf

RAR: Yokozuna (disco completo) (otro enlace)

DVD: Silent Hill

Silent Hill
Dir: Christophe Gans
Tristar Pictures

Todo aquél que haya disfrutado jugar alguno de los videojuegos de Silent Hill sabrá más o menos de qué se trata la película. De hecho escuché a muchos decepcionados porque la película no presentaba lo que se pudo ver en los videojuegos. Es la eterna pelea. Hay quienes quieren ver exactamente lo mismo y hay quienes quieren ver algo nuevo.

Ésta película está a la mitad de ambos criterios. Si bien podemos ver escenas que ya se habían visto en el videojuego, hay algunas cosas que no habíamos visto y que nos ayudan a entender un poco más la trama.

No les voy a contar mi teoría acerca de lo que sucede, porque les arruinaría la película. Pero pueden estar seguros de que los va a poner a pensar un rato. El material extra que incluye el DVD también ayuda bastante a entender una trama que no es nada sencilla.

Lo que resalta mucho también son los efectos especiales. Yo soy un detractor del uso excesivo de efectos especiales e imágenes creadas por computadora, pero en casos como éste se agradecen. Las criaturas y los... eh... seres que habitan en Silent Hill son verdaderamente terroríficos y son representados bastante bien en pantalla (hay por ahí unas cosas que parecen salidas de un video musical de Floria Segismondi, se ven cagadas, pero es lo único).

En fin, vale la pena conseguir éste DVD y ponerlo durante una noche oscura y fría. Seguro les da algo de miedo. De preferencia traten de olvidar todo lo que saben acerca del videojuego... Mi teoría funcionó mejor una vez que yo lo hice.

Música: Sunn 0))) & Boris

Sunn 0))) & Boris

Altar

Southern Lord, 2006

¿Qué es un sonido ambiental? Se trata de lo que escuchas mientras visualizas una escena determinada. Se utiliza, por ejemplo, en el cine, donde determinados sonidos, música o efectos se utilizan para acompañar (e incluso remarcar) una escena en partícular. También se utiliza en aeropuertos, elevadores, salas de espera, etc. En éstos últimos, generalmente se trata de música que relaja a quienes tienen que esperar por largo rato, se trata de música que sirve como acompañamiento a conversaciones, lecturas o simples vistazos al horizonte vacío.

La música que genera Sunn 0))) es ambiental. Sin embargo sería imposible imaginarla en un elevador, un aeropuerto o en la sala de espera de un hospital del ISSSTE. Es música lenta, pero no por ello es tranquila. Despierta emociones muy poderosas, incluso violentas. De pronto te descubres imaginando escenas sangrientas de una pelicula que sería imposible filmar. Sonidos viajan por aquí y por allá mezclándose con las guitarras y el bajo súper distorsionados. Por ahi hay también algunos sintetizadores que sirven como colchón sónico para los demás elementos.

Éste nuevo álbum, Altar, cuenta con la participación de la banda japonesa Boris. Éso le añade una sensación totalmente nueva. Alimenta el sonido y le da mayor continuidad y amplitud a las imágenes que genera. Son 6 canciones, la más corta es de casi 4 minutos. Las otras andan entre los 7 y los 15. No se trata de su mejor álbum, pero es un trabajo distinto al que han venido haciendo y, al menos en dos ocasiones, los resultados son muy satisfactorios.

Etna es el mejor ejemplo, pura distorsión acompañada de un atinado uso de la batería. Definitivamente ayuda a tu mente a volar. Por aquí y por allá aparecen imágenes que se suceden a una velocidad muy lenta. La cámara lenta es algo que tu mente va a utilizar durante el tiempo que escuches éste disco.

La sorpresa es el track 3, The Sinking Belle (Blue Ship), en la que se cuenta con una voz delicada y un piano, que generan una sensación distinta, igual de violenta, pero distinta. Lamentablemente, la canción se queda en donde está, no avanza, no evoluciona, no explota.

La cosa cambia un poquito a partir del track 4. Akuma No Kuma es muy experimental. De nuevo, el uso de la batería en momentos precisos se lleva los aplausos. Luego viene Fried Eagle Mind, que suena como al soundtrack de un sueño extraño (como los que suelo tener). Es casi comática, irreal. Los cuatro tracks centrales carecen casi completamente de distorsión, no sé a qué se deba.

Luego regresan por fin las guitarras y la distorsión que nos habían abandonado un rato en Blood Swamp. La excelente pieza de 15 minutos que cierra el álbum. De nuevo mi mente empieza a concebir extrañas imágenes. La imágen de una mujer aparece intermitentemente en mi cabeza.

¿Es la música la que genera éstas ideas en mi mente o son ideas que ya existían y que solamente esperaban algo que las hiciera salir? ¿Son los de Sunn 0))) unos genios o unos tipos que se creen muy listos y creativos?...

Tendrán que escuchar ustedes mismos para saberlo.

Sitio Oficial: www.southernlord.com/sunn.htm

MP3: Etna

Música: Deftones

Deftones
Saturday Night Wrist
Maverick, 2006

De toda la camada de bandas que se nos vendieron como nü metal (algo así como nuevo metal), sólo sobrevivieron 3: System of a Down, Korn y Deftones. Los de System nunca sonaron a lo que sonaban las demás bandas que componían dicho género, ahora menos, con los cambios en su sonido que hemos escuchado en sus últimos discos. Korn sigue haciendo la misma música que hacía hace tiempo, pero creo que su permanencia más bien se debe a su posicionamiento entre los fans y a su audacia al momento de escribir canciones. Los Deftones son un caso aparte.

El grupo lidereado por Chino Moreno es una de las bandas más multifacéticas que han aparecido en los últimos años. Su mayor fotaleza reside en su vocalista, capaz de susurrar por momentos y luego cambiar al modo "voz de vómito de perro". Su música es igualmente camaleónica. No utilizan la fórmula típica del nü metal, es decir, no abusan de la combinación de rap y metal. Al contrario, utilizan muchos elementos del rock alternativo (Moreno se ha declarado varias veces fan de Weezer) y pocas veces escuchamos a Moreno rapeando como lo hacían allá por el año 2000.

Saturday Night Wrist nos presenta a unos Deftones continuando en ésta misma línea. De nuevo nos presenta a una banda que se discute entre la melodía y la potencia, el sentimiento y el arranque emocional, el ruido y la estructura.

Sin embargo, ésta vez se nota más la tendencia hacia la melodía. Incluso canciones potentes como Rats! Rats! Rats! tiene fuertes elementos melódicos que la salvan de convertirse en una canción de puros gritos sin control (lo cual no estaría mal tampoco). Otras con ésa lucha entre potencia y melodía son Combat. En lo personal creo que los mejores momentos del álbum son aquellos en donde la melodía defiende su terreno, como en Beware, Cherry Waves, Xerces y Kimdracula. También están los momentos casi ambientales (aquellos que pudimos escuchar en el proyecto alterno de Chino Moreno: Team Sleep), como en u, u, d, d, l, r, l, r, a, b, selct, start (una referencia para los nerds) y Riviere.

Si bien éste álbum no va a decepcionar a los fans, tampoco se siente como su mejor álbum. Es un álbum lleno de melodías que transcurren entre explosiones emotivas. Es hermoso, sin duda, pero no es su mejor trabajo. Especialmente en Riviere se escucha lo que representan los Deftones, ése sonido que los salvó de desaparecer junto con tantas bandas de nü metal y de sufrir el mismo mediocre destino que sufre Limp Bizkit.

Sitio Oficial: www.deftones.com
MySpace: www.myspace.com/deftones

MP3: Beware
MP3: Riviere

Antichrist Superstar (parte 3): breve reflexión sobre la obra de Marilyn Manson

Marilyn Manson era un fenómeno aislado, una banda de rock subterránea que, si bien tenía una base de fans bastante grande en su natal Florida, jamás hubiera tenido la exposición mediática que ha recibido en los últimos 10 años sin la ayuda de la iglesia católica y de los medios conservadores.

¿Qué sabíamos de Marilyn Manson hace 10 años? Absolutamente nada. Yo ni siquiera sabía que existía. Los que tuvieron la oportunidad de verlos en el 97 en México, no sabían prácticamente nada de la banda, mucho menos de la mente detrás de ella.

Gracias a la publicación de su autobiografía, supimos cosas muy interesantes sobre él, sobre su adolescencia (la época más importante en la vida de todo ser humano), sobre su manera de ver la vida, etc. Pero quizás lo mejor de dicha lectura sea que nos presenta a Manson como un artista, como un ser inteligente y carismático que tiene un mensaje, quizás uno de los mensajes más importantes que se han dado en los últimos años, al menos en el ámbito del rock.

Sin embargo, sus más grandes detractores fueron los que le dieron el impulso que necesitaba. La controversia que generó el lanzamiento del álbum Antichrist Superstar hace 10 años, fue el catalizador de una euforia que continuó hasta el año 2000. El mensaje que Manson deseaba distribuir se hizo llegar hasta los oidos estadounidenses (su público primario) y luego al resto del mundo.

El mensaje era simple: era decir una verdad oculta, era enseñarnos a todos un espejo, para que todos viéramos nuestros defectos. Marilyn Manson, el personaje, la obra de arte viva en la que se ha convertido, es un reflejo de nuestra sociedad mundial. Aquellos que condenan lo que ven en ése reflejo sólo están condenando lo que ellos mismos representan.

Marilyn Manson nos recuerda lo malo que hay dentro de nosotros. La disidencia, la decadencia, la hipocresía, lo grotesco... Aquellos que le temen o lo odian es porque no les gusta aquello que les recuerda, no es el mensaje lo que los ofende, sino el eco que éste hace sobre su conciencia.

Al igual que otras estrellas de rock, Marilyn Manson quiere salir bien en las fotos, crear canciones que se conviertan en éxitos y llegar a cuantos oidos sea posible. Sin embargo, a diferencia de otros, Manson no lo hace solo por la fama que ésto conlleva, sino para esparcir su imágen, para que todos vean ése reflejo que él representa. A lo largo de los años se ha transformado a sí mismo para lograr ése objetivo. Ha sido una momia sadomasoquista que canta sobre el fascismo de la sociedad actual, ha sido un alien andrógino que representa la decadencia de Hollywood (la Babilonia moderna) y el glamour, ha sido un crítico atinadísimo de la hipocresía de la iglesia católica y del órden mundial, ha sido un artista que vuelve a ser niño a través del impresionismo...

Todo con tal de transmitir su mensaje. ¿Qué cambios ha causado éste mensaje? Es difícl decirlo. Así sucede con todas las obras de arte. Sus efectos sobre el mundo no son fáciles de percibir, a veces se perciben incluso mucho tiempo después de que fueron creadas.

Brian Warner se convirtió a sí mismo en una obra de arte. Un personaje tenebroso y teatral que muchos juzgan de falso y superficial, sin notar que ése es el reflejo que ellos ven en él. Es difícil juzgar una obra de arte, lo primero que hay que hacer es disfrutarla y admirarla (si es que uno tiene la intención de hacerlo). ya después tendremos tiempo para tratar de entenderla...

MP3: Astonishing Panorama of the Endtimes

Música: Ministry

Ministry
Rio Grande Blood
Thirteenth Planet Records, 2006

Pobre Bush... Lo hemos menospreciado durante los últimos 6 años. Es increíble que sea así. No deberíamos olvidarlo en ningún momento, después de todo, ha sido el personaje más importante e influyente de la contracultura de los últimos años.

Para observar la influencia del señor Bush basta escuchar un disco de NOFX o de Neil Young, leer un libro de Michael Moore, ver un documental sobre el 11 de septiembre de 2001, etc. Su influencia es innegable, incluso aquí en México, en donde su decisión (o la de ésos que mueven sus cuerdas) fue más importante que la de millones de mexicanos.

Afortunadamente, Ministry, en su más reciente álbum Rio Grande Blood, le rinde un merecido tributo. Un saludo que se ha ganado valiéndose de todas sus mañas, una mentada de madre, un dedo levantado, un FUCK YOU.

Ministry hace metal industrial, aunque no es tan fiel a ése sonido como lo era a finales de los ochentas. Aún así, su sonido es duro y potente, la voz de su vocalista Al Jourgensen suena siempre distorsionada, como a través de un portal interdimensional (anda la osa!). Ministry es el grupo menos complaciente que conozco, ni siquiera se dedican a complacer a sus fans. ¿Será por ésa falta de interés en "tener éxito" que sus discos siempre resultan tan interesantes? Ministry le mete el dedo al sistema. Prueba de ello es el primer track, Rio Grande Blood, que cuenta con la participación no intencional de George W. Bush (quien, con un poco de edición, nos cuenta la verdad sobre sí mismo).

Todas las canciones son muy buenas. Pero no es probable que les guste a todo el mundo. Éste también es un disco nominado al "disco con más huevos del año". Tiene todo para ganar, desde la canción ya mencionada hasta Ass Clown, pasando por Senor Peligro, Gangreen, Fear (Is Big Business), LiesLiesLies y Palestina. Trae un track oculto que también es como una patada en los huevos.

Pobre Bush, lo teníamos muy olvidado. Aunque seguramente los norcoreanos ahorita lo han de soñar.

Sitio Oficial: www.ministrymusic.org
MySpace: www.myspace.com/ministrymusic

MP3: Rio Grande Blood
MP3: Fear (Is Big Business)

Música: Slayer

Slayer
Christ Illusion
Roadrunner Records / Warner, 2006

Muy probablemente éste disco se lleve el premio al "disco con más huevos del año". Desborda malvibrez, malpedo, maldad, rencor y ganas de chingar al prójimo en cada nota que se escucha en él. No se puede esperar menos de Slayer, quienes se han convertido ya en toda una institución del metal.

De principio a fin, Christ Illusion te llena de una especie de energía que crece dentro de tí con cada batacazo, con cada riff. Es increíble la energía que ésta música despide. Quizás es por ello que Cartman utilizaba música de Slayer para deshacerse de los hippies.

En fin, desde los primeros momentos de Flesh Storm hasta el final de Supremist, la agitada de mata y el doble bombo imaginario no termina. Skeleton Christ es magnífica, al igual que Eyes of the insane y Black Serenade. Cult es muy potente, quizás mi favorita, mientras que Consfearacy tiene una letra filosísima. Aunque ahora que lo pienso, todas las canciones la tienen.

Recomendado si te gusta la música que atenta contra todo lo que el sistema defiende como suyo. Obviamente no te va a gustar si te late Keane, Panic at the Disco, Zoé o alguna de ésas banditas que pululan por ahí...

Si, por el contrario, quieres desafiar a tus oidos un rato a ver quién puede más, éste es el disco perfecto para hacerlo.

Sitio Oficial: www.slayer.net
MySpace: www.myspace.com/slayer

MP3: Cult

Música: Iron Maiden

Iron Maiden
A Matter of Life and Death
EMI, 2006

¿Contra qué se compara a una leyenda? ¿Contra qué comparamos un disco nuevo de David Bowie, uno de Bob Dylan, uno de Johnny Cash, uno de los Rolling Stones o uno de Public Enemy? ¿Acaso no siempre recurriremos a comparar la obra nueva de una leyenda contra sus obras anteriores?

Caígamos en el cliché. Comparemos ésta nueva obra de ésta leyenda con sus obras anteriores.

Es Iron Maiden, no hay pierde. Quienes los han seguido a lo largo de su carrera sabrán a qué me refiero. Su sonido, a pesar de que se siente más maduro (e incluso me atrevería a decir que mejor producido) que en sus obras anteriores, sigue siendo el sonido de una leyenda, de Iron Maiden. En A Matter Of Life And Death no le entran a la experimentación electrónica, ni a hacer obras ambientales de 10 minutos, ni a jugar con el espacio-tiempo al crear letras ininteligibles. No, Iron Maiden hacen lo que han hecho siempre, que es precisamente lo que los ha convertido en grandes figuras del heavy metal.

Hay canciones chingonas, incluso algunas en las que no podemos evitar recordar alguna que viene en el Best of the Beast (su disco de grandes éxitos). The Reincarnation of Benjamin Breeg es una buena canción, pero no tiene la fuerza necesaria para ser el primer sencillo.These Colours Don't Run, Brighter Than A Thousand Suns, la megachingona y barroca The Pilgrim, The Longest Day y su crítica antiguerra, For The Greater Good of God (que es la que más les va a recordar a lo que suele sonar Iron Maiden) y The Legacy que (con su inclusión de guitarras acústicas) cierra excelentemente el disco con la que rápidamente se ha convertido en mi favorita de Maiden.

Sitio Oficial: www.ironmaiden.com
MySpace: www.myspace.com/ironandthemaiden

MP3: The Legacy

Música: Mötorhead

Motörhead
Kiss of Death
Sanctuary Records, 2006

Motörhead escribe el mismo tipo de rock desde hace años. ¿Por qué lo siguen haciendo? Más importante aún: ¿Cómo le hacen para que siga funcionando?

Es sencillo, el rock que hacen es un rock tan energético y vital que es infalible. Tiene tantos huevos o más que cualquiera de sus álbumes anteriores. Se trata de una colección de doce canciones (mas una extra) que hablan por sí solas.

Actitud punk, fiereza, sabor (afortunadamente no es sabor latino) y la inconfundible voz de traga-vidrios de Dios (mejor conocido en el mundo del hombre como Lemmy Kilmister) y su bajo supremo.

Ya sé, ya sé... me emociono, pero no es para menos. Es una banda muy chingona, con un estilo inigualable y con toda la fuerza que le hace falta a un montón de grupos hoy en día.

Si te gustan las cosa suaves (que también se vale, por supuesto), no le entres a Motörhead, están muy electrificados y muy fuertes para ti. Si, por el contrario estás deseoso de escuchar más de ellos, te recomiendo éste disco, especialmente Sucker, One Night Stand, Trigger, la metalosa Living in the Past, el rock clásico poseso de Christine y la chingonsísima Kingdom of the Worm.

También trae una versión que hacen al clásico de los Ramones R.A.M.O.N.E.S., en el que nos dejan ver un poco más de sus facultades punketas.

Motörhead es uno de los grupos más multifacéticos del rock and roll, su interpretación es un despliegue de estilo y talento en todo lo que hacen, siempre sin sacrificar sus principios. Es decir que nunca los van a ver con las uñas pintadas de negro y con delineador en los ojos.

Sitio Oficial: www.imotorhead.com
MySpace: www.myspace.com/motorhead

MP3: Christine
MP3: Kingdom of the worm

Libro: La Biblia Satánica

La Biblia Satánica

Anton Szandor LaVey

Avon

Si usted, estimado lector, está buscando la forma de hacer encantamientos, invocar a los demonios, convertirse en un poderoso hechicero y conocedor de la magia negra, éste NO es el libro que debe leer. Muchos libros que le pueden ser de utilidad se venden de manera regular (si vive en la Ciudad de México) en el mercado de Sonora o en los estantes de libros en las estaciones del metro.

No, éste NO es un libro de magia negra, éste libro no les enseñará a invocar demonios para que realicen sus planes de venganza sobre el planeta. Ésta es más bien una guía para la vida.

Obviamente, Anton LaVey hace pedazos a las "religiones de la mano derecha" (es decir, a las religiones judeo-cristianas) a través de su discurso. La base principal del libro establece que el ser humano, al igual que cualquier animal (hay que recordar siempre que, finalmente, el ser humano es un animal), funciona a base de instintos. Éstos instintos nos dicen qué es lo mejor para nosotros, mientras que las creencias religiosas nos llevan a dudar y hasta mitigar nuestros instintos con la promesa de una vida más plena después de la muerte.

Éste libro enaltece lo que las demás "escrituras sagradas" condenan: la individualidad, la sexualidad, la inteligencia, el placer, el odio, la vida a través de la carne y no a través del espíritu. El dejar de soñar con una vida mejor después de que ésta termine y el dedicarse a sacarle provecho a cada minuto que vives en ésta.

Los más necios no podrán negar que ése es un buen consejo. De hecho, es un consejo que he escuchado de boca de más de un motivador organizacional (¿será que todos ellos son satánicos?). Todo el mundo está de acuerdo en que uno debe disfrutar ésta vida, ¿no es cierto?

Pero mucha gente se siente ofendida cuando su preciosa religión se ve atacada. El libro está lleno de descripciones de misas negras, sacrificios humanos y otro tipo de parafernalia, pero no es como cualquiera se imaginaría.

En realidad, los rituales que se describen en el libro son sólo analogías para demostrar lo que el autor nos trata de enseñar. El mejor sacrificio humano es el de uno mismo, sacrificar nuestro gozo, nuestro dolor, nuestra alegría, nuestra preocupación por alguien, con el propósito de obtener algo a cambio. Las misas negras son sólo una analogía a un momento que se debe dedicar en el día para poner bien en claro lo que se desea y lo que uno está dispuesto a sacrificar para obtenerlo. Lo de las velas negras y blancas, la campanilla y demás ya requiere interpretación personal.

Para terminar, los dejo con las nueve declaraciones satánicas, para que se den una idea de por dónde se mueve la cosa:

"1. ¡Satán representa complacencia, en lugar de abstinencia!

"2. ¡Satán representa la existencia vital, en lugar de sueños espirituales!

"3. ¡Satán representa la sabiduría perfecta, en lugar del auto engaño hipócrita!

"4. ¡Satán representa amabilidad hacia quienes la merecen, en lugar del amor malgastado en ingratos!

"5. ¡Satán representa la venganza, en lugar de ofrecer la otra mejilla!

"6. ¡Satán representa consideración hacia el responsable, en lugar de vampiros psíquicos!

"7. ¡Satán representa al hombre como otro animal, algunas veces mejor, la mayoría de las veces peor que aquellos que caminan en cuarto patas, el cual, por causa de su "divino desarrollo intelectual" se ha convertido en el animal más vicioso de todos!

"8. ¡Satán representa todos los llamados "pecados", mientras lleven a la gratificación física, mental o emocional!

"9. ¡Satán ha sido el mejor amigo que la Iglesia siempre ha tenido, ya que la ha mantenido en el negocio todos estos años!"

Escuchando a las emociones: Lithium

MP3: Nirvana - Lithium

I'm so happy cause today I've found my friends
They're in my head
I'm so ugly but that's OK, cause so are you
We broke our mirrors
Sunday morning is everyday for all I care
And I'm not scared
Light my candles in a daze
Cause I've found god
YEAH!

I'm so lonely, that's OK, I've shaved my head
And I'm not sad
And just maybe I'm to blame for all I've heard
But I'm not sure
I'm so excited, I can't wait to meet you there
But I don't care
I'm so horny, that's OK
My will is good
YEAH!

I like it, I'm not gonna crack
I miss you, I'm not gonna crack
I love you, I'm not gonna crack
I kill you, I'm not gonna crack

I'm so happy cause today I've found my friends
They're in my head
I'm so ugly but that's OK, cause so are you
We broke our mirrors
Sunday morning is everyday for all I care
And I'm not scared
Light my candles in a daze
Cause I've found god
YEAH!

I like it, I'm not gonna crack
I miss you, I'm not gonna crack
I love you, I'm not gonna crack
I kill you, I'm not gonna crack



Para cualquier pregunta hay 3 posibles respuestas, no más. Positiva, Negativa e Indeterminada. Toda pregunta se puede responder con un sí (o proporcionando la información que se nos pide, o con un claro o algo así), con un no (o negando la información que se nos pide, o con un nel o como sea) o con un no sé (quién sabe, sepa, sabrá dios, etc.).

Un buen amigo dice que, cuando se le hace a uno la pregunta: "¿Eres feliz?", la mayoría de la gente responde sí o no. Dice mi amigo que cualquiera de las dos respuestas implican que alguna vez en tu vida has sido feliz, que conoces la felicidad lo suficiente como para decir: "sí, en éste momento estoy feliz" o "no, no lo soy". Si no hubieras sido feliz antes, no sabrías reconocer que eres feliz en el momento en el que respondes, mucho menos sabrías que no eres feliz en dicho momento puesto que no tendrías nada con qué compararlo.

Según mi amigo, son escasas las personas que responden un sincero "no sé". ¿Cómo saber cuando uno es feliz? Normalmente cuando estás alegre o cuando estás pasando un buen rato, no te pones a pensar en lo feliz que eres. Simplemente lo disfrutas, tratas de sacarle el mayor provecho posible. En cambio, cuando estás triste, desilusionado, decepcionado, etc., es cuando te pones a pensar en lo triste que estás. Alimentas tu tristesa pensando en los momentos felices que has vivido.

Mi amigo dice que no sabe si es feliz. No voy a continuar con la ridícula competencia que hemos llevado muchos años a ver a quién le va peor en la vida. (Secretamente creo que él va ganando). Yo sé que no soy feliz en éste momento. Lo he sido antes y por éso lo digo. Estoy viviendo uno de los momentos más difíciles de mi vida en mucho mucho tiempo.

¿La razón? Mujeres, ¿qué más? Siempre mujeres. Mis hermanas, una mujer cuyo nombre prefiero no mencionar (aunque seguro ella sabe de quién hablo), mi madre, etc. Las cosas que hacen, las cosas que les pasan, las cosas que evitan que sucedan, lo que sufren, lo que me hacen sufrir. Lo que merezco de ellas y que rara vez recibo.

Ojalá estuviera triste por la situación en nuestro país, por la posible guerra entre Estados Unidos y Corea, por el hambre en el mundo... Pero no. En un despliegue usual y mundano de egoismo, me encuentro terriblemente solo y, por tanto triste. Quizás no sea tan egoista, ¿cómo podrían llamar egoista a una persona que está harta de pasar el tiempo sólo consigo mismo?

Un psicólogo me dijo alguna vez que no fuera a ver a un psiquiatra, que seguro me iba a recomendar litio por ser la droga más eficaz para combatir la depresión, pero que ésta causa terribles daños a la percepción del individuo. En éste momento preferiría un millón de veces ver cosas que no existen o perder segmentos de mi vida en el olvido a sentir el vacío y la desolación que siento en éste instante.

No es la primera vez que levanto mi mano al cielo y exijo aquello a lo que creo que tengo derecho, así que una vez más no me matará... Lo siento, demasiadas lágrimas... demasiadas letras...

Hasta un mejor día...



[Bonus]
MP3: Nirvana - Lithium (Acoustic)
MP3: The Polyphonic Spree - Lithium (Nirvana Cover)

Música: The Rapture

The Rapture
Piaces of the People We Love
Umvd Labels, 2006

Número uno: a mi no me gusta bailar.
Número dos: por más que he querido, nunca me ha tocado ver que toquen éste tipo de música en discotecas, fiestas, ni nada por el estilo (claro, quizás he estado yendo a los lugares equivocados).
Y número tres, el más importante de todos: YO DETESTO A LOS AÑOS OCHENTA. ¿Por qué? Pues por la simple razón de que ésa es la década en la que yo llegué al mundo.

Tres razones por las que éste disco me resulta nefasto. Bueno, no. Más bien me resulta algo oportunista. Sí, claro... ya sé que por ahí anda Danger Mouse como productor y yo soy un gran fan de ése señor, pero ni así me llama la atención.

El disco anterior de The Rapture tampoco me gustó, pero sé reconocer que ése disco los convirtió en pioneros de un sonido que hoy en día se escucha por doquier. No es que estuviera esperando un cambio en el sonido de éste segundo disco, simplemente no lo estaba esperando.

Pieces of the people we love es un disco con más de ése electro punk que trae loco al planeta (bueno, creo que ya no tanto, pero ustedes entienden mi punto). ¿No debería haber algo de innovación después de 3 años? ¿No deberíamos haber superado ya ése trauma de revivir los ochentas?

Los de The Rapture dicen que nel, que hay que seguir con la fiesta mientras que las chicas quieran bailar. Como yo no soy chica ni tampoco me gusta bailar, yo no le entro a su fiesta y no les festejo el que hayan decidido repetir una fórmula gastada hasta el cansancio.

No sé exactamente cuáles son las que produjo Danger Mouse, pero probablemente sean las que me gustaron. No son muchas, se escuchan bien, hay al menos algo diferente en ellas, no son igual de genéricas que las demás. Estoy hablando de First Gear, Whoo! Alright-Yeah...Uh Huh, Down for so long y The Sound.

No me hagan mucho caso, igual y ya me estoy haciendo viejo a mis casi 25 años. Además como conseguí el nuevo de Mastodon, creo que éso afecta bastante mi criterio.

Sitio Oficial: www.therapturemusic.com
MySpace: www.myspace.com/therapture

MP3: The Sound

Antichrist Superstar (parte 2): breve reflexión sobre el segundo álbum de estudio de Marilyn Manson

El Antichrist Superstar fue lanzado el 8 de octubre de 1996. Se trata del segundo álbum de estudio de Marilyn Manson y el primero de una trilogía que abarcaría también los discos Mechanical Animals y Holy Wood.

Gracias a éste álbum, su autor pudo colocarse en los más grandes escenarios del mundo, codearse con las estrellas de rock más importantes y convertirse en uno de los personajes más representativos de los últimos tiempos.

El Antichrist Superstar fue producido por el entonces buen amigo de Manson, Trent Reznor. Consta de 16 canciones mas un track oculto, divididas en tres "ciclos" que narran la historia de un personaje que pasa de ser un "gusano", un debilucho, un exiliado; a ser un destructor, un líder, un tirano, incluso.

Algunas palabras del autor acerca de su obra:

"[...]The chaos of the Tony Wiggings tour and the corruption of New Orleans had sent us on a writing binge, and Twiggy [Ramirez, ex-bajista de la banda] and I churned out thirteen songs, working so closely and so in synch that we didn't even have to talk to each other to communicate ideas. When we put all the songs together on a demo tape, we saw that we had created one giant metaphor for our past, our present and our future. It was about a dark, twisted, vitiated creature's evolution from a childhood spent living in fear to an adulthood spent sowing fear, from a weakling to a megalomaniac, from a shit-eater to a shit-kicker, from a worm to a world-destroyer. We had a vision, a concept and, even if no one else believed in the music, we knew we had at least several of our best songs. We were ready to start synthesizing our lives into a fully realized record".

"[...]Maybe the album they had in mind for Marilyn Manson was not the one I had in mind. It seemed like Trent [Reznor, productor] and I wanted to make different records. I saw Antichrist Superstar essencially as a pop album -albeit an intelligent, complex and dark one. I wanted to make something as classic as the records I had grown up on. Trent seemed to have his heart set on breaking new ground as a producer and recording something experimental, an ambition that often ran in opposition to the tunefulness, coherence and scope I insisted on. I had always relied on Trent's opinion in the studio, but what was I supposed to do now that our opinions differed? No matter what anyone said, I knew that Antichrist Superstar was not the same as The Downward Spiral [el segundo álbum de Nine Inch Nails, la banda de Trent Reznor], which was about Trent's descent into an inner, solipsistic world of self-torment and wretchedness. Antichrist Superstar was about using your power, not your misery, and watching that power destroy you and everyone else around you.[...]"

Ambas citas fueron tomadas del libro The Long Hard Road Out Of Hell, el cuál describe bastante bien la situación de la banda detrás de la creación de éste álbum, situación que llevó a Brian Warner (verdadero nombre de Marilyn Manson) a cuestionarse el futuro de su obra y de su banda.

Afortunadamente, todas las opiniones en contra probaron estar mal cuando el álbum se convirtió en un clásico instantáneo, elevando a su autor a un estatus de estrella que aún hoy, 10 años después, goza.

Antichrist Superstar prevalecerá en la memoria de la humanidad como un álbum que enseña a creer en uno mismo y que nos invita a observar nuestro poder y cómo ése poder puede destruirlo todo en un instante.

MP3: Marilyn Manson - 1996

Música: Beck

Beck

The Information

Interscope, 2006

La siguiente es una aseveración poco complaciente, arriesgada e, incluso, peligrosa de mi parte. Es posible que me arrepienta de haberla escrito en unos días, pero el hecho es que, en el preciso momento en el que escribo ésto, creo en ella enteramente.

Creo que Beck Hansen es un genio incomprendido.

Con éso seguro me gano algunos enemigos. Mucha gente considera a Beck como un personaje "chistosito", como el payaso de la música de vanguardia. Hay otros a los que les encabrona el término "música de vanguardia" (yo soy uno de ellos). Lo cierto es que el multifacético talento de Beck le permite crear obras de los más distintos tipos sin comprometer en ningún momento su estilo.

Y hay que reconocerlo, no cualquiera compone, graba y lanza un nuevo álbum en apenas poco más de un año. Conozco bandas que requieren de años y años para hacer lo mismo. No es cualquier cosa, no es nada más de decir "ya hice otras 15 canciones". Hay que tener una idea, producir (cosa en la que Beck participa bastante), hay que promocionar, hay que ofrecer un buen producto.

The Information lo es. Es un gran producto. Consta de 15 canciones que, en opinión de su autor, son canciones de hip hop (éso se pondrá en duda un poco más adelante). En una versión especial trae un DVD con los videos de cada una de las canciones, incluyendo el video a Cellphone's Dead dirigido por Michel Gondry quien, como siempre, hace un gran trabajo. Además, la carátula está en blanco y es posible personalizarla con un juego de etiquetas que varios artistas diseñaron específicamente para éste álbum... ¿Quieren más? Por ahí hay una versión que trae como track extra un fantástico remix a Dark Star realizado por los geniales TV on the Radio.

Musicalmente, The Information también es un buen producto. Concuerdo con su autor en que éste es su disco de hip hop, pero sólo en algunas de las canciones. Elevator Music, Cellphone's Dead, Nausea, We Dance Alone y 1000BPM sin duda reflejan ése sonido; pero canciones como New Round y Motorcade son obras electrónicas que no le piden nada a lo que hacen Four Tet o Boards of Canada, Soldier Jane casi podría pasar por canción de David Bowie; No Complaints, The Information y Think I'm In Love son grandes canciones que son, digamos, de lo más "Beck"; y The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton es el momento más experimental en la carrera del compositor de Los Angeles.

Pero mi favorita sigue siendo Dark Star. La voz de Beck casi susurrante en medio de una línea de bajeo matona y con el infalible uso de violines para incrementar el valor emocional de la canción. Un solo de harmónica de los buenos y un ritmazo increíble. Es una maravilla.

Beck es un genio incomprendido. De no ser por 3 canciones que, considero, están de más, éste sería el mejor álbum del año para éste reseñista. Aún así, está muy cerca de serlo. No cabe duda de que el talento viene en paquetes extraños. Ojalá que Beck deje de salir con cara de payaso-intelectual-creído en sus fotos, éso nunca dejará de sacarme de onda.

Sitio Oficial: www.beck.com

MySpace: www.myspace.com/beck

MP3: New Round

MP3: Dark Star

MP3: Elevator Music

REEEMIX!!!: Antichrist Superstar

Celebramos 10 años de Antichrist Superstar. En ésta ocasión, con una serie de remixes a canciones de Marilyn Manson de aquella época (1996-1997).

Para los que se mueren cuando escuchan The Beautiful People, les regalamos dos remixes para que sigan muriéndose.

MP3: The Not So Beautiful People

Ésta venía en el sencillo de The Beautiful People en su versión japonesa. No le añade mucho a la original, sin embargo, no está mal.

MP3: The Horrible People

Otro remix a The Beautiful People, éste realizado por Danny Saber (quien también ha trabajado con Garbage, Smashing Pumpkins y otros). El uso de elementos propios de la época del cabaret le da una personalidad inusitada, lo cuál la convierte en una gran remezcla.

MP3: The Tourniquet Prosthetic Dance Mix

Remezclada por Marilyn Manson y su asistente de sonido de aquél entonces, Sean Beavan. Juntos convierten una canción agresiva, repleta de riffs de guitarra en una canción suave, melancólica, romántica, incluso.

MP3: Long Hard Road Out Of Hell (The Critters Remix)

Ésta es una remezcla que se hizo a una canción que originalmente venía en el soundtrack de Spawn, de 1997. Gran uso del juego de voces y de gemidos femeninos.

MP3: Irresponsible Hate Anthem (Venus Head Trap Mix)

Éste remix viene en el soundtrack de Saw II, la original es el track con el que abre el Antichrist Superstar. Ésta version trata de actualizarla y traerla al siglo XXI, pero como que no les quedó muy bien que digamos. Está buena, pero está mejor la original.

Música: The Album Leaf

The Album Leaf

Into the blue again

Universal, 2006

Para mi, Boards of Canada y Four Tet se han convertido en referencia obligada para hablar acerca de música electrónica. Habrá quienes prefieran referirse a Daft Punk, Depeche Mode, Diplo, Justice, Vitalic o quien sea. No es mi caso.

Podemos ubicar fácilmente a The Album Leaf en medio de ambas referencias: Into the blue again tiene los paisajes sonoros y las excelentes melodías de Boards of Canada, mientras que, en varios tracks, tiene la experimentación y la vanguardia de Four Tet.

Sin embargo, The Album Leaf va más allá. Más que ser un álbum de música electrónica, éste se convierte en un álbum de música ambiental. De pronto todo luce más bello, más sencillo, más lúcido, a la luz de cada una de sus notas. El abrigo de su música es mucho más evidente que en su obra de hace dos años In A Safe Place.

Into the blue again es un álbum relajante, mas no apacible. Es notable como incluso los rítmos acelerados, acompañados de una melodía en particular, pueden resultar recomfortantes y tranquilos. Supongo que ésa es la mayor ventaja de éste proyecto: su facílidad para crear obras de belleza incomparable sin comprometer el rítmo y la melodía.

Grandes momentos son Always for You, Shine, Red-Eye, Wishful Thinking y Broken Arrow. Recomendado si te gusta la música electrónica que parece todo menos éso.

Sitio Oficial: www.albumleaf.com

MySpace: www.myspace.com/thealbumleaf

MP3: Always for you

MP3: Red-Eye

El Siguiente Tema Es: Antichrist Superstar

Éste mes celebramos 10 años de Antichrist Superstar, el álbum más importante en la carrera de Marilyn Manson. Para ello, hemos preparado, primero, una selección de las 5 canciones más representativas de dicho álbum. No quiere decir que sean las únicas, ni las mejores, sino las que mejor representan el sentimiento del disco.

Si alguien extraña en ésta lista The Beautiful People, revisen nuestra sección de remixes de éste mes, donde la encontrarán hasta doble.

MP3: Criptorchid

Oscura, misteriosa, enigmática. Es quizás la canción menos complaciente del álbum, con sus letras engañosas y su casi ominosa ausencia de riffs de guitarra.

MP3: Angel With The Scabbed Wings

Ruidosa y veloz, una de las favoritas de todos los fans. Se trata de una sagaz crítica a la idolización de ciertas personas, ya sea personajes religiosos o estrellas de rock.

MP3: Antichrist Superstar

La canción que le da título al álbum es un himno que se burla del fascismo del que nos vemos rodeados constantemente, tanto en la política, como en la religión y, por supuesto, en los espectáculos en vivo.

MP3: The Reflecting God

Uno de los más grandes éxitos de Marilyn Manson. Nos enseña que cada persona es tan poderosa que sólo se requiere de su voluntad para acabar con el mundo entero, puesto que si ésa persona decide morir, el mundo (para él) habrá llegado a su fin.

MP3: Man That You Fear

El último track del álbum, una melodía frágil que relata el final de la transformación del personaje principal en medio de riffs poderosos y una atmósfera melancólica que solo nos lleva a pensar en el fin de un camino.

Cada persona tendrá su interpretación personal de cada canción. Mis interpretaciones son sólo mías, es lo que escucho en cada canción, es lo que llega hasta mis oidos. Siéntanse libres de comentar su propia interpretación si lo desean.

Antichrist Superstar (parte 1): breve reflexión sobre los últimos 10 años de mi vida

Hace 10 años me encontraba en un momento difícil de mi vida. Acababa de entrar a la preparatoria y el mundo de pronto se había abierto ante mí para recibirme. Sin embargo, ¿qué hice yo? Me acobardé, intenté regresar tembloroso al regazo de mi madre, pero no funcionó. Traicioné para siempre la confianza de mi familia solo para darme cuenta de que ésa confianza jamás existió realmente. Me encontré a mí mismo frente a un mundo indiferente y estaba solo... y tenía miedo... mucho miedo.

Pasaron dos años antes de que pudiera intentar todo de nuevo. En una nueva escuela, un ambiente totalmente nuevo, nuevos temores que superar. Siempre me pregunté qué había cambiado, qué fue lo que pasó que me permitió hacer de manera simple y sencilla (tan simple y sencilla como puede ser la adolescencia) algo que dos años antes me rehusé a hacer al contemplar lo difícil que era.

Hoy en día lo sé.

Poco tiempo después de entrar a ésta nueva escuela, a una Vocacional, aún seguía viendo al mundo como un lugar sumamente amenazante. Tenía miedo, mucho miedo. Pero conocí a alguien que me prestó un disco que cambiaría mi vida para siempre.

No recuerdo exactamente por qué lo pedí prestado. No se parecía a nada de lo que escuchaba en aquél entonces (aún andaba en la onda New Age y aún me emocionaba con la música clásica), pero me resultaba llamativo, prohibido, enigmático.

Recuerdo que la primera vez que lo escuché hace 8 años me dió miedo. No entendía mucho de lo que decían las canciones, pero los riffs de guitarra, sin los cuales ahora no puedo vivir, en aquél entonces resultaban imponentes y, la verdad, me dió miedo.

Lo escuchaba todos los días, a toda hora. Poco a poco fuí entendiendo lo que decían las letras. Hablaba acerca del fín del mundo, pero no del mundo que nos rodea, sino del mundo dentro de cada uno de nosotros.

Nunca más tuve miedo. Nunca más me sentí amenazado por las circunstancias (aunque en muchos casos siguen estando en mi contra). Nunca más me sentí mal por ser yo solo contra el mundo.

¿De qué disco estoy hablando? De uno que cumple 10 años de existencia éste año. 10 años de aterrorizar a algunos, polemizar a otros y abrirle los ojos a más de uno. El Antichrist Superstar de Marilyn Manson fue el álbum que me llevó a la música que ahora rige mi vida: el rock. El Antichrist Superstar me enseñó que estaba bien enojarme cuando no recibía lo que merezco y que merezco mucho más de lo que pensaba que pudiera merecer hace 10 años. El Antichrist Superstar me enseñó un camino que jamás me imaginé que existiera.

Seguramente muchos me reprocharán que éste haya sido mi primer álbum de rock. Habrá otros que empezaron con The Beatles, con Kiss, con Iron Maiden, con Black Sabbath, con Led Zeppelin, con Pink Floyd... yo empecé así. Marilyn Manson es uno de los personajes del rock que generan las opiniones más encontradas, es sumamente polémico, pero también deberán reconocer que es sumamente inteligente. Pasará a la historia por haber escrito uno de los álbumes de rock más representativos de la década pasada.

Feliz cumpleaños, Anticristo.

MP3: Marilyn Manson - Antichrist Superstar (Live in Hartford, CT)

Música: Elis Paprika

Elis Paprika

Elis Paprika

Suave, 2006

Elis Paprika es una bella señorita de la ciudad de Guadalajara, México, que ha dado mucho de qué hablar con éste, su primer EP. Aquellos que hayan escuchado su canción Give Me Love en MTV Latino, sabrán a qué me refiero.

At 5:00 es un gran track con buenos riffs y buena actitud que abre bastante bien el EP, pero la cosa cambia inmediatamente de tono con Give Me Love, el segundo track. Es buena, pero es medio fresona para mi gusto. No se le niega, sin embargo, que es una buena (y típica) combinación de guitarras acústicas y eléctricas.

Mucho es casi punk, cambia el tono de nuevo y está cantada en español. Texas tiene un toque country que no acaba de pegar. Happy es una balada muy melosa que la verdad no me gustó nada. No Puedo es la típica canción emo que se escucha en todos lados (al menos aquí en México) hoy en día, por lo que le pueden adelantar sin miedo. Por último, Bitch tiene un riff bastante bueno que suena como tributo a Tom Morello y promete ser la mejor del disco. Lo es, pero ni con éso se salva éste de ser parte del montón de cosas que los empresarios utilizarán en los futuros meses para venderle cosas a los impresionables jóvenes mexicanos.

Sitio Oficial: www.elispaprika.com

MySpace: www.myspace.com/elispaprika

MP3: Bitch

Música: Massive Attack

Massive Attack

Collected

Virgin, 2006

A veces uno se pone a recordar lo que ha hecho. Es necesario hacerlo para poner en perspectiva lo que uno hace en la actualidad. Después de todo, nadie quiere repetirse a sí mismo y siempre es bueno mantener una actitud propositiva y vanguardista (o al menos se debe tratar de no hacer siempre exactamente lo mismo).

En ocasiones, los artistas revisan su pasado, su historia, para encontrar lo que los motivó originalmente o para encontrar nuevos caminos para hacer las cosas. En el caso de Massive Attack, el ejercicio era necesario (considerando lo mediocre de su último álbum) y el resultado es éste álbum de grandes éxitos.

A través de 13 tracks recopilados y un track inédito (Live With Me), Massive Attack nos demuestra cómo es que se convirtió en uno de los grupos más influyentes de la década pasada. Canciones como Angel, Safe From Harm, Teardrop, Inertia Creeps y Protection los harán reconocer su importancia y les harán ver un par de cosas acerca de la música actual.

Sitio Oficial: www.massiveattack.co.uk

MP3: Live With Me